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레드 제플린 2세

Led Zeppelin II
레드 제플린 2세
A composite sepia photograph of the band, with members of the Jasta 11 Division of the Luftstreitkräfte, in front of a hydrogen cloud expanding from an outline of the Hindenburg exploding.
스튜디오 앨범 기준
레드 제플린
방출된1969년 10월 22일 (1969-10-22)
녹음된1969년 4월~8월
장르.
길이41:38
라벨애틀랜틱
프로듀서지미 페이지
레드 제플린 연대기
레드 제플린
(1969)		 레드 제플린 2세
(1969)		 레드 제플린 3세
(1970)
레드 제플린 2세의 싱글
  1. "Whole Lotta Love" / "Living Loving Maid (She's Just A Woman)"
    공개: 1969년 11월 7일(미국)

레드 제플린 2세는 영국 록밴드 레드 제플린의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 1969년 10월 22일 미국에서, 그리고 1969년 10월 31일 영국 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다.앨범 녹음은 1969년 1월부터 8월까지 영국과 북아메리카의 여러 장소에서 이루어졌다.이 앨범의 프로듀싱은 밴드의 리드 기타리스트 겸 작곡가 지미 페이지에게 인정받았으며, 또한 에디 크레이머가 엔지니어로 활동한 레드 제플린의 첫 앨범이기도 했다.

이 앨범은 블루스 유래 소재의 밴드의 진화하는 음악 스타일과 기타 리프 기반의 사운드를 보여주었다.이 앨범은 그 밴드의 가장 무거운 앨범으로 묘사되어 왔다.[1]9곡 중 6곡은 밴드가 썼고 나머지 3곡은 윌리 딕슨과 하울린의 울프가 시카고 블루스 곡을 재해석한 곡이다.한 싱글 앨범인 "Whole Lotta Love"는 영국 이외의 지역에서 발매되었고(이 밴드는 활동 기간 동안 영국 싱글 앨범을 발매하지 않을 것이다),[2] 전 세계 12개 이상의 시장에서 톱 10 싱글로 정점을 찍었다.

레드 제플린 2세는 상업적인 성공을 거두었고, 이 밴드의 첫 앨범으로 영국과 미국에서 차트 1위에 올랐다.이 앨범의 커버 디자이너인 데이비드 주니퍼는 1970년 그래미상 베스트 레코딩 패키지 후보에 올랐다.1999년 11월 15일, 이 앨범은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 1,200만장을 판매하여 12× 플래티넘 인증을 받았다.발매 이후, 다양한 작가들과 음악 비평가들은 정기적으로 레드 제플린 2세를 역대 가장 위대하고 영향력 있는 앨범 중 하나로 꼽아왔다.[3]

배경

레드 제플린 2세는 1969년 1월부터 8월까지 유럽 4회, 미국 3회 콘서트 투어를 마친 레드 제플린의 바쁜 경력에 착안했다.[4]각각의 곡은 영국과 북아메리카의 여러 스튜디오에서 별도로 녹음, 혼합, 제작되었다.앨범은 투어를 통해 작성되었는데, 콘서트 사이에 두어 시간 동안 스튜디오를 예약하고 녹음 과정이 시작되어, 필연적으로 자발성과 긴박함이 발생하여 소리에 반영되었다.[4]"Daught and Muscled"의 악기 부분을 포함하여, 투어를 하면서 즉흥적으로 연주한 몇 곡의 곡들은 대부분 스튜디오에서 라이브로 녹음되었다.[5]

이 앨범은 영국과 미국의 다양한 녹음 스튜디오를 사용했다.이들 중 일부는 설비가 좋지 않았다; "헛간"[6]으로 인정받는 밴쿠버의 한 스튜디오는 적절한 헤드폰 시설도 없이 8트랙을 설치했다.[7]더 좋은 세팅은 크리스 휴스턴 엔지니어링과 함께 로스앤젤레스의 헐리우드에 있는 미스틱 스튜디오였다.[7]리드 싱어 로버트 플랜트는 이후 글쓰기, 녹음, 믹싱 세션이 여러 곳에서 이뤄졌다고 불만을 터뜨리며 글쓰기, 녹음 과정을 비판했다.[8]'고마워유', '레몬송', '모비딕'은 투어 도중 오버랩됐고, 'Whole Lotta Love'와 'Heartbreaker'의 혼용도 투어에서 이뤄졌다.페이지는 이후 "다음 투어 리허설과 함께 새로운 자료를 얻는 과정에서 일부 자료가 나온 것"[9]이라고 밝혔다.

Recording sessions for the album took place at Olympic and Morgan Studios in London, England; A&M, Quantum, Sunset, Mirror Sound and Mystic Studios in Los Angeles; Ardent Studios in Memphis, Tennessee; A&R, Juggy Sound, Groove and Mayfair Studios in New York City; and R&D Studios,[10] referred to as a "hut," in Vancouver.[11][6]제작은 전적으로 에디 크레이머 엔지니어링의 지미 페이지 덕분이었다.[7]크레이머는 이후 "모든 것이 미쳐가고 있는 유명한 올로타 러브 믹스는 지미와 내가 작은 콘솔을 타고 인간에게 알려진 모든 손잡이를 돌리며 날아다니는 결합체"라고 말했다.[7]

크레이머는 나중에 페이지에게 "우리는 당신이 상상할 수 있는 가장 기괴한 스튜디오에서 몇몇 트랙을 잘라냈지만, 결국 그것은 피비린내 나는 기적처럼 들렸다"라고 녹음된 조건에도 불구하고, 이 소리를 달성한 것에 대해 큰 공을 세웠다.페이지와 크레이머는 이틀 동안 A&R 스튜디오에서 앨범을 섞었다.[12][12]

음악 및 가사

완성된 곡들은 밴드의 진화하는 소리와 그들의 라이브 공연을 반영한다.[13][14]플랜트는 레드 제플린 2세에 대한 자신의 첫 작곡 크레딧을 가지고 있었다; 그는 CBS 레코드와의 사전 계약 때문에 첫 앨범의 작사 과정에 그의 기여를 받을 수 없었다.[15]

사이드 원

"Whole Lotta Love"는 5노트 페이지 리프를 중심으로 만들어졌다.가사 일부는 윌리 딕슨의 '사랑이 필요해'에서 직접 가져갔고, 이로 인해 이 그룹은 표절 혐의로 고소를 당했고, 결국 법정 밖에서 합의하게 되었다.이 편곡은 스몰 페이스즈 트랙 "사랑이 필요해"[15][16]와 닮았다.페이지의 하우스보트에 기본 트랙이 녹음된 가운데 곡의 중간 부분에는 페이지와 크레이머가 라이브로 혼합한 다양한 오버더브 악기와 보컬이 담겨 있어 스테레오 패닝과 기타 컨트롤을 책상 위에서 충분히 활용할 수 있었다.이 곡은 미국에서 싱글로 편집되어 톱 5 히트곡이 되었다.영국에서는 싱글 발매가 취소되었다. 이 그룹은 함께 활동하면서 싱글 앨범을 발매한 적이 없다.[17]마침내 1997년에 싱글로 발매되었다.[18]이 곡의 주요 악보 버전은 CCS에 의해 녹음되었고, BBC TV 쇼 탑 오브 더 팝스의 주제곡으로 사용되어, 이 곡이 영국의 거의 모든 사람들에게 잘 알려지게 했다.[19]

레드 제플린은 1969년 6월부터 매 공연마다 "Whole Lotta Love"를 공연했다.1970년에서 1973년 사이에 그들의 라이브 쇼의 종영 횟수로, 종종 세트 막바지에 록큰롤 메들리를 포함하기 위해 연장되었다.1979년 크네브워스 파이어 콘서트에서 이 곡의 다른 편곡이 연주되었다.이 곡은 1980년 7월 7일에 본햄과 함께 라이브로 공연한 마지막 곡이다."Whole Lotta Love"는 그 이후, 비록 그 그룹이 그 특정한 스타일에 맞다고 생각해 본 적은 없지만, 결정적인 헤비메탈 트랙 중 하나로 비판적인 평가를 받았다.[19]

"What Is and What With Never Be"는 플랜트에 의해 주로 쓰여졌다.트랙 중 다양한 역동성과 함께 플랜지 보컬, 넓은 판넬의 스테레오 기타가 특징이다.[19]

'레몬송'은 1969년 그룹 라이브 쇼의 단골 부분이 된 하울린의 울프 '킬링 플로어'를 다시 편곡한 곡이다.1969년 6월 29일 BBC 라디오 쇼 탑 기어 방송 때 밴드가 연주했던 로버트 존슨의 '트래블링 리버사이드 블루스'에서 빌려온 성충전 문구 '내 레몬을 마셔라'를 비롯해 대부분 라이브로 녹음돼 새로운 가사로 확장됐다.[19][20][21][22]

플랜트가 아내 모린에게 보내는 사랑 노래로 쓴 '고마워 유(Thank You)'이다.페이지는 12현 기타를 연주했고 존스는 트랙에서 해먼드 오르간을 연주했다.[19]

2면

'하트브레이커'는 노래 중간중간 무반주 솔로곡 등 페이지가 기타 실력의 쇼케이스로 쓴 것이 대부분이었다.그것은 1969년 10월부터 그리고 그룹 활동 내내 정기적으로 공연되어, 빠르게 라이브 애호가로 자리 잡았다.[19]

'Living Loving Maid (She's Just a Woman)'는 밴드가 미국 순회공연 중 마주친 한 소녀에 대해 쓴 것으로 알려졌다.이 그룹은 이 트랙이 필러보다 조금 더 많은 것으로 보아 이 트랙을 싫어했고, 결과적으로 이 트랙은 이 그룹이 라이브로 연주한 적이 없다.플랜트는 1990년 단독 투어에서 이 트랙을 라이브로 공연했다.[19]

"람블 온"은 플랜트에 의해 쓰여졌다.이 가사는 J. R. R. 톨킨에서 영감을 얻었으며, 후속 레드 제플린 앨범에도 이와 유사한 주제가 등장했다.그 트랙은 오프닝의 조용한 어쿠스틱 기타에서 끝을 향해 다양한 오버더빙 전기 기타로 이동하는 역동성을 잘 활용했다.[23]메인 커리어 동안 레드 제플린이 라이브로 연주한 적은 없지만 플랜트는 정기적으로 솔로 투어에서 이 곡을 공연해 왔으며 1990년대 중반 페이지앤플랜트의 라이브 무대 중 일부였다.마침내 2007년 레드 제플린이 아흐메트 에르테군 헌정 콘서트에서 처음으로 라이브로 공연하였다.[24]

'모비 딕'은 본햄의 드럼 솔로 쇼케이스로 기획되었다.원래 '팻의 기쁨'(아내의 뒤를 이어)으로 불렸으며, 드럼은 물론 맨손으로 연주하는 다양한 드럼과 퍼커션 악기가 특징이다.그것은 레드 제플린의 라이브 쇼의 정규 부분이었고, 추가적인 타악기와 전자 드럼을 포함하도록 발전되었다.[23]

'Bring It On Home'은 원래 소니 보이 윌리엄슨 2세가 부른 윌리 딕슨 곡의 커버였다.레드 제플린의 편곡에는 원곡의 직설적인 블루스 구조 외에도 더 빠른 중간 부분이 포함되어 있다.그것은 1969년 말과 1970년에 걸쳐 정기적으로 공연되었다.[23]

아트워크

앨범 소매의 기반이 된 제1차 세계 대전 사진

앨범 슬리브 디자인은 밴드로부터 단순히 재미있는 아이디어를 생각해 내라는 말을 들은 데이비드 주니퍼의 포스터에서 나온 것이었다.쥬니퍼는 서리에 있는 서튼 아트 칼리지의 페이지스 동료 학생이었다.[25]

쥬니퍼의 디자인은 제1차 세계대전 당시 독일 공군의 자그스태펠 11사단, 붉은 남작이 이끄는 플라잉 서커스 사진을 바탕으로 했다.주니퍼는 전단지의 머리 4개를 밴드 멤버들의 사진으로 교체하거나, 일부 전단지의 얼굴에 얼굴 털과 선글라스를 추가하거나, 다른 사람들의 얼굴로 교체했다.이 금발의 여성은 윌리엄 클라인의 좌익 반전 풍자 영화 '미스터 프리덤'에서 마리-마그달렌 역의 프랑스 여배우 델핀 세이리그다.표지에는 브라운 배경(밴드 1집 앨범 커버와 유사)에 제플린의 윤곽이 그려져 앨범에 '브라운 폭격기'[26]라는 별명을 부여했다.

해제 및 수신

이 앨범은 1969년 10월 22일 아틀란틱 레코드를 통해 발매되었으며, 사전 주문은 40만 장이었다.[27]광고 캠페인은 'Lead Zeppelin – The only Way to Fly'와 'Lead Zeppelin II Now Flying'[15]이라는 슬로건을 중심으로 만들어졌다.미국에서는 암펙스가 만든 레드 제플린 2세의 상업적으로 복제된 일부 릴 투 리엘 카피에는 레드 제플린 2세 – 그들의 척추에 날 수 있는 유일한 방법이라는 제목이 붙어 있었다.상업적으로, Lead Zeppelin II는 비틀즈의 애비 로드(1969년)를 7주 동안 머물렀던 1위에서 두 번이나 격파하며 미국에서 1위를 기록한 밴드의 첫 번째 앨범이었다.[15]1970년 4월까지 그것은 3백만 미국인의 판매를 등록했고, 영국에서는 1970년 2월에 1위를 차지하면서 138주 동안 LP 차트에 머물렀다.[15]한편, 이 앨범은 다른 5개 전국 앨범 차트(캐나다, 호주, 스페인 앨범 차트 포함)에서 1위에 올랐다.11월, 리치 요크는 빌보드에서 이 앨범이 "놀라운" 판매를 달성했지만, 하드 록 음반으로서, "현대 록 음악의 주류로부터 멀어지고" 있던 북미 40대 라디오 방송국에 적합하지 않은 것으로 여겨졌다고 보도했다.[28]

이 앨범은 또한 레드 제플린의 가장 큰 히트곡인 "Whole Lotta Love"를 발매했다.이 곡은 1970년 1월 빌보드 핫 100에서 4위에 올랐는데, 애틀랜틱이 45일 단축 버전을 발표하며 그룹의 바람을 거스른 후였다.이 싱글의 B-side인 "Living Loving Maid (She's Just a Woman)"도 빌보드 차트를 강타하여 1970년 4월 65위를 정상을 차지했다.이 앨범은 레드 제플린이 국제적인 콘서트 명소로 자리매김하는 데 도움을 주었고, 그 다음 해 동안 이 그룹은 처음에는 클럽과 무도회장에서 공연을 하는 등 끈질기게 투어를 이어갔다가, 그들의 인기가 높아지자 더 큰 강당과 경기장에서 공연을 했다.[29]

레드 제플린 2세에 대한 비판적 반응은 처음에는 긍정적이지 않았다.존 멘델손은 롤링스톤의 레코드에 대해 부정적인 리뷰를 썼는데, 롤링스톤은 "나처럼 앨범을 800번 들어보기 전까지는 특별히 무거운 노래 하나가 양면 공간 위에 펼쳐져 있는 것 같다"[30]고 썼다.《빌리지 보이스》에서 로버트 크라이스트가는 이 밴드를 농담조로 "와와와 매너리즘 그룹 중 최고라 하여 요구하면 침을 흘린다"고 언급하면서 "모든 곡이 비슷하게 들린다"고 불평한 뒤 앨범에 "B" 등급을 부여했다.[31]그는 1970년 지미페이지가 로버트 플랜트 보컬의 기이한 강도에 대해 반복적으로 낮은 음량의 솜털을 뿌리는 것은 모든 사람을 압도하는 것이라고 인정했다.이 트레이드마크는 2집 앨범에서만 선명하게 나타났고, 점점 예술적 승리로 이해하게 됐다고 말했다.[32]

1969년 11월 10일 미국 음반산업협회로부터 금 인증을 받았으며 1990년에는 500만장의 선적을 반영한 5× 백금 인증을 받았다.1999년 11월 14일까지, Lead Zeppelin II는 1,200만 부를 선적했고 RIAA에 의해 12배의 백금 인증을 받았다.[33]이 앨범의 2014년 재발표는 9위에 올랐을 때 빌보드 탑 10에 다시 진입하는 데 도움이 되었다.[34]

레거시 및 재평가

소급전문평점
점수 검토
출처순위
올뮤직[35]
믹서기[36]
대중음악 백과사전[37]
엔터테인먼트 위클리A+[38]
뮤직하운드 록4.5/5[39]
Q[40]
롤링스톤 앨범 안내서[41]
톰 헐 – 웹 상의B+[42]

레드 제플린 2세는 그 이후 헤비메탈 앨범으로 여겨지고 있다.[43]올뮤직 편집자인 스티븐 토머스 얼루인은 "그 뒤를 따르는 헤비메탈 밴드에 대한 청사진을 제공했다"고 말했다.[13]이 밴드가 금속을 발명했다고 믿으면서 톰 헐은 1집 앨범이 자신들의 음악적 야망을 선언한 후, 후속 앨범들이 "소박하고, 섬세하며, 종종 꽤 지능적인" 방식으로 확장되면서 "두 번째 앨범은 하나의 실체, 소리"로 이어졌지만, 여전히 II – "덤"의 "기본적인 멍청함"에 힘입었다고 말했다.멍청하다는 뜻에서가 아니라 말이 없다는 뜻에서 말이다.가사는 물론 있지만 음악의 본질적인 부분으로서 음악은 지적으로나 문학적으로보다 일관성 없는 감각을 통해 촉각적으로 더 잘 전용된다."[44]

이 앨범은 대중음악학자인 로널드 잘킨드에 의해 "무서운 손을 가진 블루스 록 공세"로 묘사되었다.[45]로버트 산텔리의 <Big Book of Blues: A Biographic Backycripty>(2001)에 따르면, 레드 제플린은 "이미 블루스 록의 영향을 벗어나 이전에는 탐험되지 않았던 단단한 록 영역으로 모험을 하기 시작했다"[46]고 한다.'Whole Lotta Love', 'Heartbreaker', '레몬송', '모비딕', 'Bring It On Home' 같은 블루스 유래 곡들은 기타를 기반으로 한 리프(성악 합창이나 구절이 아닌)가 곡을 정의하고 키 훅을 제공하는 메탈 장르의 표준을 대변하는 것으로 보여 왔다.[17]그러한 편곡과 강조는 당시 대중음악에서 비정형적이었다.[13]페이지는 '하트브레이커'에서 기타 솔로로 활동한 것이 훗날 유명한 기타리스트 에디 반 할렌과 그의 양손 두드리기 기법의 영감으로, 스티브 배이에게 영향을 미쳤다.[47]

초기 비판적인 리셉션 이후, Lead Zeppelin II는 음악 출판물로부터 여러 번 명성을 얻었고, 비평가들의 "최고의 앨범" 리스트에 자주 올랐다.[3]1989년, Spin 매거진은 이 앨범을 The 25 Greative Albums of All Time 목록에서 5위를 차지했다.[3]1990년, CD Review는 이 앨범을 "팝/락" 라이브러리를 시작하기 위해 상위 50개 CD 리스트에서 6위를 차지했고, 동반된 블럽은 이 앨범을 "하드 록 에지를 가진 화이트 보이 블루스"[48]라고 묘사했다.2000년 Q 매거진은 레드 제플린 2세를 영국의 100대 앨범 중 가장 위대한 앨범 리스트에 37위에 올렸다.[49]2003년에 이 앨범은 롤링 스톤 매거진이 선정한 역대 최고 앨범 500개 중 75위,[50] 2012년 개정 앨범 중 79위,[51] 2020년 개정 앨범 중 123위에 올랐다.[52]이 앨범은 또한 죽기 전에 꼭 들어야 할 1001 앨범에도 수록되었다.[53]

레드 제플린 2세 찬조
출판 나라 어콜레이드 연도 순위
그래미상 미국 "Grammy Award for Best Recording Package"[54] 1970 지명된
기타리스트 영국 "역대 가장 영향력 있는 기타 앨범 50위"[55] 1994 3
모조 영국 "역대 최고의 앨범 100장"[56] 1996 41
플라텐드라이어 네덜란드 - 네덜란드어 "60년대 앨범 상위 30개"[57] 2015 11
기타 미국 "Millennium의 앨범"[58] 1999 6
구르는 돌 미국 "역대 최고의 앨범 500장"[52] 2020 123
Q 영국 "역대 최고의 앨범 100장"[59] 2003 37
록하드 독일. "역대 최고의 록 & 메탈 앨범 500장"[60] 2005 318
로버트 디메리 미국 "죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001개의 앨범"[61] 2006 *
클래식 록 영국 "British Rock Album Ever 100"[62] 2006 8
로큰롤 명예의 전당 미국 "최종 200장: 역대 최고 앨범 200장"[63] 2007 47
Q 영국 "[64]50년 대영음악 (1960년대 2008 *

(*) 정렬되지 않은 목록을 지정한다.

2014년 재발행

2014년 등급 재발급
총점수
출처순위
메타크리트어95/100[65]
점수 검토
출처순위
오스틴 크로니클[66]
소리의 결과A−[67]
피치포크10/10[68]
Q[69]
구르는 돌[70]

그룹 자칭 데뷔 앨범과 3집 앨범인 레드 제플린 3세와 함께 2014년 6월 2일 리메이크되어 재발매되었다.재발행은 표준 CD판, 디럭스 투CD판, 표준 LP판, 디럭스 투 엘피판, 디럭스 투 엘피판, 슈퍼 디럭스 투 디럭스 투 엘피판, 하드백 북이 있는 2-엘피판, 고해상도 24비트/96k 디지털 다운로드 등 6가지 형식으로 이뤄진다.디럭스 앤 슈퍼 디럭스 에디션은 대체 테이크, 백킹 트랙, 그리고 이전에 발표되지 않았던 악기 "La La"[71]가 포함된 보너스 소재를 특징으로 한다.이 재발행은 보너스 디스크 커버로 원본 앨범의 아트워크를 변형한 컬러 버전으로 발매되었다.[72]

그 재발행은 광범위한 비평가들의 찬사를 받았다.메인스트림 출판물 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서 이 앨범은 10점을 기준으로 평균 95점을 받았다.[65]피치포크 저널리스트인 마크 리처드슨은 "재발행은 언제나처럼 짜릿하게 들린다"[68]고 말했고, 콰이어스의 줄리안 마스잘렉은 보너스 디스크가 원작의 창작에 대한 "철저한 통찰력"에 주목했다.[73]롤링 스톤에서 데이비드 Fricke,"대체와, 'Ramble의 '에 거친 믹스에서 존 폴 존스의 베이스 기타와 존 본햄의 북치기의 결단력 있고, 선율의 힘 하이라이트는 로버트 플랜트의 성숙 목소리를 침착함이 썼다.원래 앨범의 wal의"[70]"As 두 set"사운드의 마이클 매든의 Consequence을 썼다,"this 재발급은 생각 나게 한다.'[67]오스틴 크로니클'의 라울 에르난데스는 보너스 디스크를 더 비판적으로 평가하면서 재발행 프로그램이 제공하는 '가장 얇은 엑스트라'라고 밝혔다.[66]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."Whole Lotta Love"
5:34
2."무엇이 있고 무엇이 되어서는 안 되는가"
  • 페이지
  • 식물
4:46
3."레몬송"
6:20
4."고맙다"
  • 페이지
  • 식물
4:50
2면
No.제목작성자길이
1."하트브레이커"
  • 본햄
  • 존스
  • 페이지
  • 식물
4:14
2."살아있는 사랑스런 하녀 (그녀는 그저 여자일 뿐)"
  • 페이지
  • 식물
2:39
3."램블 켜기"
  • 페이지
  • 식물
4:34
4."모비 딕" (계기)
  • 본햄
  • 존스
  • 페이지
4:20
5."Bring It On Home"
  • 본햄
  • 딕슨
  • 존스
  • 페이지
  • 식물
4:18
총 길이:41:38

메모들

  • 앨범의 카세트 테이프 발매는 1면 끝인 "Heartbreaker"와 2면 시작인 "Thank You"가 있었다.몇몇 카세트 문제에서 "레몬송"은 "킬링 플로어"로 인정받았다.
  • 앨범의 오리지널 LP 프레싱은 그 시점에서 곡의 코다에 거짓 페이드(false pade)가 특징인 만큼 3시 50분에 "Thank You"의 런닝 시간을 잘못 기재했다.
  • 1번과 2번은 CD 재발행에서 1-9번 트랙으로 결합되었다.
2014 디럭스 에디션 보너스 디스크
No.제목작성자길이
1."Whole Lotta Love" (Rough with vocal)
5:38
2."What Is and What Tould Never Be" (Rough Is and What Tould Never Be)
  • 페이지
  • 식물
4:33
3."고마워"(배경 트랙)
  • 페이지
  • 식물
4:21
4."하트브레이커" (Rough mix with 보컬)
  • 본햄
  • 존스
  • 페이지
  • 식물
4:24
5."Living Loving Maid (She's just a woman)" (Backing 트랙)
  • 페이지
  • 식물
3:08
6."램블 켜기"(Rough와 보컬이 보컬과 혼합됨)
  • 페이지
  • 식물
4:43
7."모비 딕"(인트로/아웃트로 러프 믹스)
  • 본햄
  • 존스
  • 페이지
1:37
8."라라"(배킹 트랙)
  • 페이지
  • 존스
4:07
총 길이:32:39

인원

레드 제플린

생산

  • 프로듀서 – Jimmy 페이지
  • 레코딩 엔지니어
런던 올림픽 스튜디오의 조지 치얀츠: "Whole Lotta Love", "What Is and What With Never Be"
크리스 휴스턴, 로스앤젤레스 미러 사운드: "레몬송", "모비 딕"
런던 모건 스튜디오의 앤디 존스: "고마워", "Living Loving Maid (She's just a woman)"
뉴욕 A&R 스튜디오, 쥬기 사운드 스튜디오, 애틀랜틱 스튜디오(resp)의 에디 크레이머: "하트브레이커", "램블 온", "Bring It On Home"

디지털 리마스터된 에디션

  • 1987년 첫 CD 마스터링 [19127-2] – Atlantic Studio의 Barry Diament
  • 1994년 디지털 리마스터링(원래 마스터 테이프에서) – Jimmy Page 및 George Marino(스털링 사운드)
  • 2014년 원본 아날로그 테이프의 192kHz/24비트 디지털 전송 – 런던 메트로폴리스 마스터링의 지미 페이지
사전 공개되지 않은 스튜디오를 위한 추가 엔지니어링 – 런던 메트로폴리스 마스터링의 Drew Griffiths
사전 공개되지 않은 트랙의 마스터링 – 런던 메트로폴리스 마스터링의 존 데이비스
  • Jimmy Page에서 생산한 모든 재발행

차트

인증

Lead Zeppelin II 판매 인증서
지역 인증 인증 단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[96] 금 30,000^
오스트레일리아(아리아)[97] 4× 플래티넘 280,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[98] 금 25,000*
캐나다(음악 캐나다)[99] 9× 플래티넘 900,000^
프랑스(SNEP)[100] 2배 골드 200,000*
독일(BVMI)[101] 백금 500,000^
이탈리아(FIMI)[102]
2009년 이후 매출 		백금 100,000*
스페인(PROMUSICAE)[103] 금 50,000^
스웨덴(GLF)[104] 금 25,000[105]
영국(BPI)[106] 4× 플래티넘 1,200,000^
미국(RIAA)[33] 12× 플래티넘 12,000,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

참조

인용구

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원천

외부 링크