론 하디

Ron Hardy
론 하디
태어난(1958-05-08)1958년 5월 8일
죽은1992년 3월 2일 (1992-03-02) (33세)
미국 일리노이시카고
장르하우스, 디스코, 소울, 펑크
직업DJ, 음악 프로듀서

론 하디(Ron Hardy, 1958년 5월 8일 ~ 1992년 3월 2일)는 미국, 시카고, 일리노이 소재 DJ이자 얼리 하우스 음악의 음반 프로듀서였다. 그는 시카고의 하우스 뮤직 클럽인 뮤직 박스에서 레코드를 연주하는 것으로 잘 알려져 있다. 그가 죽은 지 수십 년이 지난 후, 그는 디스코, 소울 음악, 펑크, 그리고 초기의 하우스 음악을 편집하고 혼합한 것으로 인정받고 있다.

초기 경력

하디는 1974년 시카고의 게이 클럽 덴원에서 선수 생활을 시작했다.[1] 여기서 그는 두 개의 턴테이블, 믹서기와 릴토 리엘 테이프 데크로 구성된 셋팅을 하고, 긴 밤 동안 지하의 흑인 댄스 음악을 연주했다. 1977년경, 그는 로스앤젤레스로 일하러 갔다.[2] 1982년,"그 뮤직 박스."[2]생산자 칩 E. 녹음 음악으로 1986년에 하디를 도입할 때까지 로버트 윌리엄스 이름도 바꿀 때 DJ프랭키 너클스는 창고의 새로운 위치에서 발전소, 론 하디 DJed을 열어 달라고 창고의 말에 언제까지 그 두개의 혼합"도니"그 그것은(칩 E., 래리 허드, 로버트 오웬스와 HarriDenni이다.s). 보잘것없는 시작부터 하우스 음악에 대한 하디의 공헌은 영향력 있는 것으로 여겨진다.[3]

믹싱 스타일

창고에서의 프랭키 너클스(그리고 후에 발전소의)는 부드러운 연주 스타일을 가지고 있는 반면, 하디는 음질에 대한 배려가 적고 매니큐어 에너지로 연주하면서 필라델피아 디스코 클래식, 이탈로 디스코 수입품부터 뉴웨이브, 디스코, 록 트랙에 이르기까지 모든 것을 섞었다. 하디는 또한 너클스보다 훨씬 더 높은 레코드를 던졌다. (피치는 정상적인 속도와 현재 레코드가 재생되고 있는 속도의 차이점이다.) 일반적으로 + 또는 -로 표현되며, 8은 최대/최소). 테크노 아티스트 데릭 메이(Derrick May)는 하디가 +8의 속도로 스티비 원더 컷을 연주하는 것을 들은 기억이 있다.[citation needed]

하디의 스타일은 끊임없는 긴장감을 가미했으며, 뮤직 박스의 열광적인 관중들을 매혹시키는 맥동적인 서사가 펼쳐졌다. 프랭키 너클스와는 대조적으로 하우스 음악에 대한 하디의 마크는 끝없는 에너지였고 관객들을 긴장시키기 위해 다양한 기법을 사용했다. 가장 주목할 만한 것은 하디가 뮤직 박스에서 연주하고 있을 때, 그곳의 밤이 어떤 느낌이었는지를 직접 회상함으로써 증명하듯이, "뮤직 박스는 너무 시끄러워서 클럽의 어느 곳에서도, 베이스는 댄스 플로어뿐만 아니라 클럽의 어느 곳에서도 당신을 물리적으로 움직일 수 있었다!"[4] 하디 자신의 음악에 대한 감정적 투자를 포함한 이러한 모든 요소들이 댄스 플로어에 강렬한 분위기를 자아냈다.

상표

하디는 릴 투 릴 편집을 많이 했고 항상 사운드 시스템을 조정하고 EQ를 가지고 놀고 있었다. 론 하디 상표는 거꾸로 트랙을 연주하고 있었다. 테오 패리쉬를 비롯한 여러 사람들은 스테이시 콜린스가 릴토릴을 이용해 이렇게 했다고 말하지만, 그가 바늘을 거꾸로 뒤집고 레코드를 실린더에 올려놓음으로써 바늘이 기록의 밑부분을 틀어놓음으로써 이 일을 저질렀다고 말했다.[citation needed] 하디의 레지던스 클럽 The Music Box도 큰 소리로 알려져 있었다.[citation needed]

1980년대 초 즐겨듣던 노래 선곡

Hardy는 Frankie Goes to Hollywood의 "Welcome to the Pleasuredome"으로 밤을 열었다. 시카고 클럽의 시간에 주요 고전적인 디스코 중 전형적인 트랙도 그는 베냐민 Visage-"주파수 7", 클라인 및 놀;MBO-" 더러운 강연", 기동 타격 군-"무디", 패트릭 애덤스-"빅 Phreek", 액체 리퀴드-"Optimo", 퍼스트 초이스-"NoMan을 Asunder자"," 아니겠어 아니 마운틴 고등 충분히", Eurythmics-"스위트 드림스" 들을 수 있었다. 그리고 Talk Talk - "It's My Life". 하디는 또한 Nitzer Ev와 같은 전자 보디 뮤직 연기를 했다.[citation needed]

시카고 주택의 시작

1980년대 전반기에 많은 시카고 DJ들과 클럽 애호가들이 그들만의 리듬 트랙을 만드는 실험을 시작했다. DJ들은 이 집에서 만든 곡들을 연주했고, 그 후에, 하우스 음악이 시카고에서 탄생했다. 하디는 종종 가장 뜨거운 아세테이트와 테이프를 얻곤 했다. 마샬 제퍼슨, 래리 허드, 아도니스, 푸튀르DJ 피에르, 칩 E를 포함한 시카고 프로듀서들은 모두 The Muzic Box에서 그들의 작곡의 많은 부분을 데뷔시켰다. DJ Pierre와 그의 친구 Herb와 SpankyRoland TB 303 베이스라인 기계에서 이상한 찌르는 리듬 트랙을 만들었을 때, 그들은 이 트랙을 Hardy에게 주었다. 그가 처음 연주했을 때, 댄서들은 플로어를 떠났다. 하디는 그날 밤 그 트랙을 세 번 더 연주했고, 네 번째가 되자 관객들은 열광하고 있었다.[5] 이 곡은 "Acid Tracks"로 알려지게 되었고, 밴드 이름으로 푸투레로 발매되었다.[5]

하디는 시카고의 DJ 동료들과 같은 트랙을 많이 연주했다. 그러나 그의 전투적인 DJ 스타일, 시끄러운 볼륨, 새로운 음악 실험, 더 뮤직 박스의 전반적인 분위기는 그를 하우스 음악 장르의 선구자로 간주하고 있다.[citation needed] 하디는 1980년대 말까지 The Music Box에서 성공적인 DJ 재개를 이어갔고, 점점 더 많은 하우스 음악을 포함하도록 그의 재생 목록을 빠르게 바꾸었다.[6]

만년의 삶과 죽음

1987년 초 시카고는 방과후 클럽을 술집과 동시에 폐쇄하도록 강제하는 조례를 통과시켰다. 뮤직 박스는 많은 사상자 중 하나였다. 뮤직박스가 폐점된 후 하디는 시카고 주변의 다양한 행사에서 DJ를 이어갔다. 그러나 그는 헤로인 중독과 싸웠고 이것을 극복하지 못했다. 그는 1992년 3월 2일 에이즈 관련 질병으로 사망했다.[2]

2004년에는 "Ron's Edits"로 두 개의 12" 레코드가 발매되었고, 2005년에는 그의 조카 Bill이 운영하는 Partehardy Records가 20년 이상 동안 듣지 못한 진짜 편집본을 발매했다. "뮤직 박스"라고 불리는 또 다른 편집 시리즈도 있는데, 그의 편집 스타일을 모방하는 다른 DJ들의 진정한 하디 재편집이나 조공을 담고 있다. 디제이 테오 패리쉬는 또한 "Ungly Edits"라고 불리는 일련의 추모 리믹스들을 만들었는데, 이 중 일부는 하디의 리에디트와 놀라울 정도로 흡사하다. 이것들 역시 다리가 부러진 상태였다. DJ Harvey의 블랙 콕 편집 음반들 중 일부는 하디의 편집에 대한 조공이기도 하다.

그의 DJ 믹스 외에도 오랫동안 쌓인 원작이 밝혀졌는데, 그 중 론 하디와 진 헌트의 합작품인 '던지기 87'이 그것이다.

론 하디는 DJ 다큐멘터리 마에스트로의 두 번째 DVD에 그를 위한 전용 섹션이 있다.

참조

  1. ^ Jacob Arnold (December 5, 2014). "The Den: Ron Hardy's First Year as a DJ". RBMA Daily. Archived from the original on April 7, 2019.
  2. ^ a b c Colin Larkin, ed. (2003). The Virgin Encyclopedia of Eighties Music (Third ed.). Virgin Books. p. 236. ISBN 1-85227-969-9.
  3. ^ Bill Brewster, Frank Broughton (2000). Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey. Grove Press. ISBN 0-8021-3688-5.
  4. ^ 빌 브루스터, 프랭크 브로턴(2000년) 지난 밤 DJ가 내 목숨을 구했다. 디스크 자키의 역사. 그로브 프레스. ISBN 0-8021-3688-5.
  5. ^ a b 아놀드 2015.
  6. ^ Jacob Arnold (May 18, 2015). "Ron Hardy at The Music Box". RBMA Daily. Archived from the original on April 7, 2019.

원천

외부 링크