펑크록

Punk rock

펑크 록(Punk Rock)은 1970년대 중반에 등장한 음악 장르입니다. 1950년대 로큰롤[2][3][4] 1960년대 차고 록에 뿌리를 둔 펑크 밴드들은 1970년대 주류 록 음악의 기업성을 거부했습니다. 그들은 일반적으로 짧은 박자의 노래들을 만들어 냈고, 딱딱한 멜로디와 헐벗은 악기 연주로 노래하는 스타일을 가졌습니다. 펑크의 서정성은 일반적으로 반체제적이고 반권위주의적인 주제를 중심으로 진행됩니다. 펑크는 DIY 윤리를 수용합니다. 많은 밴드가 자체적으로 음반을 제작하고 독립 레이블을 통해 유통합니다.

"펑크 록"이라는 용어는 이전에 1970년대 초 미국 록 평론가들이 1960년대 중반의 차고 밴드를 설명하기 위해 사용했습니다. 1960년대 말과 1970년대 초 디트로이트에서 활동한 MC5, 이기, 스투지스와 같은 다른 곳의 밴드들은 앞으로 다가올 일에 큰 영향을 미친 주류 음악을 만들었습니다. 영국의 글램 록과 뉴욕의 뉴욕 인형도 주요 영향으로 꼽혔습니다. 펑크로 알려지게 된 장르가 발전하던 1974년과 1976년 사이에, 뉴욕시의 텔레비전, 패티 스미스, 라몬즈, 브리즈번세인츠, 런던의 Sex Pistols, Clash, Dammed, 맨체스터의 Buzzcocks가 유명한 공연들을 포함했습니다. 1976년 말까지 펑크는 영국의 주요 문화 현상이 되었습니다. 그것은 의도적으로 공격적인 그래픽이 있는 티셔츠, 가죽 재킷, 스터드 또는 스파이크 밴드 및 보석류, 안전핀, 본드지 및 S&M 옷과 같은 독특한 스타일의 옷을 통해 젊은 반란을 표현하는 펑크 하위 문화를 탄생시켰습니다.

1977년, 음악과 하위 문화의 영향이 전세계적으로 퍼졌습니다. 주류와의 제휴를 거부하는 경우가 많았던 광범위한 지역 장면에 뿌리를 내렸습니다. 1970년대 후반, 펑크는 형성기 동안 활동하지 않았던 새로운 활동들이 스타일을 채택한 두 번째 물결을 경험했습니다. 1980년대 초에는 하드코어 펑크(예: 마이너 위협), Oi!(: 샴69), 스트리트 펑크(예: 착취당한 자들), 아나코 펑크(예: 크라스)와 같은 더 빠르고 공격적인 하위 장르가 펑크 록의 주요 모드 중 일부가 되었고, 제1파와 형태가 더 유사한 밴드(: X, Adicts)도 번성했습니다. 펑크와 동일시되거나 그것에 영감을 받은 많은 음악가들은 포스트 펑크, 뉴 웨이브, 스래쉬 메탈, 얼터너티브 록과 같은 움직임을 일으키며 다른 음악적 방향을 추구했습니다. 1990년대 얼터너티브 록의 메인스트림이 너바나와 함께 성공한 이후, 펑크 록은 캘리포니아 밴드인 그린 데이, 소셜 디스토션, 랜시드, 오프스프링, 배드 릴리전, 그리고 NOFX의 성장으로 대표되는 메이저 레이블의 관심과 메인스트림의 매력을 다시 보게 되었습니다.

특성.

아웃룩

펑크 록의 첫 번째 물결은 "공격적으로 현대적"이었고 이전과는 달랐습니다.[5] 라몬스 드러머 토미 라몬(Tommy Ramone)에 따르면, "초기 형태에서, 1960년대의 많은 것들은 혁신적이고 흥미로웠습니다. 불행하게도, 헨드릭스와 같은 사람들에게 촛불을 들지 못하는 사람들이 국수를 먹기 시작했다는 것입니다. 곧 당신은 아무 데도 가지 않는 끝없는 솔로를 갖게 되었습니다. 1973년, 저는 필요한 것이 순수하고, 헐벗은, 허튼소리를 하지 않는 록이라는 것을 알았습니다."[6] 펑크 잡지의 창립 편집자인 존 홈스트롬은 "락이 너무 길들여져서, 빌리 조엘이나 사이먼 그리고 가펑클 같은 사람들은 로큰롤이라고 불리게 되었기 때문에, 저와 다른 팬들에게, 로큰롤은 거칠고 반항적인 음악을 의미했습니다."[7] 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)에 따르면 펑크는 "히피 신화의 정치적 이상주의와 캘리포니아의 꽃다운 어리석음을 극도로 거부했다"[8]고 합니다.

히피는 무지개 극단주의자였고, 펑크는 흑백의 낭만주의자였습니다. 히피는 따뜻함을 강요하고, 펑크는 시원하게 가꾸어 줍니다. 히피들은 자유로운 사랑에 대해 농담을 했고, 바보들은 s&m이 우리의 조건인 척 했습니다. 항의의 상징으로 스와스티카는 꽃 못지 않게 살이 찌는 것입니다.

Robert Christgau in Christgau's Record Guide (1981)[9]

펑크 록에서는 기술적 접근성과 DIY(Do it yourself) 정신이 중요합니다. 1972년부터 1975년까지 영국의 은 비주류 밴드가 연주할 수 있는 펍과 같은 소규모 장소의 네트워크를 개발함으로써 펑크 록의 출현에 기여했습니다.[10] 펍록은 또한 기본적이고 저렴한 음반을 내는 스티프 레코드와 같은 독립적인 음반사의 아이디어를 소개했습니다.[10] 펍 록 밴드들은 그들만의 작은 공연장 투어를 조직하고 그들의 음반을 작은 압력으로 넣었습니다. 펑크 록의 초기에, 이러한 DIY 윤리는 많은 주류 록 밴드들의 과시적인 음악적 효과와 기술적 요구로 간주되었던 것과 현저한 대조를 이룹니다.[11] 음악적 기교는 종종 의심의 눈초리로 여겨졌습니다. Holmstrom에 따르면, 펑크 록은 "음악가로서 그다지 많은 기술을 가지고 있지는 않지만 여전히 음악을 통해 자신을 표현할 필요성을 느낀 사람들에 의해 로큰롤"이었습니다.[7] 1976년 12월, 영국의 팬진Sideburns는 "이것은 화음이고, 이것은 또 다른 화음이고, 이것은 3번째 화음입니다"라는 제목의 3개의 화음에 대한 삽화를 출판했습니다. 이제 밴드를 결성하세요."[12]

영국의 펑크는 그것이 대변하는 더 넓은 문화인 현대의 주류 록을 거부했고, 그들의 음악적 전임자들인 "No Elvis, Beatles or the Rolling Stones 1977"은 클래시 송 "1977"을 선언했습니다.[13] 영국에서 펑크 혁명이 시작된 1976년은 뮤지컬이자 문화적인 "Year Zero"가 되었습니다.[14] 향수가 사라지자 현장의 많은 사람들은 섹스 피스톨스의 슬로건인 "No Future"로 요약되는 허무주의적 태도를 취했습니다.[5] 한 관찰자의 말을 빌리자면, 1977년 실업과 사회 불안 속에서 "펑크의 허무주의적인 스웨거는 영국에서 가장 짜릿한 것이었습니다."[15] "자발적 소외"가 "술 취한 펑크족"과 "구터 펑크족" 사이에서 흔했지만, 그들의 허무주의적 관점과 이 운동에서 긍정적이고 자유로운 의미를 발견한 크라스와 같은 밴드의 "라디칼 좌파 유토피아"[16] 사이에는 항상 긴장감이 감돌았습니다. 클래시 어소시에이트가 가수 조 스트럼머의 전망에 대해 설명하듯이, "펑크 록은 우리의 자유입니다. 우리는 우리가 하고 싶은 일을 할 수 있게 되어 있습니다."[17]

펑크 하위 문화에서 진정성은 항상 중요했습니다. "포저"라는 비판적인 용어는 스타일적 속성을 채택하지만 실제로는 그 근본적인 가치와 철학을 공유하거나 이해하지 못하는 사람들에게 적용됩니다. 학자 다니엘 S. 트래버는 펑크 정체성에서 진정성을 얻는 것은 어려울 수 있다고 주장합니다. 펑크 장면이 성숙해지면서 결국 "모두가 포즈어라고 불리게 되었다"고 그는 관찰합니다.[18]

음악적 요소와 서정적 요소

초기 펑크 밴드는 1960년대 게러지 록의 미니멀한 편곡을 모방했습니다.[19] 일반적인 펑크 록 악기는 기타, 베이스, 드럼 및 보컬 1~2개로 구성됩니다. 노래는 다른 록 장르보다 짧고 빠른 템포로 연주되는 경향이 있습니다.[20] 대부분의 초기 펑크 록 곡들은 전통적인 록 'n' 롤 합창 형식과 4/4 박자의 시그니처를 유지했습니다. 그러나 이후 밴드들은 종종 이 형식에서 벗어났습니다.[21]

보컬은 때때로 콧소리를 내기도 하고,[22] 가사는 종종 전통적으로 부르기보다는 "거룩한 스내얼"로 외칩니다.[23][24] 복잡한 기타 솔로는 기본적인 기타 브레이크가 일반적이었지만 자발적인 것으로 여겨졌습니다.[25] 기타 파트는 고도로 왜곡파워 코드 또는 바로 코드를 포함하는 경향이 있으며, Christgau가 "버즈소 드론"이라고 묘사한 특징적인 소리를 만듭니다.[26] 일부 펑크 록 밴드는 더 가볍고 탱글탱글한 기타 음색으로 서프 록 접근법을 취합니다. Voidoids의 리드 기타리스트인 Robert Quine과 같은 다른 사람들은 Velvet Underground를 통해 Ike Turner의 1950년대 녹음까지 이어지는 스타일인 거친 "곤조" 공격을 사용했습니다.[27] 베이스 기타 라인은 종종 복잡하지 않으며, 본질적인 접근 방식은 거침없고 반복적인 "강제 리듬"이지만,[28] 미니멘과 파이어호스마이크 와트와 같은 일부 펑크 록 베이스 연주자들은 더 기술적인 베이스 라인을 강조합니다. 베이스 연주자들은 빠른 음의 연속으로 인해 종종 픽을 사용하여 손가락질을 할 수 없습니다. 드럼은 일반적으로 무겁고 건조하게 들리며 종종 최소한의 설정이 있습니다. 다른 형태의 암석에 비해 싱커페이션은 훨씬 덜 규칙적입니다.[29] 하드코어 드럼은 특히 빠른 경향이 있습니다.[23] 제작은 최소화되는 경향이 있으며, 트랙은 때때로 홈 테이프 녹음기나[30] 4트랙 포르타 스튜디오에 설치됩니다.[31]

펑크 록 가사는 일반적으로 무뚝뚝하고 대립적입니다. 다른 대중 음악 장르의 가사에 비해 사회적, 정치적 문제에 초점을 맞추는 경우가 많습니다.[32] Clash의 "Career Opportunities"와 Chelsea의 "Right to Work"와 같은 유행을 선도하는 노래들은 실업과 도시 생활의 암울한 현실을 다루고 있습니다.[33] 특히 초기 영국 펑크에서는 주류를 격분시키고 충격을 주는 것이 중심 목표였습니다.[34] Sex Pistols의 "영국의 아나키스트"와 "God Save the Queen"은 공개적으로 영국의 정치 시스템과 사회적 더 많은 것들을 폄하했습니다. Voidoids가 기록한 "Love Comes in Spurts"에서와 같이 관계와 성에 대한 반정서적 묘사가 일반적입니다. Richard Hell의 "Blank Generation"의 시적 용어와 Ramones의 "Now I Wanna Sme Some Glue"의 무뚝뚝함으로 다양하게 표현된 아노미는 공통된 주제입니다.[35] 펑크 가사의 논란의 여지가 있는 내용으로 인해 라디오 방송국에서 특정 펑크 음반을 금지하고 주요 체인점의 선반 공간을 거부하는 일이 빈번하게 발생했습니다.[36] Christgau는 "펑크는 성장의 착각에 너무 얽매여 있어서 펑크들은 종종 나이를 적게 먹는다"고 말했습니다.[37]

시각 및 기타 요소

가죽 재킷과 염색한 모호크 헤어스타일로 1980년대 펑크.

미국 남성 음악가들 사이의 클래식한 펑크 록 룩은 1950년대 록어빌리 씬과 관련된 미국그리저들과 1960년대 영국 록커들이 선호하는 티셔츠, 오토바이 재킷, 청바지 앙상블로 거슬러 올라갑니다. 그들은 티셔츠와 가죽 재킷 외에도 찢어진 청바지와 부츠를 입었는데, 대표적으로 Doc Martens입니다. 펑크 룩은 사람들에게 충격을 주기 위해 영감을 주었습니다. Richard Hell의 더욱 남성적이고, 라가무핀적인 외모와 안전핀 미학의 유명한 발명은 Sex Pistols 임프레사리오 Malcolm McLaren, 그리고 다시 영국 펑크 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다.[38][39] (클리브랜드의 전기뱀장어의 존 디 모튼은 안전핀으로 덮인 재킷을 입은 최초의 록 음악가였을지도 모릅니다.)[40] 맥라렌의 파트너인 패션 디자이너 비비안 웨스트우드조니 로튼이 자신의 셔츠를 찢은 최초의 영국 펑크 음악가로, 섹스 피스톨스의 베이시스트 시드 비셔스가 안전핀을 사용한 최초의 펑크 음악가로 인정하고 있지만,[41] 펑크를 따르는 사람들 중에는 맥라렌과 웨스트우드의 디자인을 살 여유가 없는 사람들이 거의 없었기 때문에 그들은 자신의 것을 만들었습니다. 이러한 디자인을 바탕으로 다양한 스타일로 '외모'를 다양화합니다.

펑크를 입은 젊은 여성들은 "코이 섹스 고양이 또는 억울한 블루스 벨터"의 록에서 전형적인 여성 유형을 그들의 패션으로 파괴했습니다.[42] 초기의 여성 펑크 음악가들은 수시 수의 속박 장비부터 패티 스미스의 "창자에서 튀어 나온 성교"까지 다양한 스타일을 선보였습니다.[43] 전자는 여성 팬 스타일에 훨씬 더 영향력이 있음을 증명했습니다.[44] 시간이 지남에 따라 문신, 피어싱, 그리고 금속으로 된 스파이크 액세서리는 음악가와 팬들 사이에서 점점 더 흔한 펑크 패션의 요소가 되었습니다. 이는 "방해와 분노로 계산된 장식 스타일"입니다.[45] 펑크 록 씬의 다른 측면들 중에서 펑크의 머리는 표현의 자유를 보여주는 중요한 방법입니다.[46] 전형적인 남성 펑크 헤어스타일은 원래 짧고 통통했으며, 모호크는 나중에 특징적인 스타일로 나타났습니다.[47] 모호크와 함께 긴 스파이크는 펑크 록 장르와 연관되어 왔습니다.[46]

1960년대 ~ 1973년: 전구체

차고 락앤비트

1960년대 초중반 미국 등의 차고 록 밴드들은 펑크 록의 시조로 인식되는 경우가 많습니다. 킹스맨의 〈Louie, Louie〉는 펑크 록의 정의적인 "ur-text"로 자주 인용됩니다.[48][nb 1] 영국의 침략이 성공한 후 차고 현상은 미국을 중심으로 탄력을 받았습니다.[51] 1965년까지 롤링 스톤스, 킨크스, 후와 같은 영국의 악단들의 더 단단한 소리는 미국의 차고 밴드들에게 점점 더 영향력을 갖게 되었습니다.[52] 소닉스씨즈와 같은 미국 그룹의 날 것의 소리는 후대의 악장의 스타일을 예측했습니다.[52] 1970년대 초, 일부 록 비평가들은 1960년대 중반 차고 장르를 가리키는 용어로 "펑크 록"이라는 용어를 사용했으며,[24] 스투지스와 같은 스타일적 전통에 있는 것으로 인식되는 후속 행위에 대해서도 언급했습니다.[53]

영국에서는 모드 무브먼트와 비트 그룹의 영향을 많이 받아, 킨크스의 1964년 히트 싱글 〈You Really Got Me〉와 〈All Day and All of the Night〉 모두 〈Louie, Louie〉의 영향을 받았습니다.[54][nb 2] 1965년, 존 리드(John Reed)에 따르면, 후(Who)는 모드 애국가 "My Generation"을 발표했는데, 이 곡은 1970년대 후기 영국 펑크 록의 특징이 될 "음악적 난폭함과 반항적인 자세의 뇌적 혼합"을 예상했습니다.[56][nb 3] 차고/비트 현상은 북미와 영국을 넘어 확장되었습니다.[58] 미국에서 사이키델릭 록 운동은 후에 펑크에 영향을 미친 차고 밴드들을 낳았다고 오스틴 크로니클13층 엘리베이터가 이 운동에 영향을 미쳤다고 주장할 수 있는 밴드라고 설명했습니다. "펑크의 씨앗은 에릭슨이 이전 10대 콤보에서 엘리베이터로 이적한 울부짖는 최후통첩에 노골적으로 남아 있으며 [59]텍사스 휴스턴 사이키델릭 록 씬의 다른 밴드들을 "최고의 사이키델릭의 중심에 있는 불투명한 프로토펑크의 대표적인 예"라고 묘사했습니다. 뉴욕 로어 이스트 사이드의 히피 프로토펑크 데이비드 필은 노래 제목에 "mother fucker"라는 단어를 사용한 최초의 사람이었고 클래시에 직접적인 영향을 미치기도 했습니다.[60]

원시펑크

1969년 8월, 앤아버 출신의 스투지스는 셀프 타이틀 앨범으로 초연했습니다. 비평가 그릴 마커스(Greil Marcus)에 따르면 가수 이기 팝(Iggy Pop)이 이끄는 밴드는 "도둑들이 부품을 위해 벗긴 후 척 베리(Chuck Berry)의 에어모바일 소리"를 만들었다고 합니다.[61] 이 앨범은 뉴욕의 실험적인 록 그룹 벨벳 언더그라운드의 전 멤버였던 존 케일이 프로듀싱을 맡았는데, 그는 펑크 록을 만드는 데 참여한 많은 사람들에게 영감을 주었습니다.[62] 뉴욕 돌스는 1950년대의 로큰롤을 나중에 글램 펑크로 알려진 방식으로 업데이트했습니다.[63] 뉴욕 듀오 수어사이드는 스투지족의 것에서 영감을 받은 대립적인 무대 연기로 여분의 실험적인 음악을 연주했습니다.[64] 조나단 리치먼이 이끄는 모던 러버즈 보스턴에서는 미니멀리즘 스타일이 주목을 받았습니다. 1974년, 세 명의 아프리카계 미국인 형제로 구성된 디트로이트 밴드 데스(Death)는 "불타오르던 우르펑크의 폭발음"을 녹음했지만, 발매 계약을 준비할 수 없었습니다.[65] 오하이오에서는 애크런[66] 켄트데보와 클리블랜드의 전기뱀장어, 거울, 그리고 무덤에서 온 로켓이 이끄는 작지만 영향력 있는 지하 바위 장면이 나타났습니다.

다가오는 움직임을 예상하는 밴드들은 1971년에 결성된 "펑크 비포 펑크" 밴드 Neu!과 같은 그룹의 크라우트록 전통을 기반으로 서독의 뒤셀도르프까지 출현하고 있었습니다.[67] 일본에서, 반체제적인 주노 케이사츠(뇌경찰)는 차고-정신과 민속을 혼합했습니다. 콤보는 정기적으로 검열 문제에 직면했고, 무대 위 자위를 포함한 라이브 행위를 한 번 이상 했습니다.[68] 스투지스와 MC5에 의해 영감을 받은 새로운 세대의 호주 차고 록 밴드들은 곧 "펑크"라고 불릴 소리에 가까워지고 있었습니다. 브리즈번에서 세인츠는 1975년에 호주와 뉴질랜드를 순회했던 영국의 예쁜 것들의 라이브 사운드를 불러 일으켰습니다.[69]

어원

16세기 말에서 18세기 사이에 펑크는 매춘부의 흔하고 거친 동의어였습니다. 윌리엄 셰익스피어윈저메리 와이프(1602)와 Measure for Measure(1603–4)에서 그 의미로 펑크를 사용했습니다.[70] 이 용어는 결국 "젊은 남자 허슬러, 깡패, 불량배 또는 불량배"를 묘사하게 되었습니다.[71]

1970년 3월 22일 시카고 트리뷴에 처음으로 "펑크 록"이라는 단어가 등장했는데, 이 때 뉴욕의 아나코-프랭크스터 밴드 더 퍼그스의 공동 설립자 에드 샌더스가 그의 첫 솔로 앨범을 "펑크 록 – 레드넥 감성"이라고 묘사했습니다.[72][73] 1969년에 샌더스는 "Street Punk"라는 앨범의 노래를 녹음했지만, 그것은 2008년에야 발매되었습니다.[72] 1970년 12월 크리엠 호에서 레스터 뱅스는 주류 록 음악가들을 조롱하며 이기 팝을 아이러니하게도 "that Stooge punk"라고 불렀습니다.[74] 수어사이드앨런 베가(Alan Vega)는 이러한 사용이 그의 듀오에게 향후 2년 동안 공연을 "펑크 뮤직" 또는 "펑크 매스"로 청구하도록 영감을 준 것으로 공을 돌립니다.[75]

1971년 3월호 크림에서 비평가 그레그 쇼나이트의 "하드 엣지 펑크 사운드"에 대해 썼습니다. 1971년 4월 Rolling Stone지에서, 그는 Gess Who의 트랙을 "좋은, 너무 상상력이 없는, 펑크 로큰롤"이라고 언급했습니다. 같은 달, 존 메델슨은 앨리스 쿠퍼의 앨범 Love It to Death를 "멋지게 만든 주류 펑크 레인치"라고 묘사했습니다.[76] 데이브 마쉬는 1971년 5월호 크림에서 이 용어를 사용했는데, 여기서 는 "과 미스테리언즈를 펑크 록의 랜드마크로 설명했습니다.[77] 그 후 1971년, 그렉 쇼는 "누가 봄프를 놓았는가"라는 팬진에 "제가 "펑크록" 밴드라고 부르는 것, 즉 64–66년의 백인 10대 하드록(스탠델, 킹스맨, 쉐도우 오브 나이트 등)"에 대해 썼습니다.[78][nb 4] 레스터 뱅스(Lester Bangs)는 1970년대 초에 작성된 여러 기사에서 1960년대 중반의 차고 행위를 언급하기 위해 "펑크 록(punk rock)"이라는 용어를 사용했습니다.[80]

1972년 선집 LP의 라이너 노트에서, 나중에 패티 스미스 그룹의 일원이 된 음악가이자 록 저널리스트인 레니 케이는 1960년대 차고 밴드의 장르를 묘사하기 위해 "펑크 록"이라는 용어를 사용했고, 1966년 나이트의 그림자에 의해 녹음된 노래를 묘사하기 위해 "garage-punk"라는 용어를 사용했습니다.[81] 닉 켄트([82]Nick Kent)는 1972년 7월 런던 킹스 크로스 시네마(King's Cross Cinema)에서 열린 크림(Cream)이라는 영국 잡지 공연을 리뷰하면서 이기 팝을 "10대 황무지의 펑크 메시아"라고 언급했습니다. 1973년 1월 너기츠롤링 스톤 리뷰에서 그레그 쇼는 "펑크 록은 매혹적인 장르입니다. 펑크 록은 60년대에 로큰롤의 원래 로큰롤 정신에 가장 가까웠습니다."[83] 1973년 2월, 로스앤젤레스 타임즈의 테리 앳킨슨은 하드 록 밴드인 에어로스미스의 데뷔 앨범을 검토하면서 "펑크 록 밴드들이 노력하지만 대부분은 놓치는 모든 것을 성취한다"고 선언했습니다.[84] 1973년 3월 디트로이트 프리 프레스의 이기와 스투지 쇼에 대한 리뷰는 팝을 "디트로이트 펑크 음악의 아포테오시스"라고 무시했습니다.[85] 1973년 5월, 빌리 알트먼은 뉴욕 버펄로에서 주로 1960년대 차고와 사이키델릭 행위에 대한 논의에 전념한 단명 펑크 잡지를 창간했습니다.

A rock band is onstage. A drumkit is on the left. A singer, Iggy Pop, sings into a microphone. He is wearing jeans and has no shirt on.
펑크계의 대부 [88]이기

1974년 5월, 로스앤젤레스 타임즈의 평론가 로버트 힐번은 뉴욕 돌스의 두 번째 앨범인 Too Much Too Soon을 리뷰했습니다. 그는 "뉴욕 돌스가 진짜라고 말했다"며 "롤링 스톤스엑자일메인 스트리트 이후로 아마도 날 것의, 엄지손가락으로 세상을 바라보는 펑크 록의 가장 좋은 예"라고 설명했습니다.[89] 1974년 그의 팬진 헤비 메탈 다이제스트와의 인터뷰에서 대니 수거먼은 이기 팝에게 "당신은 펑크족이 아니라고 말했다"고 말했고 이기는 "...글쎄요, 전 아니에요. 난 절대 바보가 아니었어요."[90]

1975년까지 펑크패티 스미스 그룹, 베이 시티 롤러, 브루스 스프링스틴과 같은 다양한 활동을 묘사하는 데 사용되었습니다.[91] 뉴욕 CBGB 클럽의 한 장면이 눈길을 끌면서, 발전하는 사운드의 이름을 구했습니다. 클럽의 주인 힐리 크리스탈은 이 운동을 "스트리트"이라고 불렀고, 존 홈스트롬은 "CBGB에서 일어나고 있는 일을 묘사하기 위해 펑크를 사용한 것"에 대해 아쿠아리안 잡지에 공을 돌렸습니다.[92] 1975년 말에 데뷔한 Holmstrom, Legs McNeil, Ged Dunn의 잡지 Punk는 이 용어를 성문화하는 데 결정적이었습니다.[93] "그 단어가 매우 인기를 얻고 있다는 것은 꽤 분명했습니다."라고 Holmstrom은 나중에 말했습니다. "우리는 다른 사람들이 그 이름을 주장하기 전에 우리가 그 이름을 가져갈 것이라고 생각했습니다. 허튼소리를 없애고, 로큰롤로 벗겨내고 싶었습니다. 우리는 재미와 생동감을 되찾고 싶었습니다."[91]

1974~1976년 제1차 세계 대전

북아메리카

뉴욕 시

The front of the music club CBGB is shown. An awning has the letters CBGB painted on it. Below the name are the letters "OMFUG".
전설적인 음악 클럽 CBGB의 정면, 뉴욕

뉴욕 펑크 록 씬의 기원은 1960년대 후반 쓰레기 문화와 1970년대 초 뉴욕 돌스공연했던 그리니치 빌리지의 머서 아트 센터를 중심으로 한 언더그라운드 록 운동과 같은 출처로 거슬러 올라갈 수 있습니다.[94] 1974년 초, 로어 맨하탄에서도 CBGB 클럽을 중심으로 새로운 장면이 전개되기 시작했습니다. 그 중심에는 TV가 있었는데, 비평가 존 워커는 "가식이 있는 궁극의 차고 밴드"라고 묘사했습니다.[95] 그들의 영향은 벨벳 언더그라운드에서부터 닥터의 스타카토 기타 작품까지 다양했습니다. 필굿윌코 존슨입니다.[96] 밴드의 베이시스트이자 가수인 Richard Hell은 잘리고 너덜너덜한 머리, 찢어진 티셔츠, 그리고 검은 가죽 재킷으로 펑크 록 비주얼 스타일의 기초로 여겨진 룩을 만들었습니다.[97] 1974년 4월, 패티 스미스는 밴드의 공연을 보기 위해 처음으로 CBGB에 왔습니다.[98] 독립적인 연극과 공연 시학의 베테랑이었던 스미스는 지적이고 페미니스트적인 로큰롤을 개발하고 있었습니다. 6월 5일, 그녀는 텔레비전 기타리스트 톰 벌레인이 피처링한 싱글 "Hey Joe"/"Piss Factory"를 녹음했고, 그녀 자신의 머 레코드 레이블에서 발매되었고, 이는 이 장면의 DIY 윤리를 예고했고, 종종 최초의 펑크 록 음반으로 언급되었습니다.[99] 8월이 되자 스미스와 텔레비전은 맥스의 캔자스 시티에서 함께 공연을 했습니다.[97]

1976년 토론토에서 공연한 라몬즈. 라몬즈는 종종 미국에서 펑크 운동을 대중화시킨 최초의 진정한 펑크 밴드로 묘사됩니다. 그들은 오늘날 펑크 문화에서 매우 영향력 있는 것으로 여겨집니다.

퀸즈의 포레스트 힐스에서 라몬즈는 스투지스부터 비틀즈, 비치 보이스부터 허먼의 헤르미츠, 1960년대 걸그룹까지 다양한 소스를 사용했고, 록 n을 원초적인 수준으로 끌어 올렸습니다: "1–2–3–4!" 베이스 연주자 디 디 라몬은 마치 그룹이 리듬의 기본 요소를 거의 마스터하지 못하는 것처럼 모든 노래의 시작 부분에서 외쳤습니다."[100] 밴드는 1974년 8월 CBGB에서 첫 공연을 가졌습니다.[101] 연말까지 라몬즈는 각각 약 17분 동안 74번의 공연을 했습니다.[102] 비평가 메리 하론은 나중에 "처음 라모네스 부부를 보았을 때 사람들이 이렇게 한다는 것이 믿기지 않았습니다. 바보 같은 잘난 척."[103]

그해 봄, 스미스와 텔레비전은 CBGB에서 두 달간의 주말 거주를 공유하여 클럽의 인지도를 크게 높였습니다.[106] TV 세트에는 리처드 헬의 "Blank Generation"이 포함되어 있었는데, 이 곡은 이 장면의 상징적인 노래가 되었습니다.[107] 얼마 지나지 않아 헬은 텔레비전을 떠나 전 뉴욕 돌스 조니 썬더스, 제리 놀란과 함께 더 헐렁한 사운드의 하트브레이커즈(Heartbreakers)를 특징으로 하는 밴드를 설립했습니다.[38] 8월에 텔레비전은 싱글 "Little Johnny Jewel"을 녹음했습니다. 존 워커(John Walker)의 말에 따르면, 이 음반은 펑크 록 사운드 자체는 아니더라도 "뉴욕 전체의 전환점"이었습니다. 헬의 탈퇴로 밴드는 "프린지 공격성이 현저히 감소"되었습니다.[95]

1976년 초, 헬은 하트브레이커즈를 떠나 보이도이드를 결성했고, "가장 가혹하게 비타협적인 밴드 중 하나"라고 묘사했습니다.[108] 그 해 4월, 라몬즈의 데뷔 앨범은 사이어 레코드에 의해 발매되었고, 첫 번째 싱글은 "Blitzkrieg Bop"이었고, "Hey!"라는 외침으로 시작했습니다. 호! 출발!" 이후의 설명에 따르면, "모든 문화적 분수령처럼, 라모네스는 소수의 분별 있는 사람들에 의해 받아들여졌고, 이해할 수 없는 다수에 의해 나쁜 농담으로 치부되었습니다."[109] 캘리포니아주 새크라멘토와 오하이오주 애크런 출신의 핵심 멤버인 더 크램스는 1976년 11월 CBGB에서 데뷔해 데드 보이즈(Dead Boys)를 위해 문을 열었습니다. 그들은 곧 맥스의 캔자스 시티와 CBGB에서 정기적으로 경기를 했습니다.[110]

이 초기 단계에서 펑크(punk)라는 용어는 일반적으로 현장에 적용되었으며, 반드시 나중에 그랬던 것처럼 특정한 스타일적 접근이 아닙니다. 초기 뉴욕 펑크 밴드는 다양한 영향을 받았습니다. 그들 중 라몬즈, 하트브레이커즈, 리차드 헬과 보이도이드, 데드 보이즈는 독특한 음악 스타일을 구축하고 있었습니다. 그들이 가장 명확하게, 서정적인 접근법으로 갈라지는 곳에서도 - 한쪽은 라몬인의 명백한 길잡이, 다른 한쪽은 지옥의 의식적인 기술 - 공통적으로 거친 태도가 있었습니다. 그러나 미니멀리즘과 스피드라는 그들의 공통된 속성은 아직 펑크 록을 정의하지 못했습니다.[111]

영국

뉴욕 돌스를 비공식적으로 관리하는 짧은 기간 후, 1975년 5월, Briton Malcolm McLaren은 CBGB에서 그가 목격한 새로운 장면에 영감을 받아 런던으로 돌아왔습니다. 그가 최근에 Sex로 개명한 공동 소유한 킹스 로드 의류 매장은 터무니없는 "반 패션"으로 명성을 떨치고 있었습니다.[115] 가게에 자주 들른 사람들 중에는 맥라렌이 경영하고 있던 스트랜드(Strand)라는 밴드의 멤버들도 있었습니다. 8월에 이 그룹은 새로운 리드 싱어를 찾고 있었습니다. 또 다른 성생활자 조니 로튼(Johnny Rotten)은 오디션을 보았고 그 자리에 당첨되었습니다. 1975년 11월 6일 세인트 마틴 예술학교에서 Sex Pistols로 첫 공연을 가졌고, 곧 작지만 헌신적인 팬들을 끌어 모았습니다.[116] 1976년 2월, 밴드는 첫 번째 중요한 언론 보도를 받았습니다. 기타리스트 스티브 존스는 섹스 피스톨스가 "혼돈"만큼 음악에 관심이 없다고 선언했습니다.[117] 밴드는 종종 군중을 거의 폭동으로 몰아넣었습니다. 로튼은 한 관객에게 "우리가 당신을 미워하는 만큼 당신이 우리를 미워하지 않을 것을 장담합니다!"[118]라고 발표했습니다. 맥라렌은 Sex Pistols를 "힘들고 강인한" 새로운 젊은이 운동의 중심 역할로 상상했습니다.[119] 비평가 존 새비지(Jon Savage)가 묘사한 바와 같이, 밴드 멤버들은 "맥라렌이 60년대 후반 급진적 정치, 성적 페티시 소재, 팝 역사, [...] 청소년 사회학이라는 새로운 참고 문헌을 제공하는 태도를 구현했습니다.[120]

Members of rock band the Sex Pistols onstage in a concert.
보컬 조니 로튼 (Johnny Rotten of the Sex Pistols)은 기타리스트 글렌 매틀록스티브 존스와 함께 드러머 폴 쿡 앞에서
The rock band the Clash performing onstage. Three members are shown. All three have short hair. Two of the members are playing electric guitars.
1980년의 클래시 공연

맥라렌의 동료인 버나드 로도스도 마찬가지로 밴드 런던 SS의 스타를 만드는 것을 목표로 삼았고, 그는 조 스트럼머와 함께 클래시가 되었습니다.[121] 1976년 6월 4일, 섹스 피스톨스는 맨체스터의 소규모 자유무역관과 경기를 가졌는데, 이 공연은 역사상 가장 영향력 있는 록 쇼 중 하나가 되었습니다. 약 40명의 관객 중에는 공연을 기획한 두 명의 현지인이 있었습니다. 그들은 2월에 Sex Pistols를 본 후 Buzzcocks를 결성했습니다. 작은 군중 속의 다른 사람들은 조이 디비전, 더 , 그리고 1980년대에 스미스 부부를 형성했습니다.[122] 7월, 라몬즈는 초기 영국 펑크계에 불을 붙이는 데 도움이 된 두 번의 런던 쇼를 공연했습니다.[123] 그 후 몇 달 동안, 많은 새로운 펑크 록 밴드들이 결성되었고, 종종 Sex Pistols에 직접적인 영감을 받았습니다.[124] 런던에서는 여성들이 현장의 중심에 있었습니다. 초기 밴드의 물결 중에는 여성 정면의 수시와 밴시즈, 엑스레이 스펙스, 그리고 올 여성 슬릿들이 있었습니다. Adverts에는 여성 베이시스트 Gaye Advert가, Nipple Erectors에는 Shanne Bradley가 있었고, Sex store의 프론트우먼 JordanAdam and the Ants를 관리했을 뿐만 아니라 그들의 노래 "Lou"에서 비명을 지르는 보컬을 선보였습니다. 다른 그룹에는 서브웨이 섹션, 얼터너티브 TV, 와이어, 스트랭글러, 이터X세대가 포함되었습니다. 멀리 떨어진 에서, 샴 69허샴의 남동쪽 마을에서 연습을 시작했습니다. 더럼에서, 리드 싱어인 폴린 머레이와 함께하는 '관통'이 있었습니다. 9월 20일부터 21일까지 런던에서 열린 100 클럽 펑크 페스티벌에는 Sex Pistols, Clash, Dammed, Buzzocks와 파리의 여자 주인공 Stinkey Toys가 출연했습니다. Souxie and the Banshees and Subway Sect는 축제 첫날 밤에 데뷔했습니다. 축제 둘째 날 밤, 관객 시드 비셔스는 한 소녀의 눈을 산산조각 내고 파괴한 저주받은 자에게 유리잔을 던져 체포되었습니다. 이 사건에 대한 언론의 보도는 펑크의 사회적 위협으로서의 명성을 강화시켰습니다.[125]

런던의 울트라복스(Ultravox!), 에딘버러의 레질로스(Rezillos), 맨체스터의 폴(Manchester's The Fall), 리밍턴의 셰이프(Leamington's the Shapes)와 같은 일부 새로운 밴드들은 더 실험적인 음악을 추구하면서도 이 장면과 동일시했습니다. 비교적 전통적인 록 'n' 롤 벤드의 다른 것들도 이 운동에 휩쓸렸습니다: 1976년 2월에 펍 록 스타일로 결성된 바이브레이터스는 곧 펑크 룩과 사운드를 채택했습니다.[126] 서리 뉴모드 더, 펍 록커 에디와 핫로드, 스트랭글러스, 콕 스파러 등 몇 개의 밴드들도 펑크 록 씬과 관련이 있습니다. 미국 음악가들과 공유하는 음악적 뿌리와 초기 후의 계산된 대립주의와 함께, 영국 펑크들은 글램 록데이비드 보위, 슬레이드, T와 같은 관련 아티스트와 밴드의 영향도 반영했습니다.렉스, 록시 뮤직.[127] 하지만, 섹스 피스톨즈의 프런트맨 조니 로튼(본명 존 라이든)은 영국 펑크계의 영향이 미국과 뉴욕에서 온 것이 아니라고 주장했습니다. "저는 펑크계의 모든 영향이 뉴욕에서 온 것처럼 가장하는 미국 언론인들을 끔찍이 많이 들었습니다." 그는 이렇게 주장했습니다: "T. 렉스, 데이비드 보위, 슬레이드, 모트후플, 알렉스 하비 밴드, 그들의 영향력은 엄청났습니다. 그리고 그들은 그 모든 것을 다 쓰고 패티 스미스를 감싸려고 노력합니다. 너무 잘못됐어요!"[128]

1976년 10월 영국의 첫 펑크 록 밴드 싱글 "New Rose"를 발매했습니다.[129] 진동자들은 그 다음 달에 "We Vibrating"으로 그 뒤를 이었습니다. 1976년 11월 26일, Sex Pistols는 데뷔 싱글 "Anarchy in U.K."를 발매했고, 이 싱글은 "국가 스캔들"이라는 목표에 성공했습니다.[130] Jamie Reid의 "archy flag" 포스터와 Sex Pistols의 다른 디자인 작업은 독특한 펑크 비주얼 미학을 확립하는 데 도움이 되었습니다.[131]

1976년 12월 1일, Sex Pistols와 Souxsie SouxSteven Severin을 포함한 몇몇 브롬리 컨프런트 멤버들이 진행자 Bill Grundy가 인터뷰할 이른 저녁 템즈 텔레비전 런던 텔레비전 쇼 투데이에서 퀸의 빈자리를 채웠을 때 펑크 록의 악명 높은 명성을 봉인하는 사건이 일어났습니다. 그룬디가 수시에게 안부를 물었을 때, 그녀는 "나는 항상 당신을 만나고 싶었어요, 빌."이라고 그를 놀렸습니다. 술에 취한 그룬디는 방송에서 그녀에게 말했다; "우리는 그 후에 만날 것입니다." 이것은 즉시 Sex Pistols 기타리스트 Steve Jones의 반응을 일으켰는데, 그는 프라임 타임 텔레비전에 부적절한 용어를 일련의 발음했습니다.[132] 존스는 계속해서 그룬디를 "더러운 놈", "더러운 놈", "바보 같은 놈"이라고 불렀고, 이는 언론의 논란을 촉발시켰습니다.[133] 이 에피소드는 현장의 역사에 큰 영향을 미쳤고 언론의 보도와 여러 신문의 앞표지 덕분에 펑크 용어는 24시간 만에 누구나 아는 이름이 되었습니다.[132]

이틀 후, Sex Pistols, Clash, Dammed, 그리고 Heartbreakers는 영국 전역에서 일련의 공연인 Anarchy Tour를 시작했습니다. 많은 공연들은 그룬디 인터뷰 이후 언론의 분노에 대한 반응으로 공연장 주인들에 의해 취소되었습니다.[134]

호주.

비슷한 시기에 호주에서 라디오 버드맨과 시드니 달링허스트 교외의 옥스퍼드 선술집을 중심으로 펑크 서브 컬처가 시작되었습니다. 1976년, 세인트루이스는 브리즈번 지역 홀을 고용하여 장소로 사용하거나, 페트리 테라스의 교외에 있는 그들의 공유 주택인 "클럽 76"에서 연주했습니다. 밴드는 곧 음악가들이 세계의 다른 지역에서 비슷한 길을 탐험하고 있다는 것을 발견했습니다. 세인츠의 공동 설립자 에드 쿠퍼는 나중에 다음과 같이 회상했습니다.

저에게 정말 우울한 영향을 주었던 기억이 있는 한 가지는 첫 번째 라모네스 앨범이었습니다. 1976년에 제가 들었을 때, 저는 그것이 대단한 기록이었다는 것을 의미합니다. 하지만 저는 우리가 몇 년 동안 이런 종류의 일을 해왔다는 것을 알았기 때문에 그것을 싫어했습니다. 심지어 우리가 사용했던 [...] 앨범의 코드 진행도 있었습니다. 그리고 저는 "Fuck"이라고 생각했습니다. 우리는 라모네스의 영향을 받았다고 꼬리표가 붙게 될 것입니다. 사실과 다른 것은 없을 것입니다.[135]

퍼스에서는 8월에 싸구려 나스티족이 형성되었습니다.[136] 1976년 9월, 세인츠는 싱글 "I'm Storand"를 발매한 미국 이외의 지역에서 최초의 펑크 록 밴드가 되었습니다. 밴드는 싱글을 자체적으로 자금을 조달하고, 포장하고, 배포했습니다.[137] "(I'm) Standed"는 국내에서는 영향력이 제한적이었지만, 영국 음악 언론은 이를 획기적인 것으로 인정했습니다.[138]

1977~1978년 제2차 세계 대전

1977년 펑크 록의 두 번째 물결이 나타났습니다. 이 밴드들은 종종 서로 매우 다르게 들렸습니다.[139] 펑크는 미국에서 주로 언더그라운드 현상으로 남아있는 반면, 영국에서는 큰 반향을 일으켰습니다.[140][141] 이 시기에 펑크 음악은 영어권을 넘어 다른 나라의 지역 장면에도 영감을 주었습니다.

북아메리카

캘리포니아 펑크 씬은 1977년 초까지 완전히 발전했습니다. 로스엔젤레스에는 이상한 사람들, 제로들, 가방들, 블랙 랜디와 메트로스쿼드, 세균들, 공포들, 고고들, X, 디키즈, 그리고 현재 스크림어스라고 불리는 이전된 터퍼웨어들이 있었습니다.[142] 흑기는 1976년 허모사 해변에서 패닉(Panic)이라는 이름으로 형성되었습니다. 그들은 하드코어 펑크 사운드를 개발하여 1977년 12월 레돈도 해변의 차고에서 첫 대중 공연을 했습니다.[143] 샌프란시스코의 두 번째 물결에는 어벤져스, 수녀들, 네거티브 트렌드, 뮤턴트, 그리고 슬리퍼스가 포함되었습니다.[144] 1977년 중반까지 뉴욕 시내에서 Teengee Jesus와 Jerks와 같은 밴드들이 노 웨이브로 알려지게 된 것을 이끌었습니다.[145] 근처 뉴저지에서 미스핏이 형성되었습니다. 그들의 대표적인 B 영화에서 영감을 받은 스타일, 나중에 호러 펑크라고 불리는 것을 여전히 개발하고 있는 그들은 1977년 4월 CBGB에 처음으로 모습을 드러냈습니다.[146]

The rock band The Misfits performing onstage. The band's name in large lettering is printed on a fabric panel behind the performers along with a skull image. From left to right are the electric bassist, drummer, and electric guitarist.
미스핏은 뉴저지에서 "호러 펑크" 스타일을 발전시켰습니다.

Dead Boys의 데뷔 LP인 Young, Loud, and Notty가 8월 말에 발매되었습니다.[147] 10월에는 두 장의 데뷔 앨범이 더 나왔습니다. Richard Hell and the Voidoids의 첫 번째 정규앨범인 Blank Generation과 Heartbreakers의 L.A.M.F.[148] 후자의 한 트랙은 이 장면의 아슬아슬한 캐릭터와 그 안에서 헤로인의 인기를 모두 예증했습니다: 제목은 강력한 형태의 마약을 지칭하는 "Chinese Rocks"는 Dee Dee Ramone과 Hell에 의해 쓰여졌습니다. Heartbreakers' Thunders와 Nolan도 마찬가지입니다.[149] (Heartbreakers의 1976년과 1977년 영국 순회공연 동안, Thunders는 또한 그곳의 펑크 음악가들 사이에서 헤로인을 대중화시키는데 중심적인 역할을 했습니다.)[150] 라몬즈의 세 번째 앨범인 Rocket to Russia는 1977년 11월에 나왔습니다.[151]

영국

1976년 12월 1일, Sex PistolsBill Grundy와 생방송 TV에서 벌인 교전은 영국 펑크가 주요 미디어 현상으로 변모하는 신호탄이 되었습니다. 일부 상점들이 음반의 재고를 거부하고 라디오 방송은 찾아보기 힘들었지만 말입니다.[152] 펑크의 잘못된 행동에 대한 언론의 보도는 격렬해졌습니다. 1977년 1월 4일, 런던의 이브닝 뉴스(The Evening News of London)는 섹스 피스톨스가 암스테르담 비행기를 향해 어떻게 폭격하고 침을 뱉었는지에 대한 1면 기사를 실었습니다.[153] 1977년 2월, 영국 펑크 밴드의 첫 번째 앨범: Dammed Dammed (Dammed by the Dammed)가 영국 차트에서 36위에 올랐습니다. 맨체스터의 버즈콕스(Buzzcocks)가 자체 출시한 EP Spiral Scratch는 이 나라의 펑크 운동에서 DIY 윤리와 지역주의의 벤치마크였습니다.[154] 클래시데뷔 앨범은 두 달 후에 발매되었고, 싱글 앨범 "White Riot"은 40위권에 진입했습니다. 5월, Sex Pistols는 "God Save the Queen"으로 새로운 수준의 논란 (그리고 싱글 차트 2위)을 달성했습니다. 이 밴드는 최근 펑크 페르소나를 보여주는 새로운 베이시스트 시드 바이서스를 인수했습니다.[155] 그룬디 인터뷰 중 욕설과 '신이여 여왕을 구하소서' 논란은 도덕적 공황 상태로 이어졌습니다.[156]

런던에서부터 벨파스트의 스티프 리틀 핑거스, 스코틀랜드의 스키드 던펌린까지 수십 개의 새로운 펑크 그룹들이 영국을 중심으로 형성되었습니다.[157] 비록 대부분의 사람들이 짧은 시간 동안 생존했을 뿐이지만, 아마도 한두 개의 작은 음반을 녹음했을 것이지만, 다른 사람들은 새로운 유행을 시작했습니다. 에섹스 출신의 크라스는 열정적이고 직설적인 펑크 록 스타일과 헌신적인 아나키스트 미션을 결합하여 새로운 아나키-펑크 운동에 중요한 역할을 했습니다.[158] Sham 69, London's Angelic Upstarts from the South Shields, 그리고 Eastern의 Angelic Upstarts는 비슷하게 헐벗은 사운드와 스트리트 펑크로 알려지게 된 대중영합적인 가사를 결합했습니다. 이 명백하게 노동자 계급 밴드들은 펑크 이후의 현상을 예고하는 두 번째 물결에서 다른 밴드들과 대조를 이뤘습니다. 리버풀의 첫 펑크 그룹인 빅 인 재팬이 화려하고 연극적인 방향으로 움직였습니다.[159] 밴드는 오래 살아남지 못했지만, 몇 개의 잘 알려진 펑크 이후의 활동들을 분사시켰습니다.[160] 런던 와이어(London's Wire)의 노래들은 세련된 가사와 미니멀한 편곡, 그리고 극도의 간결함이 특징이었습니다.[161]

클래식 펑크 록을 정의할 13개의 오리지널 곡과 함께 클래시의 데뷔곡에는 최근 자메이카의 레게 히트곡인 "Police and Tieves"의 커버가 포함되었습니다.[162] 슬릿(The Slits)과 같은 다른 첫 번째 파동 밴드와 러츠(Ruts) 및 폴리스(Police)와 같은 현장의 새로운 진입자는 레게 스카 하위 문화와 상호 작용하여 리듬과 제작 스타일을 통합했습니다. 펑크 록 현상은 스페셜, 비트, 매드니스, 셀렉터 등의 밴드를 중심으로 한 투톤(2Tone)이라는 본격적인 스카 부활 운동을 촉발하는 데 도움이 되었습니다.[163] 7월, Sex Pistols의 세 번째 싱글 "Pretty Bank"는 6위에 올랐고, 호주의 The Saints는 "This Perfect Day"로 40위권의 히트를 쳤습니다.[164]

9월, X세대와 클래시는 각각 "Your Generation"과 "Complete Control"으로 40위권에 들었습니다. 엑스레이 스펙스의 "Oh Bondage Up Yours!"는 차트에 오르지 못했지만, 펑크 팬들에게 필수 아이템이 되었습니다.[165] BBC는 논란이 많은 가사 때문에 "Oh Bondage Up Yours!"를 금지했습니다.[166] 10월, Sex Pistols는 "Holidays in the Sun"으로 8위를 기록했고, 그들의 첫 번째이자 유일한 "공식" 앨범인 "Never Mind the Bollocks, Here's Sex Pistols"를 발표했습니다. 또 다른 논란을 불러일으키며 영국 차트에서 1위를 차지했습니다. 12월에 펑크 록에 관한 첫 번째 책 중 하나가 출판되었습니다. Julie BurchillTony Parsons의 "조니를 본 소년".[nb 5]

호주.

1977년 2월, EMI는 Saints의 데뷔 앨범(I'm) Standed를 발표했고, 이 앨범은 이틀 만에 녹음되었습니다.[167] 더 세인츠는 시드니로 이주했고, 4월에 그들과 라디오 버드맨패딩턴 타운 홀에서 주요 공연을 위해 연합했습니다.[168] 마지막 말씀도 도시에서 형성되었습니다. 그 다음 달, 성도들은 다시 영국으로 이주했습니다. 6월, 라디오 버드맨은 자신들의 트라팔가 레이블에서 "라디오 등장"이라는 앨범을 발매했습니다.[169]

1979-1984: 분열과 다양화

The band Flipper is performing at a club. From left to right are the singer, drummer, and electric guitarist. The singer is seated on a stool, and he is holding a pair of crutches.
플리퍼, 1984년 공연

1979년이 되자 캘리포니아 남부에서 하드코어 펑크 운동이 생겨나고 있었습니다. 새로운 사운드를 지지하는 사람들과 오래된 펑크 록 그룹 사이에 경쟁이 시작되었습니다. 더 젊고 교외 지역의 청중들에게 매력적인 하드코어는 일부 사람들에게 반지적이고 지나치게 폭력적이며 음악적으로 제한적이라고 인식되었습니다. 로스앤젤레스에서, 대립하는 파벌들은 종종 "할리우드 펑크"와 "해변 펑크"로 묘사되었는데, 이는 원래 LA 펑크 록 씬에서 할리우드의 중심 위치와 사우스 베이오렌지 카운티의 해안 지역 커뮤니티에서 하드코어의 인기를 언급했습니다.[170]

북미와 대조적으로, 원래 영국 펑크 운동의 밴드들 중 더 많은 밴드들이 그들의 스타일이 진화하고 다양해짐에도 불구하고, 오랜 경력을 유지하며 활동했습니다. 한편, Oi!아나코펑크 운동이 등장하고 있었습니다. 음악적으로 미국의 하드코어와 같은 공격적인 맥락에서, 그들은 중복되지만 뚜렷한 반체제 메시지로 다른 선거구를 다루었습니다. 데이브 레잉(Dave Laing)은 "1978년 이후 자칭 펑크의 모델은 바이브레이터와 클래시(Clash)의 가장 특징적인 8마디 리듬을 통해 라모네스에서 파생되었습니다."라고 설명했습니다.[171] 1979년 2월, 전 섹스 피스톨스 베이시스트 시드 비셔스는 뉴욕에서 헤로인 과다복용으로 사망했습니다. 작년에 Sex Pistols의 해체가 원래 영국 펑크 씬의 종말과 문화적 변화의 약속을 의미했다면, 많은 사람들에게 Vicious의 죽음은 처음부터 운명적이었다는 것을 의미했습니다.[172]

10년이 지나면서, 펑크 록 운동은 문화와 음악을 따라 깊이 갈라졌습니다. 펑크의 "Great Schism"은 1980년대가 다가오면서 멜로디컬한 뉴 웨이브 아티스트들이 하드코어 펑크로부터 자신들을 분리하기 시작했을 때 발생했습니다. 이는 다양한 파생 장면과 형태를 남겼습니다. 한쪽에는 새로운 웨이브와 포스트 펑크 아티스트들이 있었습니다; 어떤 사람들은 더 접근하기 쉬운 음악적 스타일을 채택하고 광범위한 인기를 얻은 반면, 어떤 사람들은 더 실험적이고 덜 상업적인 방향으로 방향을 바꾸었습니다. 반면에 하드코어 펑크, Oi!, 아나로 펑크 밴드는 언더그라운드 문화와 밀접하게 연결되어 여러 하위 장르를 분사했습니다.[173] 사이 어딘가에서 팝펑크 그룹들은 메콘스의 공동 설립자인 케빈 라이켓(Kevin Lycett)이 정의한 "아바와 섹스 피스톨의 교차"와 같은 이상적인 음반의 혼합물을 만들었습니다.[174] 다양한 다른 스타일들이 등장했는데, 그 중 많은 스타일들이 오랫동안 확립된 장르와 융합되었습니다. 1979년 12월에 발매된 클래시 앨범 런던 콜링은 클래식 펑크의 유산의 폭을 잘 보여줍니다. 펑크 록에 레게, 스카, R&B, 로커빌리를 결합하여 역대 최고의 록 음반 중 하나로 호평을 받았습니다.[175] 동시에 Flipper 가수 Bruce Loose가 관찰한 바와 같이, 상대적으로 제한적인 하드코어 장면은 한때 많은 펑크 긱에서 들을 수 있었던 음악의 다양성을 감소시켰습니다.[139] 초기 펑크가 대부분의 록 장면처럼 궁극적으로 남성 지향적이었다면 하드코어와 Oi! 장면은 부분적으로 슬램 댄스와 매싱으로 특징지어졌습니다.[176]

뉴웨이브

Singer Debbie Harry is shown onstage at a concert. She is wearing jeans and a T-shirt.
1977년 토론토에서 공연중인 데비 해리

1976년 - 처음에는 런던에서, 그 다음에는 미국에서 -"뉴웨이브"는 "펑크"라고도 알려진 조형 장면과 그룹을 보완하는 레이블로 소개되었습니다. 두 용어는 본질적으로 서로 교환 가능했습니다.[177] NME 기자 로이 카(Roy Carr)는 이러한 맥락에서 이 용어의 사용을 제안한 것으로 알려져 있습니다([178]1960년대 영화 프랑스 뉴웨이브에서 채택됨). 시간이 흐르면서, "새로운 물결"은 CBGB 장면에서 블론디토킹 헤드, 보스턴의 쥐에서 등장한 카즈, 로스앤젤레스의 고고, 런던의 폴리스와 같은 밴드들이 춤 중심의 리듬을 혼합하여 그들의 기악적인 팔레트를 확장하는 것과 같은 뚜렷한 의미를 갖게 되었습니다. 더 세련된 제작 작업은 "새로운 물결"로 구체적으로 지정되었으며 더 이상 "punk"로 불리지 않습니다. 데이브 레잉(Dave Laing)은 펑크로 식별된 일부 영국 배우들이 라디오 검열을 피하고 콘서트 예약자들에게 더 호감을 주기 위해 새로운 웨이브 레이블을 추구했다고 제안합니다.[179]

펑크 록 음악과 패션의 요소들을 팝 지향적이고 덜 "위험한" 스타일로 끌어들이면서, 새로운 웨이브 아티스트들은 대서양 양쪽에서 매우 인기를 얻었습니다.[180] 뉴웨이브는 투 톤스카, 에서 영감을 얻은 모드 리바이벌, 엘비스 코스텔로XTC의 세련된 팝록, 울트라복스대표되는 뉴로맨틱 현상, 튜브웨이 아미(일류 펑크 밴드로 시작한), 휴먼 리그같은 신스팝 그룹 등 이질적인 스타일을 [181]아우르며 주목받는 용어가 되었습니다. 그리고 수이 제너레이션은 "펑크가 제대로 존재하기도 전에 펑크를 넘어선" 데보의 버전입니다.[182] 새로운 물결은 1981년 케이블 텔레비전 네트워크 MTV의 데뷔와 함께 주류로 건너갔고, 이로 인해 많은 새로운 물결 비디오가 정기적으로 회전하게 되었습니다.[183]

포스트펑크

1976-1977년, 원래의 영국 펑크 운동의 와중에서, 맨체스터의 조이 디비전, 더 매거진, 리즈의 갱 오브 포, 그리고 런던의 레인코트와 같은 밴드들이 등장하여 펑크 이후의 중심 인물이 되었습니다. Jungwing GristleCabaret Voltaire와 같은 포스트 펑크로 분류되는 일부 밴드는 펑크 씬이 통합되기 훨씬 전에 활동했습니다.[184] Souxie와 BansheesSlits와 같은 다른 밴드들은 펑크 록에서 포스트 펑크로 전환했습니다. Sex Pistols가 해체된 지 몇 달 후, John Lydon(더 이상 "로튼"이 아님)은 Public Image Ltd를 공동 설립했습니다. 이전에 X-Ray Spex의 Lora LogicEssential Logic을 설립했습니다. 킬링 조크는 1979년에 결성되었습니다. 이 밴드들은 종종 음악적으로 실험적이었고, "post-punk"라는 용어는 Subway Sect와 Wire와 같이 때로는 무조에 가까운 더 어둡고 연마된 소리를 묘사하는 데 사용되었습니다. 밴드들은 시드 배럿, 캡틴 비프하트, 데이비드 보위, 록시 뮤직, 크라우트록에 이르기까지 다양한 영향을 받았습니다.

포스트펑크는 음악가, 저널리스트, 매니저, 기업가들로 구성된 새로운 동호회를 모았습니다. 후자는 러프 트레이드제프 트래비스팩토리토니 윌슨으로 1980년대 중반에 꽃피운 인디 음악계의 제작 및 유통 인프라를 개발하는 데 도움을 주었습니다.[185] 뉴오더와 큐어 같은 펑크 이후의 밴드들은 새로운 물결의 방향으로 그들의 스타일의 가장자리를 매끄럽게 만들며 미국의 주류 관객들에게 넘어갔습니다. Gang of Four, the Raincoats, 그리고 Jungsting Gristle과 같은 다른 사람들은, 그 당시에 컬트 추종자들 이상의 것이 거의 없었던, 현대 대중 문화에 중요한 영향을 준 것으로 되돌아 봅니다.[186]

1977년에 발매된 텔레비전의 데뷔 앨범 Marquee Moon은 이 분야에서 중요한 앨범으로 자주 언급됩니다.[187] 1970년대 후반 뉴욕에서 Lydia Lunch와 James Chance와 같은 예술가들과 함께 발전한 무파동은 종종 그 현상의 미국 평행선으로 취급됩니다.[188] 오하이오 프로토펑크 선구자인 페레 우부(Pere Ubu)의 후기 작품도 흔히 포스트펑크로 묘사됩니다.[189] 가장 영향력 있는 미국 포스트 펑크 밴드 중 하나는 보스턴의 미션 오브 버마(Mission of Burma)였는데, 그는 하드코어에서 파생된 갑작스러운 리듬 변화를 매우 실험적인 음악적 맥락으로 가져왔습니다.[190] 1980년, 호주의 옆집 소년들은 런던으로 이사를 왔고, 그들의 이름을 Nick Cave and the Bad Seeds로 진화한 Birthday Party로 바꿨습니다. 프리미티브 계산기가 이끄는 멜버른의 리틀 밴드 장면은 펑크 이후의 가능성을 더 탐구했습니다.[191] 원래의 포스트 펑크 밴드는 1990년대와 2000년대 얼터너티브음악가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.[192]

하드코어

1983년 9시 30분 클럽, 워싱턴 D.C.에서 Bad Brains

매우 빠르고 공격적인 비트, 비명을 지르는 보컬, 그리고 종종 정치적으로 의식하는 가사로 특징지어지는 독특한 스타일의 펑크는 1978년 미국과 캐나다에 흩어져 있는 밴드들 사이에서 나타나기 시작했습니다. 하드코어 펑크로 알려지게 된 첫 번째 주요 장면은 1978-79년 남부 캘리포니아에서 처음으로 세균공포와 같은 펑크 밴드를 중심으로 전개되었습니다.[193] 이 운동은 곧 북미와 국제적으로 확산되었습니다.[194][195] 작가 스티븐 블러쉬(Steven Blush)에 따르면, "하드코어는 미국의 황량한 교외에서 옵니다. 부모들은 도시의 '현실'로부터 아이들을 구하기 위해 그들의 아이들을 도시 밖으로 옮겼습니다. 그리고 그들은 결국 이 새로운 종류의 괴물을 만나게 되었습니다."[21] 1981년, Fear on Saturday Night Live의 라이브 공연 이후, 주류 TV 시청자들에게 하드코어 펑크가 노출되었고, 는 이안 맥케이, 할리 플래너건, 테스코 비, 존 브래넌과 같은 새로운 하드코어 씬의 멤버들을 포함한 라이브 방송 폭동과 모쉬 피트를 촉발시켰습니다.[196][197]

이 스타일로 첫 번째 녹음을 한 것으로 간주되는 초기 하드코어 밴드 중에는 서던 캘리포니아의 미들 클래스블랙 플래그가 있습니다.[195] 모든 시대를 막론하고 펑크계에서는 드물게 흑인이었던 배드 브레인즈는 1980년에 빠른 속도로 싱글 "Pay to Cum"으로 D.C. 장면을 시작했습니다.[194] 오스틴, 텍사스의 빅 보이즈, 샌프란시스코의 데드 케네디스, 밴쿠버 디오는 다른 초기 하드코어 그룹에 속했습니다.[citation needed] 그들은 곧 남부 캘리포니아의 Minutemen, Descendent, and Circle Jerks, D.C.의 Minor Threat and State of Alert, 그리고 Austin의 MDC와 같은 밴드들에 의해 합류되었습니다. 1981년까지, 하드코어는 캘리포니아뿐만 아니라 북미의 많은 지역들에서도 지배적인 펑크 록 스타일이었습니다.[198] 이전된 Bad Brains, New Jersey's Misfits 및 Adrenalin O.D.를 포함한 뉴욕의 하드코어 장면과 Mob, Reagan YouthAgnostic Front와 같은 지역 공연을 포함하여 성장했습니다. 힙합 그룹으로 유명해질 비스티 보이즈는 그 해 하드코어 밴드로 데뷔했습니다. 크로매그, 머피의 법칙, 리웨이가 그 를 이었습니다.[199] 1983년까지 세인트 폴휴스커 뒤, 윌풀 무시, 시카고의 네이키드 레이건, 인디애나폴리스제로 보이즈, 그리고 D.C.의 믿음은 실험적이고 궁극적으로 더 멜로디컬한 방향으로 하드코어 사운드를 취했습니다.[200] 하드코어는 10년 동안 미국 펑크 록 표준을 구성할 것입니다.[201] 하드코어 곡의 서정적인 내용은 Dead Kennedys의 유명한 "Holiday in Cambodia" (1980)에서와 같이 상업 문화와 중산층의 가치에 대해 종종 비판적입니다.[202]

보스턴SS 디컨트롤(SS Decontrol), 네바다의 리노(Reno)와 같은 스트레이트 엣지 밴드는 동료들의 자기 파괴적인 삶의 방식을 거부하고, 담배, 알코올, 마약, 가벼운 성관계에 대한 긍정과 금욕을 기반으로 하는 운동을 만들었습니다.[203]

스케이트 펑크 혁신가들은 다른 방향을 지적했습니다: 헤비 메탈에 영향을 받은 크로스오버 스래시 스타일에 형성적인 영향을 미친 베니스, 캘리포니아자살 성향을 포함합니다. 10년 중반쯤에 D.R.초고속 스래쉬코어 장르를 낳았습니다.[204]

1985-현재: 유산과 부흥

얼터너티브 록

A drummer, Dave Grohl, is playing drumkit. He is not wearing a shirt and his long hair is wet.
1989년 열반의 데이브 그롤

언더그라운드 펑크 록 운동은 펑크 록 사운드에서 진화하거나 매우 다른 종류의 음악에 아웃사이더 정신을 불어넣은 수많은 밴드에 영감을 주었습니다. 오리지널 펑크 폭발은 음악 산업에도 장기적인 영향을 미쳐 독립 부문의 성장에 박차를 가했습니다.[205] 1980년대 초, 포스트 펑크와 뉴 웨이브의 노선을 걸었던 New Order와 The Cure와 같은 영국 밴드들은 새로운 음악 스타일과 독특한 산업 틈새를 모두 발전시켰습니다. 오랜 기간 동안 상업적으로 성공했지만, 그들은 언더그라운드 스타일의 하위 문화 정체성을 유지했습니다.[206] 미국에서는 휴스커 뒤(Hüsker Dü)와 미니애폴리스 프로테제(Minneapolis protégés the Replacements)와 같은 밴드들이 하드코어와 같은 펑크 록 장르와 당시 "대학 록"이라고 불렸던 더 멜로디컬하고 탐구적인 영역 사이의 격차를 메웠습니다.[207]

1985년 롤링 스톤은 "원시적인 펑크는 파세"라고 선언했습니다. 최고의 미국 펑크 록커들이 앞으로 나아갔습니다. 그들은 악기를 연주하는 법을 배웠습니다. 그들은 멜로디, 기타 솔로, 그리고 정치적 구호 이상의 가사를 발견했습니다. 그들 중 몇몇은 감사한 죽음을 발견하기도 했습니다."[208] 1980년대 중후반까지 펑크 록과 펑크 이후의 인기를 크게 능가했던 이 밴드들은 얼터너티브 록으로 광범위하게 분류되었습니다. 얼터너티브 록은 인디 록, 고딕 록, 드림 팝, 슈즈게이즈, 그런치 등 다양한 스타일을 포함하며 펑크 록에 대한 부채와 음악적 주류 밖에서의 기원으로 통합됩니다.[209]

"무파동" 장면에서 성장한 소닉 유스와 보스턴의 픽시스와 같은 미국의 얼터너티브 밴드들이 더 많은 관객을 확보하기 시작하면서, 주요 레이블들은 언더그라운드 시장을 활용하려고 했습니다.[210] 1991년, 너바나는 워싱턴 주의 언더그라운드 DIY 그런치 씬에서 모습을 드러냈고, 1989년 첫 번째 앨범인 블리치를 약 600달러에 녹음한 후, 두 번째 앨범인 Nevermind로 큰 (그리고 예상치 못한) 상업적 성공을 거두었습니다. 그 밴드의 멤버들은 펑크 록을 그들의 스타일에 영향을 미친 주요 요인으로 꼽았습니다.[211] "펑크는 음악적 자유입니다," 라고 앞잡이 커트 코베인이 썼습니다. "여러분이 원하는 것을 말하고, 하고, 연주하는 것입니다."[212] 너바나의 성공은 펄레드 칠리 페퍼스와 같은 다양한 "좌편향" 활동의 주류 인기의 문을 열었고 1990년대 초중반의 얼터너티브 록 붐을 부채질했습니다.[209][213]

금속-랩-펑크 융합

1990년대 초, 새로운 대안적 형태의 펑크 록이 헤비 메탈힙합 음악과 융합되기 시작했습니다. Rage Against the Machine은 1992년 11월 상업적, 비평적 호평을 받으며 그들의 이름을 딴 데뷔 스튜디오 앨범 Rage Against the Machine을 발매했습니다. 밴드는 리드 싱어 잭 데 로차의 공격적인 보컬 전달과 함께 정치적인 주제의 혁명적인 서정적인 내용을 선보였습니다. Rage Against the Machine은 두 번째 정규 앨범인 Evil Empire (1996)와 세 번째 정규 앨범인 The Battle of Los Angeles (1999)로 빌보드 200에서 연속 1위 데뷔를 달성할 것입니다.

2016년 오디오 잉크 라디오와의 인터뷰에서 레이지 어게인스트 더 머신의 베이시스트 팀 커머포드는 펑크 밴드로서의 지위에 대해 다음과 같이 질문을 받았습니다.[214]

레이지는 펑크 밴드입니다. 저희는 펑크 밴드였고 윤리는 펑크였습니다. 우리는 아무도 우리에게 원하는 것을 하지 않았습니다. 우리는 우리가 하고 싶은 것만 했고 그것이 펑크 록의 본질입니다.

Tim Commerford

퀴어코어

2016년 퀴어코어 밴드 팬시 부문 공연

1990년대에는 God Is My Co-Pilot, Pansy Division, Team Dresch, Sister George와 같은 게이, 레즈비언, 양성애자 또는 젠더 퀴어 멤버가 있는 다수의 펑크 밴드를 중심으로 퀴어 코어 운동이 전개되었습니다. 제인 카운티(Jayne County), 프랑(Phranc), 랜디 터너(Randy Turner)와 같은 이전 세대의 공공연한 게이 펑크 음악가들과 신경질적인 젠더(Nervous Gender), 스크림어스(Screamers), 코일(Coil)과 같은 밴드에서 영감을 받은 퀴어코어는 다양한 펑크 및 기타 대안 음악 스타일을 수용합니다. 퀴어코어 가사는 종종 편견, 성적 정체성, 성 정체성, 개인의 권리라는 주제를 다루고 있습니다. 이 운동은 퀴어 소비와 같은 축제들에 의해 지지를 받으며 21세기까지 계속되었습니다.[215]

라이엇 그르릉

1994년 Riot grrrrl 밴드 Bratmobile

제3차 물결 페미니스트 운동의 형성에 중요한 요소인 폭동 선동 운동은 펑크의 가치와 수사를 받아들여 페미니스트인 메시지를 전달하는 데 사용함으로써 조직되었습니다.

1991년, 워싱턴 올림피아에서 열린 국제언더그라운드 컨벤션에서 여성 주도의 밴드들의 콘서트는 새로운 폭동의 으르렁거리는 현상을 예고했습니다. "Love Rock Revolution Girl Style Now"라고 불리는 이 콘서트의 라인업에는 비키니 킬, 브랫모바일, 헤븐스 벳시, L7, 메카 노멀 등이 포함되었습니다.[218] 폭동 선동 운동은 페미니스트인 우려와 진보적인 정치 전반을 예고했고, DIY 윤리와 팬진 또한 현장의 중심 요소였습니다. 이 운동은 미디어와 기술에 의존하여 그들의 사상과 메시지를 전파함으로써 페미니즘들이 그들의 우려를 표현할 수 있는 문화적-techn적 공간을 만들었습니다. 그들은 펑크적인 관점을 구현하여 분노와 감정을 받아들이고 그것과 별개의 문화를 만들었습니다. 폭동이 터지면서, 그들은 걸 펑크 과거에 기반을 두었지만 현대 페미니즘에도 뿌리를 두었습니다. Mr. Lady Records의 Tammy Rae Carbund는 폭동의 으르렁거리는 밴드가 없었다면, "여성들은 문화적으로 모두 굶어 죽었을 것"이라고 설명합니다.[220]

가수 겸 기타리스트인 코린 터커부터 벳시, 캐리 브라운스타인까지, 퀴어코어와 라이엇 그릴 장면에서 모두 활동하고 있는 밴드들은 1994년에 인디/펑크 밴드 슬레이터-키니를 공동 설립했습니다. 비키니 킬의 리드 싱어인 폭동의 상징적인 인물인 캐슬린 한나1998년 아트 펑크 그룹 르 티그레를 결성했습니다.[221]

펑크 부흥과 주류 성공

Two members of rock band Green Day shown onstage at a concert. From left to right, singer/guitarist Billie Joe Armstrong and bass guitarist Mike Dirnt. Behind them are a row of large guitar speaker cabinets. Billie Joe gestures with both hands to the audience.
오른쪽에 베이시스트 마이크 디른트와 함께 그린데이의 프론트맨 빌리 조 암스트롱. 그린 데이는 미국에서 펑크 록에 대한 주류의 관심을 되살린 것으로 알려져 있습니다.
NOFX in 2007

1970년대 후반 펑크 음악은 반합법적이고 반주류적이었으며 제한된 상업적 성공을 거두었습니다. 1990년대에 이르러, 펑크 록은 서구 문화에 충분히 뿌리박혀 있어서 펑크 트랩은 종종 상업성이 높은 밴드를 "반란"으로 마케팅하는 데 사용되었습니다. 마케터들은 1993년 스바루 임프레자라는 자동차 광고 캠페인에서 펑크 록의 스타일과 힙함에 주목했습니다.[222]

1993년, 캘리포니아의 녹색과 나쁜 종교는 둘 다 주요 레이블과 계약을 맺었습니다. 다음 해, 그린 데이는 불과 2년여 만에 미국에서 9백만 장의 앨범을 판매한 두키를 내놓았습니다.[223] 소설보다 나쁜 종교의 이방인은 금 인증을 받았습니다.[224] 배드 릴리전 기타리스트 브렛 구레비츠가 운영하는 독립 레이블 에피타프의 다른 캘리포니아 펑크 밴드들도 주류 인기를 얻기 시작했습니다. 1994년 에피타프는 Let's Go by Rancid, Punk in Drublic by NOFX, Smash by the Props를 발표했으며, 각각 골드 이상을 인증했습니다. 그 해 6월, 그린 데이의 "Longview"는 빌보드 모던트랙 차트에서 1위를 차지했고, 거의 틀림없이 미국 펑크 음악 최초로 40위 안에 든 히트곡이 되었고, 불과 한 달 후, 오프스프링의 "Come Out and Play"가 그 뒤를 이었습니다. 비록 NOFX가 MTV의 비디오 방영을 거부했지만, MTV와 로스앤젤레스의 KROQ-FM과 같은 라디오 방송국들은 이 밴드들의 크로스오버 성공에 큰 역할을 했습니다.[225]

보스턴마이티 마이티 보스스톤애너하임의 노 다웃에 이어 스카 펑크와 스카 코어는 1990년대 중반에 널리 인기를 얻었습니다.[226]그리고 1995년 Rancid의 앨범은 Ska 부활에서 골드 인증을 받은 첫 번째 음반이 되었고,[nb 6] Subrime의 1996년 자체 타이틀 앨범은 1997년 초 플래티넘 인증을 받았습니다.[223] 호주에서는 인기 그룹인 스케이트코어 밴드 프렌잘롬과 팝펑크 액트 바디자르도 일본에서 다음과 같은 그룹을 설립했습니다.[227]

그린 데이(Green Day)와 두키(Dookie)의 엄청난 판매는 향후 10년 안에 다수의 북미 팝 펑크 밴드를 위한 길을 열었습니다.[228] 펑크 록의 새로운 인지도와 함께 펑크 커뮤니티의 일부 사람들 사이에서 음악이 주류에 의해 공동 선택되고 있다는 우려가 나왔습니다.[225] 그들은 주요 레이블과 계약하고 MTV에 출연함으로써 그린 데이와 같은 펑크 밴드가 펑크에 도전하기 위해 만들어진 시스템에 구매하고 있다고 주장했습니다.[229] 이러한 논란은 1977년 클래시가 CBS 레코드와 계약했다는 이유로 "완판"이라는 비난을 받은 이래 펑크 문화의 일부였습니다.[230] Vans Warped Tour와 쇼핑몰 체인점 Hot Topic은 펑크를 미국의 주류로 더욱 더 끌어들였습니다.[231]

메이저 컬럼비아 레이블에서 발매한 1998년 앨범 아메리카나는 앨범 차트에서 2위로 데뷔했습니다. 아메리카나 번째 싱글 "Pretty Fly (White Guy)"의 부트레그 MP3는 인터넷에 올라와 불법적으로 2,200만 번 다운로드되었습니다.[232] 다음 해, 팝 펑크 밴드 Blink-182의 첫 번째 메이저 음반 발매인 The StateEnema는 상위 10위에 올랐고, 12개월도 안 되어 400만 장이 팔렸습니다.[223] 2000년 2월 19일, 이 앨범의 두 번째 싱글 "All the Small Things"는 빌보드100에서 6위로 정점을 찍었습니다. 비평가들은 또한 브리트니 스피어스, 백스트리트 보이즈, '엔싱크'와 같은 10대가수들이 Blink-182의 사운드와 시장 틈새에 적합한 비교 지점들을 발견했습니다.[233][234] 그 밴드의 "Take Off Your Pants and Jacket" (2001)과 "Untitled" (2003)는 각각 앨범 차트에서 1위와 3위로 올라섰습니다. 2003년 11월, 뉴요커지는 "성숙한 푸에릴" 행위가 이전에는 펑크 록 퓨리스트들이 만질 수 없다고 여겼던 인구통계학인 주류 청중들에게 엄청난 인기를 얻었던 방법을 설명했습니다.[235]

다른 새로운 북미 팝펑크 밴드들도 비판적으로 종종 기각되기도 했지만, 2000년대의 첫 10년 동안 큰 매출을 달성했습니다. 온타리오의 섬 41은 2001년 데뷔 앨범인 All Killer No Filler로 캐나다 톱 10에 올랐고, 결국 미국에서 플래티넘이 되었습니다. 이 음반에는 미국 얼터너티브 히트곡 1위인 "팻 립"(Fat Lip)이 포함되어 있으며, 이 곡은 한 평론가가 "brat rap"이라고 부르는 구절을 통합했습니다.[236] 세계 다른 곳에서, "펑커빌리" 밴드 더 리빙 엔드1998년 자칭 데뷔와 함께 호주의 주요 스타가 되었습니다.[237]

음악에 대한 상업화의 효과는 점점 더 논쟁적인 이슈가 되었습니다. 학자 로스 해플러가 관찰한 바와 같이, 많은 펑크 팬들은 밴드 섬 41과 블링크 182로 대표되는 기업 펑크 록을 "절망적"으로 간주합니다.[238]

다른 영향력 있는 하위 장르

야!

1970년대 후반, 영국의 제1파 펑크 밴드인 콕 스파러(Cock Sparrer)와 샴 69(Sham 69)를 필두로, 콕니 리젝션(Cockney Rejects), 엔젤릭 스타트스(Angelic Upstarts), 착취당한 자들(Explused), 4-Skins(4-Skins)과 같은 제2파 그룹들이 펑크 록을 노동자 계급, 길거리 수준의 추종자들과 재정렬하려고 했습니다.[241][242] 그들은 음악 역사학자 사이먼 레이놀즈의 말에 따르면 음악이 "접근하기 쉽고 꾸밈없는" 상태를 유지할 필요가 있다고 믿었습니다.[243] 그들의 스타일은 원래 "real punk" 또는 street punk라고 불렸습니다; 사운드 저널리스트 게리 부셸은 1980년에 Oi!라는 장르를 붙인 것으로 인정됩니다. 이 이름은 각 노래 앞에서 전통적인 "1,2,3,4!"[244] 대신 "Oi! Oi!"를 외치는 콕니 리젝츠의 습관에서 일부 유래되었습니다.

Oi! 운동은 초기 펑크 록 씬의 많은 참가자들이 비즈니스 기타리스트 스티브 켄트의 말로 "긴 단어를 사용하고, 예술적이 되려고 노력하고, 연락을 끊는 경향이 있는 대학 사람들"이라는 감각에 의해 촉진되었습니다.[245] 부셸(Bushell)에 따르면 "펑크는 대기 줄의 목소리를 내기 위한 것이었고, 실제로는 대부분 그렇지 않았습니다. 하지만 오이는 펑크 신화의 실체였습니다. 이 밴드들이 나온 곳에서는 더 힘들고 공격적이었고 그만큼 양질의 음악을 만들어냈습니다."[246] 레스터 뱅스(Lester Bangs)는 Oi!를 "백수들을 위한 정치화된 축구 구호"라고 묘사했습니다.[247] 특히 착취당한 사람들의 "Punks Not Dead"라는 노래는 국제적인 선거구에 연설했습니다. 곡은 1980년대에 반다스(bandas)로 알려진 불만을 가진 멕시코 도시 청소년 그룹에 의해 국가로 채택되었습니다.[248]

비록 초기 파동에서 대부분의 Oi! 밴드들은 정치적이거나 좌파였지만, 그들 중 많은 밴드들은 백인 파워 스킨헤드 추종자들을 끌어들이기 시작했습니다. 인종차별적 스킨헤드는 때때로 파시스트 구호를 외치고 싸움을 시작함으로써 Oi! 콘서트를 방해했지만, 일부 Oi! 밴드는 그들이 "중산층"으로 인식하는 팬들에 대한 비판을 지지하는 것을 꺼렸습니다.[249] 대중적인 상상 속에서 이 운동은 따라서 극우와 연결되었습니다.[250] 힘 쓰루 오이!(Strength Thru Oi!)는 부셸이 1981년 5월에 편찬하여 발표한 앨범으로, 특히 표지에 등장한 호전적인 인물이 인종차별적 폭력으로 수감된 신나치라는 사실이 밝혀지면서 논란을 일으켰습니다.[251] 7월 3일, 사우스올의 햄버러 선술집에서 열린 비즈니스, 4-스킨즈, 라스트 리조트 공연은 이 행사가 신나치 모임이라고 믿었던 현지 아시아 청년들에 의해 화염병에 휩싸였습니다.[252] 사우스올 폭동 이후, 언론 보도는 Oi!를 점점 더 극우파와 연관시켰고, 이 운동은 곧 힘을 잃기 시작했습니다.[253]

아나코펑크

Two members of the rock band Crass are shown at a performance. From left to right are an electric guitarist and a singer. Both are dressed in all-black clothing. The singer is making a hand gesture.
크라스는 아나로펑크의 원조였습니다.[254] "록스타 성격의 컬트"를 뿌리며, 그들의 밋밋하고 올 블랙 드레스는 이 장르의 주요 요소가 되었습니다.[255]

아나코펑크는 Oi!와 미국의 하드코어 운동과 함께 발전했습니다. 크라스, 다이얼 하우스 코뮌, 그리고 독립적인 크라스 레코드 레이블에서 영감을 받아, 음악과 마찬가지로 아나키스트와 DIY 원칙에 관심이 있는 서브휴먼, 플럭스 오브 핑크 인디언, 컨플릭, 포이즌 걸스, 그리고 사도와 같은 영국 밴드를 중심으로 전개된 장면입니다. 몇몇 크라스 멤버들은 기성 세대의 예술가이자 문화적 도발자였기 때문에 그들의 펑크 버전을 1960년대 반문화와 1970년대 초 아방가르드주의로 직접 연결시켰습니다.[256] 이 곡들은 울려 퍼지는 보컬, 불일치하는 악기 소리, 겉보기에는 원시적인 제작 가치, 그리고 종종 계급 불평등과 군사 폭력과 같은 문제를 다루는 정치적이고 사회적인 내용으로 가득 찬 가사를 특징으로 했습니다.[257] 아나코펑크는 그들의 발전된 오래된 펑크 장면을 경멸했습니다. 역사학자 팀 고슬링의 설명에 따르면, 이들은 "안전핀과 모히칸은 주류 언론과 업계에 의해 자극된 효과적이지 못한 패션 포즈 이상의 것이 아니다"라고 생각했습니다. [...] 섹스 피스톨스는 기득권층을 상대로 한 행동에서, 자신들의 태도와 기회주의를 자랑스럽게 드러냈지만,' 아나코 pun들은 '체제'에 대해 철저히 접근하지 않았습니다."

이 운동은 비슷한 정치적 성향의 여러 하위 장르를 분사했습니다. 지난 1977년 설립된 디스차지는 1980년대 초반 D비트를 구축했습니다. 아메빅스와 안티섹트가 이끄는 이 운동의 다른 그룹들은 크러스트 펑크라고 알려진 극단적인 스타일을 개발했습니다. Varukers, Discharge, Aembix와 같은 아나코펑크와 버밍엄의 Chargeed GBH와 같은 이전 Oi! 그룹과 같은 이전 Oi! 그룹에 뿌리를 둔 이 밴드들 중 몇몇은 UK 82 하드코어 운동의 선두적인 인물이 되었습니다. 아나코펑크 장면은 또한 네이팜 데스, 카카스, 익스트림 노이즈 테러와 같은 밴드들을 낳았는데, 1980년대 중반에 극도로 빠른 템포와 데스 메탈 스타일의 기타 작업을 통합하여 그린코어를 정의했습니다.[259] 데드 케네디스(Dead Kennedys)가 이끄는 미국의 아나 펑크 장면은 오스틴의 MDC와 서던 캘리포니아의 또 다른 파괴 시스템(Another Destructive System)과 같은 밴드를 중심으로 전개되었습니다.[260]

팝펑크

팝펑크 밴드 스크리닝 족제비의 벤 족제비

비치 보이스와 1960년대 말 버블검 팝에 대한 그들의 사랑으로, 라몬즈는 팝펑크로 알려지게 된 길을 열었습니다.[261] 1970년대 후반, 버즈콕스(Buzzcocks)와 언더톤스(Undertones)와 같은 영국 밴드들은 팝 스타일의 곡조와 서정적인 주제를 펑크의 속도와 혼란스러운 우위와 결합했습니다.[262] 1980년대 초, 서던 캘리포니아의 하드코어 펑크 록계의 선두적인 밴드들 중 일부는 동료들의 전형적인 접근법보다 더 멜로디컬한 접근법을 강조했습니다. 음악 저널리스트 벤 마이어스(Ben Myers)에 따르면, 배드 릴리전(Bad Religion)은 "그들의 짜증나고 정치화된 사운드를 가장 부드러운 화음으로 레이어드했다"고 하며, 후손들은 "소녀와 음식, 그리고 젊다는 것(이상적인)에 대한 거의 서핑적이고 비치 보이스(Beach Boys)에서 영감을 받은 노래들을 썼다"고 말했습니다.[263] Bad Religion의 Brett Gurewitz가 설립한 에피타프 레코드는 미래의 많은 팝 펑크 밴드의 기반이었습니다. Blink-182Green Day와 같은 후기 밴드의 주류 팝 펑크는 많은 펑크 록 팬들에 의해 비판을 받습니다. 크리스틴 디 벨라 평론가의 말에 따르면, "그것은 가장 접근하기 쉬운 지점으로, 3중주 곡 구조를 제외하고는, 그것의 혈통을 거의 반영하지 않는 지점으로 펑크입니다."[264]

융합 및 방향

1977년부터 펑크 록은 다른 많은 대중 음악 장르와 교차했습니다. 로스앤젤레스 펑크 록 밴드들은 데스록가진 플레시 이터스, 치카노 펑크를 가진 플러그즈, 펑크 블루스를 가진 건 클럽 등 다양한 스타일의 기반을 마련했습니다. South London에서 온 MeteoresCrims사이코빌리 퓨전 스타일의 혁신적인 모델이었습니다.[265] 밀워키비폭력 여성 점프는 미국 포크 펑크계를 시작시켰고, 포그 부부대서양 반대편에서도 똑같이 했습니다.[266] 포크 음악의 요소들을 펑크에 융합시키는 다른 예술가들로는 R.E.M.The Claopleers가 있습니다.[267]

참고 항목

추천보기

메모들

  1. ^ 킹스맨 버전에서는 이 곡의 "El Loco Cha-Cha" 리프를 더 단순하고 원시적인 록 편곡으로 낮추어 수많은 차고 록 밴드들에게 스타일리시한 모델을 제공했습니다.[49][50]
  2. ^ 라몬즈의 1978년작 'I Don't Want You'는 주로 킨크스의 영향을 받았습니다.[55]
  3. ^ 리드는 클래시의 등장을 "젊은 피트 타운젠드를 연상시키는 이미지와 수사학, 즉 속도 집착, 팝아트 의상, 예술 학교의 야망을 모두 갖춘 팽팽한 힘의 공"이라고 설명합니다.[56] The Who and the Small Faces는 Sex Pistols가 인정한 몇 안 되는 록 장로들 중 하나였습니다.[57]
  4. ^ 1971년 10월, Village Voice를 위해 쓴 로버트 크리스트가우는 "60년대 중반 펑크"를 로큰롤의 역사적 시기로 언급했습니다.[79]
  5. ^ 제목은 패티 스미스(Patti Smith)의 1975년 앨범 호스(Horses)의 타이틀곡 가사를 상기시켰습니다.
  6. ^ ... 1996년 1월에 골드 인증을 받았습니다. 랜시드의 이전 앨범인 Let's Go는 2000년 7월 골드 인증을 받았습니다.

참고문헌

  1. ^ "Grunge". AllMusic. Archived from the original on January 18, 2017. Retrieved August 24, 2012.
  2. ^ "A Short History of How Punk Became Punk: From Late 50s Rockabilly and Garage Rock to The Ramones & Sex Pistols Open Culture". Retrieved November 24, 2023.
  3. ^ Stegall, Tim (August 16, 2021). "10 rockers from the '50s who influenced rock 'n' roll, punk and more". Alternative Press Magazine. Retrieved November 24, 2023.
  4. ^ Palmer, Robert (April 23, 1978). "Punks Have Only Re 'scovered Rockabilly". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved November 24, 2023.
  5. ^ a b 롭(2006), p. xi.
  6. ^ Ramone, Tommy (January 2007). "Fight Club". Uncut.
  7. ^ a b McLaren, Malcolm (August 18, 2006). "Punk Celebrates 30 Years of Subversion". BBC News. Archived from the original on January 15, 2020. Retrieved January 17, 2007.
  8. ^ Christgau, Robert (1996). ""Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk by Legs McNeil and Gillian McCain" (review)". The New York Times Book Review. Archived from the original on October 20, 2019. Retrieved January 17, 2007.
  9. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: S". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 978-0899190266. Archived from the original on April 13, 2019. Retrieved February 21, 2019.
  10. ^ a b Laing, Dave (2015). One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press. p. 18.
  11. ^ Rodel (2004), p. 237; Bennett (2001), pp. 49–50.
  12. ^ Savage(1992), pp. 280-281, 원본 이미지의 재생을 포함합니다. 몇몇 소식통들은 이 삽화를 런던 펑크 씬의 주요 팬진인 스니핑 글루(Snipin' Glue)에 잘못 부여하고 있습니다(예: Wells[2004], p. 5; Sabin[1999], p. 111). Rob(2006)은 그것을 Stranglers의 사내 팬진인 Strinked(311쪽) 때문이라고 설명합니다.
  13. ^ Harris (2004), 202쪽.
  14. ^ 레이놀즈(2005), p. 4.
  15. ^ 제프리스, 스튜어트. '올바른 로열 무릎 꿇기'. 가디언. 2007년 7월 20일.
  16. ^ 워시번, 크리스토퍼, 메이켄 데르노. Bad Music. Routledge, 2004. 247페이지.
  17. ^ Kosmo Vinyl (2004). The Last Testament: The Making of London Calling. Sony Music.
  18. ^ Traber, Daniel S. (2001). "L.A.'s 'White Minority': Punk and the Contradictions of Self-Marginalization". Cultural Critique. 48: 30–64. doi:10.1353/cul.2001.0040. S2CID 144067070.
  19. ^ 머피, 피터 "Shine On, The Lights of the Bowery: 2002년 7월 12일, 핫 프레스, Hoskyns, Barney, "Richard Hell: King Punk Remembers the [ ] Generation], Rock's Backpages, 2002년 3월.
  20. ^ 레이, 데이브. 원 코드 원더스: 펑크 록의 힘과 의미. PM 프레스, 2015. 페이지 80
  21. ^ a b 블러쉬, 스티븐 "내 케미컬 로맨스 위로 이동: 미국 펑크의 역동적인 시작", Uncut, 2007년 1월.
  22. ^ Wells (2004), p. 41; Reed (2005), p. 47.
  23. ^ a b 슈커 (2002), 159쪽.
  24. ^ a b 레이, 데이브. 원 코드 원더스: 펑크 록의 힘과 의미. PM프레스, 2015. 21.
  25. ^ 총, 케빈, "The Thrill Is Gone" 2010년 12월 3일, 캐나다 방송사 웨이백 머신(Wayback Machine)에서 보관, 2006년 8월. 2006년 12월 17일 회수.
  26. ^ 레잉에서 인용 (1985), 62쪽
  27. ^ 파머 (1992), p. 37.
  28. ^ 레잉 1985, 62쪽.
  29. ^ 레잉 (1985), 61-63쪽
  30. ^ 1985년, 118-19쪽.
  31. ^ 레잉 1985, 53쪽.
  32. ^ Sabin (1999), pp. 4, 226; Dalton, Stephen, "Revolution Rock", Vox, 1993년 6월. 서정적인 주제의 통계적 비교는 레잉 (1985), 27-32쪽을 참조하세요.
  33. ^ 레잉 (1985), 31쪽.
  34. ^ 레잉 (1985), 81쪽, 125쪽.
  35. ^ Savage (1991), 440쪽. 레잉 (1985), pp. 27–32 참조.
  36. ^ 레이, 데이브. 원 코드 원더스: 펑크 록의 힘과 의미. PM 프레스, 2015. 7.
  37. ^ Christgau, Robert (April 14, 2021). "Xgau Sez: April, 2021". And It Don't Stop. Substack. Archived from the original on April 17, 2021. Retrieved April 17, 2021.
  38. ^ a b Isler, Scott; Robbins, Ira. "Richard Hell & the Voidoids". Trouser Press. Archived from the original on October 22, 2007. Retrieved October 23, 2007.
  39. ^ Strongman (2008), pp. 58, 63, 64; Colegrave and Sullivan (2005), pp. 78.
  40. ^ 참조
  41. ^ Young, Charles M. (October 20, 1977). "Rock Is Sick and Living in London". Rolling Stone. Archived from the original on September 14, 2006. Retrieved October 10, 2006.
  42. ^ Habell-Pallan, Michelle (2012). "인종차별과 펑크록 수정주의에 대한 죽음", 팝: 세상이 무너졌을 때: 의심의 그늘에 비친 음악. 247-270쪽. 더럼: 듀크 대학 출판부. ISBN 9780822350996.
  43. ^ Strohm (2004), p. 188.
  44. ^ 예를 들어, Laing(1985), "Picture Section", p. 18을 참조하십시오.
  45. ^ Wojcik (1997), p. 122.
  46. ^ a b Sklar, Monica (2013). Punk Style. Bloomsbury Publishing. pp. 5–6, 26–27, 37–39. ISBN 9781472557339. Retrieved December 23, 2021.
  47. ^ 보이칙 (1995), 16-19쪽; 레잉 (1985), 109쪽.
  48. ^ Sabin 1999, 157쪽.
  49. ^ Pareles, Jon (January 25, 1997). "Richard Berry, Songwriter of 'Louie Louie,' Dies at 61". The New York Times. Archived from the original on March 26, 2016. Retrieved April 27, 2016.
  50. ^ Avant-Mier, Roberto (2008). Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora. London: Routledge. p. 99. ISBN 978-1441164483.
  51. ^ Lemrich 1992, 2-3쪽.
  52. ^ a b Sabin 1999, 159쪽.
  53. ^ 앞머리 2003, 페이지 101.
  54. ^ Kitts, Thomas M. (2007). Ray Davies: Not Like Everybody Else. Routledge. p. 41.
  55. ^ 해링턴(2002), 165쪽.
  56. ^ a b Reed 2005, p. 49.
  57. ^ 플레처(2000), 497쪽.
  58. ^ Unterberger, Richie. "Trans-World Punk Rave-Up, Vol. 1–2". AllMusic. Archived from the original on March 14, 2016. Retrieved June 22, 2017.
  59. ^ "The Origins of Austin Punk in the Aftermath of the 13th Floor Elevators". www.austinchronicle.com.
  60. ^ "The strange tale of David Peel, the dope-smoking hippy who became the King of Punk". March 22, 2016.
  61. ^ 마커스 (1979), p. 294.
  62. ^ Taylor (2003), p. 49.
  63. ^ 해링턴(2002), 538쪽.
  64. ^ 베스만 (1993), 9-10쪽.
  65. ^ Rubin, Mike (March 12, 2009). "This Band Was Punk Before Punk Was Punk". The New York Times. Archived from the original on July 1, 2017. Retrieved March 15, 2009.
  66. ^ Sommer, Tim (May 8, 2018). "How the Kent State massacre helped give birth to punk rock". The Washington Post. Archived from the original on May 8, 2018. Retrieved May 3, 2018.
  67. ^ Neate, Wilson. "NEU!". Trouser Press. Archived from the original on November 12, 2006. Retrieved January 11, 2007.
  68. ^ Anderson (2002), 588쪽.
  69. ^ Unterberger(2000), p. 18.
  70. ^ 딕슨 (1982), 230쪽.
  71. ^ 르블랑 (1999), 35쪽.
  72. ^ a b Robinson, J.P. (November 30, 2019). "The Story Of 'Punk'". Flashbak. Retrieved February 25, 2022.
  73. ^ 샤피로(2006), p. 492.
  74. ^ 뱅스, 레스터, "Of Pop and Pies and Fun" 2007년 12월 17일 1970년 12월 크림의 웨이백 머신에 보관되었습니다. 2007년 11월 29일 회수.
  75. ^ Nobahkt (2004), p. 38.
  76. ^ Otto, Mark; Thornton, Jacob (April 15, 1971). "Rolling Stone: April 15, 1971". Bootstrap contributors. Alice Cooper eChive. Retrieved February 25, 2022.
  77. ^ 샤피로(2006), p. 492. Taylor(2003)는 출판 연도를 1970년으로 잘못 인식하고 있습니다(p. 16).
  78. ^ Gendron (2002), p. 348 n. 13.
  79. ^ Christgau, Robert (October 14, 1971). "Consumer Guide (20)". The Village Voice. Archived from the original on September 3, 2016. Retrieved July 23, 2016.
  80. ^ 앞머리 2003, 8쪽, 56쪽, 57쪽, 61쪽, 64쪽, 101쪽.
  81. ^ Houghton, Mick, "White Punks on Coke", Let It Rock. 1975년 12월.
  82. ^ "Photographing Iggy and the Stooges at King Sound, Kings Cross, 1972". peterstanfield.com. October 25, 2021. Retrieved December 9, 2021.
  83. ^ Shaw, Greg (January 4, 1973). "Punk Rock: the arrogant underbelly of Sixties pop (review of Nuggets)". Rolling Stone. p. 68.
  84. ^ 앳킨슨, 테리, "히트 앤 미스", 로스앤젤레스 타임즈, 1973년 2월 17일, p. B6.
  85. ^ "Detroit Press Ford review". Detroit Free Press. March 30, 1973. Retrieved December 9, 2021 – via newspapers.com.
  86. ^ Laing, Dave (2015). One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock (Second ed.). Oakland, CA: PM Press. p. 23. ISBN 9781629630335. Archived from the original on May 7, 2021. Retrieved November 19, 2020. 레잉은 원래 "펑크" 잡지에 대해 언급합니다. 그는 70년대 초반의 많은 "펑크" 팡파르가 60년대 중반 차고 록과 예술가들이 그 전통을 따르는 것으로 인식되었다는 것을 나타냅니다.
  87. ^ 사우더스, '메탈' 마이크. "블루 치어 더 라바보다 더 푸미체" 펑크 매거진. 1973년 가을. 펑크 잡지의 기사에서 손더스는 전 차고 록 밴드 '기타 하프'와 '아담의 아들들'의 멤버였던 랜디 홀든, 그리고 후에 프로토펑크/헤비 록 밴드 '블루 치어'에 대해 이야기합니다. 그는 Other Half의 앨범을 "Acid Punk"라고 말합니다.
  88. ^ "Iggy Pop: Still the 'godfather of punk'". CBS News. January 8, 2017. Archived from the original on February 25, 2020. Retrieved October 20, 2018.
  89. ^ Hilburn, Robert, "Touch of Stones in Dolls' Album, Los Angeles Times, 1974년 5월 7일, p. C12.
  90. ^ Ambrose, Joe (November 11, 2009). Gimme Danger: The Story of Iggy Pop. Omnibus Press. ISBN 978-0-8571-2031-1. Archived from the original on August 19, 2020. Retrieved September 10, 2017.
  91. ^ a b Savage (1991), 페이지 131.
  92. ^ Savage (1991), pp. 130–131.
  93. ^ Taylor (2003), 16-17쪽.
  94. ^ 새비지 1991, 86–90, 59–60쪽.
  95. ^ a b 워커 (1991), 662쪽.
  96. ^ 스트롱맨(2008), pp. 53, 54, 56.
  97. ^ a b Savage (1992), 89쪽.
  98. ^ Bockris and Bayley (1999), 102쪽.
  99. ^ "Patti Smith—Biography". Arista Records. Archived from the original on November 3, 2007. Retrieved October 23, 2007. Strongman (2008), p. 57; Savage (1991), p. 91; Parles and Romanowski (1983), p. 511; Bockris and Bayley (1999), p. 106.
  100. ^ 새비지 1991, 90-91쪽.
  101. ^ Gimarc (2005), p. 14
  102. ^ Bessman (1993), p. 27.
  103. ^ 새비지 1991, 132-33쪽.
  104. ^ Bowe 2010, 페이지 52.
  105. ^ 오류 인용: 명명된 참조 s&s 550 호출되었지만 정의되지 않았습니다(도움말 페이지 참조).
  106. ^ Bockris and Bayley (1999), p. 119.
  107. ^ Savage(1992)는 "Blank Generation"이 이 무렵에 작성되었다고 주장합니다(90쪽). 그러나 리처드 헬 앤솔로지 앨범에는 그가 "1974년 봄"으로 날짜를 잡은 노래를 TV 라이브로 녹음한 것이 포함되어 있습니다.
  108. ^ 파렐과 로마노프스키(1983), 249쪽.
  109. ^ Isler, Scott; Robbins, Ira. "Ramones". Trouser Press. Archived from the original on November 2, 2007. Retrieved October 23, 2007.
  110. ^ Porter (2007), pp. 48–49; Nobahkt (2004), pp. 77–78.
  111. ^ Walsh (2006), p. 8.
  112. ^ Unterberger (2002), p. 1337.
  113. ^ Gimarc (2005), p. 41
  114. ^ 마커스 (1989), 8쪽.
  115. ^ "The Sex Pistols" 2012년 1월 19일 Wayback Machine, Rock 'n' Roll (2001)의 롤링 스톤 백과사전에 보관되었습니다. 2006년 9월 11일 검색; 롭(2006), 페이지 83–87; 새비지(1992), 페이지 99–103.
  116. ^ Gimarc(2005), p. 22; Rob(2006), p. 114; Savage(1992), p. 129.
  117. ^ Savage (1992), 151-152쪽. 인용문은 McLaren(예: Laing[1985], pp. 97, 127)과 Rotten(예: "Punk Music in Britain" Archive, 2011년 7월 30일, BBC, 2002년 10월 7일 Wayback Machine에서)에게 잘못 알려졌지만, Savage는 인용문이 원래 등장한 New Musical Express 이슈를 직접 인용합니다. Rob(2006), p. 148 또한 NME 기사에 대해 자세히 설명하고 있으며, 인용문을 Jones에게 부여하고 있습니다.
  118. ^ Friedlander and Miller (2006), p. 252.
  119. ^ Savage(1992)에 인용, 163쪽.
  120. ^ Savage (1992), 163쪽.
  121. ^ 새비지 (1992), 페이지 124, 171, 172.
  122. ^ "Sex Pistols Gig: The Truth". BBC. June 27, 2006. Archived from the original on December 24, 2019. Retrieved December 29, 2007.
  123. ^ Taylor (2003), p. 56; McNeil and McCain (2006), pp. 230–233; Rob (2006), pp. 198, 201. 인용: 롭(2006), 페이지 198.
  124. ^ 예를 들어, 마커스(1989), 페이지 37, 67.
  125. ^ Colegrave and Sullivan (2005), p. 111; Gimarc (2005), p. 39; Rob (2006), p. 217, 224–225.
  126. ^ 새비지 (1992), 221쪽, 247쪽.
  127. ^ Heylin (1993), p. 12.
  128. ^ "John Lydon says its "wrong" to credit Patti Smith with punk's beginnings". NME. August 11, 2023. Retrieved October 8, 2023.
  129. ^ Griffin, Jeff, "The Dammed Archiveed at the Wayback Machine, 2020년 11월 7일" BBC.co.uk . 2006년 11월 19일 회수.
  130. ^ "Anarchy in the U.K." Rolling Stone. December 9, 2004. Archived from the original on October 12, 2007. Retrieved October 22, 2007.
  131. ^ Pardo (2004), p. 245.
  132. ^ a b Macia, Peter (October 21, 2010). "Read Our Interview With Ari Up from the Siouxsie Sioux/Shabba Ranks Icon Issue". The Fader. Archived from the original on December 26, 2018. Retrieved September 21, 2019.
  133. ^ Lydon (1995), p. 127; Savage (1992), p. 257–260; Barkham, Patrick, "전 성 권총은 욕을 해도 미래가 없기를 원한다", The Guardian (영국), 2005년 3월 1일. 2006년 12월 17일 회수.
  134. ^ Savage (1992), pp. 267–275; Lydon (1995), pp. 139–140.
  135. ^ Walker, Clinton (1996), 20쪽.
  136. ^ McFarlane (1999), 548쪽.
  137. ^ Beaumont, Lucy (August 17, 2007). ""Great Australian Albums [TV review]" ". The Age. Archived from the original on November 3, 2007. Retrieved September 22, 2007. Gook, Ben (August 16, 2007). ""Great Australian Albums The Saints – (I'm) Stranded [DVD review]" ". Mess+Noise. Archived from the original on October 11, 2007. Retrieved September 22, 2007.
  138. ^ Stafford (2006), pp. 57–76.
  139. ^ a b 레이놀즈(2005), 211쪽.
  140. ^ Punk Rock, All Music. 2007년 1월 7일에 검색되었습니다.
  141. ^ "A Report on the Sex Pistols". Rolling Stone. October 20, 1977. Archived from the original on September 5, 2017. Retrieved September 10, 2017.
  142. ^ 스피츠와 멀린(2001)
  143. ^ 병아리 (2009), 패심.
  144. ^ 스타크(2006), 패심.
  145. ^ Heylin (2007), pp. 491–494.
  146. ^ Smith (2008), pp. 120, 238–239.
  147. ^ Gimarc (2005), p. 86
  148. ^ Gimarc (2005), 페이지 92
  149. ^ Wengrofsky, Jeffrey (May 21, 2019). "The Romance of Junk: Heartbreaker Walter Lure". Trebuchet Magazine. Archived from the original on April 22, 2020. Retrieved December 9, 2021. 2020년 5월 12일 회수
  150. ^ Boot and Salewicz (1997), p. 99.
  151. ^ Gimarc (2005), 102쪽
  152. ^ Savage (1992), pp. 260, 263–67, 277–79; Laing (1985), pp. 35, 37, 38.
  153. ^ Savage (1992), p. 286.
  154. ^ Savage (1992), pp. 296–98; Reynolds (2005), pp. 26–27. 펑크의 'DIY-ness'의 범위에 대한 대안적인 견해는 McKay 2023도 참조하십시오.
  155. ^ Collegrave and Sullivan (2005), 페이지 225.
  156. ^ 레이, 데이브. 원 코드 원더스: 펑크 록의 힘과 의미. PM 프레스, 2015. 48-49페이지
  157. ^ 초기 펑크의 지역적 확산에 대한 개요는 월리(2017)를 참조하십시오.
  158. ^ Swash, Rosie (October 23, 2010). "Crass's political punk is as relevant now as ever". The Guardian. Archived from the original on April 2, 2015. Retrieved March 26, 2015.
  159. ^ 레이놀즈 (2005), pp. 365, 378.
  160. ^ Savage (1991), p. 298.
  161. ^ Reynolds (2005), pp. 170–72.
  162. ^ Shuker(2002), p. 228; Wells(2004), p. 113; Myers(2006), p. 205;
  163. ^ Hebdige (1987), 페이지 107.
  164. ^ Wells (2004), p. 114.
  165. ^ Gaar (2002), 200쪽.
  166. ^ 레이, 데이브. 원 코드 원더스: 펑크 록의 힘과 의미. PM프레스, 2015. 86페이지
  167. ^ McFaarlane, p. 547.
  168. ^ 캐머런, 키스 "Come the Revolution" 2007년 12월 9일, Wayback Machine에서 아카이브되었습니다. 가디언, 2007.7.20. 2007년 11월 25일에 검색되었습니다.
  169. ^ 맥팔레인 (1999), 507쪽.
  170. ^ Blush(2001), p. 18; Reynolds(2006), p. 211; Spitz and Mullen(2001), pp. 217–32; Stark(2006), "Disolution"(91–93); 또한 "원탁 토론: 할리우드 뱅가드 vs. 비치펑크!" 2007년 6월 4일 Wayback Machine(Flipsidezine.com 기사 아카이브)에 보관되었습니다.
  171. ^ 레잉 (1985), 108쪽.
  172. ^ Savage (1992), 530쪽.
  173. ^ 레이놀즈 (2005), p. xvii.
  174. ^ Wells (2004), p. 21에서 인용.
  175. ^ 예를 들어, Spencer, Neil 및 James Brown, "Why the Clash Are Still Rock Titans" 2007년 11월 9일, The Observer (영국)의 Wayback Machine에서 보관된 "Why the Clash Are Still Rock Titans" 2006년 10월 29일을 참조하십시오. 2006년 2월 28일 회수.
  176. ^ Namaste(2000), p. 87; Laing(1985), pp. 90–91.
  177. ^ Gendron (2002), pp. 269–74.
  178. ^ 스트롱맨(2008), 페이지 134.
  179. ^ 레잉 (1985), pp. 37.
  180. ^ Wojcik (1995), p. 22.
  181. ^ Schild, Matt, "Stuck in the Future", Aversion.com , 2005년 7월 11일. 2007년 1월 21일에 검색되었습니다.
  182. ^ 레이놀즈(2005), p. 79.
  183. ^ 뉴웨이브, 올뮤직. 2007년 1월 17일에 검색되었습니다.
  184. ^ 레이놀즈 (2005), p. xxi.
  185. ^ 레이놀즈 (2005), pp. xxvii, xxix.
  186. ^ 레이놀즈(2005), p. xxix.
  187. ^ 예를 들어, TV 아카이브 2007년 11월 10일, 마이크 맥거크(Mike McGuirk)의 웨이백 머신 개요, 랩소디(Rhapsody), 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)의 마키 문 리뷰, 올뮤직(Allmusic), TV: Marquee Moon (리마스터판) 2006년 12월 12일, Hunter Felt, PopMattersWayback Machine 리뷰에서 보관. 모두 2007년 1월 15일에 회수되었습니다.
  188. ^ Buckley (2003), p. 13; Reynolds (2005), pp. 1-2.
  189. ^ 예를 들어, Reynolds (1999), p. 336; Savage (2002), p. 487.
  190. ^ 해링턴(2002), 388쪽.
  191. ^ 포츠, 에이드리언 (2008년 5월), "크고 못생긴", 부통령. 2010년 12월 11일 회수.
  192. ^ Thompson(2000), p. 8 참조.
  193. ^ Blush (2001), 16-17쪽; Sabin (1999) 4쪽
  194. ^ a b 안데르센과 젠킨스(2001).[page needed]
  195. ^ a b Blush (2001), p. 17
  196. ^ Callwood, Frank (December 18, 2017). "10 Hardcore Albums for People Who Don't Know Shit About Hardcore". LA Weekly. Retrieved February 23, 2023.
  197. ^ Burrows, Alex (February 10, 2021). "Watch 80s punk brawlers Fear upset everyone on Saturday Night Live in 1981". LouderSound. Retrieved February 23, 2023.
  198. ^ Blush (2001), 12-21쪽.
  199. ^ Andersen and Jenkins (2001), p. 89; Blush (2001), p. 173; Diamond, Mike. "Beastie Boys Biography". Sing365.com. Archived from the original on May 4, 2006. Retrieved January 4, 2008.
  200. ^ Finn, Craig (October 27, 2011). "The Faith and Void: the glorious Dischord of 1980s harDCore punk". The Guardian. Archived from the original on October 6, 2016. Retrieved August 16, 2012.
  201. ^ 르블랑 (1999), 59쪽.
  202. ^ 밴 도스턴, 미국, "펑크의 역사", fastnbulbous.com , 1990년 1월. 2006년 12월 30일 회수.
  203. ^ 해플러 (2006)[page needed]
  204. ^ Weinstein (2000), p. 49.
  205. ^ 레잉 (1985), 118쪽, 128쪽.
  206. ^ Goodlad and Bibby (2007), 16쪽.
  207. ^ Azerrad(2001), passim; Hüsker Dü와 대체물의 관계는 205-6쪽을 참조하십시오.
  208. ^ Goldberg, Michael, "Punk Lives"는 Wayback Machine, Rolling Stone, 2008년 5월 6일 - 1985년 7월 18일 - 8월 1일에 보관되었습니다.
  209. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas (September 23, 2011). "American Alternative Rock/Post-Punk". Allmusic. Archived from the original on November 2, 2013. Retrieved November 7, 2011.
  210. ^ Friedlander and Miller (2006), pp. 256, 278.
  211. ^ "Kurt Donald Cobain"은 2006년 11월 12일, 웨이백 머신, 전기 채널에 보관되었습니다. 2006년 11월 19일 회수.
  212. ^ 상트페테르부르크에서 인용. Thomas (2004), 페이지 94.
  213. ^ Morgenstein, Mark (September 23, 2011). "'Nevermind,' Never Again?". CNN. Archived from the original on November 2, 2013. Retrieved October 27, 2011.
  214. ^ "Rage Against the Machine is a Punk Band, Says Tim Commerford". Audio Ink Radio. August 31, 2016. Retrieved June 12, 2022.
  215. ^ Spencer (2005), pp. 279–89.
  216. ^ a b Garrison, Ednie Kaeh (Spring 2000). "U.S. Feminism-Grrrl Style! Youth (Sub)Cultures and the Technologics of the Third Wave". Feminist Studies. 26 (1): 141–170. doi:10.2307/3178596. JSTOR 3178596.
  217. ^ a b White, Emily (September 25, 1992). "Revolution Girl-Style Now!: Notes From the Teenage Feminist Rock 'n' Roll Underground". The Chicago Reader.
  218. ^ Raha (2005), p. 154.
  219. ^ Jackson (2005), 261-62쪽.
  220. ^ Loftus, Jamie (April 8, 2015). "A Brief History of the Riot Grrrl Movement in Honor of Boston's Riot Grrrl Day". bdcwire. Archived from the original on March 17, 2018. Retrieved March 16, 2018.
  221. ^ McGowen, Brice. "호랑이의 눈"2007년 12월 5일 웨이백 머신에 보관되었습니다. 람다, 2005년 2월/3월 2007년 11월 26일 회수.
  222. ^ Klein (2000), p. 300.
  223. ^ a b c 예를 들어, 검색 가능한 데이터베이스—2007년 6월 26일 RIAA의 Wayback Machine에서 Gold and Platinum Archive를 참조하십시오. 2007년 12월 2일 회수.
  224. ^ Fucoco, Christina (2000년 11월 1일), "Punk Rock Politics Keep Trailing 나쁜 종교" 2009년 10월 15일, Wayback Machine, Live Daily에서 아카이브되었습니다. 2008년 9월 1일에 검색되었습니다.
  225. ^ a b 골드, 조나단. '펑크가 망한 해' SPIN. 1994년 11월.
  226. ^ Hebdige (1987), p. 111.
  227. ^ 엘리저, 크리스티. "세상을 차지하려고 합니다." 빌보드. 1996년 9월 28일 58쪽, 엘리저, 크리스티. "호주의 해: 평행세계와 예술적 각도" 빌보드. 1997년 12월 27일 ~ 1998년 1월 3일 p. YE-16.
  228. ^ D'Angelo, Joe, "How Green Day's Dookie 수정된 펑크록 부활" 2008년 1월 10일, Wayback Machine, MTV.com , 2004년 9월 15일 아카이브. 2007년 12월 3일 회수.
  229. ^ Myers(2006), 120쪽.
  230. ^ Knowles (2003), 페이지 44.
  231. ^ Diehl (2007), pp. 2, 145, 227.
  232. ^ Diehl (2003), p. 72.
  233. ^ Spitz (2006), p. 144.
  234. ^ 블레이즈 게임, 바트. "생방송 : 블링크-182" 돌림. 2000년 9월 80일, 파파데마스, 알렉스 "블링크-182: 마크,그리고 트래비스 쇼: 관장이 반격합니다." 돌림. 2000년 12월 222쪽.
  235. ^ '고잉 어바웃 타운: 나이트라이프' 뉴요커. 2003년 11월 10일 24페이지
  236. ^ 시나그라 (2004), 791쪽.
  237. ^ Aiese, Eric (February 27, 2001). "Living End 'Rolls On' with Aussie Punkabilly Sound". Billboard. Archived from the original on May 23, 2013. Retrieved February 1, 2011.
  238. ^ Hanfler (2006), p. 12.
  239. ^ Hess (2007), 165쪽.
  240. ^ Lamey and Robbins (1991), 230쪽.
  241. ^ Sabin 1999, p. 216 n. 17.
  242. ^ 돌턴, 스티븐, "Revolution Rock", 복스, 1993년 6월.
  243. ^ 레이놀즈(2005), p. 1.
  244. ^ Rob (2006), p. 469.
  245. ^ Rob (2006), pp. 469–70에서 인용.
  246. ^ Rob (2006), p. 470.
  247. ^ 앞머리, 레스터. '오이가 목수라면' 빌리지 보이스. 1982년 4월 27일.
  248. ^ 베르티에 (2004), p. 246.
  249. ^ 플라이셔, Tzvi. "혐오의 소리" 2005년 12월 14일 웨이백 머신보관되었습니다. Australia/Israel & Jewish Affairs Council (AIJAC), 2000년 8월 2007년 1월 14일에 검색되었습니다.
  250. ^ 롭 (2006), 페이지 469, 512.
  251. ^ Bushell, Garry. "Oi!—The Truth". garry-bushell.co.uk. Archived from the original on July 31, 2008. Retrieved December 23, 2010.
  252. ^ Gimarc (1997), p. 175; Laing (1985), p. 112.
  253. ^ 롭(2006), 511쪽.
  254. ^ Wells (2004), p. 35.
  255. ^ Hardman (2007), p. 5.
  256. ^ 맥케이 1996, 3장
  257. ^ 고슬링(2004), 170쪽.
  258. ^ 고슬링(2004), 169-70쪽.
  259. ^ Purcell (2003), pp. 56–57.
  260. ^ "News Items". SOS Records. March 12, 2007. Archived from the original on December 18, 2007. 2005년 2월 27일 Wayback Machine Anima Mundi에서 링크 보관. 둘 다 2007년 11월 25일에 회수되었습니다.
  261. ^ Bessman(1993), p. 16; Carson(1979), p. 114; Simpson(2003), p. 72; McNeil(1997), p. 206.
  262. ^ 쿠퍼, 라이언. "The Buzzcocks, Founders of Pop Punk"는 2012년 2월 4일 Wayback Machine보관되었습니다. About.com . 2006년 12월 16일 회수.
  263. ^ Myers(2006), p. 52.
  264. ^ 디 벨라, 크리스틴. "블링크 182 + 그린데이". PopMatters.com . 2002년 6월 11일. 2007년 3월 23일 보관. 2007년 2월 4일 회수.
  265. ^ Porter (2007), p. 86.
  266. ^ 헨드릭슨, 태드. "Irish Pub-Rock: Boozy Punk Energy, Celtic Style" 2018년 9월 4일 웨이백 머신에서 아카이브. NPR Music, 2009년 3월 16일 2010년 11월 12일에 검색되었습니다.
  267. ^ Reid, Craig; Reid, Charles (2014). The Proclaimers Lyrics. Coffee Table Digital Publishing. ISBN 9780993117794. Archived from the original on May 4, 2021. Retrieved March 14, 2020.

원천

외부 링크