박채

The Bacchae (/ˈbækiː/; Greek: Βάκχαι, Bakchai; also known as The Bacchantes /ˈbækənts, bəˈkænts, -ˈkɑːnts/) is an ancient Greek tragedy, written by the Athenian playwright Euripides during his final years in Macedonia, at the court of Archelaus I of Macedon. 이 작품은 기원전 405년 디오니소스 극장에서 사후에 초연되었는데, 이 4차학에는 이피게니아도 포함되어 있었고, 코린트의 알카에온에서도 이피게니아를 포함시켰으며, 유로피데스의 아들이나 조카가 지휘한 것으로 추정된다.^[1] 시티 디오니시아 축제 대회에서 1등을 했다.

이 비극은 테베의 펜테우스 왕과 그의 어머니 아가베의 그리스 신화와 신 디오니소스(펜테우스의 사촌)에 의한 그들의 처벌에 바탕을 두고 있다. 디오니소스는 극 초반에 나타나 이모들이 반복한 중상모략의 원수를 갚기 위해 테베에 도착했다고 선언하며 제우스의 아들이 아니라고 말한다. 이에 디오니시안 의례를 성 안으로 소개할 생각이며, 왕 펜테우스와 테베에게 자신이 정말 신으로 태어났음을 증명할 생각이다.^[2] 극이 끝날 때, 펜테우스는 테베의 여자들에 의해 갈기갈기 찢어지고 그의 어머니 아가베는 그녀의 아버지 카드모스에 머리를 얹는다.^[3][4]

박채는 유로피데스의 가장 큰 비극 중 하나일 뿐만 아니라, 현대적이든 고대적이든 가장 위대한 비극 중 하나로 여겨진다.^[5] 박채는 후렴구가 줄거리에 통합되어 있고 신은 멀리 있는 존재가 아니라 극중 인물, 실로 주인공이라는 점에서 특색 있다.^[6]

다양한 해석

박채는 이 연극이 전체로서 무엇을 의미하는지, 혹은 심지어 이 이야기에 '도덕'이 있는지 여부에 대해 널리 다양한 해석의 대상이 되어 왔다.

시적 합창 묘사의 비범한 아름다움과 열정은 작가가 디오니소스를 추종하는 사람들을 끌어당기는 것이 무엇인지를 확실히 알고 있었음을 보여준다. 펜테우스의 형벌에 대한 생생한 색채는 그가 종교 때문에 고민하던 사람들도 이해할 수 있음을 암시한다.^[7]

한때는 희랍의 신들과 그 추종자들을 비판한 삶을 산 후, 작가는 마침내 냉소주의를 회개하고 디오니소스를 기리는 희곡과 비신자들에게 절실한 경고를 전달하는 희곡을 쓴 것처럼 연극이 유리피데스의 종교적 헌신의 표현이라는 해석이 우세했다.^[2]

그 후, 19세기 말에 반대되는 생각이 자리잡기 시작했다. 유로피데스는 그리스 신과 종교의 불충분함을 지적하면서 그가 늘 하던 일을 박채와 함께 하고 있다고 생각되었다.^[8]

배경

유로피데스의 설화에 나오는 디오니소스는 젊은 신으로, 그의 필적 가족인 카드모스의 왕가가 신으로서의 명예의 장소를 부인한 것에 화가 나 있다. 그의 필멸의 어머니 세멜레는 제우스의 정부였다. 임신 중에 그녀는 남편의 불륜을 질투하는 헤라에게 살해당했다. 세멜레가 죽었을 때, 그녀의 자매들은 그것이 제우스의 유언이라고 말하며 그녀가 거짓말을 했다고 비난했고, 아버지인 카드모스가 제우스를 은폐로 이용했다고 비난하기도 했다. 세멜레의 가족 대부분은 디오니소스가 제우스의 아들이라는 것을 믿지 않으려 했고, 어린 신은 그의 집에 의해 쫓겨났다. 그는 아시아와 다른 외국을 여행하면서 여성 숭배자들(메나드 또는 바칸테스)을 모았다. 연극이 시작되자 그는 낯선 사람으로 변장하고 카드모스의 집에 복수를 하기 위해 돌아왔다. 그는 또한 그의 숙모들을 포함한 테베의 여성들을 황홀한 광란으로 몰아넣어 시타에론 산에서 춤추고 사냥하게 했는데, 이는 그들 가족의 공포를 많이 불러일으켰다. 복잡한 문제는 그의 사촌 펜테우스 젊은 왕은 테베 전역에 디오니소스에 대한 예배를 금지한다고 선언했다.^[9]

플롯

연극은 테베의 궁전에 앞서 디오니소스가 자신의 출생에 대한 이야기와 도시를 방문한 이유를 들려주는 것으로 시작된다. 디오니소스는 그가 필멸의 여인 세멜레와 신 제우스의 아들이라고 설명한다. 테베의 몇몇 사람들은 이 이야기를 믿지 않는다고 그는 말한다. 사실, 세멜레의 자매들은—오토노에, 아가베, 이노—세멜레가 어떤 인간에 의해 임신했다는 사실을 은폐하기 위한 거짓말이라고 주장한다. 디오니소스는 자신이 세 명의 숙모를 포함한 도시의 여인들을 미치게 하고, 그들을 산으로 인도하여 그의 의식 축제를 참관하게 했다고 폭로한다. 그는 당분간은 인간으로 변장해 왔지만, 테베의 모든 앞에 제우스의 아들인 신으로 나타나 그의 영구적인 추종자 숭배를 확립함으로써 어머니를 정당화할 계획이다.^[4]

디오니소스는 산으로 빠져나가고, 합창단(정칭 박채의 합성)이 들어간다. 그들은 디오니소스를 찬양하는 합창곡곡을 연주한다. 그때 시각장애인과 노인 선견자인 테레시아스가 나타난다. 그는 테베의 창시자이자 전 왕인 카드모스를 부른다. 두 노인은 현 왕인 카드모스의 심술궂은 어린 손자 펜테우스(Pentheus)가 들어서자 산속에서 흥청망청 놀기 시작한다. 축제 복장을 한 두 노인을 발견하는 것이 혐오스러운 그는 그들을 꾸짖고 그의 병사들에게 이 예배를 소개한 신비로운 '외인'을 포함하여 디오니시안 예배에 종사하는 사람을 체포하라고 명령한다. 펜테우스는 그를 돌에 맞아 죽게 할 작정이다.^[10]

경비원들은 곧 디오니소스를 직접 견인하고 돌아온다. 펜테우스는 디오니시안 의식에 회의적이기도 하고 매혹적이기도 한 그에게 질문한다. 디오니소스의 대답은 애매하다. 화가 난 펜테우스는 디오니소스를 빼앗고 궁전의 마구간에서 성난 황소와 사슬을 묶게 했다. 그러나 신은 이제 그의 힘을 보여준다. 그는 자유를 깨고 지진과 불로 궁궐을 파괴한다. 디오니소스와 펜테우스는 목동 한 마리가 자신의 방목하는 소를 목축하고 있던 시타에론 산 정상에서 도착하자 다시 한 번 갈등을 빚고 있다. 그는 산 위의 여성들이 묘하게 행동하는 것을 발견했다고 보고한다: 숲 속을 헤매고, 동물을 빨고, 뱀을 털로 꼬고, 기적적인 묘기를 부린다. 목동들과 목동들은 펜테우스의 어머니인 한 특별한 축하자를 사로잡을 계획을 세웠다. 그러나 그들이 그녀를 붙잡으려고 몸을 피하여 뛰쳐나오자 박채는 광분하여 사내들을 뒤쫓았다. 남자들은 도망쳤지만, 여자들은 맨손으로 짐승들을 갈기갈기 찢으며 짐승들에게 넘어졌으므로, 그들의 소는 그리 운이 좋지는 않았다. 여인들은 계속하여 산 아래쪽에 있는 두 마을을 약탈하고, 청동과 쇠 그리고 심지어 아기들까지 훔쳤다. 마을 사람들이 반격하려고 하자, 여성들은 그들의 의식적인 펜넬 직원들만 사용하여 그들을 쫓아냈다. 그리고 나서 그들은 산꼭대기로 돌아와 씻었는데, 뱀들이 그들을 깨끗하게 핥았기 때문이다.^[11]

여전히 변장한 디오니소스는 펜테우스가 무장세력으로 여자들을 무찌르고 학살하려는 계획을 포기하도록 설득한다. 그는 발각되지 않도록 암컷 마에나드로 위장한 채 그들을 먼저 염탐하는 것이 낫다고 말한다.^[12] 펜테우스에게 이런 식으로 옷을 입히면서, 티르수스와 황갈색의 가죽을 주는 디오니소스는 그를 집 밖으로 인도한다. 이쯤 되면 펜테우스는 하늘에서 두 개의 태양을 본다고 생각하고, 이제 맨손으로 산을 갈기갈기 찢을 힘이 생겼다고 믿고 있기 때문에 이미 신의 힘에 미쳐 있는 것 같다. 그는 또한 신의 머리에서 나오는 뿔을 감지하면서 디오니소스의 치명적인 변장을 꿰뚫어 보기 시작했다. 그들은 시타에런으로 빠져나간다.

일행이 시타에론 산에 도달하면 펜테우스는 상록수 나무에 올라 더 나은 경치를 보고 싶어했고 이방인은 신성한 힘으로 높은 나무를 굽혀 왕을 가장 높은 나뭇가지에 앉혔다는 전령이 도착한다. 그러자 자신을 드러낸 디오니소스가 추종자들을 불러 나무 속의 남자를 가리켰다. 이것은 메나드족을 열광시켰다. 어머니 아가베가 이끄는 그들은 덫에 걸린 펜테우스를 나무 꼭대기에서 강제로 끌어내리고 팔다리와 머리를 뜯고 그의 몸을 산산조각 냈다.

전령이 이 소식을 전한 후 아가베는 아들의 핏기 어린 머리를 메고 도착한다. 그녀는 신이 미친 상태에서 그것이 산사자의 머리라고 믿는다. 그녀는 자랑스럽게 그것을 아버지인 카드모스에게 보여주며, 그가 그녀의 트로피를 기뻐하지 않을 때는 혼란스러워하지만, 그것으로 인해 소름이 끼친다. 아가브는 펜테우스가 그녀의 솜씨에 경탄하고, 테베의 모든 사람들에게 그것을 보여줄 수 있도록 그녀의 문 위의 머리를 못질하라고 외친다. 그러나 이제 광기는 약해지기 시작하고, 카드모스는 그녀가 자신의 아들을 파괴했다는 것을 인정하도록 강요한다. 극이 끝나면서 펜테우스의 시신은 가능한 한 재조립되고 왕실은 황폐화되고 파괴된다. 아가베와 그녀의 자매들은 유배지로 보내지고 디오니소스는 카드모스와 그의 아내 하모니아가 뱀으로 변할 것임을 선언하고 야만인 무리들을 이끌고 헬라스 시내를 약탈한다.^[13]

현대 제작물

드라마 버전

• 조 오튼의 연극 에르핑엄 캠프(The Erpingham Camp, 1966년 6월 27일 텔레비전 방송, 1967년 6월 6일 영국 궁정극장에서 개봉)는 더 바채를 영국의 휴일 캠프에 재배치한다. 저자의 노트에는 다음과 같이 적혀 있다: "자연주의적인 방법으로 다양한 지역들을 재현하려는 시도를 해서는 안 된다. 어핑엄의 사무실은 소규모로 영구적으로 세팅되어 있다. 나머지 무대는 국지화되지 않은 지역이다. 로얄 셰익스피어 컴퍼니의 셰익스피어 역사 제작 이후 조명과 현수막으로 장면의 변화를 제안한다."^[14]
• 1970년 브라이언 드 팔마는 69년 리차드 셰치너의 극적 재전개 작품 디오니소스를 개조된 차고에서 촬영했다.^[15]
• 울레 소잉카는 이 연극을 "유리피데스의 박채"로 각색했다. 1973년 런던에 있는 영국 왕립 국립극장과의 성찬식, 고향 나이지리아의 시민 소요를 반영하기 위해 두 번째의 노예 합창단을 통합했다.^[16]
• 카릴 처칠과 데이비드 랜은 이 연극을 1986년 댄스-테레 하이브리드 A 마우스풀 오브 버드의 기초로 사용했다.
• 1989년 코스타스 페리스는 영화 '오 바빌론'을 위해 '박채'를 각색하고 좀 더 현대적인 모습으로 리텔링했다.
• 안드레 그레고리는 '안드레와 함께하는 나의 만찬'에서 예일대학에서 제작을 맡기고 펜테우스에게 진짜 시체 머리를 쓰라고 캠페인을 벌였지만 아가브를 연기한 여배우는 거절했다.
• 현대를 배경으로 한 연극적 각색인 박채 2.1은 찰스 미가 작사하여 1993년에 처음 공연되었다.^[17]
• 스웨덴의 잉그마르 베르그만 감독은 스웨덴 왕립오페라단 오페라(1991년), 스베리게스 TV단(1993년), 스톡홀름 왕립극장 무대(1996년) 등 세 차례 박채 감독을 맡았다. 이 세 가지 버전은 엇갈린 평가 속에서 큰 호응을 얻었다.^[18]

• 1997년, 브래드 메이스는 로스앤젤레스의 더 콤플렉스에서 이 연극을 각색한 자신의 연출로 모든 박스 오피스 기록을 깼으며, 최우수 연출상, 최우수 뮤지컬상, 최우수 작품상 ^[19]등 3개의 LA 위클리 극장상에 노미네이트되었다. 실험극장에서조차 보기 드문 수준의 폭력과 나체성을 특징으로 했기 때문에, 그것은 인쇄물로 널리 논의되었고,^[20] 뉴욕에 있는 링컨 센터의 빌리 로즈 극장 컬렉션에서 비디오로 녹화되었다.^[21] 이 영화는 결국 독립 장편 영화로^[22] 만들어졌는데, 이 영화는 69년 리처드 셰치너의 디오니소스의 펜테우스인 윌 셰퍼드가^[23] 카드모스로 출연하였다. 무대와 영화판은 모두 메이스의 아내 로렌다 스타펠트가 제작했다.
• 2003년 4월 20일 BBC 라디오 3는 앤드류 리스식이 작사하고 치웨텔 이지오포르가 주연한 90분짜리 드라마인 라디오 연극 디오니소스를 카드모스로, 다이애나 리그를 아가베로 초연했다.^[24] 2008년 5월 BBC 라디오 7에서 반복되었다.
• 2004년, NevenHigh Theatre 회사는 엠마 라이스가 감독한 "현대 포스트모던 민화"로 새롭게 개발된 버전의 The Bacche를 순회했다.
• 2007년 데이비드 그리그는 알란 커밍이 디오니소스로 출연하는 스코틀랜드 국립극장을 위한 박채 각본을 썼으며, 그리스 전통 합창 대신 영혼의 노래를 부르는 10명의 팔로워가 참여했다. 뉴욕의 링컨 센터 로즈 극장에서의 비평적인 연주가 스코틀랜드에서 초연에 이어 있었다.^[25]

• 루이지 로 카스시오의 멀티미디어 적응 라 카치아(The Hunt)는 2008년 비글리에또 드 오로 델 테아트로 상을 수상했다. 무료 적응은 라이브 극장과 니콜라 콘솔의 애니메이션, 데시데리아 레이너의 비디오 투영작품을 결합한 것이다. 2009년 개정판은 안드레아 로카의 오리지널 음악과 함께 투어에 들어갔다.
• 2008년 제임스 토머스는 그리스 드라마에 관한 맥밀런 필름 시리즈의 일부로 피터 아노트 감독의 <박채>를 충실하고 관객 친화적으로 번역했다. 이번 제작에는 미아 페로베츠가 디오니소스로 출연했으며, 모건 마르쿰이 코러스 리더로, 앙게사 휴마닉의 댄스 안무가 함께한 그리스 전통 합창곡이다.
• 2017년 매들린 조지의 적응형 허리케인 다이앤이 투리버 극장에서 초연되었다. 허리케인 다이앤은 디오니소스가 교외 뒷마당에 퍼마컬쳐 정원을 설치하려는 부치 조경업자 다이앤이 되는 뉴저지 주 몬머스에 서사를 배치하고, 힘을 되찾고 기후변화에 맞서기 위해 네 명의 여성을 설득해 '미스테리 컬트'를 시작하게 한다.^[26][27]
• 2020년에는 킹스 칼리지 런던의 클래식 부서의 주신 바커스의 시녀들의 버전으로 공연했다 원래 그리스의 아리스토파네스가 와서 개구리들, 데이비드 Bullen고 받을 자격이 디오니 수스에 의해 언더 월드에서 영국에서 그리스의 드라마 연간 원본에서 상연의 유일한 생산 연간 그리스어 play,[28]을 만든 조합의 고대.차선게이지^[29]

오퍼레이터 버전

• 1941–1944년에 조르지오 페데리코 게디니는 바카채를 원작으로 한 이탈리아어로 오페라를 작곡하고, 극작가 겸 시나리오 작가 툴리오 피넬리의 리브레토를 가지고 레 바칸티라고 불렀다. 1948년 2월 22일 밀라노의 라 스칼라에서 데뷔하였다. 1972년 밀라노에서 부활했다.^[30]
• 해리 파트는 법원 공원의 계시라는 제목의 박채에 기반한 오페라를 작곡했다. 1960년에 처음 공연되었고, 1987년에 음반이 발매되었다.
• 바사리드라고 불리는 박채에 기반을 둔 또 다른 오페라는 1965년에 한스 베르너 헨제에 의해 작곡되었다. 리브레토는 W. H. 오든과 체스터 칼만이 맡았다.
• 존 불러는 1992년 영국 국립오페라단(The Bacchai)에서 제작된 오페라 박사이(The Bacchai)를 작곡했다. 리브레토는 고대 그리스어로 되어 있었다.^[31]
• 조지아 스피로풀로스(Georgia Spiropoulos)는 레스 바칸테스(Les Bacchantes)라고 불리는 연주자, 전자제품, 조명을 위한 단독 오페라를 이 작품은 2010년 아고라 축제 기간 중 이르캠에서 메데리크 콜리뇽이 주연한 작품이다.
• 카롤 스지마노프스키의 두 번째 오페라 킹 로저는 박채에 기반을 두고 있다.
• 대니얼 뵈르츠의 오페라 백탄테나(스웨디쉬 for the Baccha)는 《The Bacchai》를 원작으로 한다. 이 오페라는 1991년 스톡홀름의 로얄 스웨덴 오페라에서 초연되었다. 이 음악은 잉그마르 베르그만의 1993년 TV 오페라 영화에서 사용되었다.^[32]

뮤지컬 버전

• 구스타프 홀스트의 "Hymn to Dionysus" (Op. 31, 2번)는 길버트 머레이의 번역에 나오는 박채의 파로도들의 여성 목소리와 오케스트라를 위한 설정이다. 1913년에 작곡되어 1914년에 초연되었다.^[33]
• 2007년 가을, 프로스펙트 극단은 피터 밀스 & 카라 레이첼이 쓴 이 쇼를 각색한 록뮤지컬 '더 록애(The Rockae)'를 상연했다.
• 2009년 여름 Public Theater (뉴욕 시티의)는 Philip Glass의 음악과 함께 The Bacche 버전을 제작하였다.
• 2013년 가을, 글로브 극장은 세 워커에 의해 쓰여진 The Bacchae, The Lightning Child의 뮤지컬 각색을 제작했다.^[34] 음악은 Arthur Darvill이 작곡했다.^[35]

필름 버전

• In 1961 Italian filmmaker Giorgio Ferroni directed his own adaptation of the tragedy as Le baccanti, with French actor Pierre Brice as Dionysus, Italian actors Alberto Lupo and Miranda Campa respectively as Pentheus and Agave, Finnish actress-dancer Taina Elg as Dirce, and Russian actor Akim Tamiroff as Tiresias. 미국 안무가 허버트 로스가 바캉테스의 댄스 시퀀스를 연출했다.
• 1970년에 미국의 영화제작자 브라이언 드 팔마와 연극감독 리처드 셰치너는 69년에 뉴욕의 실험극단인 The Performance Group의 멤버들에 의해 공연된 무대 적응 디오니소스를 촬영했다.
• IMDb는 텔레비전을 위해 만들어진 최소 5개의 적응 목록을 나열한다.

중요 시세

디오니소스 : "매끄러운 성질을 가진 자제력을 실천하는 것은 현명한 사람의 몫이다."

디오니소스 : "당신의 [펜테우스] 이름은 재앙을 가리킨다. 잘 어울린다.(펜테우스라는 이름은 πέθ,,, posos, pos,, derives derives, 슬픔)

심부름꾼: "다이오니소스의 힘은 다양하다. 그는 사람들에게 그들의 슬픔을 치료하기 위해 포도나무를 주었다."

디오니소스 : "인간인 네가 신에 대항하여 힘을 잴 수 있겠느냐?"

디오니소스 : "고아드[프릭스]를 상대로 발길질을 하면 마음이 아프다."

종교적 의의

그리스 극장은 종교적인 표현과 예배의 한 형태였다.^[36] 박채는 디오니소스가 어떻게 신이 되었는지를 재현한다. 고대 그리스 극장에서, "롤레플레이는 의식의 무제한성의 잘 알려진 특징"^[37]이다.

배우로서 종교적인 예배가 직접적인 경험이다. 그 배우는 디오니소스를 대표하는 배우가 되기 위해 스스로 "발돋움"을 경험했을 것이다. 관객으로서 그 경험은 디오니소스를 동정하는 감정을 불러일으키며 무대에서 연기되는 것에서 나온다. 집합적으로 디오니시아크의 연기를 통해 '다른'자를 '자아'로 재통합하는 것이 있는데, 즉 디오니소스가 받아들여져 그리스인들에게 숭배받게 된다는 것이다.^[37]

비교분석

성경에 나오는 폰티우스 빌라도의 예수의 심문은 펜테우스 왕이 자신의 신성에 대한 주장과 관련하여 디오니소스를 심문한 것과 비교되어 왔다.^[38]

극구조

극의 기후 플롯 구성에서 주인공 디오니소스는 극의 작가, 의상 디자이너, 안무가, 예술 감독 등을 동시에 모방함으로써 전개되는 액션을 선동한다.^[39] 헬레네 P. 폴리는 디오니소스가 중심이 되는 인물로서의 중요성과 극의 구조에 미치는 영향을 글로서 다음과 같이 말하고 있다: "시인은 의식의 위기를 이용하여 신, 인간, 사회, 그리고 자신의 비극적 예술을 동시에 탐구한다. 이 드라마에서는 극장의 신 디오니소스가 연극을 연출한다."^[40]

극의 시작 부분에서 디오니소스의 전시는 극의 중심 갈등인 아시아의 종교에 의한 그리스 침공을 강조한다.^{[41][dubious – discuss]}

비판

19세기 후반까지 이 연극의 주제는 너무 섬뜩해서 연구하고 감상할 수 없는 것으로 여겨졌다. 디오니소스의 극장과의 관계에 대한 문제를 다시 제기하고 <박채>에 대한 관심을 일깨운 것은 1872년 니체의 <비극의 탄생>이었다. 20세기에는, 공연들이 꽤 유행을 타지 않게 되었다. 특히 오페라에서, 부분적으로는 이야기 전반에 걸쳐서 발견되는 극적인 합창들.^[42] 1948년, R.P 위닝턴 잉그램은 유로피데스의 희곡 취급에 대해 "시적이고 극적인 아름다움에 대해서는 매력과 통찰력으로 글을 쓰고, 더 복잡한 주제에서는 동등한 숙달성을 보여준다"^[43]고 말했다. 최근의 비판은 체육관에 의해 제공되었다. 케임브리지 대학의 그리스 비극의 동반자 이스터링 등.

영향

박채는 고대 문학에 막대한 영향을 미쳤으며, 그 영향은 수많은 그리스 로마 작가들에게서 볼 수 있다.^[44] 호레이스가 가장 좋아하는 비극 중 하나였던 것 같다.^[45] 고대를 넘어 모든 연령대의 극작가들과 영화제작자들이 그 영향을 크게 받았다. 이 비극의 영향은 헨리크 입센의 ^[46]글과 토마스 만이 1912년 베니스에서^[47] 쓴 소설 '죽음'과 올리버 스톤이 쓴 2004년 영화 '알렉산더'에서 볼 수 있다.^[48]

번역

• 시어도어 알로이스 버클리, 1850년: 산문^[49]
• 헨리 하트 밀먼, 1865년: 시
• 에드워드 P. 콜리지, 1891년: 산문^[50]
• 길버트 머레이, 1911년: 시^[51]
• 아서 S. 웨이, 1912: 시
• D. W. 루카스, 1930: 산문
• 필립 벨라콧, 1954: 산문과 시
• F[52]. L. 루카스, 1954: 시
• 헨리 버크헤드, 1957: 시
• 윌리엄 애로우스미스, 1958: 시
• Moses Hadas and John McLean, 1960: 산문
• 폴 로슈, 1969년: 시
• 제프리 커크, 1970: 산문과 시
• 로버트 백, 1978년: (박카이 역)
• 마이클 카코야니스, 1982년: 시
• 맷 뉴버그, 1988년: 시^[53]
• 1988년 아서 에반스, 산문과 시, <엑스터시의 신> (St. 마틴스 프레스)
• 니콜라스 루달, 1996년
• 리처드 시포드, 1996: 산문
• 대니얼 마크 엡스타인, 1998;역
• 폴 우드러프, 1999: 시
• 레지날드 기번스, 2000:절 ISBN0-19-512598-3
• 제임스 모우드, 2000: ISBN 0-19-283875-X
• 데이비드 프랭클린, 2000년: 산문^[54]
• 이언 C. 존스턴, 2003: 시^[55]
• 콜린 티반, 2003: 구절 (Bacchai로)
• 조지 테오도리디스, 2005: 산문^[56]
• 마이클 발레리, 2005년: 시^[57]
• 마이클 스캔런, 2006년: 시(La Salle Academy: Providence, RI)
• 그레이엄 커비, 2009년: 시(더 스쿱)
• 2013년 Che Walker: The Blinking Child로 노래를 가지고 놀다
• 로빈 로버트슨, 2014년: 시
• 앤 카슨, 2015년: (박카이 역)
• 데이비드^[58] 스투타드, 2016: 시
• 에밀리 윌슨, 2016: 시^[59]
• 엠마 폴리, 2019: 산문과^[60] 시
• 브라이언 비네로, 2020년: 시^[61]

참고 항목

• 아폴로니아와 디오니시안

메모들

참조

• 데멘, 마크 L, 레베카 A. 리차드, 2012년 '디오니소스를 노래하라' 에우리피데스의 극적인 찬송가로서의 박채." 미국 문헌학회지 133.3: 343–369.
• 폴리, H. P. 1980. "디오니소스의 마스크." 미국 언어학 협회 110:107–133의 거래.
• 프리드리히, 1996년 R. "디오니소스와 관련된 모든 일? 의식주의, 디오니시아크, 비극." 비극과 비극: 그리스 극장과 비욘드. M. S. 실크 편집, 257–283. 옥스퍼드: 클라렌던.
• 2015년 C. J. P. Frienden. 디오니소스 읽기: 유리피데스의 '백채'와 그리스인, 유대인, 로마인, 기독교인 투빙겐의 문화 공모전: 모어 시벡.
• 모우드, 제임스, 에드, 트랜스 2000. 유로피데스: 박채와 다른 놀이들. 옥스퍼드 월드 클래식스 옥스퍼드: 옥스퍼드 유니브 누르다
• 페리스, 사이먼 2016년 온순하고 질투심이 많은 신: 영어로 Eulipides의 '백채'를 읽는다. Bloomsbury의 고전적 리셉션에 관한 연구 런던; 뉴욕: 블룸즈베리 아카데미
• 렘, 1992년 러시. 그리스 비극 극장 극장 제작 연구 교사. 런던과 뉴욕: 루트리지. ISBN 0-415-11894-8
• 론캐스, 마크 1997 "박채와 파리의 제왕: 응급실의 도움으로 몇 가지 관찰을 했다. 도드즈." 고전 및 현대 문학 18.1: 37–51.
• 1981년 R. 시포드. "디오니작 드라마와 디오니작 미스터리" Classic Quarterly, 31.2: 252–275.
• 시걸, C. P. 1997. 디오니시아크 시인과 유리피데스의 박채. 프린스턴, NJ: 프린스턴 유니브. 누르다
• 슈투타드, 데이비드 2016년 에드 박채를 보면서. 런던; 뉴욕: 블룸즈베리 아카데미
• 티반, C. 2001. "박차이" 오베론 책. ISBN 1-84002-261-2
• 2006년 C. 투미거. "동물 세계, 동물 표현, 그리고 "사냥 모델": 유리피데스의 "백채"에서 리터럴과 비유 사이. 피닉스, 60세(3/4), 191–210.
• 투미거, 치아라. 2007. 숨겨진 길: 그리스 비극 속의 자아와 특성화: 유리피데스의 박채. 고전학 연구소: 런던.

외부 링크

• 위키소스의 박채 관련 작품
• 그리스 위키소스는 이 글과 관련된 원문을 가지고 있다: βάκχχαι
• 인터넷 클래식 아카이브 – Euripides의 Bacchantes
• Librivox.org의 박채 프리 오디오 녹음
• [1] 박채의 공연사.
• 페르세우스 디지털 도서관의 박채
• 등급 세이버 클래식 박채에 대한 참고 사항
• 프로덕션 포토 및 1997년 브래드 메이스의 Eulipides의 The Bacchau의 로스앤젤레스 제작 정보.