트레이시 + 플라스틱

Tracy + the Plastics
트레이시 + 플라스틱
기원.올림피아, 미국 워싱턴
장르일렉트로팝
회원들윈 그린우드

Tracy + The Plastics는 미국 워싱턴 올림피아 출신의 일렉트로 팝 및 비디오 프로젝트 그룹입니다.[1] 멤버로는 키보드의 니키 로마노스, 드럼의 콜라, 리드 보컬의 트레이시 등이 있습니다. 비록 그 이름이 그 그룹이 리드 싱어와 백업 뮤지션들로 구성되었다는 것을 암시하지만, 세 캐릭터 모두 비디오 프로젝션을 사용하는 레즈비언 페미니스트 아티스트인 윈 그린우드가 공연했고, 그는 스스로를 "레보 포 디스코" 세대의 대표라고 부릅니다.

대해서

Tracy + the Plastics의 음악은 Boss DR-5 드럼 머신, Akai 612 디스크 샘플러로 구성되었으며, lo-fi 영화 제작, 퍼포먼스 아트, 데보 스타일의 노래, 페미니스트 및 퀴어 정치를 재미있는 패키지로 결합했습니다. 라이브 공연 중 니키와 콜라는 이전에 녹화된 투사 영상을 통해서만 공연을 하고 존재하며, 공연을 통해서 밴드 멤버들은[3] 서로 소통합니다.

Tracy + The Plastics는 Wynne이 만든 두 개의 다른 프로젝트의 궁극적인 결과입니다. 그 중 첫 번째 프로젝트는 The Tooth, 그 다음은 OK Miss Suit이라고 불립니다. "트레이시 + 플라스틱은 제가 쓰고 있던 이 모험 살인 미스터리 영화에서 나왔습니다. 플라스틱은 전당포를 운영하며 자신들의 일부를 초컬러 플라스틱 조각으로 대체한 소녀들의 집단이었습니다. 그들의 마을은 끝이 없고, 사람들이 사는 높은 산으로 둘러싸인 회색의 드랍이었습니다. 플라스틱 파편 조각들이 산 아래로 떨어지고, 플라스틱 회사(니키, 콜라, 트레이시, 허니페이스)는 치아를 위한 빨간 치약 뚜껑 같은 것들을 찾아 사용할 것입니다."[4][5]

2005년, Tracy + The Plastics는 그 밴드의 리믹스 LP인 Giggles In The Dark에서 발매된 엑스터시의 곡 "Summer Luv"를 녹음했습니다.

퍼포먼스

  • 2004 휘트니 비엔날레.[6]
  • 2005년 뉴욕, 부엌에 판 크리거가 있는 방
    • 이번 공연은 정체성과 소통의 개념을 탐구함으로써 1970년대 페미니스트 의식을 재조명하고, 급진적 페미니즘의 현주소에 의문을 제기하는 의미가 있었습니다. 페미니스트를 위해 회색 구역을 건설하여 집 안에서 집을 찾는 방법입니다.[7]
  • 2006년 마이애미 무어 스페이스의 판 크리거와 함께하는 방
    • 관객들이 국내적인 상황에서 공연 공간과 연결되어 선형적인 서사와 물리적 공간의 차단을 시도하고 이진 시스템에 의문을 제기하며 과정을 강조하며 임시와 영구의 대화를 높이는 뉴욕발 The ROOM의 지속적인 공연.[8]
    • 2006년 6월, Wynne Greenwood는 Tracy + The Plastics 프로젝트의 종료를 선언했습니다.
  • 2014년 포틀랜드 오리건 쿨리 갤러리에서 열린 "Stacy"
    • Tracy + the Plastics를 자신의 미래와의 접촉과 대화로 키워내는 방법으로 Tracy + the Plastics의 개혁은 친밀감, 유머, 희망의 소란스러운 공간을 만듭니다.[9]
  • 2015년 9월 - 2016년 1월 뉴욕 뉴 뮤지엄에서 "켈리"
    • 그녀가 "문화 치유"라고 부르는 것에 대한 예술가들의 관심을 탐구하는 더 최근의 작업과 대화를 시작합니다. "켈리"는 대화에서 전기적인 의미의 간극을 만들고 페미니스트, 퀴어, 그리고 협업과 대화의 다른 실험적 모델에 대한 가능성을 제공하면서 일시 정지의 시학을 고려했습니다.

그린우드와 플라스틱의 상호작용

공연은 그들이 만들어내는 음악과 트레이시, 니키, 콜라의 대화는 물론 공연 중에 콜라가 지갑을 잃어버리거나, 니키가 무관심한 시선으로 노래를 시작하지 않는 방법을 잊어버리거나, 그리고 세 사람 모두 대통령이 어디에 사는지 알아내려고 노력하고 있습니다. (이 모든 일은 2002년 AZ 피닉스의 트렁크 스페이스에서 열린 공연 중에 일어났습니다.) 그린우드가 각각의 역할을 정확한 타이밍으로 연기하기 때문에 공연은 완벽하게 함께 진행됩니다. 투사를 통해 세 멤버 모두 지하실이나 자동차처럼 같은 공간에서 함께 연결됩니다.

그린우드는 트레이시가 젖꼭지의 털, 퇴근, 죽어가는 통나무 같은 '대화'를 위한 말장난을 하는 것처럼 동료들과 일상적인 일들에 대해 이야기합니다(2002년 AZ 피닉스의 트렁크스페이스에서 다시 열립니다). 세 명의 밴드 메이트들은 마치 자신들이 모두 신체적으로 존재하고 같은 공간을 공유하는 것처럼 행동합니다. 콜라가 트레이시의 스프레이 페인트 캔을 빌려줄 수 있는지 묻고 실제 친구처럼 말합니다. 콜라가 사인이 똑바로 되는지 묻고 그 아래에 두 개의 여성 상징을 뿌리는 것처럼 말이죠. (2001년 봄 투어 공연에서) 덜 직선적으로/더 동성애적으로 만들기 위해. 그들은 서로 사운드 트랙을 연주하고 서로 짜증이 나면 불평을 늘어놓습니다(Spring Tour Performance, 2001). 한 공연에서, 니키와 콜라는 마치 트레이시가 어느 순간 자신들의 마음이 바뀌었다는 것을 인지하지 못한 듯, 자신들의 실제 이름 대신 니콜로 불려달라고 요청했습니다 ("월드" 공연, 2004).

그린우드는 각각의 캐릭터를 그들의 개성적인 사람으로 만들어, 지난번과는 더 다르게 만들었습니다. 그녀는 어떻게 해서든 매력적인 비트의 음악을 만들면서 함께 잘 어울리고 그들의 퀴어적인 몸과 정치를 옹호하는 친구 그룹을 만들었습니다. Tracy, Cola, 그리고 Nikki는 공연 내내 서로를 미묘한 시선으로 바라보다가 누군가 휴식이 필요하거나 다른 친구를 아는 것처럼 말할 필요가 있을 때 즉시 멈춰 섭니다 (2004년 "World" 공연에서). 그녀는 콜라가 손목을 부러뜨리고 깁스를 하고 있는 반면 다른 소녀들은 그렇지 않다는 사실, 그리고 각각의 소녀들이 어떻게 다르게 나왔는지와 같은 배경을 만들었고 각각의 소녀들을 위해 공연을 하는 것 이외의 삶을 살고 있습니다("월드" 공연, 2004).

Greenwood는 한 여성으로부터 다양한 성격과 인물을 가진 밴드를 만드는 데 성공했고, 그 경험을 어떤 대안적인 밴드의 실제 공연처럼 느끼게 만들었습니다. 공연 도중, 콜라는 빈칸을 채우고 트레이시는 그녀의 관심을 끌기 위해 반복적으로 그녀의 이름을 불러야 합니다(2003년의 "Can You Pause That For Second…"에서). 바로 그 비디오에서 카메라 각도는 트레이시가 본 대로 움직여서 시청자들이 그녀가 본질적으로 무엇을 보는지 볼 수 있도록 바뀝니다. 나중에 비디오에서 트레이시와 니키는 콜라가 변하면서 관객들의 눈에서 콜라를 가리는데 낯선 사람들 앞에서 그렇게 하는 것은 부적절했을 것입니다. Greenwood는 Cola와 Nikki가 자신이 존재하지 않는 우주를 의식하고 사생활과 수치심 같은 사람들의 진정한 필요에 민감하게 만들 수 있도록 만들었습니다.[11]

페미니즘

2001년 수필에서 그린우드는 Tracy + 플라스틱과 퍼포먼스에 대해 그녀의 페미니스트 신념과 관련하여 이야기합니다. 그녀는 "소외된 집단에 있는 개인이 자신의 기록된 이미지에 말할 때, 그것은 그 개인이 그들 자신이 의도할 수 있다는 이해와 축하의 문을 열 수 있도록 힘을 줍니다"라고 설명합니다. 단편적인 자아와의 상호작용입니다. 단편적으로, 제 말은 우리가 관계하는 서로 다른 종종 갈등하는 사회, 문화, 삶의 부분들로부터 구성된 응집적인 정체성을 의미합니다. 왜냐하면 대중문화는 지배층과 비슷한 것 외에 청중들에게 제공할 수 있는 완전한 정체성을 가지고 있지 않기 때문입니다. 나와도 돼요. 그리고 또 나와요. 우리는 우리가 원하는 방식으로 우리의 세계를 재배열할 수 있습니다."[3] 또한 "Tracy + the Plastics 공연은 라이브 공연자(Tracy)만큼 비디오 이미지(Plastics)를 중요시함으로써 그러한 "공간"의 고유한 계층적 역동성을 파괴하려고 시도합니다. 전면은 그들의 평등과 역할과 규정된 경계를 해체하기 위한 서로에 대한 의존을 강조하는 방식으로 후면과 상호작용합니다."[3]

리뷰

Art Forum International (2005년 여름)에서 Johanna Burton은 Tracy + the Plastics를 "lo-fi, split-personal hyclusion"이라고 설명합니다. 또한 밴드 멤버들은 "모두 그린우드 자신의 약간 변형된 공연일 뿐입니다. 덜 중요한 자아 또는 매우 진화된 페르소나는 비판적인 무게의 브랜드를 연주하는 것처럼 보이는 '자아'에 대한 실존적 개념과 구성된 개념 모두에 의문을 제기하고 확인하고 혼란을 주기 위해 작동합니다."[12]

2004년 The Advocate의 글을 쓰는 문화평론가 Sara Marcus는 Tracy + the Plastics의 공연예술이 "하이 아트와 팝 음악 사이의 경계를 성공적으로 넘었습니다"라고 말했습니다. 마커스는 2004년 앨범 컬쳐 포 피죤을 "복잡한 리듬감"과 "점점 더 비껴가는 비트"를 가진 "일렉트로닉 댄스 펑크"라고 묘사했습니다. [1]

디스코그래피

컴필레이션 트랙

참고문헌

  1. ^ "Tracy + the plastics". Archived from the original on 2016-01-31. Retrieved 2016-01-16.
  2. ^ "Exploding Plastics Inevitable". Artforum. 23 November 2015.
  3. ^ a b c "Tracy + the plastics". Archived from the original on 2016-01-31. Retrieved 2016-01-16.
  4. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2010-03-20. Retrieved 2016-01-16.{{cite web}}: CS1 유지관리: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  5. ^ "Venus: Tracy + the plastics". 8 May 2006. Archived from the original on 2006-05-08. Retrieved 9 September 2020.
  6. ^ "Whitney Biennial 2004". whitney.org. Retrieved 2021-03-11.
  7. ^ "Untitled Document". Roomproject.info. Retrieved 2017-04-04.
  8. ^ "Tracy + the Plastics and Fawn Krieger at The Moore Space Miami". Artmap.com. Retrieved 2017-04-04.
  9. ^ College, Reed. "Cooley Gallery Exhibition: Stacy". Reed.edu. Retrieved 2017-04-04.
  10. ^ "Wynne Greenwood: "Kelly"". Newmuseum.org. Retrieved 2017-04-04.
  11. ^ "Tracy + the plastics". Archived from the original on 2016-11-12. Retrieved 2017-04-05.
  12. ^ "Tracy + the plastics". Archived from the original on 2016-11-12. Retrieved 2017-04-04.

외부 링크