인도에서 온 라비 샹카르의 축제

Ravi Shankar's Festival from India
이 기사는 라비 샹카르의 1968년 앨범에 관한 것입니다. 1974년 조지 해리슨이 프로듀싱한 샹카르의 인도 음악 리뷰와 1976년 스튜디오 앨범은 인도에서 온 라비 샹카르의 음악 축제를 참조하십시오.
인도에서 온 라비 샹카르의 축제
스튜디오 앨범 by
라비 샹카르
방출된1968년 12월
녹음된1968년 중반
월드 퍼시픽 스튜디오, 로스앤젤레스
장르.인디언 클래식
라벨.월드 퍼시픽
제작자리처드 보크

라비 샹카르의 페스티벌 프롬 인디아(Ravi Shankar's Festival from India)는 1968년 12월 월드 퍼시픽 레코드(World Pacific Records)에서 발매된 인도의 음악가이자 작곡가인 라비 샹카르의 더블 앨범입니다. 그것은 대규모 연주자들의 앙상블에 의해 만들어진 스튜디오 녹음을 포함하고 있는데, 그들 중 많은 사람들이 샹카르를 인도에서 미국으로 데리고 왔습니다. 음악가 중에는 시브쿠마르 샤르마, 지텐드라 아비셰키, 팔갓 라구, 락슈미 샹카르, 아시시 칸, 알라 락하 등이 있었습니다. 이 프로젝트는 인도 클래식 음악을 관현악적인 환경에서 선보였고, 따라서 샹카르가 1960년대에 솔로로 국제적인 명성을 얻기 전 몇 년 동안 올 인디아 라디오의 음악 감독으로 일했던 것을 상기시킵니다.

로스앤젤레스에서 음반을 녹음한 후, 샹카르의 앙상블은 1968년 6월과 7월에 걸쳐 미국 투어를 했습니다. 일부 연주자들은 이후 샹카르의 킨나라 음악 학교에서 가르치면서 서양 학생들에게 인도 음악의 복잡성을 가르쳤습니다. Shankar는 1974년 George Harrison이 Ravi Shankar's Music Festival from India라는 제목의 유럽 콘서트 프로그램을 후원했을 때, Festival from India 컨셉을 다시 방문했습니다.

역사

몬터레이 팝 페스티벌 공연 4개월만에 개최되는 샹카르와 알라 락하의 1967년 10월 콘서트 플라이어

1966-67년에 걸쳐 국제적인 명성을 얻은 [1][2]라비 샹카르는 1968년의 초반을 인도에서 그의 삶에 대한 다큐멘터리인 라가를 촬영하고 그의 첫 번째 자서전인 "마이 뮤직, 마이 라이프"를 썼습니다.[3] 이 두 프로젝트 모두 그가 인도 문화 대사로서의 지위와 인도의 순수주의자들과 인도의 몇몇 동료 음악가들로부터 받은 비판에 대해 반성할 수 있게 해주었는데, 그들은 그가 자신의 뿌리를 배반하고 인도의 클래식 음악을 상업화했다고 비난했습니다.[4] 2007년 인터뷰에서 샹카르는 미국으로 이주한 후 하리하르 라오, 아미요 다스 굽타, 카르틱 쿠마르, 샤밈 아흐메드 등의 피보호자들을 육성한 구루시샤 전통을 고수하며 이러한 비판을 계속 반박했습니다. 그는 또한 1968년 인도 페스티벌(Festival from India)을 서양에서 거의 알려지지 않은 다른 인도 클래식 연주자들을 데려온 많은 음악적 모험 중 하나로 강조했습니다.[5]

1956년 그의 국제적인 경력을 시작하기 전에, 샹카르는 올 인디아[2][6] 라디오의 음악 감독이자 국립 오케스트라인 Vadya Vrinda의 단장이었습니다.[7][8] 그 후, 서양에서의 약혼 사이에, 그는 1964년 나바 라사 랑가와 같은 관현악 작품들을 작곡하고 공연하기를 계속했습니다.[9] 인도에서 라가를 만드는 동안, 샹카르는 봄베이 스튜디오에서 많은 음악가들과 리허설을 하는 모습이 찍혔습니다.[10] 인도 오케스트라의 축제를 위해, 샹카르는 그 후 그의 시누이인 락슈미 샹카르 (보컬), 쉬브쿠마르 샤르마 (산투어), 샤라드 쿠마르 (쉐나이와 플루트), 사브리 칸 (사랑기), 미스킨 칸 (타블라와 타악기),[11] 지텐드라 아비셰키 (보컬), 팔갓 라구 (미리당암)와 함께 캘리포니아에서 함께 할 것을 요청했습니다.[5] 그의 제자 다스 굽타와 아흐메드는 각각 탐부라와 시타르에 기여했고, 라오의 형 타라나트는 숙련된 타블리스트이지만 탐부라를 연주했습니다.[12]

그의 두 번째 자서전인 Raga Mala에서 샹카르는 이 선수들 대부분에게 1968년 인도 페스티벌은 "서양에서의 첫 번째 큰 휴식"이었다고 썼습니다.[11][nb 1] 샹카르의 기억에 따르면, 다른 사람들은 아시시 칸(사로드)과 파키르 모하마드(돌락과 탐부라), 그리고 서양에서 그의 라가 연주회 동안 정기적으로 샹카르와 동행했던 음악가들인 알라 락하(타블라), 노두 뮬릭(탐부라와 스워만델),[17] 그리고 카말라 차크라바티(보컬)였습니다.[11] 앙상블의 악기에는 비에나와 칸지라도 포함되었습니다.[17][18] 일부 연주자들은 이후 샹카르의 킨나라 음악 학교에서 가르쳤으며,[5] 그 중에는 록 음악가 짐 모리슨과[19] 로비 크리거 더 도어스, 콜린 월콧과[20] 러스 티텔만이 포함되어 있었습니다.[21]

녹음

로스엔젤레스에서 그의 오케스트라와 함께, 샹카르는 "인도에서 온 라비 샹카르의 축제"라는 제목의 더블 앨범을 녹음했습니다. 이 세션은 월드 퍼시픽의 스튜디오에서 열렸으며 음반사의 설립자인 [22]리차드 보크(Richard Bock)가 제작했습니다.[23][nb 2] 샹카르는 나중에 이 음반에 대해 "클래식부터 포크까지 스타일이 다양한 많은 아이템"을 가진 "매우 만족스러운 음반"이라고 감탄했습니다.[26]

개막작 "베다 찬송가" (아비셰키가 부른)에 이어, 그 내용은 키르와니, 말카운스, 바산타와 같은 라가의 샹카르의 관현악 각색곡, 덤리와 바잔 성악곡, 그리고 둔과 다른 전통 민요를 포함했습니다.[27] 악기의 범위는 또한 인도 클래식 음악의 두 가지 분야를 혼합할 수 있게 해주었는데, 시타르, 사로드, 타블라는 힌두스타니(또는 북인도) 계통의 주요 계통인 반면, 비에나, 미리당감, 칸지라는 일반적으로 카르나틱(남인도) 계통과 관련이 있습니다.[28][29]

미국 투어

페스티벌 프롬 인디아 오케스트라는 투어가 시작될 때 로스앤젤레스의 그리스 극장에서 공연을 했습니다.

녹음을 마친 앙상블은 미국 투어에 나섰습니다.[26] 그들의 첫 번째 약혼식 중, 인도 축제는 6월 24일부터 30일까지 로스앤젤레스의 그리스 극장에서 공연했습니다.[30] 샹카르는 아시시 칸을 합주단의 유일한 사로디아로 열거하고 있지만,[11] 반 누이스 뉴스의 한 기사는 칸의 아버지(그리고 샹카르의 매형)[31] 알리 아크바르 칸을 그리스 극장의 연주자 중에 포함시켰습니다. 이 신문의 평론가인 스티븐 브레이트먼(Stephen Braitman)은 또한 시타르가 청중에게 "아마도 가장 친숙한 [악기]"로 오케스트라의 음악은 "생각할 수 있는 거의 모든 소리의 조합에 걸쳐 있다"고 썼으며, 샹카르의 시타르와 알리 아크바르 칸의 사로드 사이의 영감을 받은 상호 연주에 이어 연주자들은 "절규하는 소리"를 들었습니다. 함성, 기립박수"[32]라고 말했습니다. 개막 콘서트는 샹카르와 칸이 미국에서 함께 공연한 첫 번째 공연이었습니다.

이 합주단은 7월 5일과 6일 스탠포드 대학의 프로스트 원형극장에서 대학의 여름 축제의 일환으로 연주했습니다.[18] 스탠포드 데일리는 샹카르가 "이번 투어를 위해 인도에서 가장 훌륭한 음악가들 중 일부"를 모았고 총 22명의 선수들을 주었다고 보도했습니다. 다양한 프로그램을 자세히 설명하는 동안, 이 신문은 알리 아크바르 칸의 존재와 플룻 연주자 N. Ramani와 Veena 선수 Doraiswamy Iyengar의 존재를 강조했습니다.[18][nb 3] 그 해 말에, 인도로부터의 축제가 뉴욕에서 열렸고, 그들의 쇼는 뉴욕 타임즈에 올 인디아 라디오의 책임자인 나라야나 메논에 의해 검토되었습니다. 메논은 두 드럼 연주자가 인도 클래식 음악의 두 분야 간의 음악적, 문화적 교류를 환기시키면서 팔갓 라구와 알라 락하가 각각 밀리당암과 타블라에서 만들어낸 에너지를 칭찬했습니다.[34]

릴리스 및 레거시

월드 퍼시픽 레코드는 1968년 12월 인도에서 열린 라비 샹카르의 축제를 발표했습니다.[35] 샹카르가 "아름다운 커버 재킷"이라고 묘사한 이 앨범의 게이트폴드 커버는 얀 스튜어드가 디자인했습니다.[26] 다른 샹카르 프로젝트 중에서 스튜어드는 1969년 월드 퍼시픽에서 발행한 인도 클래식 음악의 구어 역사를 담은 더블 LP인 앤솔로지 오브 인디언 뮤직과 함께하는 책을 위한 예술 작품을 만들었습니다.[36]

1968년 12월, 빌보드 잡지는 "Festival from India" 앨범을 리뷰하면서, 과거의 성공 이후, 샹카르는 잊혀지지 않고 최면을 거는 악기들의 축제를 특징으로 하는 더블 디스크 LP로 자신의 시장 지배력을 시험하고 있다고 말했습니다. 리뷰어는 더블 앨범의 가격이 상업적인 성과에 악영향을 미칠 수 있지만 "그의 영향력은 커질 것"이라고 덧붙였습니다.[35] 2009년 음악 평론가 켄 헌트는 자신의 라구아부고에서 옥스포드 영어 사전이 1968년 뉴욕 타임즈 리뷰에서 "mridangam or mridanga"의 정의를 인용했다고 언급했습니다. 그는 또한 라구의 스튜디오 버전인 "라가 미슈라 가라"에서 "알라 락하와의 남북 드럼 만남"이라고 감탄했습니다.[37] 2012년 시타리스트 샤밈 아흐메드가 사망한 후, 헌트는 마찬가지로 인도의 샹카르 축제(이 경우는 아시시 칸과의 듀엣)에서 연주한 것을 커리어 하이라이트로 꼽았습니다.[38]

샹카르는 1974년 조지 해리슨이 후원한 비슷한 제목의 레뷰를 공연했을 때 인도에서 열린 페스티벌에 돌아왔습니다.[39] 비틀즈의 사운드에 인도의 영향을 도입하여 1960년대 후반에 샹카르가 주류의 인기를 얻도록 이끌었던 후자는 [40][41]시타리스트의 관현악 작품 나바 라사 랑가를 [42]들은 후 1967년부터 그러한 수익을 발표하고 싶었다고 말했습니다.[43][nb 4] 샹카르의 1968년 스튜디오 음반은 나중에 전문 재발행 레이블인 BGO 레코드에 의해 CD로 발행되었습니다.[47]

트랙리스트

모든 셀렉션은 전통적이고 라비 샹카르가 각색했습니다.

사이드 원
  1. "베딕 찬송가" – 2:38
  2. "Teental의 Raga Yemen (16 Beats)" – 4:40
  3. "Raga Kirwani Alap-Jor-Gat in Teental (16비트)" – 12:57
사이드 투
  1. "Raga Ragehwar Jhaptal (10비트), Teental (16비트)" – 7:45
  2. "Raga Puryadhana sree Khyal in Slow Ektal (12비트) & Fast Teenal (14비트)" – 7:42
  3. "Talchanghar Manj Khamaj의 Thumri in Manj Khamaj, Talchanghar (14박)" – 4:45
사이드 쓰리
  1. "Tal Keherwa, Mishra Khamaj의 Thumri in Mishra Khamaj (4박자)" – 3:30
  2. "Raga Malkauns, Rupaktal (7 Beats)" – 6:06
  3. "라가 바산타, 탈루파캄 (6박자)" – 5:40
  4. "Raga Mishra Gara, Teental (16 Beats)" – 7:41
사이드 포
  1. "던, 탈라 카하르바 (8 Beats)" – 4:25
  2. "Sur Das Bhajan Raga Deshin Dadra (3박자)" – 4:35
  3. "푼자비민요" – 2:22
  4. 도 바하르 (Doh Bahar) – 10:50

인사

메모들

  1. ^ 그러나 락슈미는 1960년대 초에 우데이 샹카르의 무용단의 일원으로 해외 투어를 했습니다.[13] 샤르마는 1967년 반수리 연주자 하리프라사드 차우라시아와 랩슬라이드 기타리스트 브리 부샨 카브라와 협업한 [14]앨범 '콜 오브 더 밸리(Call of the Valley)'의 인기를 통해 서양에서도 입지를 다지기 시작했습니다.[15][16]
  2. ^ 샹카르의 곡 "V 7 ½"는 1968년 Bock 제작 세션에서 녹음되기도 했는데, 인도 음악가 락하, 샤르마, 아시시 칸, 쿠마르, 사브리 칸, 미스킨 칸, 라구, 아흐메드의 페스티벌과 함께 재즈 플루티스트 버드 섕크와 타악기 연주자 에밀 리차드가 출연했습니다. 이 곡은 1996년 4개의 디스크로 구성된 라비 샹카르에 수록되기 전까지 발매되지 않았습니다. Celebration.[25]
  3. ^ 피터 라베졸리(Peter Lavzoli)의 2006년 저서 '인도 음악의 여명 in the Dawn of Indian Music in the West'의 인터뷰에서 샹카르(Sankar)는 자신의 서양 학생들 중 가장 유망하다고 여겼던 콜린 월콧(Collin Wallcott)도 1968년 투어의 공연자 중 한 명이라고 말했습니다.[33]
  4. ^ 콜 오브 더 밸리의 팬이기도 [44]한 해리슨은 1968년 봄베이에서 부분적으로 녹음된 그의 솔로 앨범 원더월 뮤직에서 인도 음악가 시브쿠마르 샤르마, 아시시 칸, 샤라드 쿠마르의[45] 페스티벌과 함께 작업했습니다.[46]

참고문헌

  1. ^ 월드 뮤직: 러프 가이드, 109쪽.
  2. ^ a b Hunt, Ken. "Ravi Shankar". AllMusic. Retrieved 25 August 2015.
  3. ^ 라베졸리, 184쪽, 197쪽.
  4. ^ 샹카르 1999, pp. 176, 208–10.
  5. ^ a b c "Reflections" > "Excerpts from a conversation between Raviji and Satish and Shashi Vyas, June 2007". The Ravi Shankar Foundation. 7 December 2013. Retrieved 25 August 2015.
  6. ^ 샹카르 2007, 페이지 92–93, 96.
  7. ^ 샹카르 1999, 페이지 118–20, 141.
  8. ^ 라베졸리, 56, 61쪽.
  9. ^ 샹카르 1999, pp. 171–72.
  10. ^ Thompson, Howard (24 November 1971). "Screen: Ravi Shankar; 'Raga,' a Documentary, at Carnegie Cinema". The New York Times. p. 23. Retrieved 26 August 2015.
  11. ^ a b c d 샹카르 1999, 203쪽.
  12. ^ 샹카 1999, 페이지 113, 203.
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  14. ^ Lavezzoli, p. 32.
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  20. ^ 라베졸리, 110쪽, 158–59, 425쪽.
  21. ^ White, Timothy (22 June 1996). "'Please Don't Wake Me': Producer Russ Titelman Recalls 35 Years in the Service of a California Dream". Billboard. p. 47. Retrieved 28 August 2015.
  22. ^ 샹카르 1999, 203–04쪽.
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  26. ^ a b c 샹카르 1999, 204쪽.
  27. ^ Ravi Shankar's Festival from India (LP liner notes). Ravi Shankar. World Pacific. 1968.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 다른 인용 AV 미디어(노트)(링크)
  28. ^ Lavezzoli, pp. 3–4, 441, 444.
  29. ^ 월드 뮤직: 러프 가이드, 70쪽, 73쪽, 81쪽, 83쪽.
  30. ^ Weber, Bruce (15 June 1968). "International News Reports" > "Los Angeles". Billboard. p. 57. Retrieved 25 August 2015.
  31. ^ 샹카르 2007, 85쪽.
  32. ^ Braitman, Stephen M.H. (30 June 1968). "Pop Sounds from India Rock Greek: Ravi Shankar, Greek Theatre, Los Angeles". Van Nuys News. Rock's Backpages에서 이용할 수 있습니다(구독 필수).
  33. ^ Lavezzoli, pp. 425–26.
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  40. ^ 월드 뮤직: 대략적인 안내서, 109-10쪽.
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  43. ^ Harrison, Olivia (18 October 2010). "George Harrison and Ravi Shankar Box Set 'Collaborations' Is a Labor of Love for Me". Spinner. Archived from the original on 2 January 2011. Retrieved 27 August 2015.
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  46. ^ 라베졸리, 182~83쪽.
  47. ^ "Festival From India by Ravi Shankar (1968)". BGO Records. Retrieved 25 August 2015.

원천