워싱턴 D.C. 하드코어

Washington, D.C. hardcore
워싱턴 DC 밴드 배드 브레인스

흔히 DC 하드코어로 불리는 워싱턴 D.C. 하드코어1979년워싱턴 D.C. 이머징의 하드코어 펑크 장면으로 미국에서 처음이자 가장 영향력 있는 펑크 장면 중 하나로 꼽힌다.[1]

역사

펑크·하르DCore

D.C. 하드코어 밴드 State of Alert의 보컬 헨리 롤린스

워싱턴 D.C.의 펑크는 1960년대의 역문화 중심지에서 그 기원을 찾았다.조지타운 대학교는 학생 수가 많고 학생 라디오 방송국인 WGTB로 인해 주요 장소가 되었다.이 역은 대학 행정부의 거의 감독 없이 운영되었고, 따라서 1970년대 초에는 1960년대 말부터 희미해진 문화적 급진주의에 대한 목소리가 되었다.다양하고 LGBT를 포함하는 공동체로 더 유명해진 듀폰 서클은 사회적으로 휴식을 취하지 않는 애덤스 모건뿐만 아니라 중요해졌다.[2]

Washington, D.C. first saw touring punk bands such as the Ramones in 1976. D.C.'s punk scene emerged that year with groups like the Slickee Boys and Overkill, who were soon joined by the Look, the Controls, the Razz (with Tommy Keene), White Boy, Urban Verbs, the Shirkers, the Penetrators, Tru Fax and the Insaniacs, and others.[3][4]음반 제작자 겸 음반 가게 주인인 스킵 그로프가 운영하는 림프 레코드는 초창기 D.C. 펑크 싱글 중 몇 개를 발매했으며, 편찬도:30 Over Washington으로 이 모든 것이 앞으로 더 큰 장면이 나올 수 있는 기반을 다지는 데 도움이 되었다.[4]이 장면에서도 결정적인 것은 녹음 엔지니어 돈 지엔타라이너 스튜디오 설립이었다.이 스튜디오는 곧 룩 동사와 어반 동사 모두의 레코드를 제작할 것이다.[2]

아틀란티스 호는 930 F 스트리트 NW에 있는 애틀랜틱 빌딩 지하 1층 뒷방에 위치하고 있어 단명의 장소였지만 펑크 장면의 전개에는 의의가 있었다.주로 펑크와 뉴웨이브 밴드를 주최하는 최초의 DC 공연장, 1978년 1월 27일 아틀란티스의 첫 펑크 콘서트는 슬리키 보이즈, 어반 동사, 화이트 보이 등이 출연하였다.[2]1979년 초, 아틀란티스 호는 폐쇄되었지만, 그 공간은 곧 9:30 클럽으로 알려진 나이트클럽 9:30으로 1980년 5월 31일에 새로운 소유 하에 다시 열리게 되었고, D.C. 펑크 씬의 재단의 중요한 부분이 되었다.

초기 워싱턴 중에서 DC펑크 밴드는 1980년대 초에 형성된 철십자 훈장, 벨벳 원숭이, 배드 브레인스, 틴 Idles, Untouchables, 마이너 스렛, S.O.A.(헨리 롤린스에 끼여), 백묵 원, 보이드, 믿음, 청소년 여단, 지아이, 스크림, 그리고 한계 Man.[3][1]배드 브레인스, 있는 최초의 하드 코어 펑크 밴드 있었다.나가기미국의 동부 해안에서, 도시의 새롭고 더 공격적인 소리 내는 밴드들의 물결에 영향을 미칠 것이다.[5]그런 밴드 중 하나가 슬린키였다.슬랭키 가족이 라이브 공연을 한 번밖에 하지 않았음에도 불구하고, 1979년 9월에 그들의 멤버 중 세 명이 계속해서 틴 아이들(Teen Idles)을 결성할 것이다.1980년 틴 아이들스의 EP 마이너 소동은 DC 하드코어 장면에서 가장 일찍 비 싱글 발매되었다.[6]이 그룹은 1980년 11월에 해체되었고, 밴드 멤버 이언 맥케이제프 넬슨은 1980년 12월에 데뷔한 마이너 위협(Minor Threat)을 재빨리 결성하였다.

Minor Threat는 하드코어 펑크 장르에 심오한 영향을 미쳤고, 음악, 윤리, 미학, 그리고 다른 하드코어 밴드들에 의해 널리 인정받고 있는 정신에 대한 그들의 공헌은 하드코어 펑크 장르에 큰 영향을 미쳤다.[7]그 밴드는 그 당시 흔했던 것보다 더 빠른 리듬과 더 공격적이고 덜 선율적인 리프를 사용했다.마이너 위협은 노래 '스트레이트 에지'로 스트레이트 에지 운동에 영감을 주었는데, 이 곡은 술, 마약, 난잡함에 대해 목소리를 높였다.[8][9]맥케이와 넬슨은 D.C. 하드코어 밴드의 레코드를 발매한 D.C. 하드코어 밴드들의 레코드를 발매한 Dischord Records를 운영했다.1982년 1월에 발표된 Flex Your Head 편찬은 1980년대 초 D.C. 하드코어 장면의 정석 문서였다. 음반사는 버지니아주 알링턴 있는 디스코드 하우스에서 발매되었다.캘리포니아에 본사를 둔 블랙 플래그의 리드 싱어뿐만 아니라 그의 후기 롤린스 밴드로 두각을 나타내게 될 헨리 롤린스는 워싱턴 D.C.에서 성장했으며 배드 브레인스의 음악과 그의 어린 시절 친구 이안 맥케이의 밴드에 영향을 받았다.[10]

모든 연령대를 수용하는 전통은 작은 D에서 나타난다.I.Y. 공간은 초기 워싱턴 D.C. 직선운동에 뿌리를 두고 있다.술을 마실 수 있는 나이가 됐든 상관없이 모든 연령대의 사람들이 음악을 접할 수 있어야 한다는 생각에서 나왔다.[11]

포스트하드코어

기원과 혁명 여름

가이 피치오토Retries of Spring과 Pugazi를 포함한 D.C.의 여러 개척자 포스트 하드코어 밴드에 속해 있었다.

1983년 페이스(Alec MacKaye와 함께)가 EP Cubject to Change를 내놓았을 때, 일반적으로 DC 하드코어와 펑크 음악의 소리에서 결정적인 진화를 기록했다.[12]올뮤직 작가 스티브 휴이는 그들의 음악을 "앞으로 다가올 일에 집중함으로써 표준 이슈의 하드코어 접근법을 좀 더 발전된 멜로디와 좀 더 내향적인 시각으로 부드럽게 만들었다"고 설명했다.

디스코드 레코드에서 일했던 파이어파티의 에이미 피커링은 1980년대 중반 DC의 하드코어 장면을 "재창조"할 수 있는 컨셉트를 여러 뮤지션들에게 제안했다.이것은 1985년 여름에 "Revolution Summer"라는 이름으로 형성되었다.[14]이 운동은 디스코드 레코드와 연관된 밴드들에 의해 주도되었다.디스코드 웹사이트에 따르면 "대부분 언론에 의해 펑크록과 동일시되었던 폭력과 허무주의가 DC에서 자리잡기 시작했고 나이든 펑크족들 중 많은 이들이 갑자기 고향의 장면에 거부당하고 낙담하는 것을 알게 되었다"[15]고 한다.[15]During these years, a new wave of bands started to form, including Rites of Spring, Lunchmeat (later to become Soulside), Gray Matter, Mission Impossible (with Dave Grohl who later joined Scream), Dag Nasty (formed by Brian Baker of Minor Threat with members of Bloody Mannequin Orchestra and Shawn Brown later in Swiz), Beefeater, and Embrace (withIan MacKaye와 믿음의 멤버들).[1][12][16][17]라이츠 오브 스프링은 '변화를 이끈 것 이상의'[15] 밴드로 묘사되어, '당시의 펑크 장면에 그렇게 만연해 있던 마초 포즈'에 도전하고, '더 중요한' 밴드로, '뮤지컬적이고 문체적인 규칙'[15]을 거역하고 있다.기자 스티브 후 에이는 동안 그 밴드가 소리"시간의 하드 코어의 일반적으로 외부 우려– 즉 사회적, 정치적 반대 –에서 이만큼 자신들의 음악적 공격 못지 않고, 사실은 훨씬이고 미묘한 평균three-chord speed-blur보다 도전적인 엄청난 신장이었다"[18]면 수송 및 공격 지원용 헬기에 따르면," 새로운 펼쳐짐를 쓴다. dirHüsker Dü's Zen Acadio가 가져온 혁신에 기반한 하드코어에 대한 소개.[18]다른 밴드들은 펑크(Beefeater의 경우처럼)[19]나 1960년대 팝(Gray Matter의 예처럼) 같은 장르에서 영감을 얻는 것으로 인식되어 왔다.[20]

에릭 그루브스에 따르면 새로운 사운드에 대해 '포스트 하르DCore'라는 별명이 개발됐지만, 현장을 떠도는 또 다른 이름은 '에모코어'[14]라고 했다.스케이트보드 잡지 스래셔에 언급된 후자는 워싱턴을 중심으로 토론에 나올 것이다.[14]이 밴드들 중 일부는 에모의 탄생에 기여하는 것으로 여겨져 왔으며,[21][22][23] 때때로 Retries of Spring이 에모의 첫 번째 혹은 가장 이른 에모의 한 사람으로 명명되기도 했지만,[24][18] 이 밴드의 전 프런트맨 Guy Picciotto와 MacKaye와 같은 음악가들은 이 용어에 반대 목소리를 높였다.[14][25][26]

후속 개발

1980년대 후반에는 D.C.에서 여러 밴드가 결성되었는데, 여기에는 Shouch to Think, Jawbox, Nation of Ulysses, Pugazi 등이 포함되어 있었다.[16]맥케이는 이 시기를 디스코드 레코드 레이블이 본 것 중 가장 바쁜 시기라고 설명했다.[16]이러한 행위들의 대부분은 이전의 행위들과 함께, 1980년대 후반 D.C. 펑크 장면의 새로운 소리를 기록한 발표물인 1989년 편찬된 연방정부(State of the Union)에 기여할 것이다.[27][28]후가지씨는 "많은 사람들에게 푸가지씨는 밥 딜런이 부모에게 했던 것만큼 그들에게 많은 것을 의미했다"[29]는 문장으로 밴드의 영향력을 요약한 후가지씨는 "매우 충성스럽고 수많은 세계적인 추종자"[29]를 얻었다.베이시스트 조 랄리와 함께 맥케이, 피치오토, 전 라이츠 오브 스프링 드러머 브렌던 캔티가 포함된 밴드는 이전 자작곡이자 지금은 랜드마크 앨범으로 여겨지는 마진 워커 EP를 편집한 1989년 13송을 발행했다.[30]마찬가지로, 이 밴드의 데뷔 앨범인 1990년대 리피터 역시 고전적인 것으로 "일반적으로" 여겨져 왔다.[29]Pugazi는 그들의 활동성, 저렴한 가격의 쇼와 CD, 그리고 주류 판매점에 대한 그들의 저항으로 인정을 받았다.[29]반면 한국 Ulysses의"휴가의 요소들의;(로 MC5을 통해)과 아방 재즈 필터링 된"로 편입된 흥미로운, 휘발성"과 결합하"가장 MC5의motor-mouthed 혁신적인 미사 여구의 해제를 위한 기억"반면에, Jawbox"시카고의 번성하는early-'80s 장면의 전통"[31일]의 영향을 많이 받았다고. 생방송은 기gs는 "국내외 밴드의 새로운 작물"에 영감을 주었다.[32]

더 넓은 영향

제프 넬슨이안 맥케이가 소유하고 운영하는 디스코드 레코드는 마이너 위협의 전신이기도 하지만 초기나 현재에 이르기까지 다수의 D.C. 하드코어 레코드의 배포를 담당하고 있다.디스코드가 두각을 나타낸 결과, 디스코드에 있지 않은 극소수의 DC 기반 밴드들이 디스코드 메트로 지역 밖에서 많은 관심을 받아왔다.[33]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Norton, Justin M. (October 17, 2012). "13 Essential DC Hardcore Albums". Stereogum. Retrieved April 11, 2016.
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  3. ^ a b Andersen, Mark; Jenkins, Mark (2009-01-01). Dance of Days: Two Decades of Punk in the Nation's Capital (4th ed.). Akashic Books. ISBN 9781933354996. OCLC 437084126.
  4. ^ a b Davis, John R. (2020-06-01). "I want something new: Limp Records and the birth of DC punk, 1976‐80". Punk & Post Punk. 9 (2): 177–204. doi:10.1386/punk_00030_1. ISSN 2044-1983.
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  8. ^ Cogan, Brian (2008). The Encyclopedia of Punk. New York: Sterling. ISBN 978-1-4027-5960-4.
  9. ^ Azerrad, Michael (2001). Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991. New York: Little, Brown and Company. p. 121. ISBN 0-316-78753-1.
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  20. ^ Foster, Patrick. "Gray Matter – Biography". AllMusic. Retrieved March 19, 2011. The recordings, which revealed the influence of early-D.C. punk ('Gray Matter', 'Caffeine Blues'), also warned about the dangers of punk nostalgia ('Retrospect') and featured a surprising cover of the Beatles' 'I Am the Walrus' was the first hint of the band's strong pop streak.
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  25. ^ Prindle, Mark (2003). "Guy Picciotto interview". Markprindle.com. Retrieved March 19, 2011. Well, first of all, I don't recognize that attribution. I've never recognized 'emo' as a genre of music. I always thought it was the most retarded term ever. I know there is this generic commonplace that every band that gets labeled with that term hates it. They feel scandalized by it. But honestly, I just thought that all the bands I played in were punk rock bands. The reason I think it's so stupid is that – what, like the Bad Brains weren't emotional? What – they were robots or something? It just doesn't make any sense to me.
  26. ^ Cogan, Brian (2008). The Encyclopedia of Punk. Sterling. p. 97. ISBN 978-1-4027-5960-4.
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  33. ^ Azzerad, Michael (2001-01-01). Our band could be your life : scenes from the American rock underground 1981-1991. Little, Brown. ISBN 0316063797. OCLC 45804603.

추가 읽기

외부 링크

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