돈 블루스

Don Bluth
돈 블루스
DonBluth.jpg
2006년 블루스
태어난
도널드 버질 블루스

(1937-09-13) 1937년 9월 13일(84)
모교브리검영 대학교
직종.
  • 영화감독
  • 애니메이터
  • 제작자
  • 작가.
  • 프로덕션 디자이너
  • 애니메이션 강사
액티브 년수1955년 ~ 현재
고용주월트 디즈니 프로덕션 (1955~1960, 1971~1979)
영화 제작 (1967년 ~ 1970년)
가족토비 블루스(형)
롬니 (반쪽 사촌)
어워드잉크팟상(1983년)[1]
웹 사이트www.donbluth.com

비밀 NIMH의(1982년), 한 미국인의 꼬리(1986년), 공룡 시대(1988년), 모든 개 천국(1989년)으로 가는, 아나스타샤(1997년), 타이탄 AE(2000년), 그의 차를 포함한 도널드 버질 Bluth(/bluːθ/, 9월 13일 1937년 태어나)[2]미국 영화 감독, 애니메이터, 프로덕션 디자이너 및 애니메이션 강사, 그의 만화 영화로 잘 알려 져 있다. invLaserDisc 게임 Dragon's Lair(1983년)와 디즈니 르네상스가 되기까지 수년간 전 고용주였던 월트 디즈니 프로덕션과 경쟁한 공로를 인정받았다.그는 일러스트레이터 토비 블루스의 형이다.

초기 생활과 디즈니 시대

블루스는 텍사스주 엘파소에서 에말린(성명 프랫)과 버질 론실 [3]블루스의 아들로 태어났다.그의 증조할아버지는 헬라만 프랫으로 예수 그리스도 후기성도 교회의 초기 지도자였다.그는 스웨덴, 영국, 아일랜드, 스코틀랜드, 독일 [4]혈통이다.

엘파소에서 어린 시절, 그는 디즈니 영화를 보기 위해 말을 타고 시내 영화관으로 갔다.; 블루스는 나중에 "그러면 집에 가서 내가 찾을 수 있는 모든 디즈니 만화책을 베껴 쓸 것이다."[5]라고 말했다.여섯 살 때, 그의 가족은 유타주 페이슨으로 이사했고, 그곳에서 그는 가족 농장에서 살았다.블루스는 그와 그의 형제들이 [6]성인이 되어서는 서로 의사소통을 하지 않는다고 말했다.1954년, 그의 가족은 캘리포니아[7]산타모니카로 이사했다.그곳에서, 블루스는 1년 동안 유타에 있는 브리검 영 대학에 다녔다.그 후 1955년, 그는 잠자는 숲속의 미녀 존 라운즈베리의 조수로 월트 디즈니 프로덕션에 고용되었다.1957년, 블루스는 디즈니를 떠나면서 그 일이 "좀 지루했다"[8]고 회상했다.2년 반 동안, 블루스는 예수 그리스도 후기성도 교회 선교로 아르헨티나에 거주했다.미국으로 돌아와 컬버시티에서 뮤직맨과 사운드 오브 [9]뮤직같은 뮤지컬을 제작하며 지역 극장을 열었다.

블루스는 대학으로 돌아와 브리검 영 대학에서 영문학 학위를 취득했다.1967년, 블루스는 애니메이션 산업으로 돌아와, 아치 쇼와 십대[9]마녀 사브리나레이아웃 작업을 하는 필름에 입사했다.1971년, 그는 애니메이션 연습생으로 디즈니에 풀타임으로 돌아왔다.그의 첫 번째 프로젝트는 로빈 후드(1973년)로, 그는 로빈 후드가 존 왕자의 금을 훔치고, 토끼 아기를 구하고,[10] 폭포 근처에서 메이드 마리안을 로마인으로 만드는 장면을 애니메이션으로 만들었다.Winnie the Pooh와 Tigger Too (1974년)에서 그는 존 라운즈베리와 [10]함께 래빗을 애니메이션으로 만들었다.The Rescuards (1977년)의 제작 기간 동안, 블루스는 디즈니의 9명의 남은 멤버들과 함께 애니메이터를 감독하는 것으로 승진되었다.그 후 그는 피트의 드래곤에서 애니메이션 감독으로 일했다.그가 디즈니에 마지막으로 관여한 것은 1978년 단편 영화 ' 스몰 원'이었다.한편, 그는 그의 첫 독립 영화인 '나무 고양이 반조'를 제작했다.

독립년

초기 크리티컬 성공

The Fox and the Hound (1981)에서, Bluth는 캐릭터 Widow Tweed의 몇몇 장면들을 애니메이션으로 만들었다.제작 과정에서, 예술적 통제와 애니메이션 훈련 연습에 관한 Bluth와 스튜디오 임원들 사이의 창조적인 차이가 발생했습니다.1979년 42번째 생일에 블루스는 게리 골드만, 존 포메로이, 그리고 9명의 디즈니 애니메이션 [11][12]제작자들과 함께 자신의 애니메이션 스튜디오인블루스 프로덕션을 설립하기 위해 스튜디오에서 사임했다.이를 위해 돈 블루스 프로덕션은 첫 작품인 단편 영화 '나무 고양이 반조'에서 그 능력을 보여주었고, 이는 실사 영화 '사나두'(1980년)의 애니메이션 코너로 이어졌다.이 스튜디오의 첫 장편 영화는 님시비밀이었다.블루스는 제작 과정에서 160명의 애니메이터를 고용해 애니메이션 [12]업계 최초의 이익공유 계약에 합의했다.비록 박스 오피스에서는 중간 정도의 흥행에 그쳤지만, 그 영화는 비평가들로부터 호평을 받았다.나중에, 홈 비디오와 케이블 쇼로, 그것은 컬트 [13]클래식이 되었다.그럼에도 불구하고, 적당한 매출액과 업계 전반의 애니메이션 파업으로 인해, 돈 블루스 프로덕션은 [14]파산 신청을 했다.

그의 다음 영화는 노르웨이 민화인 태양의 동쪽과 달서쪽을 애니메이션화한 것이었지만, 재정적인 재원은 줄어들었고 [15]그것은 만들어지지 않았다.

1981년, 그와 Rick Dyer, Goldman, Pomeroy는 Bluth Group을 시작하고 플레이어가 스크린에서 만화 캐릭터(Laser Disc에서 모험이 플레이된)를 위한 간단한 경로 중 하나를 선택할 수 있는 온 레일 게임인 아케이드 게임 Dragon's Lair를 만들었다.1984년에는 같은 기술을 기반으로 한 공상과학 게임 스페이스 에이스가 그 뒤를 이었지만, 플레이어는 스토리를 통해 다양한 경로를 선택할 수 있었다.블루스는 스페이스 에이스용 애니메이션을 만들었을 뿐만 아니라 악당 보프의 [16]목소리도 제공했습니다.비디오 아케이드 사업이 무너졌을 때 드래곤의 은신처 속편 작업이 진행 중이었다.블루스의 스튜디오는 수입원 없이 남겨졌고 블루스 그룹은 1985년 [12]3월 1일 파산 신청을 했다.드래곤의 소굴 II: 타임 워프라고 불리는 속편은 1991년에 만들어졌지만 [17]오락실에서는 거의 볼 수 없었다.

1984년에 각색된 '미녀와 야수'도 블루스가 감독할 예정이었지만, 월트 디즈니 픽처스가 [18]각색 계획을 가지고 있다는 것을 알고 컬럼비아 픽처스에 의해 이 프로젝트는 취소되었다.

1985년, Bluth, Pomeroy, Goldman은 사업가 Morris Sullivan과 함께 Sullivan Bluth Studios를 설립했습니다.처음에는 캘리포니아 반 누이스에 있는 애니메이션 시설에서 운영되었으나, 이후 정부 투자와 인센티브를 활용하기 위해 아일랜드 더블린으로 이전하였다.설리번 블루스 스튜디오는 또한 아일랜드 [19]내의 산업으로서 애니메이션을 활성화하는 데 도움을 주었다.Bluth와 그의 동료들은 Ballyfermot Senior [20]College에서 애니메이션 과정을 가르쳤다.

스티븐 스필버그와의 제휴

제작자 스티븐 스필버그와 팀을 이룬 블루스의 다음 프로젝트는 "An American Tail" (1986)로 개봉 당시 미국에서 4천 5백만 달러의 수익을 올렸고 [21]전 세계적으로 8천 4백만 달러 이상을 벌어들였다.두 번째 스필버그와 블루스의 합작 영화인 랜드 비포 타임은 극장에서 훨씬 더 잘했고 둘 다 홈 [21][22]비디오에서 성공적인 삶을 찾았다.American Tail (피벨 무스케비츠)의 주인공은 Amblimation의 마스코트가 되었고, The Land Before Time은 13개의 다이렉트 투 비디오 속편 (블루스나 스필버그와 관련이 없음)이 뒤를 이었다.

블루스는 그의 다음 영화 "All Dogs Go to Heaven" (1989년) 이전에 스필버그와의 작업 관계를 끝냈다. 1991년 개봉된 피벨 고즈 웨스트) 비록 모든 개가 천국으로 가는 것은 연극적으로 중간 정도의 성공을 거두었을 뿐이지만, 홈 [23]비디오로 개봉하는 데는 큰 성공을 거두었다.그는 또한 록-아-두들, 썸벨리나, 센트럴 파크에서의 트롤, 그리고 페블과 펭귄과 같은 영화들을 감독했는데, 이 영화들은 모두 비평과 흥행에서 실패했다.

Fox 애니메이션 스튜디오에서 작업

블루스는 애리조나 주 피닉스있는 폭스 애니메이션 스튜디오에서 제작한 아나스타샤(1997년)와 함께 히트를 쳤고, 전 세계적으로 [24]거의 1억 4천만 달러의 수익을 올렸다.영화에 대한 긍정적인 리뷰에서, 비평가 로저 이버트는 이 영화의 제작자들이 "의식적으로 큰 디즈니 히트작에 세 가지 핵심 요소인 액션, 로맨스, 그리고 음악을 포함하고 있다"고 말했다.아나스타샤는 아이러니하게도 디즈니가 회사를 [25]인수했던 2019년까지 디즈니 경쟁사로 20세기 폭스를 설립했습니다.

아나스타샤의 성공에도 불구하고, 블루스는 7천 5백만 달러의 [26]예산에도 불구하고 전세계적으로 3천 7백만 달러 미만을 벌어들인 타이탄 A.E.(2000년)로 흥행 실패의 연속을 재개했다.2000년, 20세기 폭스 스튜디오는 피닉스에 있는 폭스 애니메이션 스튜디오 시설을 폐쇄했고, 타이탄 A.E.는 2007년 심슨 [27]영화 개봉 전까지 20세기 폭스에 의해 개봉된 마지막 전통적인 애니메이션 영화가 되었다.

애니메이션으로 돌아가기

2015년 10월 26일, 블루스와 골드만은 드래곤스 [28]레어의 장편 애니메이션을 제작함으로써 손으로 그린 애니메이션을 부활시키기 위한 킥스타터 캠페인을 시작했다.블루스는 더크와 다프네에게 더 많은 뒷이야기를 제공하고 그녀가 "금발 머리"[29]가 아니라는 것을 보여줄 계획이다.Kickstarter의 기한이 다가오지 않아 자금조달은 취소되었지만,[30] 대신 프로젝트를 위한 Indiegogo 페이지가 생성되었다.

2015년 12월 14일 Indiegogo 캠페인은 캠페인 [31]시작 14일 만에 목표인 $25,000에 도달하여 2018년 2월 현재 총 $72만 [32]8,000을 초과하였습니다.

2020년 3월 26일, 라이언 레이놀즈가 주연한 실제 액션 드래곤스 레어 영화가 올해 말에 넷플릭스에서 개봉될 것이라고 발표되었지만, 결국 COVID-19 [33]대유행으로 인해 연기되었다.블루스는 [34]프로듀서로 등재될 것이다.

2020년 9월 11일, 블루스는 애니메이션 제작자이자 traditionalanimation.com의 설립자인 Lavalle Lee의 부사장과 함께 Don Bluth Studios라는 새로운 애니메이션 스튜디오를 시작했다고 발표했습니다.그의 목표는 관객의 요구가 있다고 믿고 손으로 그린 애니메이션의 부흥을 가져오는 것이다.그의 첫 번째 프로젝트는 Bluth's Fables라고 불리는데, Bluth가 쓰고, 내레이션하고, 그리고 그린 단편 소설들의 선집이다.그 이야기들은 스타일상 이솝 우화와 동요닮을 것이다.이 스튜디오의 작품은 먼저 라이브 스트리밍되고 그 후 유튜브에 업로드될 것이다.Bluth의 우화는 연필 테스트를 거쳐 Clip Studio 페인트로 추적 [35][36][37]및 색칠됩니다.

미생산 프로젝트

돈 블루스의 경력 내내, 스튜디오 폐쇄, 스티븐 스필버그와의 단절, 또는 1983년의 비디오 게임 충돌로 인해 제작되지 않거나 마무리되지 못한 많은 프로젝트들이 있었다.많은 예술 디자인, 촬영된 애니메이션 테스트, 그리고 완성되지 않은 프로젝트들의 비디오들이 여전히 온라인에 떠돌고 있다.

제작되지 않은 영화

블루스의 미완성 영화 프로젝트 중 가장 이른 것은 1970년대 [38][39][non-primary source needed]동화 '하멜린의 피리 부는 사람'을 디즈니에서 각색한 단편 애니메이션이다.

The Secret of NIMH 이후, Bluth는 미녀와 야수의 만화영화 각색을 시작했다.1984년에 몇몇 장면들이 제작되었지만, 1989년에 돈 블루스와 영화 배급사 콜롬비아 픽처스가 디즈니가 애니메이션 [40]각색 작업을 시작했다는 소식을 들었을 때 이 영화의 제작은 공식적으로 취소되었다.동시에, 블루스는 태양의 동쪽[41]서쪽을 애니메이션으로 각색하기 시작했다.결국, 이 영화는 재정적 [12]지원의 손실 때문에 만들어지지 않았다.돈 블루스가 스티븐 스필버그와 협력한 데 이어 1986년 영화 '아메리칸 테일'이 블루스의 두 번째 영화로 개봉되었다.태양의 동쪽과 달의 서쪽을 제작하는 동안, 블루스는 또한 마법의 이빨을 [42]발견한 소년의 필 멘데즈가 제안한 텔레비전 시리즈인 조브레이커의 데모 을 애니메이션화했다.그러나 이 시리즈는 녹록지 않았다.

1980년대 중반 비틀즈 곡들에 대한 판권을 획득한 후, 마이클 잭슨은 Strawberry Fields Forever라는 영화 아이디어를 가지고 Bluth에게 접근했다.이 영화는 옐로우 서브마린과 비슷하게 비틀즈의 노래를 담은 판타지아 스타일의 애니메이션 비네트를 가지고 있을 것이다.블루스는 그 생각에 동의했고 심지어 이 영화를 컴퓨터 애니메이션으로 제작할 계획도 세웠다.이 영화가 만들어졌더라면, 1995년 픽사의 획기적인 영화 토이스토리보다 약 8년 정도 먼저 제작되었을 것이다.이 프로젝트는 살아남은 비틀즈 멤버들이 이 애니메이션 영화에 자신들의 이미지를 사용하는 것을 거부하면서 무산되었다.비틀즈의 갱단이 등장하는 테스트 장면만 [43]남아 있다.

블루스가 스티븐 스필버그와 조지 루카스와 협력하는 동안 두 편의 영화가 더 계획되었다.첫 번째 영화는 버려진 장난감 토끼가 주인을 쫓는 이야기인 The Velveeen Rabbit을 애니메이션으로 각색한 것이다.두 번째 영화는 사튀르데이로, 사악한 힘으로부터 [44]달과 태양을 지키는 환상의 세계에 사는 어린 소년에 대한 스티븐 바우어의 이야기에 바탕을 두고 있다.이 영화의 컨셉 중 일부는 나중에 2014년 프랑스 애니메이션 영화 '문 가디언'[citation needed]으로 실현되었다.스필버그와의 파트너십이 끝난 후, 블루스는 시나리오 작가 로버트 타운과 함께 "작은 푸른 고래"라는 제목의 또 다른 영화를 기획하기 시작했다.이 계획된 영화는 사악한 [40]고래잡이로부터 작은 고래를 보호하려는 어린 소녀와 그녀의 동물 친구들에 관한 것이었다.[45]

다른 실현 불가능한 프로젝트에는 돔 드루이즈 [46]주연의 마법의 말하는 연필을 중심으로 한 단편 애니메이션 영화, 딥 위저드리, 퀸타글리오 어센션, 벨가리아드, 그리고 히치하이커 가이드 투 갤럭시를 각색한 애니메이션 영화 계획도 포함되어 있다.후자의 작품은 타이탄 A.E.의 흥행 실패와 폭스 애니메이션 스튜디오의 후속 폐쇄로 인해 취소되었다.2005년에는 터치스톤 픽처스에 의해 동명의 실사 영화가 개봉되었다.

비프로덕션

1983년 드래곤스 라인의 성공에 이어, 돈 블루스는 7개의 아케이드 게임, "바다 야수", "제이슨과 황금 양털", "악마의 섬", "헤이와이어", "드랙", "크로 매그논", "소서리스"의 계획을 시작했다.예산 문제와 1983년 비디오 게임 충돌로 인해 이 프로젝트들은 포기되었다.드래곤의 은신처 속편인 드래곤의 은신처 II: 타임 워프는 1991년 [47][non-primary source needed]최종 개봉될 때까지 보류될 것이다.

Blitz Games 타이탄 A.E.의 비디오 게임 각색판을 2000년 가을 북미에서 플레이스테이션과 PC용으로 출시할 계획을 세웠다.[48]두 플랫폼의 개발은 1999년 3월에 영화의 원래 제목인 Planet [49]Ice로 시작되었고, 초기 재생 버전은 로스앤젤레스에서 [48]열린 2000 Electronic Entertainment Expo에서 소개되었다.2000년 7월, 이 게임의 퍼블리셔인 폭스 인터랙티브의 대변인은 이 타이틀의 개발이 "많은 다른 요인들 중 하나"로 인해 [50]취소된 저조한 흥행 실적 때문에 중단되었다고 발표했다.

2003년 게임 I-Ninja의 후속작이 계획되었으며,[citation needed] 이 게임은 블루스로부터 입력되었다.첫 번째 게임이 발매된 직후에 후속작 작업이 시작되었지만, 스튜디오 아르고노트 게임즈는 경제적인 문제를 겪었고 결국 2004년 10월에 문을 닫았다.I-Ninja 2의 개발에서 남은 몇 가지 측면은 컨셉 [51]드로잉이다.

당초 2003년경 남코와 제휴한 팩맨 어드벤처라는 프로젝트가 계획됐으나 2007년 남코 측의 자금난으로 반다이와의 합병으로 백지화돼 개발 자산은 모두 블루스의 [52][53][non-primary source needed]관여 없이 팩맨 월드3만들어졌다.

최근 작업

2002년, 블루스와 비디오 게임 회사 유비소프트는 오리지널 드래곤의 레이어 레이저 디스크 게임의 느낌을 보다 인터랙티브하고 입체적인 환경에서 재현하기 위한 비디오 게임 Dragon's Lair 3D: Return to the Lair를 개발했다.비평가들은 컨트롤과 스토리라인에 대해 칭찬과 혹평이 엇갈렸다.그러나 게임에 [54]손의 애니메이션을 주는 획기적인 셀쉐이딩 기술을 사용한 비주얼은 주목할 만했다.2012년 [55]현재, Don Bluth와 Gary Goldman은 Dragon's [56][57]Lair의 영화 버전을 위한 자금을 찾고 있었다.10년 이상 개발을 계속한 후 2016년 [58]1월 성공적인 크라우드 펀딩 캠페인을 통해 57만 달러 이상을 모금했습니다.

블루스와 골드만은 비디오 게임에서 계속 일했고 2003년에 출시된 남코I-Ninja의 게임 내 시네마틱스를 만들기 위해 고용되었다.

2004년, 블루스는 가위 [59]자매의 뮤직비디오 "Mary"의 애니메이션을 제작했다.밴드는 사나두의 장면에 대한 좋은 기억을 떠올린 후 블루스와 접촉했다.

2009년, 블루스는 30분짜리 사우디 아라비아 축제 영화 '후프의 선물'의 스토리보드를 제작하고 감독을 맡아달라는 요청을 받았습니다.그는 결국 애니메이션과 영화의 내용에 대해 발언권이 거의 없었고 자신이 감독이나 제작자로 인정받지 말아달라고 요청했다.그럼에도 불구하고, 그는 그의 이름을 [60]붙임으로써 영화의 판매를 향상시킬 수 있을 지도 모르는 감독으로서 인정받았다.

2011년, Bluth와 그의 게임 개발 회사 Square One Studios는 Warner Brothers와 함께 일했다.디지털 유통은 1983년형 아케이드 클래식 Tapper를 현대적으로 재해석한 Tapper World Tour를 개발합니다.

작가로서

Bluth는 2004년의 The Art of Storyboard와 2005년의 The Art of Animation Drawing과 같은 애니메이션 학생들을 위한 일련의 책을 집필했습니다.2021년 12월 17일, 블루스는 2022년 [61]7월 19일에 발매된 회고록 "어디선가 밖에: 나의 애니메이션 라이프"를 출판하고 있다고 발표했다.

연극감독으로서

1990년대에 블루스는 애리조나 스코츠데일의 자택 거실에서 청소년 극장 제작을 주최하기 시작했다.이 작품들의 인기가 높아지고 성인들이 참여하기를 희망하자, 블루스는 돈 블루스 프론트 로우 극장이라고 불리는 성인 청소년 연극단을 결성했다.이 극단의 작품은 2012년까지 블루스의 집에서 상연되었다.그때 그들의 관리팀이 스코츠데일의 쉐이 대로에서 떨어진 곳에 있는 공간을 임대하여 [62]소극장으로 개조했다.

필모그래피

영화 제작 크레딧

제목 연도 기능하다
감독. 프로듀서 작가. 기타 크레딧
스몰 원 (단편 영화) 1978 네. 네. 네. 애니메이션 제작자: 경매 장면 - 신용되지 않음
나무 고양이 반조 (단편 영화, 다이렉트 투 TV) 1979 네. 네. 네. 애니메이터
NIMH의 비밀 1982 네. 네. 스토리 레이아웃 아티스트/감독 애니메이터/시각 개발 아티스트(비인정)
아메리칸 테일 1986 네. 네. 네. 프로덕션 디자이너/스토리보드 아티스트/타이틀 디자이너
더 랜드 비포 타임 1988 네. 네. 네. 프로덕션 디자이너/스토리보드 아티스트/타이틀 디자이너(비신뢰)
모든 개는 천국에 간다 1989 네. 네. 스토리 프로덕션 디자이너/스토리보드 아티스트/성우 역할:경찰(미인증)
록어두들 1991 네. 네. 스토리 스토리보드 아티스트/애니메이터(비신뢰)
썸벨리나 1994 네. 네. 네.
센트럴 파크의 트롤 1994 네. 네. 스토리 음성 역할:트롤 - 신용되지 않음
조약돌과 펭귄 1995 네. 네. 네.
아나스타시아 1997 네. 네. 네.
바르토크 대제 (다이렉트 투 비디오) 1999 네. 네. 네.
타이탄 A.E. 2000 네. 네. 아니요.
가위 자매 – "Mary" (뮤직비디오) 2004 네. 아니요. 아니요. 애니메이션 감독
후포의 선물 (단편 영화) 2009 네. 아니요. 아니요. 유명 감독/스토리보드 아티스트


애니메이션부

제목 연도 역할. 성격. 메모들
잠자는 숲속의 공주 1959 중간 예술가 신용이 없는
환상의 항해 (텔레비전 시리즈) 1968–69 레이아웃 아티스트 17화
아치쇼 (텔레비전 시리즈) 1969 프로덕션 디자이너 특별한 에피소드 아치와 그의 새로운 친구들
10대 마녀 사브리나 (텔레비전 시리즈) 1969–72 레이아웃 아티스트 58화
진짜 제리 루이스 앉아주세요 (텔레비전 시리즈) 1970 레이아웃 아티스트 에피소드 "컴퓨터 구혼자"
그루비 굴리스 (텔레비전 시리즈) 레이아웃 아티스트 16화
유실물 및 파운데이션 (단편 영화) 레이아웃 아티스트
열차 지형 (단편 영화) 1971 레이아웃 아티스트
백 투 오즈 1972 레이아웃 아티스트
로빈후드 1973 캐릭터 애니메이터 로빈 후드, 스키피, 시시, 타갈롱
곰돌이 푸와 티거 투 1974 애니메이터 토끼
마녀산으로의 탈출 1975 애니메이터: 제목 신용이 없는
곰돌이 푸우의 많은 모험 1977 애니메이터 토끼
구조대 연출 애니메이터 버나드와 비앙카 양
피트 드래곤 애니메이션 감독
사나두 1980 애니메이터: 애니메이션 시퀀스 유닛
여우와 사냥개 1981 애니메이터 신용이 없는
넌 내꺼야 (단편 영화) 2002 스토리보드 아티스트
서커스 샘 (단편 영화) 2019 애니메이터

비디오 게임

제목 연도 기능하다
감독. 프로듀서 기타 크레딧
용의 소굴 1983 네. 네. 애니메이터
스페이스 에이스 네. 네. 성우 역할 : Borf / 게임 디자이너
드래곤스 레어 II: 타임 워프 1991 네. 네.
드래곤의 소굴 3D: 리턴 투 더 소굴 2002 네. 네. 인트로 엔딩 : 애니메이션 감독 / 배경 아티스트
이닌자 2003 네. 아니요. 시네마틱스: 감독/스토리보드 아티스트
태퍼 월드 투어 2011 아니요. 아니요. 애니메이터

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Inkpot Award". Comic Con. December 6, 2012.
  2. ^ Bendazzi, Giannalberto (October 2015). "A Cat in the Heavy Traffic". Animation: A World History: Volume II: The Birth of a Style – The Three Markets. CRC Press. ISBN 978-1-317-51990-4. Among the directors of feature films, Don Bluth is noteworthy. Born in El Paso, Texas, on 13 September 1937, Bluth went to Disney in 1956 (...).
  3. ^ "Don Bluth". Mormons in Business. Archived from the original on January 15, 2011. Retrieved July 25, 2012.
  4. ^ William Addams Reitwiesner. "The Ancestors of Mitt Romney". Retrieved July 24, 2012.
  5. ^ Cardwell, Lynda (February 1, 1984). "Laser disc arcade games could become wave of the future". The Gadsden Times. pp. A8. Retrieved November 10, 2013.
  6. ^ "Shut Up and Talk: Don Bluth and Gary Goldman". Channel Awesome. Retrieved July 25, 2016.
  7. ^ 코울리 1991, 페이지 11
  8. ^ 콜리 1991, 13페이지
  9. ^ a b Culhane, John (August 1, 1976). "The Old Disney Magic". The New York Times. Retrieved January 3, 2022.
  10. ^ a b Hunter, James Michael (2012). "The Mormon Influence at Disney". Mormons and Popular Culture: The Global Influence of an American Phenomenon. Praeger. pp. 58–61. ISBN 978-0-313-39167-5.
  11. ^ Harmetz, Aljean (September 20, 1979). "11 Animators Quit Disney, Form Studio". The New York Times. p. C14. Retrieved January 3, 2022.
  12. ^ a b c d Heintjes, Tom (May 1985). "Newswatch: Bluth animation firm goes bankrupt". The Comics Journal. No. 98. p. 19. Retrieved July 30, 2012.
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