북 치는 소리

Ewe 드럼링은 가나, 토고, 베냉의 에위족의 드럼 앙상블을 말한다. Ewe족은 서아프리카 전역에서 드럼을 친 경험이 있는 것으로 알려져 있다. Ewe 드럼의 정교한 크로스 리듬과 폴리리듬은 아프로캐리빈 음악이나 후기 재즈와 비슷하다. Ewe 북소리의 원래 목적은 전사들이 부르거나 공연한 것이다. 이제 그 노래와 공연은 축하나 레크리에이션 사용을 위해 공연되었다. 예를 들어, 아그바다는 원래 전사 춤으로 사용되었지만 지금은 행사를 기념하는 데 사용된다.

변형

북소리는 매우 다양하고 많은 다른 방법으로 연주된다. 예를 들어, 토고의 Ewe 음악가는 가나 출신의 Ewe 음악가가 연주하는 방식과 약간 다른 음악이나 악기를 연주할 수 있다. 베냉의 폰족은 이러한 변동의 또 다른 예다. 그들은 그들의 마을과 마을과 도시를 물 위에 건설하고, 이것 때문에 그들은 다른 Ewe가 연주하는 것과 같은 직립 드럼을 연주하지 않는다. 대신 큰 박을 물 위에 북으로 올려놓는다.

기악연주

Ewe 드럼 연주 앙상블은 여러 개의 드럼, 종, 그리고 딸랑딸랑으로 구성되어 있다. 각 앙상블에는 보통 명드럼, 간코구이라고 하는 철종, 2차 드러머의 무리가 있다.

벨 악기

간코구이

각페비라고도 알려진 간코구이는 나무 막대기로 연주하는 종, 즉 징 악기다. 단조된 쇠로 만들어지며, 저음종(흔히 모종이라고도 함)과 보호친의 가슴에 영원히 붙어 있는 고음종(또는 자식종)으로 구성된다. 간코구이는 모든 전통 에우 음악의 뼈대, 뼈대, 기초다. 간코구이 선수는 경기 내내 착실히 그리고 착오 없이 경기를 해야 한다. 간코구이 연주자는 믿을 만한 사람이어야 하며, 북소리 앙상블에서 악기와 그 역할을 구체적으로 이해하지 못하면 맹인으로 간주된다. 북을 치는 앙상블에서, 간코구이 연주자는 변주법을 사용하지 않는다.

비록 어떤 구절은 몇 개의 종 사이클을 포함하지만, 한 종 사이클의 시간 범위는 음악의 시간적 기간을 설정한다. 규제적 시점인 "그 시점"은 비록 일시적이긴 하지만 최대 순간이다. 각 종 사이클에서 앙상블 주제 사이클이 움직이는 순간이다. 벨 구절은 템포를 안내하고, 악기를 정렬하며, 음악적 시간을 벨 사이클 단위로 빠르게 보내는 표시를 한다.

— David Locke, (2010: web)^[1]

아토케

아토케는 단조된 철로 만든 종 악기로, 배나 바나나 같은 모양을 하고 있다. 그것은 선수의 약한 손의 손바닥에 잡히고, 선수의 강한 손에 쥐어진 작은 단조 철봉으로 연주된다. 당신은 벨의 바깥쪽에 매를 쳐서 피치를 만들어 낸다. 아토케는 간코구이와 같은 목적을 가지고 있으며, 간코구이를 대신하거나 대신 사용하는 경우도 있다. 간코구이와 아토케는 크기가 다양하다.

래틀 계기

전통적인 Ewe 북소리에 사용되는 다음 악기는 악사체라고 불린다. 도끼는 씨앗이나 구슬로 만든 그물로 덮인 속이 빈 박으로 만든 딸랑딸랑한 모양의 악기다. 악사트는 보통 앉아서 연주된다. 핸들과 선수들 힘센 손에 잡히고, 손을 치면서 흔들리며 허벅지를 내려치며 두 가지 다른 소리를 낸다. 악사트는 보통 종이 연주하는 것과 똑 같은 연주를 하지만 박자 사이에 음을 더해서 연주한다. 그것은 간코구이가 연주하는 것의 여덟 번째 노트 버전으로 묘사할 수 있다. 그것은 또한 간코구이가 하는 것을 풍부하게 하거나 보강하는 것으로 묘사되어 왔다. 전반적으로 음악에 에너지를 주고 음악을 움직인다. 그 악사체는 덜컹거렸지만 정력적인 소리를 낸다.

표준 벨 패턴 및 수반되는 액사트 부품

가장 흔한 간코구이 부분은 12펄스 기본 Ewe,^[2] 즉 표준 패턴이다.^[3][4] 표준 패턴에 수반되는 악사체 부분은 "pa ti pa pa ti pa ti pa ti pa ti pa"이다. '파'는 박이 무릎에 부딪쳐 표준 패턴을 울린다. "ti" 소리는 종 획 사이에 박을 위로 치켜올려 자유자재로 박을 때리는 맥박이다. 많은 아프리카 리듬에서 흔히 볼 수 있듯이, 종(1a)의 두 번째 획에 악사체 부분(첫 번째 "pa")이 시작되고, 마지막 "pa"는 1과 일치한다. 악사체 부분은 사이클의 시작에 종지부를 찍음으로써 전체 리듬의 순환적 성격에 기여한다. 표준 벨과 함께 제공되는 악사체 부분을 참조하십시오. 앗시아그베코르.

마스터 드럼

거의 모든 서아프리카 북소리 앙상블에서는 납북이나 마스터북이 그룹을 이끈다. 마스터 드러머는 앙상블에게 언제 연주해야 하는지, 언제 멈추어야 하는지, 다른 선수들에게 템포나 드럼의 패턴을 바꾸라고 하는 신호도 연주한다. 일부 서아프리카 북소리 앙상블에서는 마스터 드러머가 작품의 주요 테마를 연주하고 즉흥적으로 연주하는 것이다. Ewe 북소리에서는 마스터 드러머가 키디와 드럼 대화를 한다. 키디 부분의 빈 공간을 채워 키디 문구를 풍부하게 한다. 마스터 드럼도 즉흥적으로 연주할 수 있다.

Ewe 드럼링에서 마스터 드럼이라는 용어는 하나의 특정한 유형의 드럼에만 국한되지 않는다. 마스터 드럼은 atsimevu, sogo, kroboto, totodzi 또는 agboba가 될 수 있다. 그러나 이것들만이 마스터 드럼으로 사용되는 드럼의 유일한 유형이다. 다른 마스터 드럼은 다른 조각으로 사용된다. 예를 들어, 한 그룹이 "Agbadza"(옛 에우 전쟁 무용)를 연주하고 있다면, 마스터 드러머는 소고를 연주한다. 마스터 드럼 기법과 연주 스타일은 어떤 드럼을 사용하든 대체로 같다.

소고

기본 마스터 드럼은 소고(so-go)라고 불린다. 소고는 언제나 마스터 드럼의 대용품이 될 수 있는 드럼이다. 그것은 어떤 작품들에 대한 실제 "올바른" 마스터 드럼이기도 하다. 소고는 키디의 큰 버전이며 키디보다 키가 크고 뚱뚱하다. 그것은 두 개의 나무 막대기, 한 손과 한 손, 또는 두 손으로 연주될 수 있다. 이것은 연주되는 작품에 사용된 기술에 달려 있다. 작품에 따라 때로는 소고가 키디와 같은 지원 역할을 할 수 있다. 그것은 낮은 음색을 내고 보통 일어서서 down.or에서 연주된다.

아쯔메부

또 다른 마스터 드럼은 atsimevu라고 불린다. atsimevu는 Ewe 드럼 중에서 가장 크다. 그것의 높이는 약 4평방피트 입니다. atsimevu를 연주하기 위해서, 드러머는 그것을 부데시라고 불리는 스탠드 위에 기대고 드럼의 한쪽에 서야 한다. 그리고 그것을 두 개의 나무 막대나 한 손과 한 개의 막대기로 연주해야 한다. atsimevu는 그 소리 속에 약간의 베이스로 중간 범위의 소리를 낸다.

드러머의 이해에서 드럼 스틱은 손의 연장이다. 막에 부딪칠 때 원하는 진동 주파수만 방출하기 위해 지속적으로 제어되는 상태를 유지한다. 마스터 드럼의 기술에는 4가지 종류의 스틱 드럼 연주 기법이 있으며, 기본 기법에는 3가지 변형 기법이 있다. 이러한 각각의 기법은 아쯔메부 피치 시리즈의 뚜렷한 피치를 만들어낸다.…. 연주 기법의 관점에서 음의 공명 지속시간은 보통 약손 손가락의 가볍고 단단하지만 단단한 터치로 변방의 막을 감쇠시켜 제어한다. 이 기법은 드럼 음악이나 벅베의 구조를 표현하는 데 있어서 가장 중요하다. 그것은 드럼 음악이 만들어지는 기본적인 동기, 구절, 기간을 나타내는 수단을 제공한다. - Ladzekpo (1995: web)^[5]

아그보바

더 새롭고 덜 사용된 마스터 드럼은 agboba라고 불린다. 이 드럼은 1950년대에 에베에 의해 아가후라고 불리는 새롭게 발명된 작품을 연주하기 위해 발명되었다. agboba는 Ewe가 연주하는 가장 깊은 소리를 내는 북이다. 그것은 뚱뚱한 몸을 가지고 있고 atsimevu와 비슷한 스탠드에 기대어 연주된다.

클로보토와 토토지

클로보토(klo-bo-to-to-to-e-jee)는 본질적으로 같은 두 종류의 마스터 드럼으로, 피치에서만 차이가 난다. 이것은 에우가 사용하는 가장 작은 드럼통이다. 그것들은 길이가 18인치 정도 된다. 이 두 드럼은 어떤 작품에서는 마스터 드럼으로 사용될 뿐만 아니라 때로는 키디와 같은 역할을 하기도 한다. 클로보토와 토토지는 항상 두 개의 나무 막대기로 연주되며, 그들의 플레이어는 보통 자리에 앉는다.

기타 드럼

키디

키디는 두 개의 나무 막대기로 연주되는 중간 크기의 드럼통이다. 다른 에우 드럼처럼 드럼 헤드는 사슴이나 영양의 가죽으로 만들어진다. 그것의 몸은 나무로 만들어졌고 때로는 정교한 조각으로 장식되기도 한다. 일반적으로 8번째 음 패턴을 일부 변형(예: 구문의 첫 음 대신 롤이 재생됨)으로 재생한다. 키디는 납북과 대화하거나 대화하는 것으로 Ewe에 의해 묘사된 것을 한다. 이것을 흔히 드럼대화라고 부른다. 키디는 적절한 시기에 종종 즉흥적으로 행동한다.

카가누

카가누는 에우가 사용하는 가장 작고 가장 높은 북이지만, 그것의 소리에는 베이스도 포함되어 있다. 그것의 높이는 약 20인치 입니다. 모든 Ewe 드럼처럼 카가뉴는 영양이나 사슴가죽으로 만든 드럼헤드를 가지고 있다. 드럼의 몸체는 나무로 만들어져 있으며 조각으로 장식되는 경우가 많다. 카가누는 두 개의 길고 마른 나무 막대기로 연주되는데, 보통 드러머가 앉아 있는 것이다. 간코쿠이와 악사체처럼 조각이 지속되는 동안 그 패턴은 변하지 않는다. 예를 들어 아가후에서 그것이 연주하는 리듬은 업비트에 대한 두 음이다. 아가후가 연주되는 시간은 4/4분이었기 때문에 카가누는 1, 2, 3, 4박자의 "ands"에 대해 두 음을 연주하게 된다. 카가누는 또한 음악에 에너지와 추진력을 부여한다.

토날 북소리

많은 서아프리카 북들처럼, 마스터 드럼과 때때로 키디는 언어를 말할 수 있는 능력을 가지고 있다. 대부분의 아프리카 언어는 톤이기 때문에 드럼의 다른 음에서 다른 소리를 만들어냄으로써 드러머는 언어의 음색을 흉내 낼 수 있다. 어떤 아프리카 북들은 심지어 다른 각도에서 막대기나 손으로 북을 쳐서 자음을 흉내낼 수도 있다. Ewe는 또한 attumpan이라고 불리는 두 개의 드럼을 연주하는데, 이것은 가나 전역에서 말하는 드럼으로 사용된다. 아툼판 연주자가 일어서서 L자 모양의 막대 두 개로 북을 친다.

Anlo-Ewe 문화 이해에서 드럼은 인간의 목소리를 초창기 투영한 것이다. 이러한 관점에서, 놀이에 있어서의 드럼의 역할과 힘은 우주의 자연적인 힘을 결합하여 초자연성을 형성한다는 사하라 이남의 개념을 구체화한다. 이러한 의식적 경험의 구성에서 인간의 힘은 다른 자연적인 힘, 즉 동물의 피부, 속이 빈 단단한 나무 트렁크 등과 결합되어 인류의 관심과 반응을 불러일으키는 매개체로 작용한다. 음치, 음색, 강렬함, 그리고 복잡한 리듬 등 다양한 톤의 특성에서 드럼과 드러머는 서로 협력하여 그들이 만지는 사람들에게 순간의 영감을 주는 의식의 패턴을 만들어낸다. 전설적인 은유인 '안로-에베' 중 엘라 쿠쿠데아 '그베 우 라 그바베'는 드럼의 기원에 영감을 준 인간의 경험을 설명하기 위해 '죽은 동물이 살아있는 동물보다 더 크게 운다'는 의미를 담고 있다. 인간은 살아 있을 때보다 죽을 때 더 많은 관심을 끌려고 한다. 그래서 더 큰 소리로 의사소통할 필요가 생겼을 때, 죽은 동물의 가죽으로 슈퍼 보이스 대리모가 만들어졌는데, 그것은 메시지를 더 크고 더 선명하게 전달할 수 있었다 – 라데크포(1995: 거미줄).^[6]

교차 부정 구조

민족학자인 데이비드 로크는 다음과 같이 말한다: "크로스 리듬은 Ewe 드럼을 친다."^[7] 사실 전체적인 리듬구조는 교차리듬을 통해 생성된다. 크로스리듬은 처음에 A.M. 존스의 초기 저술에서 사하라 이하의 리듬의 근간으로 확인되었고, 이후 에우 마스터 드러머 겸 학자 C.K. 라데크포의 강연과 로크의 저술에서 매우 상세하게 설명되었다.

작곡가가 자신의 사상을 전달하는 리듬 전통의 중심에는 교차 리듬의 기법이 있다. 교차 리듬의 기법은 억양이나 계량기의 동일한 체계 내에서 대조적인 리듬 패턴을 동시에 사용하는 것이다.

안로-에베 문화 이해에서 크로스 리듬의 기법은 실제 인간 존재에서 일어날 것 같은 대조적인 순간이나 감정적인 스트레스 현상의 역학을 시뮬레이션하는 다양한 리듬 동작의 고도로 발달된 체계적 상호연극이다.

임박한 문제나 예상되는 문제에 대처하는 능력에 대해 극도의 마음의 불안이나 자아를 의심하는 것에 대한 예방적 처방으로서, 이러한 시뮬레이션된 스트레스 현상이나 교차 부정맥 형상은 춤추기의 기교로 구체화하여 미에 있어서의 인간 사상의 내재적 잠재력의 표현을 수정한다.인생의 도전에 불을 붙이다 그 전제는 이러한 모의된 감정 스트레스 현상에 대처하는 데 있어서 정신을 올바르게 주입함으로써 용맹함을 성취한다는 것이다.

Anlo-Ewe 관점에 따르면, 용맹함, 즉 결연한 두려움을 느끼는 것은 놀라운 정신력이다. 그것은 큰 위험에 대한 기대나 시각이 흥분하기 위해 애쓰는 문제, 장애, 감정 위에 마음을 올려놓는다. 이 힘에 의해 보통 사람들은 가장 놀랍고 끔찍한 상황인 라데크포(1995: 웹)에서 평온한 정신 상태를 유지하고 이성의 자유로운 사용을 보존함으로써 영웅이 된다.^[8]

3:2 (헤미올라)

Ewe 음악에서 가장 근본적인 크로스리듬, 그리고 일반적으로 사하라 이남의 아프리카 음악 전통은 수직 헤미올라라고도 알려진 3-Agnst-2(3:2) 또는 6-Agnst-4(6:4)이다. 2박자 또는 4박자 주기는 주박자 방식이고 3박자 주기는 부차적이다. 라데크포는 "이차 비트 체계라는 용어는 주 비트 체계 이외의 크로스 리듬의 구성 요소 비트 체계를 가리킨다. 주 박자와 비슷한 방식으로 각각의 2차 박자는 뚜렷한 수의 펄스를 측정함으로써 구별된다. 음악적 시기에 이러한 여러 박자의 반복적인 그룹이 뚜렷한 2차 박자 구도를 형성한다."^[9]

만약 어린 시절부터 3대 2로 때리는 것을 동시 에 때리는 것만큼 정상적이라고 생각하도록 길러진다면, 리듬에 대한 2차원적인 태도를 발전시킬 수 있다는 사실을 알아야 한다. 이 바이포달 개념은 아프리카 자연의 일부인 존(1959: 102)이다.^[10]

노보트니는 다음과 같이 관찰한다: "3:2 관계 (그리고 그것들의) 순열은 서아프리카 음악에서 발견되는 가장 전형적인 폴리리듬 텍스쳐의 기초"^[11] 3:2는 사하라 이남의 리듬 원리의 생성적 또는 이론적 형태다. 아가루는 간결하게 다음과 같이 말하고 있다: "[3:2] 결과적 리듬은 이해의 열쇠를 쥐고 있다. 2와 3은 하나의 게스탈트에 속하기 때문에 여기서는 독립성이 없다."^[12]

3:8

에베 리듬 카도도에는 다음과 같은 종무늬가 사용된다.^[13] 24펄스 패턴이 바라인을 가로지르며 8개의 메인 비트(각각 4개의 메인 비트 2개)를 가로지르며 5개의 스트로크가 3세트인 미터기와 모순된다. 세 획이 음소거되어 있다.

카도도 종 무늬는 매크로 "헤미올라"의 한 종류인 두 가지 척도에 걸친 세 개의 "느린" 크로스베이트를 장식한 것이다. 교차리듬은 3오버파 8(3:8)이거나, 단일 4비트 사이클(단일 측정)의 맥락 안에서 1.5:4이다. 세 개의 교차 비트는 시각적 강조를 위해 아래에 전체 주석으로 표현된다.

참고 항목

• 에우 뮤직
• 킹 멘사 에위 음악가
• 아그바차

참조

기타 참조 자료

• 서아프리카 가나 출신의 로버트 아야테, 콰시 아메브보르, 에우 마스터 드러머.
• Ladzekpo, CK. https://web.archive.org/web/20090415164952/http:///bmrc.berkeley.edu/people/ladzekpo/Foundation.html African-Dance Drumming에서 Foundation 과정. 드럼이랑 드럼링, 1995년
• 킨카: Avenorpedo의 전통 노래