설리번 블루스 스튜디오

Sullivan Bluth Studios
돈블루스 엔터테인먼트
이전에
  • 돈 블루스 프로덕션 (1979-1983)
  • 블루스 그룹(1983년-1985년)
  • 설리번 블루스 스튜디오 아일랜드 유한공사(1985~1992년)
  • 돈 블루스 아일랜드 유한공사(1992~1995)
  • 스크린 애니메이션 아일랜드 유한공사(1995년)
유형민간 유한회사
산업애니매이션
설립.1979년 9월 13일; 42년 전(1979년 9월 13일) (Don Bluth Productions)
설립자돈 블루스
없어졌다1995년 10월 31일, 26년 전(1995년 10월 31일) (파산)
운명.셧다운
후계자폭스 애니메이션 스튜디오
본사
주요 인물
상품들애니메이션 장편 영화
소유자
  • 돈 블루스
  • 모리스 설리번
종업원수
피크시 350

돈 블루스 엔터테인먼트(옛 설리번 블루스 스튜디오)는 1979년 애니메이션 제작자 돈 블루스에 의해 설립된 아일랜드계 미국인 애니메이션 스튜디오였다.블루스와 몇몇 동료들은 1979년 9월 13일 디즈니를 떠나 나중에 블루스 그룹으로 알려진 돈 블루스 프로덕션을 결성했다.이 스튜디오는 단편영화 '장작 고양이 반조', 장편 영화 '님의 비밀', 뮤지컬 '사나두'의 단편 애니메이션 시리즈, 비디오 게임 '드래곤의 은신처'와 '스페이스 에이스'를 제작했다.블루스는 1985년 미국인 사업가 모리스 설리번, 존 포메로이, 게리 골드만과 설리번 블루스 스튜디오를 공동 설립했다.

이 스튜디오는 처음에 캘리포니아 반 누이스에 있는 애니메이션 시설에서 운영되었고, 스티븐 스필버그와 앰블린 엔터테인먼트와 애니메이션 장편인 '아메리칸 테일'을 만들기 위해 협상을 했다.제작 기간 동안 Sullivan은 산업개발청(IDA)이 제공한 정부 투자와 인센티브를 활용하기 위해 스튜디오를 아일랜드 더블린으로 옮기기 시작했습니다.미국 스튜디오의 스태프 대부분은 스튜디오의 두 번째 장편 영화인 "The Land Before Time"을 제작하는 동안 새로운 더블린 시설로 이동했다.이 스튜디오는 아일랜드 출신도 많이 모집해, Ballyfermot College of More Education의 애니메이션 코스의 설립을 지원했습니다.

The Land Before Time 이후, 이 스튜디오는 Amblin과의 관계를 끊고 영국에 본사를 둔 Goldcrest Films와 협상을 벌였는데, Goldcrest Films는 두 가지 추가 기능인 All Dogs Go to Heaven과 Rock-a-Doodle에 투자하고 배급했다.1989년, All Dogs Go to Heaven의 제작 기간 동안, 창립 멤버인 John Pomeroy와 남아있는 많은 미국인 스태프는 캘리포니아의 Burbank에 위성 스튜디오를 설립하기 위해 미국으로 돌아왔다.이 스튜디오는 1992년 골드크레스트가 최신 영화인 썸벨리나, 센트럴 파크에서의 트롤, 페블과 펭귄의 예산 초과에 대한 우려로 자금 지원을 철회했을 때 재정적인 어려움에 처하게 되었다.또 다른 영국 영화사 멀린 필름스와 홍콩 미디어 회사 미디어 에셋이 스튜디오에 투자하여 부분적으로 완성된 세 편의 영화의 완성 및 개봉에 자금을 대었다.

블루스와 골드만은 1993년 말 20세기 폭스를 위한 새로운 애니메이션 스튜디오를 설립하기 위해 접근했을 때 스튜디오에서 멀어졌다.설리번 블루스 스튜디오의 영화는 박스 오피스에서 계속 손해를 보았고, 마지막 장편인 페블과 펭귄이 개봉된 후 1995년 10월 31일 스튜디오는 문을 닫았다.돈 블루스와 게리 골드만은 애리조나의 피닉스에 있는 폭스 애니메이션 스튜디오를 이끌고 아나스타샤, 바톡 더 매그니피센트, 타이탄 A.E.를 작업했습니다.

역사

초기 역사와 초기 문제(1979-1984)

1979년 9월 13일, 월트 디즈니 프로덕션의 애니메이션 제작자이자 애니메이션 감독인 돈 블루스, 동료 애니메이션 제작자 존 포메로이, 게리 골드만, 그리고 8명의 다른 애니메이션 제작진이 더 폭스와 [1]사냥개를 제작하는 동안 스튜디오를 떠났다.블루스는 스튜디오의 답답한 관료주의와[2] 영화 제작에 대한 "내쫓는"[3] 태도에 대한 불만을 이유로 들었다.블루스, 포메로이, 골드만은 디즈니를 떠나기 전 4년 동안 일해왔다. 그들만의 프로젝트인 우드필레 고양이 반조(Banjo the Woodpile Cat)로 말이다.디즈니를 떠나자마자, 그들과 다른 망명 애니메이션 제작자들은 캘리포니아 벤추라에 있는 블루스의 차고와 집에서 일하는 독립 스튜디오 돈 블루스 프로덕션을 결성했고, 이 단편 영화의 완성을 그들의 첫 [4]번째 프로젝트로 삼았다.4년간의 제작, 파트 타임의 대부분을 거쳐 1979년 12월, 두 개의 극장에서 극장 상영이 완료되었다.그 후 이 단편은 1980년 2월 HBO와 [5]1982년 ABC에서 방영되는 등 다양한 텔레비전 방송국에 제공되었다.

Banjo가 완공된 후, 그 스튜디오는 Bluth의 집에서 나와 근처 Studio [6]City에 있는 2층 시설로 이사했다.이 스튜디오의 첫 번째 임무는 실사 뮤지컬 '사나두'의 노래 'Don't Walk Away'의 2분짜리 애니메이션 시퀀스를 제작하는 것이었다.이 짧은 연속극은 보통 제작하는 데 4~5개월이 걸렸을지도 모른다. 블루스의 스튜디오는 [7]3개월 안에 완성했다.그 후, 이 스튜디오는 뉴베리상을 수상한 아동 도서인 Mrs. Frisby와 Rats of NIMH를 각색한 첫 장편 영화 작업을 시작했다. The Secret of NIMH는 오로라 프로덕션의 지원을 받아 1980년에 제작을 시작해 1982년에 완성되었다.애니메이션의 풍부함과 유동성을 칭찬하는 평론가들의 반응은 대체로 좋았지만, 일부는 이 이야기가 만족스럽지 [8][9]못하다고 생각했다.The Secret of NIMH는 미국에서 1,200만 달러를 벌어들였는데, 이는 배급사인 MGM/UA의 부실한 프로모션, 지역적으로 다른 출시와 지난 달에 발매된 E.T.와의 경쟁(NIMH를 거의 [10][11]유명무실하게 만들었을 가능성이 높다)이 원인으로 지목되었다.1982년 애니메이션 제작자들의 파업으로 스튜디오는 재정난에 빠졌고 [12]파산 신청을 했다.

블루스 그룹이라는 이름으로 개편된 스튜디오의 다음 프로젝트는 1983년에 출시된 시네마트로닉스의 아케이드 비디오 게임 드래곤스 라어와 스페이스 에이스용 애니메이션을 제작하는 것이었다.이 게임들은 매우 성공적이었고, 당시의 다른 게임들의 단순한 그래픽과는 달리 애니메이션 비주얼로 상당한 관심을 끌었지만, 제한된 인터랙티브성으로 비판을 받았다.1983년 말과 1984년 초 비디오 게임 산업의 붕괴로 후속작인 드래곤의 Lair II: Time Warp의 제작이 중단되었다.시네마트로닉스는 현재 빚을 지고 있으며 손실을 줄이려고 노력 중인데, 블루스 그룹에 3백만 달러 이상의 수수료와 로열티를 동결하여 스튜디오를 다시 [13]파산 상태로 내몰았습니다.드래곤스 레어의 미완성 속편은 거의 모든 애니메이션 영상이 완성되었음에도 불구하고 [14]1991년까지 공개되지 않았다.

앰블린과 스필버그 / 설리번 블루스(1984년-1988년)

Bluth Group이 Cinemetronics와 함께 일하는 동안 Don Bluth는 인수합병 브로커이자 전통적인 애니메이션 마니아인 Morris Sullivan을 만났는데, Morris Sullivan은 스튜디오의 가능성을 빠르게 알게 되었습니다.스튜디오가 두 번째 파산을 선언했을 때, Sullivan은 그의 비즈니스 세계에 대한 경험과 그의 승무원의 재능을 결합하여 Sullivan Studios(나중에 Sullivan Bluth Studios가 됨)를 돕기 위해 개입했다.Studio City의 작은 시설에서 캘리포니아의 Van Nuys에 있는 전용 건물로 옮긴 스튜디오는 [15]1985년에 문을 열었습니다.

초기에 스튜디오는 적절한 장편 영화 프로젝트를 찾으면서 미개발 프로젝트(미녀와 야수, 새터데이 등)와 광고 작업을 했습니다.1984년, 스튜디오가 새로운 본사로 옮길 준비를 하고 있을 때, 블루스는 스티븐 스필버그에 의해 미국으로 이주하는 쥐 가족에 관한 장편 영화인 American Tail에 대한 아이디어를 얻었다.블루스와 스필버그는 영화의 스토리를 개발하기 위해 함께 일했고, 그 해 말에 본격적으로 제작이 시작되었다.스필버그의 제작사 앰블린 엔터테인먼트와 배급사 유니버설 픽처스의 후원으로, 이 영화는 1986년 11월 대대적인 홍보 [16]캠페인과 함께 개봉되었다.American Tail은 미국에서 4,700만 달러의 수익을 올리며 박스 오피스에서 큰 성공을 거두었고, 초기 [17]개봉 시 가장 많은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었다.

영화 <아메리칸 테일>을 제작하는 동안, Morris Sullivan은 영화 제작자들이 보조금, 세제 혜택, 운영 비용 [18]절감 등을 제공함으로써 아일랜드에 투자하도록 장려하는 산업 개발국에 의해 수립된 계획을 이용하기 위해 스튜디오 운영의 대부분을 아일랜드로 옮길 계획을 그렸다.'아메리칸 테일'의 재정적으로 긴박한 제작 과정에서 블루스가 직원들에게 노조 비율보다 낮은 임금을 제시하면서 불거진 미국 노조와의 어려움도 이전 결정에 영향을 미쳤을 수 있다.IDA는 Sullivan Bluth Studios에게 더블린으로의 이전을 위한 사상 최대 규모의 보조금을 제시했으며,[19] 그 대가로 스튜디오에 대한 5%의 정부 소유를 제공했습니다.이것은 설리번 자신의 투자와 함께 더블린의 피닉스 파크 근처에 크고 정교한 새 애니메이션 스튜디오를 설립하는 데 자금을 지원했습니다.이 스튜디오는 85명의 스태프로 문을 열었으며, 대부분 잉크와 페인트 공정을 담당했지만, 캘리포니아 스튜디오에서 이전한 100여명의 스태프를 포함해 300명 이상의 직원을 고용하고 애니메이션 공정의 모든 부분과 영화 [19]제작까지 담당할 수 있도록 확장되었다.이러한 노동력을 키우기 위해, 스튜디오는 젊은 아일랜드 사람들을 미국 스튜디오로 데려와 훈련시켰고, Bluth는 근처 Ballyfermot Senior [18]College에 애니메이션 강좌를 개설하는 것을 도왔다.대부분의 운영은 결국 더블린 스튜디오로 옮겨졌지만, 미국 생산자 및 [19]유통업체와의 관계를 유지하기 위해 캘리포니아 주 버뱅크에 사무실이 유지되었습니다.

아일랜드로 이동하는 동안, 스튜디오의 두 번째 특징인 "The Land Before Time"을 제작하기 시작했습니다.다시, 앰블린과 스필버그는 스필버그의 친구이자 스필버그와 함께 초기 이야기 치료에 참여했던 스타워즈 제작자 조지 루카스의 추가 의견과 함께 제작을 지원했다.이 영화는 장편 애니메이션 영화로는 매우 빡빡한 일정인 1987년 가을 개봉일을 맞추기 위해 "An American Tail" 개봉 전부터 제작 초기 단계에 돌입했다.그러나 더블린으로의 이동의 중단으로 인한 지연과 Amblin과 Universal이 An American Tail의 발매까지 이 프로젝트에 완전히 전념하지 않는 사이에 제작은 몇 달 뒤처졌고, 1987년 봄에야 Land Before Time은 본격적인 [20]제작에 들어갔다.

스필버그와 루카스는 <The Land Before Time>의 이야기와 제작에 대한 통제력이 <American Tail>보다 두드러지게 더 컸다. 이야기에 상당한 변화가 가해지고,[21] 약 10분간의 영상, 즉 1백만 달러가 넘는 스튜디오 비용이 [22]제거되었다.1988년 11월 개봉을 위해 제작이 완료되었으며, 이 영화는 디즈니의 올리버 앤 컴퍼니와 박스 오피스 수입을 놓고 경쟁하고 있다.Land Before Time은 영화 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고 개봉 첫 주말에 가장 많은 수익을 올린 애니메이션 영화 기록을 깼으며, 올리버 앤 컴퍼니가 이 기록을 뛰어넘지 않았다면 전체 수익에서 가장 높은 기록을 유지할 수 있었을 것이다.[23]

다양화(1987~1989)

The Land Before Time의 제작 기간 동안, 모리스 설리번은 스튜디오의 생산물을 다른 분야로 다양화할 계획을 상세하게 세세하게 세세하게 세세하게 세웠습니다.1987년 말, 텔레비전으로의 이주를 위한 계획의 일환으로 스튜디오를 개선하는 데 450만 달러가 추가로 투자되었다.동시에 실사 영화 제작에도 착수할 계획도 발표되었으며, 스튜디오 자체 제작물뿐만 아니라 아일랜드 이외의 제작물, 마이클 T.를 배급하기 위한 영화 배급사를 인수할 계획도 발표되었습니다.머피는 이 회사의 실사 운영을 이끌기 위해 돈 블루스에 의해 고용되었고, 이 회사는 로스앤젤레스에서 온 90명의 애니메이터와 기술자를 포함하여 300명 이상의 직원을 고용할 것이다.그러나 1988년 초 영국 제작사 Goldcrest Films와 일부 자금을 조달하고 추가로 3편의 [19][24]애니메이션을 배급하기로 합의하면서 라이브 액션과 배급 계획은 보류되었다.

그 해 말, 고품질의 토요일 아침 만화를 제작하기 위해 텔레비전 애니메이션 부서를 개설할 가능성과 함께 계획이 부활했다.그러나 이 계획들은 1989년 4월까지 중단되었다.다양화를 위한 모든 계획 중 스튜디오의 상업 애니메이션 부서만 유지되어 미국과 유럽 [19]TV 광고를 제작했다.그들은 또한 가정용 컴퓨터 포트와 Dragon's Lair 게임의 콘솔 버전을 감독하기 위해 비디오 게임 부문인 Sullivan Bluth Interactive Media를 설립했다.

Goldcrest와 침체(1988~1992년)

The Land Before Time의 제작 기간 동안 스튜디오의 다음 기능에 대한 개발 작업이 이미 시작되었습니다.설리번은 할리우드 [19]제작자들과는 달리 스튜디오 자체 수익과 아일랜드 투자로 다음 작품에 자금을 대는 데 열심이었다. Goldcrest와의 계약으로 이것이 가능해졌다.골드크레스트 밑에서 일하는 것은 또한 블루스 감독에게 앰블린과 스필버그 감독보다 이야기의 전개를 자유롭게 통제하게 했다.

버트 레이놀즈가 주연한 개를 소재로 한 이야기에 대한 초기 아이디어는 NIMH의 시크릿이 완성되고 난 후 사라졌지만, 거친 스토리보드 이상으로 발전한 적은 없었다.이 아이디어는 1987년 말에 다시 소개되었고 "모든 개는 천국에 간다"라는 제목의 장편 소설로 발전되었다.이 영화는 랜드 비포 [25]타임에 이어 1988년 말에 본격 제작에 들어갔다.

1989년, All Dogs Go to Heaven의 제작 기간 동안, 포메로이와 몇몇 초기 제작진들은 미국으로 돌아가기 위해 더블린 스튜디오를 떠나, 후에 설리번 블루스 애니메이션 스튜디오가 되는 캘리포니아 버뱅크에 스튜디오를 차렸다.이 새로운 스튜디오는 일부 텔레비전 광고뿐만 아니라 All Dogs Go to Heaven의 애니메이션 일부를 다루었다.이 움직임은 북미 시장에서 스튜디오의 입지를 강화하는 데 도움이 되었고, All Dogs Go to Heaven의 초기 프로모션에는 1989년 샌디에이고 코믹 콘에서의 프레젠테이션과 이전 작품들의 애니메이션 셀 판매가 포함되었습니다.처음에 새로운 미국 스튜디오는 대략적인 애니메이션만 다루었고, 그 후 그림을 더블린 스튜디오로 보내 청소, 잉크 앤 페인팅, 촬영을 했다.스튜디오가 확장되면서 점점 더 많은 애니메이션 과정을 거쳤고 종이 애니메이션은 그곳에서 완성되어 더블린으로 제로그래피와 회화를 [26]위해 보내졌다.

All Dogs Go to Heaven은 1989년 말에 완성되어 11월에 개장하였다.포메로이의 주장에 따라, 이 영화는 초기 MPAA 등급인 PG에서 G [27]등급으로 하향 조정되었다.그들의 이전 특집처럼, 스튜디오의 최신작은 디즈니의 최신 개봉작인 "인어공주"와 정면 대결하게 될 것이다.비평가들은 엇갈린 평가를 내렸고,[28] 일부는 인어공주와 비교가 되지 않았다.상업적으로, 그것은 스튜디오의 이전 두 기능에는 미치지 못했으며,[29] 국내에서 2,700만 달러의 수익을 올렸다.하지만, 홈 비디오로 발매되었을 때는 큰 성공을 거두었다; 1,300만 달러의 광고 캠페인과 함께,[30] 이 비디오는 첫 달에만 300만 부 이상이 팔리며 차트 1위를 차지했고, [31]역대 가장 많이 팔린 VHS 릴리즈 중 하나가 되었다.

올 독스 고 투 헤븐의 파격적인 리셉션으로 인해 스튜디오는 미국 영화 비평가들에게 깊은 인상을 주기 위해 홍보에 대한 접근을 재고하게 되었다.다음 장편 영화인 록어두들에서는 관객들의 호응에 더 많은 중점을 두었다.초기 테스트 장면의 상영이 여러 번 열렸고, 여러 장면의 강렬함이나 암시성을 줄이고 상업적 매력을 [32]넓히기 위해 영화의 내용을 변경했다.

록-아-두들은 1992년 4월 3일에 개봉되었고 골드크레스트가 배급에 참여한 마지막 스튜디오 영화였다.Samuel Goldwyn Company는 [33]미국에서의 유통에 대한 권리를 취득했다.이 영화의 성공을 위한 목표는 최악의 실패(All Dogs Go to Heaven보다 더 나쁜)였다. 비평가들의 반응은 형편없었고, 박스오피스에서 불과 1170만 달러의 수익을 올렸으며, 명백한 경쟁상대인 크로이어 필름스, Inc./20세기 폭스사의 Ferngully: 마지막 열대우림보다 32달러 수익에 그쳤다.n) 영화의 저조한 재정 실적과 스튜디오가 개발 중인 다른 몇 가지 기능에 대한 재정적 지원의 손실로 인해 스튜디오는 1992년 [34]10월에 파산을 선언했다.

록-아-두들은 시인 겸 극작가 에드몬드 로스탠드의 연극 샹테클러를 느슨하게 기반으로 했다.샨테클레르의 각색 아이디어는 1930년대 후반 월트 디즈니 프로덕션에서 시작되었고, 이후 수십 년 동안 반복적으로 재방문되었지만,[35] 제작에 들어간 적은 없었다.1982년이 되어서야, 디즈니를 떠난 블루스는 같은 해 돈 블루스 프로덕션의 몰락으로 프로젝트가 중단되었지만, 비슷한 아이디어를 사전 제작에 도입했다.'모든 개가 천국에 간다' 작업이 거의 완성되자 아이디어가 되살아나 1989년 [36]말 록어두들이 제작에 들어갔다.

록어두들 제작 중 스튜디오는 다시 어려움에 처했다.Goldcrest의 인수 이후, 이 제작사의 새 소유주는 이전 영화의 최종 결과를 알게 된 후, 설리번 블루스 스튜디오와의 거래를 중단하기로 결정했다.얼마 지나지 않아 골드크레스트는 30만 달러의 대출금과 다른 빚을 갚을 수 없다고 주장하며 스튜디오를 정리하는 절차를 밟았다.그러나 청원은 취하됐고 법정 밖에서 [33]해결됐다.정확한 철수 이유는 공개되지 않았지만 합의의 일환으로 스튜디오의 소유권이 Goldcrest에 넘어가면서 스튜디오의 애니메이션 셀 판매는 중단되었다.이 무렵 설리번 블루스는 플로리다 유니버설 스튜디오에서[37] 한나 바베라 프로덕션과 유니버설 스튜디오와 계약을 맺고 펀타스틱 월드 오브 한나 바베라 라이드를 위한 애니메이션을 제공하고 Hyperion Films의 로버 위험 필드를 위한 추가 서비스를 제공했습니다.

1992년 1월, Sullivan Bluth Studios는 Morris Sullivan의 은퇴에 따라 Don Bluth[38] Entertainment로 회사명을 변경하였다.

감소(1992~1995)

골드크레스트의 탈퇴로 돈블루스 엔터테인먼트의 미래는 불투명해졌다.센트럴 파크의 트롤은 1990년 중반부터, 썸벨리나는 1991년 초부터, 페블과 펭귄은 1991년 [39]후반부터 이미 잘 개발되고 있다.스튜디오의 개발 중인 기능들은 예산을 초과했고, 스튜디오의 벨기에 투자자들과 많은 투자를 했던 네덜란드 은행은 그 결과 재정적인 어려움을 겪었고 더 이상의 자금을 회수했다.스튜디오 폐쇄의 위협은 그 달 달 에리안(오이라흐타스 의회의 하원)에서 그것의 미래를 확보하기 위한 희망으로 [40]제기되었다.로스앤젤레스 스튜디오에서 30명의 직원이 해고되었고 더블린 스튜디오의 많은 직원들은 계속해서 무급으로 일했으며, 보도에 따르면 돈 블루스는 자신의 주머니에서 [41]약간의 운영비를 벌어들였다고 한다.

1992년 11월 12일, 돈 블루스 엔터테인먼트는 영화 제작사인 존 부먼의 제작사 멀린 필름과 홍콩에 본사를 둔 미디어 에셋으로부터 투자를 받았습니다.멀린 필름스 앤 미디어 에셋스는 스튜디오를 구입하기 위해 1400만 달러를 투자했고, 센트럴 파크와 썸벨리나에서 부분적으로 완성된 영화 'A Troll'의 판권을 획득하고 완성을 보증하기 위해 600만 달러를 더 투자했으며, 세 번째 영화인 '페블과 펭귄'에 이어 아직 초기 [42]개발 단계에 있다.투자의 조건은 스튜디오의 과거 [43]경영실패에 대한 보고 이후 멀린 필름스 앤 미디어 에셋이 돈 블루스 엔터테인먼트의 재무 운영 관리에 밀접하게 관여하는 것이었습니다.1993년 7월 27일, 미디어 에셋의 모회사인 스타 TV가 20세기 [44]폭스의 소유주인 뉴스 코퍼레이션에 의해 인수되었다.

센트럴 파크의 트롤은 완성에 가까워졌지만 멀린과 미디어 에셋은 썸벨리나가 상업적으로 성공할 가능성이 높다고 판단하고 [43]먼저 완성과 출시를 압박했다.1993년 3월 6일에 미디어 에셋이 스튜디오의 [45]단독 소유자가 되었습니다.이 영화를 미국에서 배급할 계획이었던 MGM/UA는 돈 블루스 엔터테인먼트의 파산 이후 이 영화들이 [42]완성될지 의심스러워하며 이미 손을 뗐다.해외 개봉 예정이었던 J&M 엔터테인먼트는 미디어 에셋에 판권을 매각했다.설리번 블루스의 파산 절차 동안, 법정 수탁자는 디즈니의 영화 배급 부서인 부에나 비스타 픽처스 디스트리뷰션에 이 영화를 제출했다.감독자는 디즈니가 이 영화를 배급하겠다는 제안을 거절했는데,[46] 그들은 스튜디오의 새 주인을 찾기 위해서도 노력 중이었기 때문이다.워너 브라더스 이 영화는 썸벨리나와 그 이후의 영화를 전 세계에 배포했다.[45]이 영화는 1994년 3월 30일에 개봉되었다.비평가들은 대체로 부정적인 반응을 보였고, 영화는 박스 오피스에서 1100만 [47]달러를 조금 넘는 수익을 올리며 저조한 성적을 거두었다.

그 스튜디오의 다음 기능은 상업적으로 훨씬 부진했다.멀린 거래 당시 거의 완성된 센트럴 파크의 트롤은 1994년 10월 7일 한정적으로 지역 개봉을 받았다.그 이전의 썸벨리나처럼, 센트럴 파크의 트롤은 비평가들로부터 낮은 평가를 받았고, 겨우 71,[48]000달러의 수익을 올렸다.이러한 저조한 성적은 워너 브라더스의 홍보 부족에 기인한다. 즉, 텔레비전 홍보도 없었고, 사전 상영도 없었고, 낮은 수준의 인쇄 [49]캠페인만 있었다.2001년 7월 발행된 블루스의 애니메이션 잡지 '툰톡'에서 블루스는 영화의 제작 문제를 설명하면서 외부의 의견을 받아들이려 하지 않는 자신의 실수와 이야기를 다듬을 시간 부족에 대해 "조숙아"에 비유했다.

이 스튜디오의 부분 완성 작품 중 세 번째 작품인 페블과 펭귄 또한 제작상의 어려움으로 시달렸다.MGM/UA는 미국에서 이 영화의 배급사가 되기 위해 개입했고, 비교적 늦은 제작 단계에서 대대적인 변경, 일부 시퀀스 컷, 일부 캐릭터 삭제, 많은 목소리 재녹음을 고집했다.그 변경은 애니메이션, 특히 효과 애니메이션이 뒤처졌다는 것을 의미했고, 잉크와 페인트 작업 중 일부는 출시 기한을 맞추기 위해 헝가리 애니메이션 스튜디오 리플렉스 애니메이션사에 맡겨야 했다.이사 Bluth와 Goldman은 강제된 변경에 대해 매우 불만스러워 회사 이름 "Don Bluth Limited"는 [citation needed]남아 있었지만 크레딧에서 이름을 삭제해야 한다고 주장했습니다.페블과 펭귄은 1995년 4월 14일에 개봉되었고, 미국에서 [50]거의 400만 달러의 수익을 올리며 다시 박스 오피스에서 적자를 냈다.이 영화는 그 해 8월에 개봉되었을 때 홈 비디오에서 더 좋은 성적을 거두었고, [51]같은 달에 개봉된 다른 애니메이션 영화와 함께 빠르게 팔리는 영화가 되었다.블루스는 2007년 3월 27일 고화질 리마스터링을 감독한 페블과 펭귄과의 관계를 끊지는 않았다.이는 급작스러운 [52]제작으로 인한 애니메이션과 촬영 오류를 일부 수정한 것이다.

게다가 MGM은 더블린 스튜디오를 고용하여 그들의 All Dogs Go to Heaven 속편을 위한 애니메이션을 제작하였다. 비록 블루스의 관여나 창의적인 [53][54][55]조언은 없었다.

폐업 / Fox 애니메이션 스튜디오(1994~2000)

다음 항목도 참조하십시오.폭스 애니메이션 스튜디오

멀린 필름스/미디어 자산 거래 직후인 1993년 말, 설립자 Bluth와 Goldman은 20세기 Fox TV의 당시 사장 Peter Chernin과 Fox Filmed Entertainment의 CEO 겸 회장인 Bill Mechanic을 만나 애니메이션 부문의 창설을 논의했습니다.Bluth와 Goldman은 Media Assets가 Fox의 모회사인 News Corporation이 소유하고 있기 때문에 Fox는 사실상 애니메이션 스튜디오를 이미 가지고 있다고 주장하며 Dublin 스튜디오에 남기를 원했지만, Mechanic은 Bluth와 Goldman이 대신 애리조나 주 Phoenix에 새로운 스튜디오를 운영하기를 원했다.폭스는 블루스의 더블린 스튜디오가 워너 브라더스와 7년 배급 계약을 맺고 있다는 사실을 알게 되었다.경쟁사에 배급료를 내줘야 한다는 뜻의 사진사는 워너 브라더스 계약이 [56]만료되기를 기다리는 대신 돈 블루스 아일랜드를 완전히 폐쇄하기로 결정했다.블루스와 골드만은 페블과 펭귄에 대한 작업을 완성하기 위해 아일랜드에 남아있을 생각이었지만, 그들이 어쩔 수 없이 영화에 변화를 주자 스튜디오를 떠나 폭스 애니메이션 스튜디오를 세우기 위해 메카닉과 함께 일하기 시작했다.

Bluth와 Goldman이 떠나자 Media Assets는 더블린 스튜디오를 매각하라는 제안을 받았고,[57] 이를 검토하기 위해 회사의 폐쇄를 연기했습니다.1995년 4월 14일 The Pebble and the Penguin이 개봉된 후, 미국 지사가 해체되는 동안 더 이상 Bluth의 이름을 사용할 수 없게 되면서 스튜디오는 Screen Animation Ireland[58] Limited로 개명되었다.뉴욕에 본사를 둔 투자자인 리처드 맥도널드는 스튜디오 인수를 위한 진지한 협상을 진행 중이었으나 1995년 9월 그의 그룹이 실질적인 협상을 [55]제안하지 못하면서 협상이 결렬됐다.이것에 의해,[18] Media Assets는 1995년 10월 31일에 스튜디오를 최종적으로 폐쇄할 수 있게 되었습니다.MGM은 나머지 장면들을 다른 애니메이션 제작사에 맡겨야 했고, 많은 스태프들은 새로운 폭스 애니메이션 스튜디오로 옮겼다.

새로운 애리조나 애니메이션 시설에서 일하는 블루스와 골드만은 폭스 애니메이션 스튜디오의 첫 번째 영화 아나스타샤를 1997년 11월 21일에 개봉했고, 1999년 프리퀄인 바톡 더 매니플레이션과 타이탄 A.E.는 2000년 6월 16일에 개봉했다.Titan A.E.는 예상 예산 [59]7천 5백만 달러 대비 겨우 2천 2백 7십만 달러를 벌어들였다; Fox Animation Studios는 이미 몇 달 전에 직원의 3분의 2를 해고했고 Titan A.E.[60][61][62]의 개봉 직후 완전히 문을 닫았다.

영향을 주다

1979년 9월 13일 애니메이션 제작자 블루스, 골드만, 포메로이가 디즈니의 애니메이션 스튜디오에서 4명의 애니메이터와 4명의 보조 애니메이터와 함께 떠나면서 애니메이션 [1]업계에 상당한 동요를 일으켰다.떠난 11명의 애니메이션 제작자들은 스튜디오의 애니메이션 제작진 중 약 17%를 차지했는데, 이로 인해 더 폭스와 사냥개 개봉이 [11]6개월 지연되었다.당시 월트디즈니사의 미래 사장 겸 CEO인 론 W. 밀러는 그들이 떠나는 시기는 불행했지만 "우리 애니메이션 그룹에게 일어날 수 있는 가장 좋은 일"[63]이라고 말했다.블루스는 디즈니의 제작이 기술적으로 발전함에 따라 이야기의 중요성이 [2]없어지는 것 같다고 우려를 표명했다.그의 새로운 스튜디오의 목적은 "영광의 과거로 애니메이션을 되돌리는 것"[11]이었고, 강한 이야기에 집중했고, 디즈니에서 인기가 없었던 전통적인 애니메이션 기법을 사용하는 것이었다.애니메이션 역사학자 제리 벡은 돈 블루스 프로덕션이 디즈니와 정면으로 반대하여 설립되었다는 것을 관찰했다; 심지어 스튜디오의 첫 번째 특징인 '님H의 비밀'을 후원했던 오로라 프로덕션이 전 디즈니 [11]경영진들로 구성되었다.

블루스의 초기 작품들은 흥행에서 디즈니의 성공을 따라가지 못했지만, 비평가들은 스튜디오의 비주얼 스타일에 찬사를 보냈고, 1986년 설리번 블루스 스튜디오의 아메리칸 테일은 첫 개봉 애니메이션으로 박스 오피스 기록을 깼다.애니메이션 칼럼니스트 짐 힐이 지적했듯이, 이러한 비판적이고 상업적인 반응은 디즈니가 애니메이션 기능에 대한 [64]접근 방식을 재고하도록 강요했다.1980년대 내내, 디즈니가 그들의 출력을 활성화하기, 그리고 Bluth의 출발, 그 검은 가마솥이, 다음 특징은 중요한 상업적으로 실패했다.(힐의 가장 최신 애니메이션 기술의 이야기의 비용으로 사용으로),( 위대한 명탐정 바실과 올리버는 &, 회사)marke을 따라 영화를 위하여 노력했다.dt그는 1980년대 후반과 1990년대 초반에 스튜디오에서 점점 더 많은 성공을 거두었던 시기의 시작이었고, 각각의 연속된 영화는 전작보다 40-50% 더 많은 수익을 올렸고,[65] 1994년에는 라이온 킹이 전 세계적으로 거의 8억 달러를 벌어들였다.

Photograph of the building in Dublin city that was the former home of Sullivan Bluth Animation Studios.
아일랜드 더블린의 Local Government Management Agency는 Sullivan Bluth Studios의 이전 본거지입니다.

설리번 블루스 스튜디오는 또한 아일랜드 애니메이션 산업의 발전에 큰 영향을 미친 것으로 여겨져 왔다.애니메이션 제작자 지미 무라카미는 1980년대 내내 아일랜드에서 그의 스튜디오 무라카미 필름을 운영해 왔고, 설리번 블루스 스튜디오의 개장으로 무라카미 울프 더블린(이후 프레드 울프 필름스 더블린)으로 확장되었고, 또 다른 미국계 스튜디오인 에메랄드 시티가 더블린에 문을 열었다.1990년까지 더블린의 애니메이션 산업은 약 530명을 [18]고용했다.

Sullivan Bluth Studios는 또한 새로운 예술가들과 애니메이터들을 훈련시키기 위한 교육 프로그램을 더블린에 세우는 데 중요한 역할을 했습니다.Ballyfermot Senior College에는 캐나다 [66]온타리오주 Sheridan College의 예술 및 디자인 학교를 모델로 한 애니메이션 학부가 설치되었습니다.많은 밸리퍼못 졸업생들은 설리번 블루스와 도시의 다른 애니메이션 스튜디오에서 일했습니다.1989년 더블린 스튜디오에 고용된 350명의 직원 중 약 75%가 아일랜드인이었고, 1990년 후반에는 원래 미국인 승무원 대부분이 미국으로 돌아와 아일랜드 예술가나 애니메이션 [67]제작자로 대체되었다.그 스튜디오의 몇몇 선배들은 그 대학의 시간강사가 되었다.Ballyfermot의 애니메이션 코스의 성공은 Dun Laughaire Institute of Art, Design and Technology의 애니메이션 프로그램 제작에 박차를 가했으며, 이는 Ballyfermot의 전통적인 애니메이션 [18]접근법에 비해 실험적이고 예술적인 기술에 더 초점을 맞췄다.

1995년 10월 31일 설리번 블루스 스튜디오의 폐쇄는 아일랜드 애니메이션 산업에 거의 붕괴를 가져왔다.에메랄드 시티는 곧 문을 닫았고 프레드 울프 필름스 더블린은 규모를 [18]축소했다.1997년까지 업계의 연간 매출액은 약 1,200만 파운드에서 불과 [66]10만 파운드로 감소했습니다.이 산업은 수많은 소규모 애니메이션 스튜디오가 생기면서 회복되기 시작했다.Brown Bag Films, Monster Animation and Design and Terraglyph [18]Animation을 포함한 몇몇 전직 Sullivan Bluth 직원들이 그들만의 스튜디오를 시작했습니다.아일랜드의 애니메이션 부문은 토종 스튜디오들이 모두 국제 시장을 위해 영화와 TV 시리즈를 제작하면서 매우 성공적인 산업으로 성장했다.

필모그래피

장편 영화

# 제목 발매일 디스트리뷰터 예산. 매표 썩은 토마토 메타크리틱 메모들
1 NIMH의 비밀 1982년 7월 16일 MGM/UA 630만달러[68] $14,665,733 93 %[69] 76(15개의 리뷰)[70] 디즈니 퇴사 후 돈 블루스의 첫 독립 장편 영화.
2 아메리칸 테일 1986년 11월 21일 유니버설 픽처스 900만달러[68] $84,542,002 71 %[71] 38%(7개 리뷰)[72] Amblin Entertainment와의 첫 장편 영화.
3 더 랜드 비포 타임 1988년 11월 18일 1,200만달러 $84,460,846 70 %[73] 66(15개 리뷰)[74] Amblin Entertainment와의 두 번째이자 마지막 장편 영화.
4 모든 개는 천국에 간다 1989년 11월 17일 MGM/UA(북미)
순위 영화 배급사(영국)		 1,380만달러 $27,100,027 44 %[75] 오십[76] 마지막으로 무광으로 촬영된 돈 블루스 영화.
5 록어두들 1992년 4월 3일 새뮤얼 골드윈 컴퍼니(북미)
순위 영화 배급사(영국)		 1,800만달러 $11,657,385 20%[77] 없음 Don Bluth의 실사/애니메이션 필름과 Don Bluth 영화만이 2개의 듀얼 애스펙트비를 사용하여 제작되었으며, 모든 애니메이션 시퀀스는 오픈 매트 방식으로 촬영되었으며, 실사 부분은 와이드 스크린으로 촬영되었습니다.
6 썸벨리나 1994년 3월 30일 워너 브라더스사진들 2,800만달러 $11,373,501 27 %[78] 첫 번째 돈 블루스 영화는 와이드스크린으로 제작되었고 스튜디오의 공동 설립자 게리 골드만이 감독한 첫 번째 영화입니다.
7 센트럴 파크의 트롤 1994년 10월 7일 없음 $71,368 14 %[79]
8 조약돌과 펭귄 1995년 4월 14일 MGM/UA(북미)
워너 브라더스사진(국제)		 2,800만달러 $3,983,912 10%[80] 이 스튜디오의 마지막 장편 영화이자 전통적인 셀을 사용한 마지막 돈 블루스 영화입니다.

다른.

취소된 영화

  • NIMH의 비밀 이후 제작될 예정이던 애니메이션 '태양의 동쪽과 달의 서쪽'은 1982년 애니메이션 제작자들의 [13]파업으로 제작이 중단됐다.
  • 동명의 동화를 각색한 미녀와 야수.블루스는 1984년에 이 프로젝트를 개발하기 시작했고, The Land Before Time에 이어, 그것은 콜롬비아 픽처스에 의해 배급될 그의 다음 영화가 될 것으로 기대되었다.하지만, 블루스와 콜롬비아 영화사 모두 디즈니가 디즈니 [81]이전에 완성하지 못할 것이라는 것을 알고 이미 영화 각색 계획을 발표한 후 이 프로젝트를 포기했다.
  • 돈 블루스가 '아메리칸 테일'에 앞서 개발하고 있던 또 다른 애니메이션 영화 '새터데이'입니다.Steven Bauer의 이야기를 바탕으로, 이야기는 판타지 세계에 살고 있는 마지막 인간이 거대한 올빼미로부터 달을 되찾기 위해 탐구를 떠나는 것에 초점을 맞추고 있다.인간은 달을 구하고 [82]인류의 운명을 발견하기 위해 사튀르와 눈여우와 팀을 이룬다.이 영화의 콘셉트 중 일부는 나중에 프랑스 애니메이션 영화 '무네: 달의 수호자'에 들어갔다.
  • '아기 흰긴수염'은 '물속 밤비'로 묘사된 애니메이션 영화입니다.그 이야기는 사악한 고래잡이로부터 작은 고래를 보호하려는 어린 소녀와 그녀의 동물 친구들에 관한 것이었다.1980년대 내내, Bluth와 그의 팀은 이 프로젝트에서 시나리오 작가 Robert Towne와 협력했지만, 프로젝트는 중단되고 Towne에게 [81]완전히 넘겨졌다.
  • 북극 얼음에 잡힌 고래와 그들을 [83]풀어주기 위한 여러 나라의 노력을 다룬 또 다른 애니메이션 영화인 얼음 고래의 노래.
  • 파이퍼는 유명한 하멜린의 파이퍼 이야기를 바탕으로 한 애니메이션 단편 영화입니다.단편 제작이 취소된 가운데 애니메이션 드로잉 동영상이 [84]온라인에 공개된다.
  • 마법의 [85]이빨을 찾는 소년의 TV 미니 시리즈인 조브레이커.이 미니 시리즈의 제작은 돈 블루스가 폭스 애니메이션 스튜디오를 시작하면서 중단되었다.

비디오 게임

취소된 비디오 게임

  • 1940년대 선원 바너클 빌이 사악한 바다 짐승으로부터 인어 공주를 구하려고 하는 드래곤의 은신처와 스페이스 에이스와 같은 스타일의 비디오 게임인 바다 야수와 바너클 빌.
  • 유명한 그리스 전설 제이슨을 바탕으로 한 드래곤의 은신처와 스페이스 에이스와 같은 스타일의 또 다른 비디오 게임인 제이슨과 골든 플리스.
  • 보물을 찾으려는 난파선 승객 역할을 하는 악마의 섬 정글 공주를 구출하고 타락한 문명을 무너뜨리는 장면입니다.
  • 헤이와이어는 찰리 채플린 같은 캐릭터를 연기하며 악덕 사업가가 운영하는 거대한 공장을 탈출하려 한다.
  • 드라크는 반 헬싱이 드라큘라로부터 그의 여자친구를 구해야 하고, 그녀가 그의 신부 중 한 명이 되기 전에 그의 사악한 괴물들을 구해야 하는 곳이다.
  • 크로 매그논, 악랄한 공룡, 무서운 생물, 사악한 군벌과 싸우는 크로 매그논 동굴인 역을 연기합니다.
  • 마법사, 마법사를 조종해서 섬을 강도나 밀렵꾼으로부터 보호하는 곳이지

메모들

  1. ^ 더블린 스튜디오가 문을 닫기 전에 작업한 것은 블루스 이후의 프로젝트뿐입니다.

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참고 문헌

외부 링크