디오니소스의 극장

좌표: 37°58′13″N 23°43′40″E / 37.97034°N 23.727784°E / 37.97034; 23.727784

디오니소스^[1] 극장(또는 디오니소스 극장, 그리스어: θέατοοοοοο)))))은 아테네에 있는 고대 그리스 극장이다. 원래는 디오니소스 엘레우테루스(리베토르^[2] 디오니소스)의 성소의 일부인 아크로폴리스 언덕의 남쪽 경사면에 세워져 있다. 최초의 관현악 테라스는 기원전 중후반경에 건설되어 시티 디오니시아를 주최하였다. 이 극장은 리쿠르고스의 서간으로 기원전 4세기에 최대 1만 7천명의 수용능력을 갖추었을 때 극장의 전성기에 이르렀으며,^[3] 로마 시대까지 계속 사용되어 왔다. 그 후 이 극장은 비잔틴 시대에 쇠퇴하여 19세기까지 ^[4]그 실체를 규명, 발굴, 복원하지^[5] 못했다.^[6]

성역 및 제1극장

디오니소스의 숭배는 기원전 580년에 만들어진 신의 가장 이른 표현으로 고대 시대에 아티카에게 소개되었다.^[7] 시티 디오니시아(또는 그레이트 디오니시아)는 페이시스트라티드 시대 어느 시기에 시작되었고 기원전 520년대의 클라이스테닉 개혁 때 재편성되었다.^[8][9] 연극(ikria)을 위해 설치한 나무로 된 표백사들이 쓰러졌다는 기록이 있는 아고라에서 첫 극적인 공연이 벌어졌을 것으로 보인다.^[10] 이 재앙은 아마도 기원전 499년/496년 제70회 올림피아드 무렵에 일어난 아크로폴리스 디오니소스 성소로 극적인 연출이 제거되는 계기가 되었을 것이다.^[11] 테메노에서 가장 초기 건축물은 디오니소스의 소아논을 수용한 구식 사원이었는데, 이 사원은 북쪽의^[12] 옹벽이며 언덕을 약간 더 올라가면 극장의 첫 관현악단이 되었을 원형^[13] 테라스였다. 빌헬름 뒤프펠트에 의한 발굴로 이 테라스의 기초는 고대의 날짜를 나타내는 폴리곤 석조 단면으로 확인되었다.^[14] 오케스트라의 중앙에 제단, 즉 백리향이 있었을 가능성이 있다.^[15] 이 지점에는 공식적으로 지어진 석조 좌석이 존재하지 않았고, 오직 이크리아와 언덕의 자연 원형경기장만이 극장의 역할을 했다.^[16]

고고학적 증거 외에도 극장의 건축과 경관에 대한 단서가 있는 현대 연극의 문학평론도 있다. 이 극장의 초기 단계를 위해 480년대에서 460년대에 번성했던 Aeschylus의 작품이 있다. 극의 극적인 작용은 어떤 묘사의 스키네나 배경 풍경의 존재를 가리키는데, 그 중 가장 강력한 증거는 궁전 문에서 다수의 출입구를 필요로 하는 오레스테아에서 나온 것이다.^[17] 페리클란 국면까지는 스키네 건물에 대한 물적 증거가 없기 때문에 이것이 일시적인 목조건물이었는지 영구적인 목조건물이었는지 아니면 단순히 텐트였는지는 불분명하다.^[18] 그러나, 스키네에 대한 가설은 그 장소의 알려진 고고학과는 모순되지 않는다. 오레스테이는 또한 감시원이 밖을 내다보는 지붕을 가리키기도 하며, 궁전으로 가는 발걸음과 제단도 가리킨다.^[19] 가끔 아가멤논 1372호선에서 클라이템네스트라가 시체를 발견하기 위해 바퀴 달린 트롤리인 에킬레마가 사용되었다는 주장이 있다. 만약 그렇다면 그것은 Aeschylus의 무대공예의 혁신이었다. 그러나 올리버 태플린은 그것에 대해 주장된 극적인 구절들에 대해 겉으로 보기에 일관성이 없어 보이는 장치 사용에 의문을 제기하며, 이 메커니즘이 에실루스의 일생에 존재했는가를 의심한다.^[20]

페리클란 극장

BC 5세기 후반에 극장에 대한 실질적인 변화는 Pericles의 오데온의 바로 인접해 있는 것과 보다 넓은 Periclean 건물 프로그램의 완성과 일치하기 때문에 Periclean이라고 불린다. 그러나 이 극장의 재구성은 다른 작품들과 같은 집단이었거나 페리클레스 생전의 것이었다고 말할 만한 유력한 증거는 없다. 극장의 새로운 계획은 공연장을 약간 북쪽으로 옮기고, 강당을 쌓아올리고, 서쪽, 동쪽, 북쪽으로 옹벽을 더하고, 스키네 남쪽의 긴 홀과 구식 사원을 교대하고, 알크에 의한 디오니소스의 크리셀판타인 조각이 들어 있었다고 전해지는 신전이었다.아메네스.^[22] 이 단계에서 좌석은 아마도 여전히 이크리아의 형태였을 것이다. 그러나 그것은 약간의 석조 좌석이 설치된 경우일 것이다. 새겨진 블록은 옮겨졌지만 옹벽에 보존되어 있으며, 5세기 BC의 경각은 전용 석좌석 또는 번호 석좌석임을 나타낼 수 있다.^[23] 서쪽 벽과 긴 홀의 기초에 브레시아를 사용하는 것은 기원전 5세기 초의 종말점을 주고, 그 종말의 사용이 보편화되고 있던 그 마지막 반세기의 가능성이 있는 날짜를 준다. 또한 마지막으로 기록된 알카메네스의 동상은 기원전 404년으로, 다시 400년대 후반에 작품을 배치하였다.^[24] 피카르-캠브릿지는 이 재건이 클리오폰 시대로 세기 후반에 걸쳐 단편적으로 이루어졌다고 주장한다.^[25]

희곡의 증거로부터 이 그리스 극의 가장 중요한 시기 동안 끌어내야 할 더 큰 말뭉치가 있다. 소포클레스, 아리스토파네스, 유로피데스는 모두 디오니소스 극장에서 공연되었다. 이들로부터 우리는 페리클란 재건술은 이동 가능한 경치를 위한 소켓을 제공하기 위해 테라스 벽에 세워진 포스트 홀을 포함하도록 연극의 요건을 충족시키기 위해 스톡 세트가 사용되었을 수도 있다고 추론할 수 있다.^[26] 그 스키네 자체는 극장의 초기 단계와 거의 2층의 목조 구조와 지붕으로 바뀌었을 것이다.^[27] 또한 무대 건물은 3개의 문이 있었고, 2개의 문이 투사된 사이드윙이나 파라케니아에 있었을 가능성도 있다.^[28] 메카네나 제라노는 메데이아나 아리스토파네스의 새에서와 같이 신성한 존재나 공중을 통한 비행을 도입하는 데 사용되었다.^[29]

논쟁의 한 지점은 사원이나 궁전의 내부 공간을 대표하는 스키네에 프로시론이나 기둥으로 장식된 포르티코의 존재 또는 그 밖의 다른 점이다.^[30] 그것은 부분적으로 본문에 의해 뒷받침되는 추정이지만, 또한 연극의 묘사로 여겨지는 꽃병 그림에서 나온 추정이기도 하다. 에스킬루스 초이포로이 966년과 아리스토파네스의 와스 800-4는 모두 프로티론을 직접적으로 지칭하는 반면, 유로피데스 이온의 파라도스 샹트는 프로티론을 간접적으로 언급한다.^[31] 예를 들어, 나폴리의^[32] 애도하는 니오베 루트로포로스나 보스턴의 볼루트 크레이터는 둘 다 프로티론을 묘사하고 있다.^[33] 피카르-캠브릿지는 비극에서 내부 장면이 드물었기 때문에 이것이 영구적인 구조였는지에 대해 질문한다.^[34] 이 시기의 에킬레마 사용에 대한 연극에서 나온 증거는 모호하다; 아카르니아인 407 ff나 히폴리투스 170-1과 같은 구절들은 이 장치를 암시하지만 필요하지 않다. 이것의 사용에 대한 논쟁은 대체로 후기 어휘사 및 학자들의 에킬레마에 대한 언급에 달려 있다.^[35]

리쿠르간 극장

리쿠르고스는 마케도니아 패권에 앞서 4세기 중후반 아테네 정치의 주역이자 국가 재정을 관장하는 인물이었다. 디오니소스 극장의 서간인 역할에서 그는 또한 극장을 오늘날 보이는 돌로 지어진 구조로 변형시키는데 도움을 주었다. 이 단계의 석극장이 언덕 위로 얼마나 올라갔는가에 대한 의문이 있다; 아크로폴리스(카타오메)의 바위까지 올라갔거나 아니면 페리파토스까지밖에 가지 않았다.^[37] 기원전 320년/319년 트라셀로스 초라술 기념비는 페리파토스 너머의 상피관이 그때쯤에는 그 지점에 이르렀을 것 같은 정도로 암벽을 깎아내릴 것을 요구했기 때문이다.

하드리아기 시대의^[38] 동전은 극장을 두 구역으로 나누는데, 다만 디아조마, 즉 수평 통로 하나만, 상피자가 페리파토스를 지나갔다면 두 칸이 아니다.^[39] 강당은 12개의 좁은 계단으로 나누어져 13개의 쐐기 모양의 블록, 연석, 두 개의 계단이 남쪽 지지 벽 안으로 추가로 달렸다. 계단마다 약간의 경사가 있고, 앞쪽 가장자리는 등보다 거의 10cm 낮다. 좌석은 깊이가 33cm, 높이가 33cm로 앞쪽으로 돌출된 입술로 총 78줄이었다. 오늘날에도 여전히 부분적으로 보존되어 있는 두 개의 앞줄은 펜텔릭 돌의자나 왕좌로 구성되어 있다; 이것들은 명예의 전당 또는 좌석이었다. 원래 67명으로 살아남은 자들은 각각 그것을 점령한 사제나 관리의 이름을 달고 있는데, 비문은 모두 지워진 흔적이 있지만 4세기보다 늦고, 헬레니즘이나 로마 시대부터이다.^[40] 중앙 왕좌는 기원전 1세기 경으로 잠정적으로 연대가 되어 있는 디오니소스의 제사장이 차지하였다.^[41] 오케스트라 쪽으로 가면 로마 시대의 장벽이 있고, 그 다음에는 리큐르간 극장과 동시대 배수로가 있다.

이 단계의 스켈레는 이전의 긴 홀 또는 스토아(breccia foundation)와 함께 연속적으로 지어졌고, 그 기초는 남아있다. 새로운 스키네 건물은 북쪽 끝의 두 직사각형 파라스케니아에 투영된 긴 방으로 구성되었다는 것은 명백하다.^[43] 리쿠르간 극장에서도 뚜렷한 찬사가 있었는지는 논란의 대상이 되고 있는데, 그 시기의 문학적인 증언에도 불구하고, 이것이 어디서 어떤 형태를 취했는지는 확실한 합의가 이루어지지 않고 있다.^[44] 이 시대는 메난데르의 새로운 희극과 때로는 후렴구가 제작에서 사라졌다고 여겨지는 후기 비극의 시대다. 오케스트라 사용의 감소는 모든 행동이 일어날 수 있는 상승된 무대를 의미하거나 허용할 것이라는 가설을 더하고 있다.^[45]

헬레니즘 극장

헬레니즘 시대의 혁신 중에는 영구적인 석재 프로케니온을 만들고 전면에 두 개의 측면 파라케니아를 추가하는 것이 있었다. 이 건축의 날짜는 안전하지 않다. 그것은 기원전 3세기에서 1세기 사이의 어느 시점에 속한다.^[46] 찬성은 14개의 기둥으로 앞장을 섰다. 바로 위는 아마도 높은 무대의 기능을 하는 프로케니온의 지붕인 사랑이었다. 이 두 번째 층에서 그리고 베지션에서 뒤로 세팅된 것은 삽화라고 추측된다. 그의 정면은 몇몇 흉선이나 구멍으로 뚫려있었고, 그 구멍은 핀크나 페인트칠된 경치가 표시되었을 것이다. 이 변화의 날짜는 이 연극의 액션이 오케스트라에서 고조된 무대로 옮겨간 날짜, 그리고 그 시대의 다른 그리스 극장과 유추하여 아테네와 다른 도시들 사이의 영향력의 방향에 대한 문제로 옮겨진다. 윌라모위츠는 디티람비치 대회가 315년 안무로 끝났다고 주장하지만^[47],^[48] 피카르드-캠브리지의 마지막 우승은 AD 100년이었다고 말한다.^[49] 분명 이 기간 동안 합창이 쇠퇴하고 있었기 때문에 오케스트라의 사용도 그랬을 것이다.^[50] 에피타우루스, 오로포스, 시키온의 극장들은 모두 베지온을 상승시켰으며, 그들의 날짜는 기원전 4세기 후반에서 기원전 250년까지 다양하다. 이들 극장에 베지온이 존재한다는 것이 아테네에서 극적인 형태의 변화를 암시하는지는 아직 미결로 남아 있다.^[51]

아테네에서 사용되었을 법한 헬레니즘 무대의 또 다른 특징은 비트루비우스와^[52] 폴룩스가 묘사한 페리아크토이였는데,^[53] 이것들은 빠르게 변화하는 풍경을 위한 회전 장치였다. 비트루비우스는 극적 맥락에서 무대 왼쪽 또는 오른쪽으로 오는 배우가 주어진 위치에 있었음을 나타내기 위해 배치될 수 있는 극한 끝의 페리악토와 함께 스카네 전선에 세 개의 문을 배치한다.^[54]

로마 시대부터 오늘날까지

술라에 의한 그리스 정복과 기원전 86년 아테네의 부분파괴로 디오니소스의 극장은 긴 쇠퇴기에 접어들었다. 왕 Ariobarzanes 2세 카파도키아의 Odeion의 재건과 그에게 명예도 쓰여 있는데, skene을 늦게 벽에 박혀 발견된 연금 수령자의 존재 그는 theatre,[55]의 재건에 손을 가졌을 수 있다는 사실에 특성 있는 네로의 이름은 지우개가 그 동안 있어 온 일반 개장으로 보인다.df고대의 스카네 전선의 유인체를 낭만적으로 묘사하다.^[56] 이 시기에 스키네 파운데이션은 석회암 블록으로 밑받침되었고, 관현악단은 크기가 축소되었고 중앙에 광맥류 무늬가 있는 바리컬러 대리석으로 다시 사랑받았다. 서기^[57] 61년 이후부터는 대리석 장벽이 세워져 오케스트라를 파라도이까지 에워싸고 있었다. 이것의 목적은 검투사 전투 중에 관중들을 보호하기 위한 것일 수도 있다.^[58] 복원의 마지막 단계는 네로니아 고등 강단무대에 추가된 페이드로스의 베마가 건설되면서 하드리아니크 시대나 안토닌 시대에 있었다.

AD 5세기 후반 이후 극장은 버려졌다. 극장의 관현악단은 동쪽 파라다오에 세워진 기독교 대성당을 위한 밀폐된 뜰이 되었고, 반면 그 동굴은 석재 채석장 역할을 했다. 그 후 바실리카는 파괴되었고, 7세기 중반에 이르러 리조카스트로 성벽이 베마와 파로도 벽을 넘었다.^[59] 1861년 루소풀로스 발굴과 함께 19세기부터 유적지에 대한 고고학적 조사가 본격적으로 시작되었다. 그 뒤를 이은 주요 고고학 캠페인으로는 Dörpfeld-Reisch,^[60] Broneer, Travlos 등이 있었다.

청중

고대 그리스 사회에서 극장의 엄청난 인기를 보여주는 증거가 있다.^[61] 부족한 좌석을 차지하기 위한 경쟁에서부터, 점점 더 많은 축제와 공연의 수에서, 시골 디오니시아를 여행하는 연극 애호가까지. 대중이 극적 공연에 적극적인 참여자였고, 공연자와 관객 사이에 호혜적인 소통이 있었다는 것이 우리에게 전해진 관객 반응의 단편에서도 분명하다. 예를 들어, 코믹한 솔직함을 줄이기 위해 5세기 후반에 법이 제정된 것은 무대에서 표현된 일부 견해에 의해 취해진 위법행위일 수 있다.^[62] 이 고도로 당파적인 청중 반응의 냉혹한 성격을 보여주는 일화는 소포클레스가 애스킬루스와 경쟁하던 기원전 468년, 키몬이 판사를 대체하고 소포클레스의 승리를 확보하기 위해 그의 장군들을 극장으로 행진시켜야 했던 소란이 너무 컸다고 쓴 플루타르크가 기록한 것이다.^[63] 고대의 드라마가 현대 관객들에게 의심할 여지 없이 열정을 불러일으켰지만, 그들이 그들 앞에 놓인 작품을 어느 정도까지 높이 평가하거나 감상했는가 하는 문제는 여전히 남아 있다. ^[64] 아리스토텔레스의 시학^[65](詩學)은 다음과 같이 말한다. 비극이 만들어지는 전통 이야기에 무슨 수를 써서라도 집착할 필요는 없다. 잘 알려진 자료도 소수에게만 알려졌지만 그럼에도 불구하고 모든 것을 기쁘게 하기 때문에, 이렇게 하려고 하는 것은 우스꽝스러운 일일 것이다. 이에 그리스 드라마에 대한 반응이 얼마나 획일적이었는지, 소통의 이해력과 시청자의 역량이 당연시될 수 있는지에 대한 의문이 제기된다.

당시의 연극은 도시의 성인 남성 시민 계층을 대상으로 다루어지지만, 메타픽, 외국인, 노예들도 참석했음이 분명하지만,^[66] 티켓 가격은 테오리아 기금에 의해 저술되었다.^[67] 훨씬 더 논란이 되는 것은 여성도 참석했느냐는 것이다. 여성들이 디오니소스 극장에 갔다는 직접적인 증거가 없기 때문에 그 주제에 대한 모든 논쟁은 침묵이다. Jeffrey Henderson은 여성들이 다른 의식과 축제에 참여했기 때문에 그들은 확실히 극장에 참석할 수 있었다고 주장한다.^[68] 반면 사이먼 골드힐은 시티 디오니시아는 여성이 배제된 법원이나 집회와 유사한 사회정치적 사건이었다고 주장한다.^[69] 그 문제에 대한 확답은 아직 제시되지 않았다.^[70]

음향학

그 보존 상태가 좋지 않기 때문에 디오니소스 극장의 음향은 재구성할 수 없다. 그러나, 다른 유사한 그리스의 원형경기장과 유사하게, 고대 극장의 음질에 대한 약간의 아이디어가 떠오를 수 있다. 오랫동안 뛰어난 음향으로 유명했던, 이것에 대한 과학적 분석이 이루어진 것은 최근에야이다. 2003-2006년의 ERATO 프로젝트,^[71] 2006년의 Gade 및 Angelakis,^[72] 2013년의^[73] Pasaras 등은 강도, 반향 및 명료성의 측정된 지도를 만들기 위해 전방위 소스-수신기를 사용했다. 가장 최근의 연구인 Hak et al 2016은 지금까지 가장 상세한 지도를 얻기 위해 많은 수의 S-R을 사용했다.^[74] 그들의 연구 결과는 연설의 명확성이 헤로데스 애티커스의 오데온에서 가장 좋았고, 반대편 의석의 반사로 인해 에피타우루스에서는 더 큰 반향을 일으킨다는 것이었다.

참고 항목

• 고대 그리스의 극장
• 고대 그리스 극작가 목록
• 고대 그리스 극장 목록
• 고대 그리스 희극
• 그리스의 비극

메모들

참고 문헌 목록

위키미디어 커먼스는 디오니소스 극장과 관련된 미디어를 보유하고 있다.

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