그리스 합창

Greek chorus
Getty Villa – Stilt Walker 합창이 포함된 스토리지 항아리 – inv. VEX. 2010.3.65

A Greek chorus, or simply chorus (Greek: χορός, translit.choros)는 고대 그리스 비극, 코미디, 사튀르 연극, 그리고 그것들로부터 영감을 받은 현대 작품의 맥락에서, 극적인 [1]액션에 대해 집단적인 목소리로 논평하는 동질적이고 개인화되지 않은 연기자들이다.합창단은 12명에서 50명 사이의 연주자로 구성되었고, 그들은 다양한 춤을 추고, 노래를 부르거나 그들의 대사를 일제히 말했고, 때때로 가면을 썼다.

어원학

역사학자 H. D. F. 키토는 코러스라는 용어가 고대 그리스 연극에서 코러스의 기능에 대한 힌트를 준다고 주장한다: "그리스 동사 '나는 코러스의 일원'은 '나는 춤을 추고 있다'는 의미를 가지고 있다."ode라는 단어는 암송되거나 칭송되는 것이 아니라 '노래'를 의미한다.코러스가 있던 오케스트라는 말 그대로 춤추는 [2]플로어라고 할 수 있죠.이를 통해 후렴구가 춤을 추고 시를 불렀음을 짐작할 수 있다.

드라마틱 함수

고대 그리스 극장의 연극은 항상 관객이 공연을 따라갈 수 있도록 다양한 배경과 요약 정보를 제공하는 합창을 포함합니다.그들은 주제에 대해 언급했고, 19세기 초 빌헬름 슐레겔이 제안한 대로,[3] 관객들이 이 드라마에 어떻게 반응할 수 있는지를 보여주었다.슐레겔에 따르면, 합창단은 "이상적인 관객"이며, 실제 관객에게 "자신의 감정을 서정적이고 음악적으로 표현하여 명상의 영역으로 끌어올린다"[4]고 한다.이 연극들 중 많은 부분에서 후렴구는 주인공들이 말하지 못한 것을 관객들에게 표현했다. 예를 들면 그들의 숨겨진 두려움이나 비밀이다.후렴구는 종종 다른 캐릭터들에게 그들이 [citation needed]필요로 하는 통찰력을 제공했습니다.

일부 역사학자들은 합창 자체가 [5]배우로 여겨졌다고 주장한다.학자들은 소포클레스가 합창곡에서 에우리피데스보다 뛰어나다고 생각해 왔다.둘 중 소포클레스는 더 극적인 대회에서 우승하기도 했다.그의 합창 구절은 줄거리와 더 관련이 있고 비극에 더 많이 통합되었다. 반면 에우리피디아 합창단은 줄거리와 거의 관련이 없고 종종 [6]구경꾼이었다.아리스토텔레스는 그의 시학에서 다음과 같이 말했다.

후렴구도 배우 중 한 명으로 간주해야 한다.후렴구는 전체의 필수적인 부분이 되어야 하며, 에우리피데스의 [7]방식이 아니라 소포클레스의 방식으로 액션에 참여해야 한다.

후렴구는 개별적인 영웅, 신, 여신에 관한 경향이 있는 고대 그리스 연극의 많은 주제와 뚜렷한 대조를 이루며, 무대에서 특정 이야기의 일반적인 사람들을 나타냅니다.그들은 [5]종종 주인공과 같은 성별이었다.아이스킬로스의 아가멤논에서 합창단은 아르고스의 노인들로 구성된 반면, 에우리피데스의 박채에서는 그들은 동부 바칸테스의 집단이며, 소포클레스의 엘렉트라에서 합창단은 아르고스의 여성들을 나타낸다.그러나 아이스킬러스의 '에우메니데스'에서는 후렴구가 퓨리의 복수를 하는 무리 역할을 맡는다.

살아남은 비극에서 합창단은 다음을 나타낸다.

합창의 구조와 크기

합창곡의 가사는 그들이 불려졌다는 증거를 제공한다.일반적인 음절 구조는 짧은 소리의 두 배 길이의 긴 소리다.하지만 그리스 노래의 일부 가사는 3, 4, 5개의 짧은 음절에 해당하는 긴 음절을 가지고 있다.구어로는 그렇게 할 수 없고, 이것이 춤추고 노래한 [2]리듬이었음을 암시합니다.

코러스는 원래 50명의 멤버로 구성되었지만, 이후 몇몇 극작가들이 크기를 바꿨다.아이스킬로스는 숫자를 12개로 줄였고 소포클레스는 다시 15개로 [6]늘렸다.에우리피데스와 소포클레스는 15명의 [8]회원을 비극에 이용했다.합창단은 오케스트라에 [6]서 있었다.코미디에는 [9]24명의 멤버가 있었다.

스테이지 관리

합창단은 노래, 춤, 내레이션, [9]연기를 포함한 여러 기술을 사용하여 공연했다.그들의 [2]말에는 강한 리듬 요소가 있었다는 증거가 있다.

그들은 종종 노래 형식으로 의사소통을 했지만, 때때로 그들의 대사를 일제히 말했다.무대 위에는 이미 여러 역을 맡은 배우가 한 세 명밖에 없었기 때문에 후렴구는 극을 설명하는 데 도움을 주기 위해 힘을 합쳐야 했다.그리스 극장이 너무 컸기 때문에 합창단의 행동은 과장되고 목소리는 맑아야만 모두가 보고 들을 수 있었다.이를 위해, 그들은 동기, 에코, 리플, 물리극, 그리고 그들을 돕기 위한 마스크의 사용과 같은 기술을 사용했다.그리스 합창단은 종종 코리페이오스에 의해 지휘되었다.그들은 또한 연극의 시작을 나타내는 패러도(입구행렬)와 커튼을 [citation needed]닫는 역할을 하는 엑소도(출구행렬)로 고대 커튼과 동등한 역할을 했다.

고대의 쇠락

아이스킬로스가 여러 명의 상호작용하는 배우들을 소개하기 전에, 그리스 합창단은 독신 [10][11]배우와 관련된 주요 공연자였다.후렴구의 중요성은 후렴구가 극적 액션과 분리되기 시작한 기원전 5세기 이후 감소하였다.후대의 극작가들은 전임자들보다 후렴구에 덜 의존했다.대화와 성격 묘사가 중요해질수록 후렴구는 [5]외모를 줄였다.그러나 역사학자 앨런 휴즈는 쇠퇴 같은 것이 아니라 한 형태가 다른 형태로 천천히 분해되는 것이라고 주장한다.

전성기에는 음악과 가사, 춤이 어우러진 퍼포먼스 아트가 되어 세련된 안무태에 의해 연주되고 뛰어난 음악가들과 함께 연주될 수 있다.그것은 개선도 아니고 감소도 아니다. 그것은 단지 [12]변화일 뿐이다.

현대 합창단

로저스와 해머스타인의 6개 연극에서 언급되었듯이 뮤지컬과 그랜드 오페라는 때때로 그리스 합창과 유사한 목적을 가진 합창을 통합한다: "노래 합창은 그리스 [13]합창의 방식을 따라 주요 등장인물들의 정신적, 감정적 반응을 해석하기 위해 자주 사용된다."

이탈리아 르네상스 기간 동안 고대 그리스의 연극에 대한 새로운 관심이 있었다.플로렌타인 카메라타는 인터메지로 최초의 오페라를 제작했는데, 이 오페라는 그 시대의 드라마에서 희극이나 음악적 릴리프 역할을 했다.이것은 역사학자 H.C.로서 전적으로 그리스 합창에 바탕을 두고 있다.몽고메리는 주장한다.[5]

리하르트 바그너는 "예술과 혁명"[citation needed]을 포함한 그의 글에서 그리스 연극과 그리스 합창에 대해 광범위하게 논했다.그의 가장 긴 작품인 니벨룽겐의 반지(Der Ring des Nibelungen)는 리듬과 전체적인 구조가 평행한 [5]오레스테이아 스타일을 기반으로 한다.바그너는 자신에 대해 이렇게 말했다. "역사는 또한 내가 생각했던 연극과 대중과의 이상적인 관계에 대한 모델을 내게 주었다.고대 아테네의 드라마에서 찾았어요.[citation needed]그리스 합창은 또한 우디 앨런의 영화 마이티 아프로디테에서도 사용되며, 합창은 [14]신경질적인 주인공에게 조언을 준다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 파비스 (1998, 53페이지)
  2. ^ a b c Kitto, H.D.F. (March 1956). "The Greek Chorus". Educational Theatre Journal. 8 (1): 1–8. doi:10.2307/3203909. JSTOR 3203909.
  3. ^ 슐레겔, 아우구스트 빌헬름 1846년Vorlesungen über dramatische Kunst und Literatur 1. John Black에 의해 "연극 예술과 빛에 관한 강의 과정" (런던, 1846년, 전재, 뉴욕, 1973년, 76-77년)이라는 제목으로 번역되었다.
  4. ^ Schlegel, August Wilhelm (1846). A Course of Lectures on Dramatic Art and Literature. AMS. p. 70.
  5. ^ a b c d e Montgomery, H.C. (December 1942). "Some Later Uses of the Greek Tragic Chorus". The Classical Journal. 38 (3): 148–160.
  6. ^ a b c Weiner, Albert (May 1980). "The Function of the Tragic Greek Chorus". Theatre Journal. 32 (2): 205–212. doi:10.2307/3207113. JSTOR 3207113. S2CID 192120937.
  7. ^ 아리스토텔레스, 시학, 18장
  8. ^ Wilson, Edwin and Alvin Goldfarb(1999) Theater, Lively Art, McGraw-Hill, 뉴욕 ISBN 0-07-240718-2
  9. ^ a b 브로켓과 힐디(2003, 페이지 22-23), 파비스(1998, 페이지 53), 렘(1992, 페이지 26)
  10. ^ 헤이, 1898년, 페이지 319
  11. ^ 키토, 2002, 페이지 22, 27
  12. ^ Hughes, Alan (2012). Performing Greek Comedy. New York: Cambridge University Press. ISBN 9781107009301.
  13. ^ 로저스와 해머스타인입니다로저스와 해머스타인의 6개 연극, 185쪽
  14. ^ Garland, Robert (2008). Ancient Greece: Everyday Life in the Birthplace of Western Civilization. New York City, New York: Sterling. p. 324. ISBN 978-1-4549-0908-8.

추가 정보

  • Billings, Joshua H., Felix Budelmann 및 Fiona Macintosh, ed. 2013.고대와 현대의 합창단.옥스퍼드:옥스퍼드 대학교누르다.
  • 브로켓, 오스카 G, 프랭클린 J. 힐디, 2003년극장의 역사.제9판, 국제판보스턴:앨린과 베이컨이요ISBN 0-205-41050-2.
  • 칼라메, 클로드; (tr.Derek Collins & Janice Orion) "고대 그리스의 젊은 여성의 합창: 그들의 형태학, 종교적 역할, 사회적 기능," Rowman & Littlefield, 2001.ISBN 0-7425-1525-7
  • David, A. P. (2006). The Dance of the Muses. Choral Theory and Ancient Greek Poetics. Oxford U Press. ISBN 9780199292400.
  • 듀가, 우밋 싱, 2011년"그리스 비극에서 합창 정체성과 장로들의 합창"Lanham, MD: Rowman & Littlefield.
  • 헤이, 아서 엘람, 애티크 극장: 아테네의 무대와 극장, 그리고 옥스포드 아테네의 극적인 공연에 대한 설명:클라렌던 프레스, 1898년
  • 폴리, 헬레네 P. 2003"그리스 비극의 합창 정체성"고전 언어학 98.1:1 ~ 30.
  • 헨리치스, 알버트1994~1995년 '왜 춤을 춰야 할까?'그리스 비극에서 합창의 자기반성"아리온 3.1: 56 ~111
  • 키토, H.D.F., The Greens,
  • 무르나간, 쉴라, 2011년쵸로이 아쵸로이:비극적인 합창 정체성의 아테네 정치"아테네의 이유: 비극적 정치의 재평가.데이비드 M. 카터 편집자, 245-268.옥스포드, 뉴욕: 옥스포드 대학교.누르다.
  • 파비스, 패트리스1998. 극장 사전: 용어, 개념 및 분석.크리스틴 샨츠입니다토론토와 버팔로: 토론토 P의 U.ISBN 0-8020-8163-0.
  • 렘, 러시 1992년그리스 비극극장연극연출연구사.런던과 뉴욕: 루트리지.ISBN 0-415-11894-8.

외부 링크

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