우데이 샹카르

Uday Shankar
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우데이 샹카르
Uday Shankar, 1930s.jpg
태어난1900년 12월 8일
우다이푸르, 우다이푸르 주, 영국령
죽은1977년 9월 26일(76세)
콜카타, 서벵골, 인도
국적.인디언
직종.댄서, 안무가
배우자아말라 샹카르
아이들.아난다 샹카르
마마타 샹카르
명예Sangeet Natak Akademi 펠로우십 (1962)
파드마 비부샨(1971년)

우데이 샹카르(Uday Shankar, 1900년 12월 8일~1977년 9월 26일)는 인도의 댄서이자 안무가로 퓨전 스타일의 춤을 창조한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 인도의 고전, 민속, 부족 춤의 요소를 배합하여 1920년대에 인도, 유럽 및 미국에서 대중화했다.1930년대[1][2][3][4][5]그는 인도 현대 무용의 선구자였다.

1962년 그는 인도의 국립 음악, 무용, 연극 아카데미인 상게트 나타크 아카데미로부터 최고상, 평생 공로상인 상게트 나타크 아카데미 펠로우십, 1971년 인도 정부로부터 두 번째 민간상인 파드마우시 비반상을 받았습니다.

초기 생활과 교육

우데이 샹카르 차우두리는 뭄바이 마하라슈트라에서 부모의 장남으로[6] 나라일(현 방글라데시) 출신의 국제 가정에서 태어났다.유명한 법정 변호사였던 그의 아버지 샤암 샹카르 차우두리는 그의 장남이 태어났을 때 라자스탄의 잘라와르의 마하라자에서 일했고, 그의 어머니 헤망기니 데비는 자민다리 가문의 후손이었다.그의 아버지는 나와브족으로부터 '하르초후리'라는 칭호를 받았지만, 그는 '하르'를 제외한 '초후리'라는 성을 사용하는 것을 선호했다.그의 동생들은 라젠드라 샹카르, 데벤드라 샹카르, 부펜드라 샹카르와 라비 샹카르였다.형제 중 부펜드라는 1926년에 [7][8]요절했다.

그의 아버지는 산스크리트어 학자로 캘커타 대학을 우등으로 졸업하고 나중에 옥스퍼드 대학에서 공부하여 [9]철학박사가 되었다.그의 아버지가 일 때문에 자주 이사를 했기 때문에, 가족은 어머니와 형제들과 함께 나스랏푸르에 있는 우데이의 외삼촌 집에서 많은 시간을 보냈다.우다이의 연구는 또한 나스랏푸르, 가지푸르, 바라나시, 잘라와르를 포함한 다양한 장소에서 이루어졌다.가지푸르 학교에서 그는 그림 및 공예 [9]선생님인 암비카 차란 묵호파다이에게 음악과 사진을 배웠다.

1918년, 18세의 나이에, 그는 J. J. 예술 학교에서 훈련하기 위해 뭄바이로 보내졌고, 그 후 간다르바 마하비달라야로 [10]보내졌다.지금까지 샤임 샹카르는 잘라와르에서 사임하고 런던으로 이사했다.이곳에서 그는 영국 여성과 결혼하여 법률에 종사하다가 아마추어 임프레사리오가 되어 인도 춤과 음악을 영국에 소개하였다.그 후, Uday는 런던에 있는 그의 아버지와 합류했고, 1920년 8월 23일, 런던 왕립 미술 대학에 들어가 William Rothenstein 경의 밑에서 그림을 공부했습니다.그는 그의 아버지가 런던에서 기획한 자선 공연에서 춤을 추었고, 그러한 한 행사에서 러시아 발레리나 안나 파블로바가 우연히 참석했다고 언급했다.이것은 그의 [5]경력에 지속적인 영향을 끼치기 위해서였다.

직업

1923년 유명한 '라다 크리슈나' 발레의 우데이 샹카르와 안나 파블로바.

Uday Shankar는 인도의 어떤 고전 무용 형식에서도 어떠한 정식 훈련도 받지 않았다.그럼에도 불구하고 그의 발표는 [11]창의적이었다.어린 시절부터, 그는 유럽에 머무는 동안 발레뿐만 아니라 인도 고전 무용과 민속 무용 둘 다에 노출되었다.그는 하이댄스라고 불리는 새로운 춤을 만들기 위해 두 가지 스타일의 요소들을 결합하기로 결정했다.그는 대영박물관에서 라즈푸트 회화와 무굴 회화를 공부한 후 인도의 고전 무용 형식과 그 도상학을 춤 동작으로 번역했다.게다가 영국에 머무는 동안, 그는 몇몇 공연 예술가들을 만났고, 이후 프랑스 정부의 '프릭스 드 로마' 장학금으로 로마로 떠나 예술에 대한 고급 연구를 했다.

곧 그와 그러한 예술가들과의 상호작용이 증가했고 인도 춤을 현대적 형태로 바꾸려는 생각 또한 커졌다.전환점은 그가 전설적인 러시아 발레리나 안나 파블로바와의 첫 만남에서 왔다.그녀는 인도에 기반을 둔 주제에 대해 협업할 아티스트를 찾고 있었다.이로 인해 힌두교 테마인 '라다 크리슈나'와 안나와의 듀엣곡 '힌두 웨딩'을 바탕으로 그녀의 작품인 '오리엔탈 임프레션'에 포함시킬 발레가 만들어졌다.발레는 런던의 코벤트 가든에 있는 로열 오페라 하우스에서 상연되었다.이후 그는 미국 [12]전역에서 공연된 아잔타 동굴 벽화에 바탕을 둔 것을 포함하여 계속해서 발레 작품을 구상하고 안무했다.이윽고 그의 춤 스타일은 '하이 댄스'로 알려지게 되었지만, 나중에는 '창조적인 춤'[13]이라고 불렀다.

그는 파리에서 혼자 시작하기 전에 1년 반 동안 안나와 함께 일했다.

'우데이 샹카르 발레단', ca (1935–37).

샹카르는 1927년 그의 제자이자 무용 파트너였던 프랑스 피아니스트 Simon Barbiere와 인도 미술사를 공부하기를 원했던 스위스 조각가 Alice Boner와 함께 인도로 돌아왔다.그는 라빈드라나트 타고르에 의해 환영을 받았고, 그는 또한 인도에 공연 예술 학교를 열도록 그를 설득했다.

1931년 파리로 돌아온 그는 이제 그의 제자 중 한 명이 된 앨리스 보너와 함께 유럽 최초의 인도 무용단을 설립했다.음악가 비슈누 다스 시랄리, 티미르 바란과 함께, 그는 그의 새롭게 고안한 악장에 부수되는 새로운 음악의 템플릿을 만들었다.1931년 3월 3일 파리 샹젤리제 극장에서 그의 첫 번째 댄스 공연이 열렸다.이 극장은 그가 [14]유럽을 여행하면서 그의 거점이 될 예정이었다.

곧 그는 그의 극단 '우데이 샹카르와 그의 힌두교 발레단'과 함께 7년 동안 유럽과 미국을 돌며 여행을 떠났는데, 그는 '임프레사리오 솔 후록'과 임프레사리오의 보스턴 셀러브리티 시리즈인 애런 리치몬드라는 이름으로 불렀다.그는 1933년 1월 뉴욕에서 프랑스 댄서 심키와 함께 처음으로 미국에서 공연을 했다.방문의 일환으로 그랜드 센트럴 아트 [15]갤러리에서 리셉션이 열렸다.그 후, 샹카르와 그의 극단들은 [16][17]전국 84개 도시 투어를 시작했다.

그는 유럽 연극 기법을 인도 춤에 적응시켜 인도 국내외에서 큰 인기를 끌었고, 그 동안 엄격한 해석으로 알려졌던 인도 전통 사찰 춤의 새로운 시대를 열었고, 그들만의 부활을 거쳤다는 것은 당연하다.한편, 그의 형인 라비 샹카르는 인도 클래식 음악을 외부 세계에 보급하는 것을 돕고 있었다.

칼파나, 우데이 샹카르와 아말라 샹카르의 1948년 영화

1936년, 그는 이전에 라빈드라나트 타고르를 도와 샨티 니케탄과 가까운 스리니케탄을 건설한 레너드 나이트 엘름허스트에 의해 그의 극단이자 리드 댄서인 심키와 함께 6개월간의 레지던트를 위해 데본의 다팅턴 홀을 방문했습니다.또한 러시아 극작가 안톤 체호프의 조카인 미셸 체호프, 독일 현대 무용가 겸 안무가, 쿠르트 주스, 그리고 또 다른 독일인 루돌프 라반이 댄스 표기법을 발명했다.이 경험은 그의 표현주의 [18]춤에 활력을 더했을 뿐이다.

1938년 인도를 거점으로 우타라칸드 히말라야 알모라에서 3km 떨어진 심톨라에 우다이 샹카 인도 문화원을 설립하고 카타칼리에 산카란 남부드리, 바라타나탐에 칸다파 필라이, 마니푸리에 마니푸리를 초청했다.곧, 그는 구루 두트, 샨티 바르단, 심키, 아말라, 사티아바티, 나렌드라 샤르마, 루마 구하 타쿠르타, 프라바트 강글리, 조라 세갈, 우즈라, 락샤르미, 샹카르미를 포함한 많은 예술가와 무용수들의 모임을 가졌다.그러나 이 센터는 자금 부족으로 1942년 4년 만에 문을 닫았다.학생들이 흩어지자, 그는 다시 힘을 모아 남쪽으로 향했고, 1948년 자신과 그의 아내 아말라 샹카르가 춤을 추는 그의 춤을 바탕으로 그의 유일한 영화인 칼파나를 만들었다.이 영화는 마드라스의 [19]제미니 스튜디오에서 제작되고 촬영되었다.2008년,[20] 이 영화는 영화 재단의 월드 시네마 프로젝트와 인도 국립 영화 아카이브 등과 함께 Cineteca di Bologna에 의해 디지털 복원되었다.

우데이 샹카르는 1960년 콜카타의 발리군지에 정착했으며, 1965년 "우데이 샹카르를 위한 센터"가 문을 열었다.1962년, 그는 인도 춤에 평생 기여한 공로로 상제 나타크 아카데미, 상제 나타크 아카데미 펠로우쉽의 최고 상을 받았습니다.

사생활

우다이는 라비 샹카르의 형이다.그는 댄스 파트너인 아말라 샹카르와 결혼했고, 그들은 1942년에 태어난 아들 아난다 샹카르와 1955년에 태어난 딸 마마타 샹카르를 두었다.아난다 샹카르는 삼촌인 라비 샹카르가 아닌 랄마니 미스라 박사와 함께 훈련한 음악가이자 작곡가가 되었고, 이윽고 유럽과 인도 음악 스타일을 아우르는 퓨전 음악으로 알려지게 되었다.부모님과 같은 댄서인 마마타 샹카르는 사티아지트 레이와 미스터날 센의 영화에서 일하며 유명한 여배우가 되었다.그녀는 또한 콜카타에서 '우다얀 무용단'을 운영하며 전 [21]세계를 광범위하게 여행한다.

레거시

1978년 인도 우표에 찍힌 우데이 샹카

우데이(b. 1900, d. 1977)와 아말라 샹카(b. 1919, d. 2020)는 1965년 콜카타에 우데이 샹카르의 춤 센터 이름을 딴 우데이 샹카 인도 문화 센터(Uday Shankar India Culture Center)를 열기로 결정했다. 콜카타는 아말라 샹카르가 설립 당시부터 책임자로 남아 있었다.샹카르의 교육학적 구조는 아말라 샹카르가 학교와 무용단을 50년 동안 성공적으로 운영하면서 이 학교에서 계승되고 발전되었습니다.이 학교는 2015년까지 계속되었으며, 혁신적이고 창의적인 댄스 메이킹 과정에 대한 샹카르의 아이디어를 계속 이어가는 데 전념하고 있습니다.우데이 샹카르 인도문화센터는 클래식댄스(50년간) 훈련을 계속하고 있다(카타칼리, 바라타 나탐, 마니푸리, 마니푸리, 카탁, 오디시, 오디시, 우데이 샹카르의 크리에이티브 옵저버 과정을 포함한 훈련을 실시했다.Vation, 혁신, 즉흥적 대응.Uday Shankar에게 경의를 표하기 위해 그리고 그의 유산을 공고히 하기 위해 Amala Shankar는 Guru P의 도움으로 만들어진 새로운 혁신과 샹카르의 안무를 전 세계에 알리기 위해 열심히 노력했습니다.라그하반(45년간 센터의 카타칼리 구루)과 그녀의 헌신적이고 훌륭한 음악가 팀.Uday Shankar India Culture Center의 공연단은 인도 정부와 민간 기금 단체의 지원을 받아 전 세계와 인도 내를 순회했다.Uday Shankar의 천재성과 교사로서의 Amala Shankar의 뛰어난 능력에 의해 탄생한 유산은 Uday Shankar와 Amala Shankar 양쪽에 의해 훈련되고 있는 차세대 훌륭한 댄서들의 손에 남겨집니다.유기적인 과정으로서, 창조적인 사상가들과 댄서들의 건강한 마음과 몸을 만들어 내고 더 많은 사람들에게 힘을 실어주기를 바랍니다.춤을 통해서요.Amala Shankar는 Samanya Kshati, Mahamanav – 섀도우 플레이, 노동 및 기계(풀렝스 댄스 프로덕션)와 같은 Uday Shankar의 주요 작품과 춤을 재현했습니다.그녀는 샹카르의 스나남, 마을 축제, 카르티케야, 아스트라 푸자, 라아스 릴라, 그리고 다른 많은 춤들의 안무를 다시 무대에 올렸다.그녀는 새로운 공연 안무인 시타 스와이암바라, 유가 찬다(세계적인 음악가/작곡가 아난다 샹카르의 안무 아이디어와 음악 구성), 바사바두타, 치담바라(시인 수미트라 난단 판스의 시로 라빈 다스 치타다, 칼랑그)를 창작했다.아말라 샹카르는 예술에 대한 생각과 완전한 교육을 위해 무용수들의 전반적인 발전을 주장했고 학생들은 무브먼트 생성 과정과 안무 외에 의상과 무대 디자인을 배웠다.그녀는 1991년에 파드마 부샨상을 수상했다.그녀는 99세의 살아있는 전설이다.샨카르의 작품과 교육 과정을 그녀의 삶의 사명으로 삼았습니다.

아난다 샹카르의 부인 타누시리 샹카르는 이 [22]도시에 위치한 '타누시리 샹카 무용단'을 통해 그의 인도 현대 무용 스타일을 계속 가르치고 공연하고 있다.우데이 샹카르의 유산 또한 그의 딸 마마타 샹카르가 그녀의 기관인 '우다얀 칼라 켄드라'를 통해 계승하고 있다.2017년 3월, 마마타 샹카르는 소셜 미디어를 통해 그녀의[23] 학교가 "진정한 우데이 샹카 스타일의 춤을 가르치는 [24][25]세계 유일의 댄스 기관"이라고 주장했다.이 주장은 아난다 샹카르의 딸인 스레난다 샹카르가 공개적으로 반박했는데, 그는 "우데이 샹카르는 세계의 것이며 많은 사람들이 그것을 아름답게 가르치고 올바르게 가르치고 있다"[26]고 말했다.알모라에 있는 그의 학교가 해체된 지 몇 년이 지난 후, 그의 추종자들과 동료들은 그들의 작품을 통해 그의 혁신적인 춤 스타일과 미학을 계속해서 전파했다.많은 사람들이 그들만의 회사를 설립했고, 따라서 그의 엄청난 작품과 그의 세대의 무용수들에게 미치는 영향의 영원한 유산을 만들었다.이 중에는 인형처럼 연기하는 인간을 이용해 라마야나 발레 프레젠테이션을 만드는 한편 새와 동물의 움직임을 만들어 판차탄트라 설화를 춤으로 소개하는 샨티 바르단도 있다.Onkar Mullick, 그는 극단의 주요 무용수 중 한 명이었다.학교에 다녔던 구루 두트는 인도에서 가장 훌륭한 영화감독 중 한 명이 되었다.또 다른 학생인 Lakshmi Shankar는 나중에 직업을 바꾸어 유명한 클래식 가수가 되었고, 그는 후에 Uday Shankar의 동생인 Rajendra Shankar와 결혼했다.Zohra Sehgal은 인도와 [18]영국 모두에서 무대, 텔레비전, 그리고 영화계에서 경력을 쌓았다.사티아바티는 후에 런던의 로열 페스티벌 홀과 1956년 에든버러 축제에서 람 고팔과 춤을 추었다.그녀는 40년 이상에 걸친 교사 경력 동안 도시의 몇몇 수녀원 학교에서 수업을 통해 봄베이에서 수천 명의 어린 소녀들에게 인도 춤을 가르쳤다.

콜카타 톨리군지 지역의 우데이 샹카르 사라니.

1983년 12월 동생이자 시타르 연주자인 라비 샹카르는 1923년 프로 데뷔 60주년을 맞아 4일간 뉴델리에서 우데이 우스타브 페스티벌을 조직했다.이 페스티벌은 라비 [3]샹카르가 직접 작곡하고 지휘한 제자들의 연주, 영화, 전시회, 오케스트라 음악으로 강조되었다.그의 탄생 100주년 기념행사는 2001년 4월 26일 파리의 유네스코 본부에서 정식으로 시작되었으며, 이곳에서는 전 세계의 무용수, 안무가, 학자들이 모여 우다이 샹카르를 [14]추모했다.
콜카타 남부 톨리군지 지역의 골프 클럽 도로는 우데이 샹카 [27]사라니로 이름이 변경되었습니다.

어워드

선택한 음반 목록

  • 1937년 역사적인 미국 방문 중 녹음된 힌두 음악가의 오리지널 우데이 샹카 극단, 기악 앙상블:비슈누다스 시랄라, 시시르 소반, 라빈드라(라비 샹카르), 둘랄센, 나겐데이, 브리조 베하리
    • 인도 음악: 라가스와 춤, 힌두 음악가의 오리지널 우데이 샹카 회사.1937년 역사적인 미국 방문 중 기록되었습니다.RCA/Victrola VIC-1361(1968년 재발행, 10트랙: 라가 4곡, 댄스 5곡, 바잔 1곡)
    • Ravi Shankar: 오리지널[29] 앨범의 모든 트랙을 수록한 Flows of India El Records(2007년)

추가 정보

  • 프로제시 바네르지의 우데이 샹카르와 그의 작품.B.R. Pub 출판사1982년
  • 그의 춤, 그의 삶: 모한 호카르의 우데이 샹카르의 초상화.1983년 히말라야 북스 출판.
  • 우데이 샹카르, 파스킴방가 라지야 상게트 아카데미.2000년 웨스트 벵골 주지사 정보문화부 웨스트 벵골 주 Sangeet Academy에서 발행.
  • 아쇼크 쿠마르 묵호파디아이의 우데이 샹카.2008. ISBN81-291-0265-X.
  • 페르나우 홀의 우데이 샹카르를 기리는 것.댄스 크로니클, 제7권 1983년 3호, 326~344쪽.
  • 우데이 샹카르의 단편 전기 1900~1977년, A.H. 자포 울라
  • 누가 우데이 샹카를 기억하나요?조안 L. 어드먼
  • Uday Shankar - 안무가 탁월함: A.H. Jaffor Ullah 화보
  • 우데이 샹카르 극단의 1937년 인도 라가스의 녹음 A.H. 자포 울라

레퍼런스

  1. ^ 우데이 샹카르 브리태니커 백과사전
  2. ^ "Uday Shankar: 헌정", 힌두교, 2001년 12월 21일.
  3. ^ a b 댄스뷰: 인도의 초기 앰배서더 중 하나, New York Times, 1985년 10월 6일.
  4. ^ 수칸타 초드후리(1990) 캘커타, 살아있는 도시: 현재와 미래.옥스퍼드 대학 출판부, 페이지 280
  5. ^ a b Reginald Massey (2004) 인도의 춤: 그들의 역사, 기술, 그리고 레퍼토리.아비나브 출판사ISBN 81-7017-434-1. 페이지 221–225.제21장
  6. ^ Kothari, Sunil (27 December 2018). "Reliving the classic film Kalpana by dance great Uday Shankar". The Asian Age. Retrieved 16 January 2022.
  7. ^ 패밀리 트리 맘타 샹카 댄스 컴퍼니, 웹사이트.
  8. ^ Ravi Shankar Ramon Magsay Award 웹사이트의 전기.
  9. ^ a b Uday Shankar Biography catchcal.com 를 참조하십시오.
  10. ^ Islam, Sirajul (2012). "Uday Shankar". In Islam, Sirajul; Jamal, Ahmed A. (eds.). Banglapedia: National Encyclopedia of Bangladesh (Second ed.). Asiatic Society of Bangladesh.
  11. ^ Sunil Kothari ( 2000 ) Uday Shankar :사은행사상.나티야 칼라 회의
  12. ^ Nayana Bhat (2007년 9월 26일) Uday Shankar 이야기 narthaki.com
  13. ^ 발레의 유산타임스 오브 인디아, 2003년 3월 22일
  14. ^ a b 유네스코는 파리에서 100주년 행사를 기념한다.Rediff.com, 2001년 4월 27일
  15. ^ 그랜드 센트럴 미술관, 1934년 연감
  16. ^ 1933년 10월 30일 최대 투어 시간
  17. ^ 힌두스탄에서 온 댄서.1933년 1월 9일 시각
  18. ^ a b 창의성 찬양: Uday Shankar의 삶과 작품 이그나카
  19. ^ IMDb의 Uday Shankar
  20. ^ World Cinema Project (2008). "Kalpana". www.film-foundation.org. Retrieved 6 July 2021.
  21. ^ Mohd. Anis Md.Nor (2007) 무용담화: 아시아 태평양에서 춤을 창조한다.말라야 대학 문화센터 63페이지ISBN 983-2085-85-3.
  22. ^ 우데이 샹카르
  23. ^ "Udayan Kalakendra added a new photo. – Udayan Kalakendra Facebook". www.facebook.com. Archived from the original on 26 February 2022. Retrieved 9 March 2017.
  24. ^ "Priyanka Dasgupta on Twitter". Twitter. Retrieved 9 March 2017.
  25. ^ "Priyanka Dasgupta on Twitter". Twitter. Retrieved 9 March 2017.
  26. ^ Priyanka Dasgupta (5 March 2017). "As a daughter, I had to stand up for my mother, says Sreenanda Shankar". The Times of India.
  27. ^ '콜카타(캘커타) 도로명 변경'캘커타웨
  28. ^ 2008년 10월 5일 Wayback Machine Sangeet Natak Akademi Award 공식 리스트에서 Creative Dance 아카이브.
  29. ^ The Flowers of India –acmem117cd 2010년 11월 21일 Wayback Machine Cherry Red Records에 보관.

28. 우르미말라 사르카 문시(2011).'국가를 상상하는 중:Uday Shankar's Kalpana's Traversing 전통: 인도의 춤을 축하하는 것.에드. 우르미말라 사르카 문시와 스테파니 버리지.라우팅:인도, 영국, 미국. 페이지 124-150.

29. 사르카 문시, 우르미말라(2010).무용의 '경계 및 그 너머: 인도 무용에서의 명명법의 문제': 국경을 초월하다.에드 우르미말라 사르카르 문시툴리카 북스: 델리. 페이지 78~98.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Uday Shankar 관련 미디어가 있습니다.