대화(재생)

Talk (play)
이야기하다
Talk by Carl Hancock Rux TCG.jpg
작가칼 핸콕 룩스
언어영어
장르.드라마
출판사TCG
발행일자
2003
ISBN978-1559362269

토크(Talk)는 칼 핸콕 룩스가 쓴 오비상 수상작이며, 2002년 조셉 팟 퍼블릭 시어터/뉴욕 셰익스피어 페스티벌에서 더 파운드리 극장(멜라니 조셉, 예술 프로듀서)이 의뢰해 초연했다. 이 연극은 마리온 맥클린턴이 감독했고 제임스 노니가 감독했으며 토니-레슬리 제임스가 의상을 맡았으며 제임스 L이 조명을 맡았다. Vermeulen; 비디오, Marilys Ernst; 팀 셸렌바움의 소리; 극작가 겸 음악 감독인 Jocelin Clarke; 제작 무대 매니저인 Scott Pegg; 제작 매니저 Jody Kuh; Neelam Vaswani.

성격.

  • 진행자
  • 아폴로도로스
  • 이온
  • 파에도
  • 크리토
  • 메노

개요 및 테마

이 연극은 혼합 인종의 주제를 미학적 도전이자 사회적 관심사로서 탐구하고, 예술은 물론 사회적 기억과 문화 제작을 위한 시인의 손짓으로 "물라토 천년"을 지향한다. 유리피데스의 희곡 <박채>에 영향을 받아 희랍 고미술관 폐허에서 연극 전체가 열리고, 플라톤이 쓴 소크라테스 대화(파에도, 크리토, 메노, 아폴로도로스, 이온)에서 영감을 받은 등장인물이 있어 미덕의 정의와 예술의 의미를 결정하려 한다. TALK한 이론적인 인수로 학제적 개념들 앙드레 브르통, 클레이 Felker, 마크 밴 도렌 조나스 Mekas, 제임스 볼드윈, 웨인 쇼터, 잭 케루악, 마야 Deren과 로버트 Giroux의 작품을 관찰함으로써[1]performativity의 독서에 관한 혐의가 있는 미완성 experimental에서 클립들을( 다른 사람들 사이에서)[2]탐구한다. 영화 (프랑스 뉴웨이브와 마야 데렌의 표현주의의 영향을 많이 받은) [1] 아메스가 만들고, 그의 협력자 중 한 명인 파에도가 보여주고 내레이션을 했다.

세트

인상주의 세트는 빅토리아 시대 저택의 1층 내부 홀에서 (지금은 없어진) 고대 유물 박물관으로 개조된 패널 토의를 닮도록 설계되었다. Center stage there is a large triclinium (a three-sided table) set with food and wine, similar to the setting of a symposium In ancient Greece (Greek: συμπόσιον symposion, from συμπίνειν sympinein, "to drink together"), a Hellenistic social institution and forum for esteemed men to debate, plot, boast, revel with others and to celebrate the intr청년의 귀족 사회로의 진출

음악

음악은 분위기 있고, 때로는 연극의 분위기와 행동에 영향을 준다.

플롯

이 연극은 고(故) 수수께끼 작가 아처 아메스의 정체성에 대해 열띤 패널 토의를 하는 형식을 취하고 있다.

프롤로그

한 여성(아폴로도로스)이 박채의 장면으로 그려진 고대 그리스 암포라를 관객들에게 전시하고, 몇 년 전 정체불명의 여성의 죽음을 암시하는 연극 설정의 건축사(고미술관)를 소개한다. '아처 아메스의 귀감'인 '어머니와 아들'의 발췌문을 읽으며 관객들을 환영한다(극은 잊혀진 예술가를 기억하는 일이기 때문에 건망증에 대한 불만과 빈사상태나 기념 T를 놓아야 하는 행동으로의 촉구하기 때문이다).uths. 의장은 Archer Aymes, (이온, 크리토, 이온, 메노, 파에도와 초대받지 않은 한 손님인 아폴로도로스는 다른 손님들과 떨어져 앉아 조용히 관찰하고 때때로 의사 진행을 방해함에도 불구하고 뜻밖에도 그녀가 회의에 참가자로 포함되어야 한다고 주장하는 초청된 패널 5명을 소개한다.그녀가 토론자들에게 음식과 와인을 대접할 때 의도적인 애매모호함의 상징)

1막

연극이 진행되는 동안 의장은 각 패널리스트를 인터뷰한다. 그는 고령화 텔레비전 토크쇼 진행자인 메노로부터 컬럼비아 대학교 졸업생인 아처 아메스가 매카시 시대에 출판된 실험소설 '어머니와 아들'로 하룻밤 사이에 문학적으로 큰 반향을 일으켰다는 사실을 알게 된다. 비트 시인과 밀접하게 제휴하고, 공개적으로 공산당과 결부된 아메스는 처음에는 마르크스 계급 정치, 사회 개혁주의를 표현하고 아프리카계 미국인(처음에는 백인이라고 인식되었지만)으로 자신을 주장하기 위한 강령으로 사용하면서 새로 발견한 명성에 불편해했다. 다른 책을 집필하지 못한 저자는 순식간에 무명으로 퇴색했고, 10년 후 격동의 60년대 동안 맨해튼에 있는 고대 유물 박물관을 파괴하도록 성난 시위대를 부추긴 후 폭동을 선동한 혐의로 정식으로 기소되었다. 그가 재판에 회부되기 전에, Aymes는 그의 감옥에서 죽은 채로 발견되었는데, 이것은 당국이 자살로 특징지었고 몇몇 패널들이 여전히 반박하고 있는 죽음이다.[3]

아폴로도로스는 아메스가 콜롬비아 대학에 간 적도, 비트 세대의 일원도 아니라고 주장하면서, 아메스가 노숙자로 변신한 맥스웰 보덴하임을 만난 후 실제로 실험문학을 쓰기로 결정했다고 주장했다. 1920년대 재즈 시대에 그리니치 빌리지 보헤미안스의 왕으로 알려졌던 보덴하임은 남편의 방탕한 생활방식을 공유하고 매춘부로 자주 일하던 아내 루스(28여남편 후배)와 아메스의 성관계를 허락했고, 그를 처음 시에 소개한 사람은 보덴하임이었다. 이 부부와의 관계는 1954년경에 보덴하임 부부가 뉴욕 맨해튼의 97번지 3번가에 있는 간이 식기세척기에 의해 살해된 것으로 알려져 있다.

2막

초기의 보덴하임의 주장과 동료 패널들의 주장을 논하면서, 파에도(영화사학자, 아메스의 전 제자와 연인)는 1960년대 그녀와 아처 아메스가 그의 소설을 각색한 짧은 실험 영화인 어머니와 손의 작가 강연/영화 상영을 한다. 그녀는 마야 데렌, 조나스 메카스, 렌 레이의 영향을 들며, 아메스가 사실 그의 예술적 표현의 연속체로서 소설을 쓰는 것에서 "비주얼 소설"을 창조하는 것으로 "움직였다"고 주장한다. 이 순서에서 아폴로도로스는 맨하탄의 이스트 빌리지에 살던 때를 회상한다. 그곳에서 그녀는 다운 앤드 아웃 아처 아메스와 우연한 만남을 가졌고, 그 후 그들 사이에 친밀한 관계가 형성되었다. 다작의 재즈 뮤지션인 크리토는 미시시피 델타 감옥에서 Aymes를 만난 후 "Mother and Son"이라는 제목의 첫 앨범 제목을 붙였다고 주장했다. 이온은 아메스도 크리토도 행진에 참여하지 않았지만 마크스의 감옥에서 실제로 만났다고 주장한다. 그들이 술에 취해 난폭한 행동으로 잡혀 있던 미시시피. 메노는 아메스의 소설의 영화 판권을 선택했다고 밝히고 그의 텔레비전 쇼에 그를 초청해 이야기를 논의했다고 말하지만, 아메스의 TV 출연은 작가의 취중 불순성으로 인해 재앙이었다. 크라이토는 아이메스에 대한 자신의 주장을 변호하면서, 그들이 감옥에서 석방되자마자 아이메스를 미시시피의 옛 면화 농장으로 몰고 갔고, 그곳에서 에이메스는 나이든 아프리카계 미국인 여성과 함께 거주하게 되었다고 시인했다. 이 사실이 알려지자, 파에도는 이 영화가 Aymes가 이 프로젝트의 완성을 포기했기 때문에 Aymes가 감독하고 편집한 것이라고 널리 믿어진 것을 인정한다.

주제가 뉴욕의 아메스의 폭동으로 돌아가자 아폴로도로스는 패널(그리고 청중)에게 그들이 현재 있는 곳이 사실 20세기 초 "노먼 빅터 경"에 의해 의뢰된 빅토리아 시대의 고딕 양식의 저택인 고대 박물관의 유품임을 알려준다. 아버지가 컬럼비아 칼리지(현 컬럼비아대) 자연철학 교수였던 19세기 매우 성공한 미국인 건축가 제임스 렌윅 주니어가 처음 설계한 집이다(각주에서는 독학한 '아프리카계 미국인 건축가'로 확인됨). 이 집은 영국에서 가장 유명한 ec에 의해 완성되었다.독창적인 디자인을 수정한 정통파 건축가 리차드 노먼 쇼는 문체의 불친절함을 다루었다. 소유주의 사망 후, 그리고 완공된 지 50여 년이 지난 후, 이 저택은 국립고유물보존기구(National Organization for Presidents Society)에 유증되었고, 고미술관으로 개조되었다. 이 화랑에는 그리스 청동기 시대(기원전 약 3200년)부터 서기 4세기 로마 황제 콘스탄티누스 치세까지 10만 점 이상의 유물이 소장되어 있으며, 이교도의 서바이벌과 함께 사이클라디치, 미노안, 미케네 등이 전시되어 있다.아테네의 파르테논 신전의 중요한 조각품뿐만 아니라 고대 7대 불가사의 두 가지 요소, 할리카르나소스의 묘지, 에페소스의 아르테미스 신전의 요소를 포함한 문화와 그리스 소장품 아폴로도로스는 1960년대 말 과격하고 폭력적인 시위(아처 아메스의 연설로 인해 정체불명의 여성이 사망)의 여파로 박물관은 영구히 문을 닫았다. 그녀는 그 집의 전 주인인 노먼 빅터 경이 그의 20명의 하인 중 한 명과 혼외관계를 가졌을지도 모른다는 소문을 더욱 암시하고 있는데, 이 흑인 소녀는 해고되었다가 그녀의 사생아 혼혈아들을 낳은 시골 남부 어딘가의 고향으로 돌아갔다고 한다. 페이도는 갑자기 아처 아메스가 맨해튼을 산책하던 중 그녀를 데리고 판자로 된 저택에 침입한 것을 떠올렸고, 그 후 그는 일련의 신경쇠약 중 하나를 겪었다. 사실 대부분의 다른 패널들을 폭로한 언론인 이온은 Aymes가 사실 아프리카계 미국인이 아니라 사실 아프리카계 미국인으로 가장한 백인이었음을 시사한다.

코다

패널들의 인식된 거짓과 속임수에 환멸을 느낀 의장은 패널들을 해임하고 아메스의 소설에 자신을 처음 끌어들인 것에 연결시켜달라고 의장에게 요청하는 아폴로도로스에게만 남게 된다. 그가 예술과 학원에 대한 자신의 좌절감을 인정할 때, 그녀는 의식적으로 아메스가 한 무리의 시위대를 이끌고 고미술관으로 가는 밤을 통해 그를 인도한다. 아메스의 책의 '진리'를 발견한 이 연극은, 소설의 마지막 페이지를 읽으면서, 빈 공간에서 의장 혼자 무대에 서는 것으로 끝을 맺는다.

생산 이력

이 연극은 원래 뉴욕의 파운드리 극장이 의뢰한 것으로, 1998년 코넬 웨스트가 주최하고 쿠퍼 유니온의 위대한 홀에서 열린 파운드리 커뮤니티 대화인 'A Talks on Hope'에 대한 반응으로 착안했다. 그 행사는 300명의 예술가들과 대중 사상가들이 모여 아이디어의 성과를 즉흥적으로 만들어냈다; 희망의 개념과 그것이 일상생활의 행동과 정치에 미치는 영향을 탐구하는 일련의 창조적인 대화와 만남을 가졌다. [4] 이 연극은 조셉 팟 퍼블릭 시어터에서 초연되기 전 유타주 선댄스 연구소에서 더 많은 작업을 했다(파운드리 극장, 제작, 예술 감독인 멜라니 요셉이 제작했다. 이후 2003년 1월 위스콘신 주 밀워키의 X 시어터에서 제작되었으며, 스티븐 허드슨-마이어트의 경관과 조명 디자인, 에이미 호스트의 의상 디자인, 그리고 2011년 로드 아일랜드 프로비던스에 위치한 브라운 대학의 리즈 극장에서 에릭 언이 연출하였다. [5]

리셉션

"칼 핸콕 렉스의 눈부신 신작극 토크(Talk)는 패널이 최고의 아이디어 극장이었던 황금시대로 되돌아가게 한다. 뉴욕에서 지적인 폭동이 일어나고 있고, 우리는 그 일부분이야. 역사는 중요하다. 예술은 중요하다. 높은 이상과 괴물 같은 야망이 걸려 있다. 진리의 본성도 그렇다. (누구의 진리?) 우리는 인조크스를 비웃으며 떨어진 이름(케루아크, 비달, 마야 데렌, 고다드, 웨인 쇼터, 존 리 후커)을 주워든다. 우리는 편을 바꾸고, 존경의 게임과 각 패널들과 1대 1로 승부를 겨룬다. 그들에게 있어 그것은 사회적 혹은 정신적 죽음과의 싸움이다. 우리에게는 긴장감과 흥분감이다. 이때가 바로 1950년대의 잃어버린 작가(fictional)가 발견되었다...그는 명성과 예술과 정치 사이의 투쟁에 시달렸다. 그는 자신의 소설 '어머니와 아들'을 전위적인 영화로 만들고, 박물관에서 시위를 이끌었고, 그것이 폭력적으로 변했을 때, 감옥에 가서 그곳에서 죽었는데, 아마도 자살했을 것이다. 열성적인 젊은 의장(안소니 맥키 역)이 먼지투성이의 지하실 자료실에서 그의 소설을 찾을 때까지 그의 명성은 나락으로 떨어졌다. 이 패널은 신화 속의 고대 유물 박물관을 배경으로 하고 있다.붉은 먼지 색이나 밤의 색을 맡을 수 있는 푸른 하늘을 배경으로. 고대의 동상과 화병들이 둘러져 있다. 그리고 바닥과 극장의 계단을 가로질러 예술가와 철학자들의 말들이 있다. 세 시간 동안, Talk는 냉전, 추상표현주의, 재즈, 뉴웨이브 영화, 시민권 운동, 반란 지식인, 베트남, 그리고 언론 등 이 모든 것을 시장성이 있거나 시장성이 없는 예술과 역사로 바꾸어 놓으면서 1950년대와 60년대를 방황한다. 우리는 또한 미학, 인종과 문명의 불만은 잔인한 처벌이 될 때 그 의미에 대해 머리 속에서 논증한다. 변혁의 가능성은 무엇인가? Rux씨는 Talk에게 정교한 클래식 프레임을 주었다. 고대가 아직도 반향을 불러일으킨다. Rux씨의 생각은 행동의 긴급성과 열정을 가지고 있다. 그는 풍자와 미사여구, 자연주의(큰 전투가 벌어지는 지점을 찾는 종류)와 시를 그린다.뉴욕 타임스

출판 중인

Theatre Communications Group이 대본을 발행했다. 도서판의 경우, Rux는 문서 본문에 색인, 내주, 각주를 포함시켰고, 이 주제가 언급된 구절이나 절의 구두점 뒤에 위첨자 아라비아 숫자로 텍스트로 표시되었다. 각 엔드는 극 내내 언급된 실제와 가상의 인물과 사건 모두에 배경을 제공하려고 시도하는데, 특히 그것이 제2차 세계대전 이후 시대와 1960년대 반문화의 불안과 관련된 미국의 결정적인 예술적 움직임과 사회정치적 사건들과 관련이 있기 때문이다. Talk는 2003년 7월 1일 매장에서 스타킹을 시작했다.

오리지널 캐스트