바달 사르카르

Badal Sarkar
바달 시카
Badal sarkar 044.jpg
2010년 바달 사르카르
태어난
수딘드라 시카[1]

(1925-07-15)15 1925년 7월
죽은2011년 5월 13일(2011-05-13) (85세)
직업극작가, 극장 감독
년 활동1945–2011
주목할 만한 작품
에밤 인드라지트 (And Indrajit) (1963년)
파그라 고다 (미친 말) (1967년)
수상1966년 산제트 나탁 아카데미상
1972년 파드마 슈라이
1997년 산제 나탁 아카데미 펠로십

바달 시르카(1925년 7월 15일~2011년 5월 13일)는 인도의 영향력 있는 극작가·극장 감독으로 1970년대 낙살라이트 운동 당시 반체제 연극으로 가장 잘 알려져 있으며, 자신의 극단 샤타브디(1년에 설립)를 탈바꿈시켰던 당시 극장에서 극장을 탈피하여 대중무대로 진출시켰다.제3의 극장 단체로서 프로시니움 극장 )을 위한 967. 그는 50여 의 희곡을 썼는데, 중 에봉 인드라짓, 바시 하바르, 사아리 라트 등이 문학작품으로 잘 알려져 있다. 평등주의적인 '제3극장'으로 실험적이고 현대적인 벵골극장 뿐만 아니라 거리극장에서도 선구적인 인물로, 그의 아앙간만치(쿠르티아드 무대) 공연의 대본을 다작적으로 썼으며, 인도 극작가 중 가장 번역이 잘 된 작품 중 하나로 남아 있다.[2][3] 그의 초기 코미디는 인기가 있었지만 인도 극장에서 획기적인 연극이 된 것은 그의 분노에 찬 에봉 인드라짓(앤드인드라짓)이었다.[4] 오늘날 그가 1960년대 저명한 극작가로 등극한 것은 비제이 텐둘카르가 마라티에서, 모한 라케쉬(힌디), 기리쉬 카르나드(칸나다)에서 그랬던 것처럼 벵갈리에서 근대 인도 희곡작가의 시대가 도래한 것으로 보인다.[5]

1972년 파드마 슈라이, 1968년 샹제트 나탁 아카데미상, 1997년 인도 총독의 공연 예술 최고 영예인 산제트 나탁 아카데미 펠로십을 수상하였다.[6]

조기생활과 교육

본명이 '수드힌드라 사르카르'인 바달 시르카는 인도 캘커타에서 벵골 기독교 가정에서 태어났다.[7][8] 그는 처음에 스코틀랜드 교회 대학원에서 교육을 받았다. 아버지가 역사학 교수로 재직하던 스코틀랜드 교회대학에서 편입한 후, 당시 캘커타 대학 부속이었던 벵골 공과대학(현재의 IIEST)의 시브푸르, 하우라에서 토목공학을 공부했다.[9][10] 1992년 캘커타에 있는 자다브푸르 대학에서 비교 문학 석사 학위를 마쳤다.

경력

인도, 영국, 나이지리아에서 타운 플래너로 일하던 중 배우로 극장에 들어가 연출로 옮겼으나 곧 희극을 시작으로 희곡 작사하기 시작했다. 바달 시르카르는 무대, 의상, 프리젠테이션과 같은 연극 환경을 실험하고 "제3의 극장"[11]이라는 새로운 장르의 극장을 설립했다. 제3극장 접근법에서 그는 관객들과 직접적인 소통을 만들었고 현실주의와 함께 표현주의적인 연기를 강조했다. 1951년 연극 단체인 차크라(Chakra)가 공연한 자신의 희곡인 바라 트리슈나(Bara Trishna)에 출연하면서 연기 활동을 시작했다.

결국 나이지리아에서 여전히 고용된 그는 1963년 그의 획기적인 희곡 '에봉 인드라지트'(앤드인드라지트)를 썼는데, 이 연극이 '독립 후 도시 청년들의 외로움'을 경악할 정도로 정확하게 담아내면서 순식간에 유명해졌다. He followed them with plays like Baaki Itihaash (Remaining History) (1965), Pralap (Delirium) (1966), Tringsha Shatabdi (Thirtieth Century) (1966), Pagla Ghoda (Mad Horse) (1967), Shesh Naai (There's No End) (1969), all performed by Sombhu Mitra's Bohurupee group.[1][2]

1967년 샤타브디 극단을 결성하였고, 그가 연출한 첫 작품은 1967년 이방 인드라짓으로 아말, 비말, 카말, 외톨이 인드라짓 등 세 사람에 대한 연극이었다. 그 후 5년 동안 극단은 그의 희곡 중 몇 편을 공연하여 현대 극장에 지대한 영향을 끼쳤으며, 특히 1969년 이후 사람들 사이에서 실내외 연극을 공연하기 시작하여 안간만치(쿠르티아드 무대)를 진화시키고 자트라 시골 극장의 직접 소통 기법에 영감을 받았다. 결국 그의 "제3극장"이 되기 위해, 널리 퍼진 상업극장 설립에 반대하는 시위대가 되었다. 대관 극장보다는 '발견' 공간에서 공연하는 경우가 많고, 더 이상 소극적이지 않고, 오히려 관객이 참여하게 된 정교한 조명이나 의상, 화장 없이, 현대 극단에 새로운 리얼리즘을 더하여, 그동안 사회적으로 헌신적인 극장의 주제적 세련미를 유지하며, 이에 따라 새로운 열풍을 일으켰다.인도 극장리모컨 극장 1976년 그의 그룹 '사타브디'는 주말에 수렌드라나트 공원(당시 쿠르존 공원) 콜카타에서 공연을 시작했다. 이러한 야외 공연과 무료 공연으로 인해 그의 극단은 다른 주말에도 인근 마을로 여행을 가게 되었고, 공연에 관객들을 더 참여시키기 위해 최소한의 소품과 즉흥적인 대화를 사용했다.

1975년까지 계속 직업을 유지했지만, 극작가로서 1970년대에 두각을 나타냈으며 벵골의 거리극장 부활의 주역 중 한 명이었다. 그는 낙살라이트 운동 중 분노에 휩싸인 반체제 연극으로 벵골 극장에 혁명을 일으켰다.[12][13][14][15]

그의 희곡은 사회에 만연한 잔학 행위, 부패한 계급 제도, 그리고 사회적으로 계몽적인 것을 반영했다. 그는 이념적으로 국가에 반기를 든 제3극장 운동의 주창자다 세 번째 극장은 거리 연극을 포함했는데, 배우들도 관객들과 다르지 않게 연출되었다. 또한 프로시니움 극장의 정식 바인딩도 포기했다. 사르카르의 '보마'는 도시 배경에서 늘 그렇듯이 세 번째 연극의 한 예다. 그의 아레나 무대 등장을 알린 사기나 마하토를 시작으로 하워드 패스트의 동명의 역사소설을 원작으로 한 그의 후속 희곡 미힐(줄루즈), 보마, 바시 코보르, 스파르타쿠스 등이 공원, 거리 모퉁이, 외딴 마을 등에서 공연되어 관객들이 둘러앉은 채 공연되었다.[12][16][17]

시르카는 2003년에 그의 마지막 연극을 연출했고, 그 후 도로 사고 이후 그의 움직임이 제한되었지만, 수년이 지난 2011년까지도 그는 윌리엄 셰익스피어의 맥베스를 각색하고 그레이엄 그린의 두 이야기와 소설 "사랑의 역사"를 집필하는 등 연극 낭독과 신작 집필을 계속했다.[18]

케랄라 산게타 나타카 아카데미는 2010년 인도 극장에서 평생의 업적을 남긴 공로로 권위 있는 '암마누르 푸라스카람'을 수상했다. 기리쉬 카르나드가 케랄라 국제연극제(ITFoK) 제3회 초연 기능 중 그에게 수여한 상이다.

죽음

사르카르는 2011년 4월 대장암 진단을 받았다. 5월 13일 콜카타에서 85세의 나이로 사망하였다.

수상 및 인정

Sarkar 1971,[19]은 파드마 쉬리상에 인도의 정부로부터 1972년, Sangeet Natak 학구 사회. 상은 1968년에, Sangeet Natak 학구 사회. Fellowship- Ratna Sadsya, 공연 예술에 정부까지 가장 높은 명예다. 인도, 1997년에, Sangeet Natak 학구 사회., 인도의 국립 아카데미에 의해 고려해 볼 때에 위치한 명문 자와할랄 네루 펠로십을 받았다. Music, Dance and Drama.

아몰 팔레카 감독이 극작가 비제이 텐둘카르를 기리기 위해 기획한 2005년 10월 푸네 국립영화보관소(NFAI)에서 열린 '텐둘카르 마호츠바브'는 DVD와 바달 시르카의 삶에 관한 책을 발매하며 출범했다.[20]

2009년 7월, 그의 85번째 생일을 기념하기 위해, 그를 기리기 위해 바달 우타바라는 5일간의 축제가 몇몇 저명한 극장 감독들에 의해 조직되었다.[21] 그는 2010년 인도 정부로부터 파드마 부샨(Padma Bushan)을 제안받았는데, 그는 이미 작가로서 가장 큰 인정을 받고 있는 사히타 아카데미 펠로우라고 말하면서 거절했다.[22]

미디어에서

사르카르는 영화제작자 겸 비평가 암산 쿠마르가 연출한 다큐멘터리 2편과 [23]2년에 걸쳐 촬영된 수뎁 시나의 '행렬 속의 얼굴'이 또 다른 다큐멘터리다.

레거시

바달 시르카는 그의 시대의 많은 영화 감독, 극장 감독, 그리고 작가들에게 영향을 주었다. 영화감독 미라 네어는 인터뷰에서 "나에게 콜카타는 자라면서 조형적인 도시였다"고 언급했다. 콜카타에서 크리켓 치는 법을 배웠지만 무엇보다 바달 시르카를 읽고 그가 쓴 연극을 길거리 극장에서 보는 법을 배웠다. "[24]칸나다 감독 겸 극작가 기리쉬 카르나드에게 시르카의 연극 에봉 인드라짓은 장면 사이의 유동성을 가르쳤고, 극장 감독-극본 사티아데프 두비에 따르면 "내가 쓴 모든 연극과 창작된 모든 상황에서 인드라짓이 지배한다"고 말했다. 배우 겸 감독 아몰 팔레카에게 "바달다는 새로운 표현의 길을 열었다"[25]고 말했다. 최근(2013년) 새롭게 설립된 문화단체 마니칼라 콜포카타가 '발라브푸레르 롭카타'를 무대에 올리며 이 위대한 연극작가에 경의를 표하며 연극 활동을 시작했다. 그룹에게는 콜카타 극장 서킷에서 자주 상연되지 않는 연극 중 하나이며, 사랑과 웃음, 공포의 모든 향신료를 가지고 있다.

연극 목록

  • 에밤 인드라지트 (And Indrajit) (1963년)
  • 바시 하바르
  • 바아키 이티하아시 (유명사) (1965)
  • 프랄라프 (델리륨) (1966)
  • 트링샤 샤타브디 (십세기) (1966년)
  • 파그라 고다 (미친 말) (1967년)
  • 셰쉬 나이 (There's No End) (1969년)
  • 스파르타쿠스
  • 프라스타바
  • 미힐 (프로세션)
  • 바마
  • 솔루션 X
  • 바로피시마
  • 사아라 라아티르
  • 바로 피시마
  • 카비 카히니
  • 마누셰 마누셰
  • 호토말라르 오패리
  • 볼로브푸레르 루프카타
  • Sukhapathya bharoter itihash(인도 역사는 쉽게 만들었다)
  • 곤디 (베르톨트 브레히트의 '카우카시아 분필 서클'의 적응)
  • 나디테 두비예 다오(에드워드 본드 '우리가 강으로 온다'의 적응)
  • 신리
  • 집진장치
  • 카차타파 (풍자)
  • 바갈라 차릿 마나스
  • 오레 비항가
  • 드위라스
  • 마누셰 마누셰
  • 잔마부미 아즈 (시 모나즈)
  • 마라사드
  • 초루이바티 (페르난도 아라발 감독의 "전장의 피닉"의 각색)

작동하다

  • 제3극장. 펍. Sircar, 1978년
  • 변화하는 극장 언어(Azad 기념 강의). 인도 문화 관계 위원회 (ICCR), 1982.

번역에서의 희곡

  • Evam Indrajit: 기리쉬 카르나드의 3막 플레이. 옥스퍼드 대학 출판부. 1975. ISBN0-19-560312-5.
  • 3개의 연극: 행렬, 바호마, 스테디 뉴스. 삼익반디파이드하이의 tr. 갈매기. 1983.
  • 요정 나라의 핫타말라너머 & 스캔들. 수찬다 사르카르. 갈매기 북스, 2003. ISBN 81-7046-091-3.
  • 두 개의 플레이: 수벤두 사르카르에 의해 바갈라의 삶, 쉽게 만든 인도 역사. OUP, 2009. ISBN 978-0-19-806549-4
  • 파갈라 고다:tr.in 마라티 by Amol Palekar

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b "A world full of phoneys". Live Mint. 3 February 2010.
  2. ^ Jump up to: a b "When all the world was onstage". Indian Express. 30 August 2004.
  3. ^ "A tribute to Badal Sircar". The Times of India. 19 July 2009. Archived from the original on 11 August 2011.
  4. ^ "Drama of the Indian theatre journey". Financial Express. 17 September 2006.
  5. ^ "Drama between the lines". Financial Express. 28 January 2007.
  6. ^ Sangeet Natak Akademi Awards 2007년 11월 23일 Wayback Machine Sangeet Natak Akademi 웹 사이트에 보관.
  7. ^ http://fountainink.in/essay/the-theatre-of-badal-sircar
  8. ^ https://www.getbengal.com/details/gb-pays-tribute-to-badal-sircar-the-revolutionary-voice-of-bengal-s-theatre
  9. ^ 겨자 메모리: 스테이지 On & Off The Telegraph.
  10. ^ 인디아프로파일에서 바달 시카 프로필
  11. ^ Dharwadker, Aparna Bhargava (2005). Theatres of independence: drama, theory, and urban performance in India since 1947. University of Iowa Press. p. 70. ISBN 0-87745-961-4.
  12. ^ Jump up to: a b Cody, Gabrielle H.; Evert Sprinchorn (2007). The Columbia Encyclopedia of Modern Drama, Volume 2. Columbia University Press. p. 1248. ISBN 978-0-231-14424-7.
  13. ^ Richmond, Farley P.; Darius L. Swann; Phillip B. Zarrilli (1993). "Experimental". Indian theatre: traditions of performance. Motilal Banarsidass. p. 399. ISBN 81-208-0981-5.
  14. ^ Brandon, James R.; Martin Banham (1997). The Cambridge guide to Asian theatre. Cambridge University Press. p. 76. ISBN 0-521-58822-7.
  15. ^ Rubin, Don; Chua Soo Pong; Ravi Chaturvedi (2001). World Encyclopedia of Contemporary Theatre: Asia/Pacific, Volume 3. Taylor & Francis. p. 148. ISBN 0-415-26087-6.
  16. ^ Tandon, Neeru (2006). "Badal Sircar". Perspectives and challenges in Indian-English drama. Atlantic Publishers. p. 94. ISBN 81-269-0655-3.
  17. ^ Subramanyam, Lakshmi (2002). "The Third Gaze: The Theatre of Badal Sircar". Muffled voices: women in modern Indian theatre. Har-Anand Publications. p. 61. ISBN 81-241-0870-6.
  18. ^ "At 86, Badal Sircar frenziedly writes, reads plays". siliconindia.com. 12 March 2011.
  19. ^ "Official list of Jawaharlal Nehru Fellows (1969-present)". Jawaharlal Nehru Memorial Fund.
  20. ^ "He moulded Nihalani, Dubey, Palekar and Deshpande". Indian Express. 4 October 2005.
  21. ^ "A tribute to Badal Sircar". The Times of India. 19 July 2009. Archived from the original on 11 August 2011.
  22. ^ "Look who declined Padma Bhushan this year: two giants of art, literature". Indian Express. 9 February 2010.
  23. ^ "Charmed by celluloid". The Hindu. 3 March 2011.
  24. ^ "Why Rani, Abhishek lost out on Namesake". Rediff.com Movies. 23 March 2007.
  25. ^ "Badal rises once more". Mint. 11 March 2011.

참고 문헌 목록

  • 자인, 키르티. 바달 시카: 극장 언어를 검색하십시오. 뉴델리: 니요기 북스, 2016, 460쪽 ISBN 9789383098965.
  • 카티알, 안줌. 바달 시카: 양심의 극장을 향하여(현대 인도 극작가 시리즈). 뉴델리: SAGE Publications, 2015, 308페이지, ISBN 9789351503705.
  • 쿤두, 마누젠드라. So Near, Yet So Far: Badal Sircar의 번째 극장. 뉴델리: 옥스퍼드 대학 출판부, 2016년 324페이지, ISBN 978019944777.
  • 로이, 피나키. "제3극장의 제1인자: 바달 시카" 인도 영어 소설과 드라마에 대한 통찰력. 에드. 나왈레, A. 뉴델리: Access-Authors Press, 2012(ISBN 978-81-921254-3-5) 페이지 164–81.
  • 로이, 피나키. "헤게모니를 반대하는 크러세이더: 바달 시카에 대한 간략한 연구" 현대 인도 드라마 영어: 동향문제. 에드 사르카르, J. 뉴델리: 델타 북 월드, 2013 (ISBN 978-81-926244-0-2) 23-42 페이지
  • Dasgupta Anjan, Badal Sircar의 Evam Indrajit: 글쓰기, 읽기, 서술성의 문제. Jaydeep Sarkar, New Delhi: Delta Publishing, 2013, ISBN 9788192624402가 편집한 무 줄거리의 터무니없는 축전.

외부 링크