작곡가

Composer
이 기사는 작곡가에 관한 것이다.그 외의 용도는 Composer(동음이의)를 참조해 주세요.
책상에서 작곡하고 있는 니콜라이 림스키 코르사코프의 초상화, 발렌틴 세로프, 1898년

작곡가는 음악을 [1]쓰는 사람이다.이 용어는 특히 서양 고전음악의 [2]작곡가 혹은 [3]직업상 작곡가를 나타낼 때 사용된다.많은 작곡가들이 숙련된 음악 연주자이거나 또한 그랬다.

다른 맥락에서, '작곡가'[4]라는 용어는 문학작가를 지칭할 수도 있고, 더 드물고 일반적으로 작품을 하나로 [5]묶는 사람을 지칭할 수도 있다.

어원과 정의

이 용어는 라틴어 compono에서 유래한 것으로 문자 그대로 "함께 만드는 사람"[6]이다.옥스포드 영어 사전이 제시한 음악적인 맥락에서 이 용어를 가장 먼저 사용한 것은 토마스 몰리의 1597년 실용음악의 평이하고 쉬운 입문서에서 나온 것으로, 그는 "어떤 사람들은 훌륭한 해설가가 될 것이지만, 그러나 여전히 서투른 [1]작곡가가 될 것이다."라고 말한다.

"작곡가"라는 용어는 종종 클래식, 재즈 또는 다른 형태의 예술과 전통 음악에서 볼 수 있는 기악곡의 작곡가를 지칭하기 위해 사용된다.대중음악과 포크음악에서 작곡가는 보통 작곡가라고 불리는데, 그 이유는 음악이 일반적으로 노래의 형태를 취하기 때문이다.이 용어는 20세기 중반 이후 전기음향음악의 창작자를 수용하기 위해 확장되어 왔다.이러한 음악에서는 작곡가가 테이프나 다른 녹음음을 재생하거나 살아 있는 것으로 청중에게 제시될 수 있는 릴-투-릴 테이프나 전자효과 유닛과 같은 다양한 전자매체에서 직접 소닉 소재를 만들어 낸다.nstruists와 가수들은 미리 녹음된 음악으로 공연을 한다.이것은 연주자들이 해석할 수 있는 악보로 작품을 표현했던 19세기 기악 작곡의 개념과는 다르다.

작곡가들과 다른 음악가들의 구별 수준은 다양하며, 이것은 저작권과 특정 음악의 [citation needed]개인 해석에 주어지는 존중과 같은 문제에[specify] 영향을 미친다.유럽 클래식 음악의 발달에서, 처음에는 음악을 작곡하는 기능이 그것을 [citation needed]연주하는 것보다 훨씬 더 중요하지 않았다.개별 작곡의 보존은 큰 관심을 받지 못했고 음악가들은 일반적으로 연주를 위해 작곡을 수정하는 데 거리낌이 없었다.서양 미술 음악에서 작곡가의 역할이 지속적으로 굳어지는 것을 볼 수 있는 만큼, 대체 숙어(재즈, 실험 음악)에서는 그것이 어떤 면에서 점점 복잡해지거나 모호해진다.예를 들어, 특정 상황에서는 작곡가와 연주자, 사운드 디자이너, 편곡자, 프로듀서 및 기타 역할 간의 경계가 상당히 모호해질 수 있습니다.

서양에서의 역할

출연자와의 관계

19세기 낭만주의 시대 이전 서구 세계에서는 작곡은 거의 항상 노래, 지도,[7] 이론의 조합과 함께 병행되었다.

모든 멜로디, 화음, 베이스라인이 악보법으로 쓰여져 있는 전통적인 서양 기악곡에서도 연주자는 자신의 발음과 표현을 바꾸고 페르마타(음표) 또는 p를 만드는 시간을 선택함으로써 작품에 예술적 해석을 추가할 수 있는 어느 정도의 여유가 있다.auses(ause), 활로 된 현악기, 목관악기 또는 금관악기의 경우 비브라토 또는 포르타멘토와 같은 표현 효과를 사용할지 여부를 결정합니다.가수나 기악연주자에게 있어서, 이전에 작곡되고 기록된 음악을 어떻게 연주할지를 결정하는 과정을 "해석"이라고 부릅니다.같은 음악 작품에 대한 연주자들의 해석은 선곡되는 템포와 멜로디의 연주 또는 노래 스타일 또는 표현에 따라 매우 다양할 수 있다.다른 사람의 음악을 연주하는 것만큼 자신의 음악을 발표하는 작곡가나 작곡가들이 통역하는 것이다.주어진 시간과 장소에 존재하는 선택과 기술의 표준 주체를 수행 관행이라고 부르는 반면, 해석은 일반적으로 [citation needed]수행자의 개별 선택을 의미하는 데 사용됩니다.

비록 음악 작품이 종종 한 명의 작가를 가지고 있지만, 항상 그런 것은 아니다.음악 작품에는 여러 작곡가가 있을 수 있는데, 이는 밴드가 공동으로 곡을 쓸 때 흔히 발생하는 일이며, 한 사람이 작곡할 수 있는 뮤지컬 극장에서 반주 부분의 편곡과 서곡의 작사는 오케스트레이터에 의해 이루어지며, 가사는 제3자가 작곡할 수 있다.

음악은 단어, 이미지, 또는 20세기와 21세기에는 가수나 음악가가 어떻게 음악 소리를 만들어야 하는지 설명하거나 알려주는 컴퓨터 프로그램으로 구성될 수 있다.산들바람에 짤랑거리는 차임벨부터 그래픽 표기법을 사용한 20세기 아방가르드 음악, Aus den Sieben Tagen과 같은 텍스트 구성, 음악 작품을 위해 소리를 선택하는 컴퓨터 프로그램 등이 이에 해당한다.무작위성과 우연성을 많이 이용한 음악은 알레토릭 음악이라고 불리며 존 케이지, 모튼 펠드만, 비톨드 루토스와프스키와 같은 20세기에 활동한 현대 작곡가들과 관련이 있다.

그 나라의 음악 문화나 작곡 시기에 따라 개인별 변주곡의 성격과 수단은 다양합니다.예를 들어, 바로크 시대에 작곡된 음악, 특히 느린 템포로 작곡된 음악은 종종 연주자가 연주 중에 멜로디 라인에 즉흥적인 장식품을 추가할 것이라는 기대와 함께 맨 윤곽으로 쓰여졌다.그러한 자유는 일반적으로 후기 시대에 감소했고, 역학, 조음 등의 형태로 보다 상세한 스코어링을 가진 작곡가들에 의해 증가된 사용과 관련이 있다; 비록 이것들이 얼마나 엄격하고 세밀하게 지시되는지는 작곡가들마다 다르지만, 작곡가들이 그들의 음악이 어떻게 해석되기를 원하는지에 있어 한결같이 명확해졌다.작곡가가 연주자에 대한 지시가 점점 구체화되고 상세해지는 경향에 따라 결국 작곡가의 글쓰기 의도에 대한 충실성이 높게 평가되는 문화가 발달했다(예를 들어 Urtext 판 참조).이러한 음악 문화는 거의 확실히 연주자들에 의해 주도적인 고전 작곡가들이 종종 보유하는 높은 존경심과 관련이 있다.

역사적으로 정통한 연주운동은 연주자가 악보대로 진지하게, 특히 초기 클래식 시대의 바로크 음악과 음악을 정교하게 다듬을 수 있는 가능성을 어느 정도 되살렸다.이 운동은 연주자들이 즉흥적으로 연주할 것으로 예상되는 시기에 작곡된 작품에서 원작에 대한 더 큰 충실함을 창조하는 방법으로 여겨질 수 있다.클래식 이외의 장르에서 연주자는 일반적으로 더 많은 자유를 가진다. 따라서 서양 대중음악의 연주자가 이전 곡의 "커버"를 만들 때, 원곡의 정확한 연주에 대한 기대는 거의 없다; 정확한 충실성이 반드시 높게 평가되는 것은 아니다.유명한 기타 솔로의 추측).

서양 미술 음악에서 작곡가는 전형적으로 자신의 작곡을 편곡하지만, 뮤지컬 연극과 팝 음악에서는 작곡가가 편곡자를 고용하여 오케스트레이션을 할 수 있다.어떤 경우에, 팝송 라이터는 전혀 표기법을 사용하지 않고, 대신 그 혹은 그녀의 마음 속에서 노래를 작곡한 후 기억으로 재생하거나 녹음한다.재즈와 대중음악에서, 영향력 있는 연주자들의 주목할 만한 음반들은 클래식 음악에서 쓰여진 악보가 연주하는 무게에 무게를 둔다.작곡 연구는 전통적으로 서양 고전음악의 방법과 연습에 대한 검토에 의해 지배되어 왔지만, 작곡의 정의는 대중적이고 전통적인 음악 노래와 기악곡의 창작에 충분히 광범위하며 자유 재즈 연주자들과 아프리카 percu와 같은 즉흥적인 작품들을 포함할 수 있다.이웨 드러머와 같은 사이오니스트

취업 이력

중세 시대에는 대부분의 작곡가들이 가톨릭 교회를 위해 일했고 평범한 멜로디와 같은 종교 예배용 음악을 작곡했다.르네상스 음악 시대에 작곡가들은 전형적으로 귀족 고용주들을 위해 일했다.귀족들은 전형적으로 미사와 같은 상당한 양의 종교 음악을 작곡하는 데 작곡가를 필요로 하는 반면, 작곡가들은 또한 궁정적인 사랑, 즉 멀리서 본 위대한 여성의 존경스럽고 경건한 사랑을 주제로 많은 비종교적인 노래들을 작곡했다.궁정적인 사랑 노래는 르네상스 시대에 매우 인기가 있었다.바로크 음악 시대에는 많은 작곡가들이 귀족이나 교회 직원으로 고용되었다.클래식 시대에 작곡가들은 이익을 위해 더 많은 대중음악회를 조직하기 시작했고, 이것은 작곡가들이 귀족이나 교회 일에 덜 의존하도록 도왔다.이러한 경향은 19세기 낭만주의 음악 시대에도 계속되었다.20세기에 작곡가들은 대학과 음악원에서 교수로 취직하기 시작했다.20세기에 작곡가들은 또한 그들의 곡이나 곡의 악보 출판이나 그들의 작품의 녹음과 같은 그들의 작품 판매로 돈을 벌었다.

여성의 역할

주요 기사:여성음악가 ▷작곡가와 생년월일순 여성 작곡가 목록
19세기 작곡가이자 피아니스트 클라라 슈만

1993년, 미국의 음악학자 마샤 시트론은 "여성이 작곡한 음악은 표준적인 '클래식' 레퍼토리에 그렇게 한정되어 있는가?"라고 물었다.[8]유자는 "연주된 음악 작품의 '카논'에서 여성 작곡가를 제외하게 된 관행과 태도를 조사한다."그녀는 1800년대에 여성 작곡가들은 일반적으로 큰 홀에서 오케스트라와 함께 연주하기 위한 교향곡보다는 작은 연주회에서 연주하기 위한 예술 노래를 썼고, 후자의 작품은 작곡가들에게 가장 중요한 장르로 여겨졌다고 주장한다.작곡가로서 [8]불평하다.

애비 필립스에 따르면, "여성 음악가들은 돌파를 하고 그들이 받아야 [9]할 명성을 얻는데 매우 어려움을 겪었다."중세 시대 동안, 대부분의 예술 음악은 전례적인 (종교적인) 목적을 위해 창조되었고, 종교 지도자들에 의해 여성의 역할에 대한 견해 때문에, 수녀 힐데가르드 폰 빙겐이 예외에 속하면서, 이러한 유형의 음악을 작곡한 여성은 거의 없었다.음악사에 관한 대부분의 대학 교과서는 남성 작곡가의 역할을 거의 독점적으로 다루고 있다.또한, 여성 작곡가의 작품들은 클래식 음악의 표준 레퍼토리의 일부입니다.간결한 옥스퍼드 음악사에서, "클라라 슈만은 [9]언급된 유일한 여성 작곡가들 중 하나이지만, 일반적인 연습 기간의 다른 유명한 여성 작곡가들에는 패니 멘델스존과 세실 차미나데가 포함되었고, 거의 틀림없이 20세기 중반 작곡가의 가장 영향력 있는 스승은 나디아 [citation needed]불랑제였다.필립스는 "20세기에는 작곡/연주하던 여성들이 [9]남성들보다 훨씬 덜 주목을 받았다"고 말한다.

인정, 상, 취업, 그리고 전반적인 기회의 통계는 여전히 [10]남성들에게 치우쳐 있지만, 오늘날 여성들은 콘서트 음악의 영역에서 더 심각하게 받아들여지고 있다.

클러스터링

유명한 작곡가들은 역사를 통틀어 특정 도시에 집결하는 경향이 있다.Grove Music Online에 등재된 12,000명 이상의 저명한 작곡가와 단어 수 측정 기술을 바탕으로 클래식 음악의 가장 중요한 도시를 정량적으로 [11]파악할 수 있습니다.

파리는 모든 시대에 걸쳐 서양 고전 음악의 중심지였다.15세기와 16세기에는 5위였지만 1720세기에는 1위였다.런던은 두 번째로 의미 있는 도시였습니다: 15세기에 8번째, 16세기에 7번째, 17세기에 5번째, 18세기와 19세기에 2번째, 그리고 20세기에 4번째입니다.로마는 15세기에 1위를 차지했고 16, 17세기에는 2위, 18세기에는 8위, 19세기에는 9위, 20세기에는 6위로 밀려났다.베를린은 18세기에만 10위 안에 들었고 19세기와 20세기 모두 세 번째로 중요한 도시로 꼽혔다.뉴욕은 19세기(5위)에 진입했고 20세기에는 2위였다.이 패턴들은 522명의 최고 [12]작곡가들의 샘플과 매우 유사합니다.

모던 트레이닝

전문 클래식 작곡가들은 종종 어린 시절과 10대 동안 합창단의 가수, 청소년 오케스트라의 연주자, 또는 독주 악기 연주자로 클래식 음악을 연주한 경력을 가지고 있다.작곡가가 되고자 하는 10대들은 대학, 음악원, 대학을 포함한 다양한 공식 훈련 환경에서 중등 후 공부를 계속할 수 있다.프랑스와 캐나다 퀘벡의 표준 음악 훈련 시스템인 음악원은 작곡 학생들에게 레슨 및 아마추어 오케스트라 및 합창 체험을 제공합니다.대학들은 학사, 음악 석사, 음악 박사 학위를 포함한 다양한 작곡 프로그램을 제공한다.또한, 학생들에게 작곡가의 지도를 받을 수 있는 기회를 주는 클래식 여름 캠프와 축제와 같은 다양한 훈련 프로그램들이 있다.

학부생

작문 학사 학위(B로 칭함).뮤즈 또는 BM)은 개별 작곡 레슨, 아마추어 오케스트라/합창 체험, 음악사, 음악 이론, 교양 과정(예: 영문학)의 일련의 과정이 포함된 4년짜리 프로그램으로, 학생들에게 보다 균형 잡힌 교육을 제공합니다.보통 작문 학생들은 졸업하기 전에 중요한 곡이나 노래를 완성해야 한다.모든 작곡가가 B를 가지고 있는 것은 아니다.작곡은 Mus. 작곡가는 B를 가질 수도 있다.음악 연주나 음악 이론의 뮤즈.

마스터스

작곡학 석사(M.mus.)는 작곡 교수와의 과외, 앙상블 경험, 음악사 및 음악 이론 대학원 과정과 작곡 학생의 곡을 주제로 한 1, 2회 연주회로 구성되어 있다.음악 석사 학위(M이라고 합니다).M.M.)은 대학이나 음악원에서 작곡을 가르치려는 사람들에게 필요한 최소한의 자격증이다.M을 가진 작곡가.Mus.는 대학의 겸임 교수나 강사를 할 수 있지만, 2010년대에는 이 학위로는 테뉴어 트랙 교수 자리를 얻기가 어려울 것이다.

박사 과정

테뉴어 트랙 교수가 되기 위해 많은 대학들이 박사 학위를 요구한다.작곡에서, 주요 박사 학위는 박사학위가 아닌 음악 예술 박사이다; 박사학위는 음악에서 수여되지만, 일반적으로 음악학이나 음악 이론과 같은 과목에서 수여된다.

음악 박사(DMA, DMA, D.M.Mus.A. 또는 A.Mus.D.) 작곡학 학위는 최고 수준의 예술 및 교육학 수준에서 고급 학습을 할 수 있는 기회를 제공하며, 보통 석사 학위(학사 학위보다 약 30학점 이상) 이상의 추가 학점을 요구합니다.이 때문에 입학은 매우 까다롭다.학생들은 작문 예시를 제출해야 한다.가능하다면, 일부 학교들은 또한 학생들의 작품 연주에 대한 비디오나 오디오 녹음을 허용할 것이다.음악사, 음악이론, 귀 훈련/독점, 입학시험이 필요합니다.

학생들은 교수들의 지도 아래 중요한 작문을 준비해야 한다.몇몇 학교들은 DMA 작곡 학생들에게 그들의 작품의 콘서트를 보여주도록 요구하는데, 이것은 보통 그 학교의 가수나 음악가들이 공연한다.고급 과정의 완료와 최소 평균 B는 D.M.의 다른 전형적인 요건입니다.프로그램.D.M.A. 프로그램을 진행하는 동안 작곡 학생은 음악 학부 학생들을 가르친 경험을 얻을 수 있다.

기타 루트

어떤 작곡가들은 작곡 프로그램을 완성하지 않고, 목소리나 악기 연주나 음악 이론에 그들의 연구를 집중했고, 다른 음악 직업에서 경력을 쌓으면서 작곡 능력을 발전시켰다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b OED: 작곡가, 3..
  2. ^ "Composer". Collins English Dictionary. Retrieved 19 January 2021.
  3. ^ Stevenson, Angus; Lindberg, Christine A., eds. (2015) [2010]. "Composer". New Oxford American Dictionary. ISBN 978-0-19-539288-3. Retrieved 4 April 2022.
  4. ^ OED: 작곡가, 2..
  5. ^ OED: 작곡가, 1..
  6. ^ "compose (v.)". Online Etymology Dictionary. Retrieved 4 April 2022.
  7. ^ 에버리스트 2011, 페이지 2
  8. ^ a b Citron, Marcia J. (1993). Gender and the Musical Canon. CUP Archive. ISBN 9780521392921.
  9. ^ a b c Philips, Abbey (1 September 2011). "The history of women and gender roles in music". Rvanews.com. Retrieved 20 January 2016.
  10. ^ Alex Ambrose (21 August 2014). "Her Music: Today's Emerging Female Composer". WQXR. Retrieved 13 April 2020.
  11. ^ Borowiecki, Karol; O'Hagan, John (2012). "Historical Patterns Based on Automatically Extracted Data: The Case of Classical Composers". Historical Social Research (Section 'Cliometrics'). Association Française de Cliométrie. 37 (2): 298–314. Retrieved 13 October 2012.
  12. ^ O'Hagan, John; Borowiecki, Karol (8 July 2010). "Birth Location, Migration, and Clustering of Important Composers". Historical Methods. 43 (2): 81–90. doi:10.1080/01615441003729945. S2CID 128708194.

원천

추가 정보

외부 링크

무료 사전인 Wiktionary에서 작곡가를 찾아보세요.