래리 레반

Larry Levan
래리 레반
Levan performing at the Paradise Garage
파라다이스 차고에서 공연하는 레반
배경 정보
생년월일로렌스 필팟
태어난(802-07-20)1954년 7월 20일
브루클린, 뉴욕, 미국
죽은1992년 11월 8일(1992-11-08)(38세)
베스 이스라엘 메디컬 센터
미국 뉴욕 맨해튼
장르차고 하우스,[1] 클럽/댄스,[1] 하우스,[1] 포스트[1][2] 디스코
직업DJ, 음악 프로듀서[1]

래리 레반(Larry Levan, 1954년 7월 20일 ~ 1992년[3] 11월 8일)은 현대 댄스 클럽의 원형으로 묘사되어 온 뉴욕 나이트 클럽 파라다이스 차고에서 10년간 거주한 것으로 가장 잘 알려진 미국의 DJ이다.그는 자신의 세트를 "토요일 미사"라고 부르는 추종자들을 키웠다.영향력 있는 디스코 후 DJ인 프랑수아 케보키안은 더브 미학을 댄스 음악에 도입한 공로를 Levan에게 돌렸다.케보키안과 함께, Levan은 그의 프로덕션과 라이브 세트에서 드럼 기계와 신시사이저를 실험했고, 하우스 뮤직의 전성기를 예고하는 전자적이고 포스트 디스코 사운드를 이끌었다.그는 1980년대에 딥 하우스나 차고 하우스의 저지 사운드 브랜드의 [4][5]본거지인 클럽 잔지바르에서도 DJ를 했다.

초기 생활

Levan은 뉴욕 브루클린 유대인 병원에서 Minnie(성 Levan)와 Lawrence Philpot 사이에서 태어났다.그에게는 오빠 아이작과 여동생 미니가 있는데 이들은 생물학적 [6][7]쌍둥이이다.그는 선천적인 심장질환을 가지고 태어났고 매우 어린 나이부터 천식을 앓았고 이는 그가 수업 중에 기절하기 쉽도록 만들었다.비록 연약한 어린 소년이었지만, 그는 수학과 물리학에 뛰어났으며, 그의 선생님들에게 언젠가 발명가가 될 것이라는 인상을 남겼다.그는 블루스, 재즈, 가스펠 음악을 좋아했던 어머니로부터 음악에 대한 사랑을 물려받아 3살 때부터 레코드 플레이어를 사용할 수 있었다.그의 어머니가 되새기듯이, "나는 우리가 함께 춤을 출 수 있도록 그에게 레코드를 틀게 할 것이다.1960년대 후반과 1970년대 초 에라스무스 홀 고등학교에 재학하던 중 플랫부시 인근이 백인 사회로 이주하면서 펑크록이 등장하기 거의 10년 전에 머리를 주황색으로 염색한 화려한 선봉장 레반은 [8]급우들에게 자주 괴롭힘을 당했다.결국, 그는 고등학교를 중퇴하고 드레스메이커로서 할렘의 오랜 무도회 문화에서 안정을 찾았고, 그곳에서 그는 동료 디자이너이자 평생 가장 친한 친구인 프랭키 [8]너클스를 처음 알게 되었다.

그는 히피 DJ 데이비드 맨쿠소와의 짧은[9] 연애에서 [6][7]멈추지 않을 음악을 만들겠다는 생각에 푹 빠졌다.맨쿠소는 술 대신 펀치[8], 과일, 사탕이 제공되고 음악은 최첨단 사운드 시스템에 의해 처리되는 최소한의 장식, 회원 전용 댄스 클럽인 로프트의 소유주였다.레반과 너클스의 지인인 익명의 "아폴로"에 따르면, "개인적인 초대가 있어야만 로프트에 들어갈 수 있다.이것은 Mancuso가 엘리트주의적인 환경을 만들고 싶어서가 아니라, 그는 의도적으로 민주적이고 통합된 장소를 만들기 위해 보통 함께 파티하지 않는 다양한 게이 그룹들을 모으고 싶어했다.데이비드는 남성뿐만 아니라 흑인 음악과 문화에도 강한 매력을 느꼈기 때문에 이 로프트 파티는 부유하고 백인 게이 남성들, 그 중 많은 이들이 음악 경영자들이며 그가 [9]동경하는 흑인 음악 댄스 문화를 결합하는 데 중요한 역할을 했습니다."

음악 경력

Levan은 The Gallery의 DJ인 Nicky Siano의 후임으로 Continental [3]Baths에서 프랭키 너클스와 함께 시작했는데, Nicky Siano는 두 남자를 The Gallery에서 잠시 데코레이터로 고용했고 그들에게 그의 선구적인 세 개의 턴테이블 기술을 가르쳤다.이에 따라 레반의 DJ 스타일은 필라델피아 소울과 경쾌한 록, 만쿠소의 재즈적 다양성에 영향을 받았다.너클스가 여전히 뉴욕 클럽 장면에서 성공하기 위해 노력하는 동안, Levan은 곧 소호 플레이스와 같은 장소에서 인기 있는 명소가 되었다. 그는 이전에 도시의 악명 높은 흑인 드래그하우스에서 개발한 "diva persona"[10]로 인해.

1977년 디스코 붐이 한창일 때, 레반은 파라다이스 차고에서 레지던트를 제안받았다.비록 주인 MichaelBrody—who은 파산한 리드 스트리트에서 1976년, 그가 스튜디오 54의 시내 팩시밀리 한 고급 흰 게이 clie에 부응하는을 만들기 위해"그를 전설을 깊고 어두운 베이스, queasy,dubby 감정 그가 기록에서 –을 추출할 것 –은 기법 뿐만 아니라 소리 개발했다"[8]—intended에 레반을 채용했다.nt웨스트 엔드 레코드의 설립자 멜 체렌은 브로디의 전 동료이자 이 사업의 조용한 파트너인 웨스트 엔드 레코드의 설립자 멜 체렌에 따르면 "음향기기가 켄트주 루이빌 공항에서 눈보라에 갇혔다"고 말했다.17도의 날씨에 사람들이 밖에 갇혀있었어요그들 중 몇몇은 돌아오지 않았다...1980년까지 [11]클럽은 사람들이 기억하는 분위기를 제대로 띠지 못했다.

그리니치 빌리지의 킹 스트리트에 있는 장식되지 않은 건물에 일부 회원만 출입할 수 있는 클럽과 레반의 디제잉은 서서히 주류로 진입했다.영향력 있는 WBLS DJ/프로그래밍 디렉터인 프랭키 크로커는 종종 방송에서 클럽을 언급하고 그의 플레이리스트를 레반의 세트장 주변에 두었다.이 클럽의 리차드 롱 & 어소시에이트 사운드 시스템(RLA)에는 맞춤형으로 설계된 "맥러플린" 베이스 스피커가 포함되어 있습니다.

복음주의 기독교로 개종한 후 DJ/리믹서인 월터 기븐스가 남긴 공백을 메운 레반은 1980년대에 다작의 프로듀서이자 믹서가 되었고, 그의 많은 노력이 전국 댄스 음악 차트에 올랐다.는 레반의 터치 받은 기록 가운데" 아니겠어 아니 마운틴 고등 충분히"구 시가지 생명, 그웬 거스리에 의해" 이렇게 외엔 아무 고인에 하지만 그 임대료"과 Taana 가드너에 의해"심장 박동이 느껴지는", 뿐만 아니라 Peech Boys,[12]에 의해 벼르고 벼르던"나 잠깐 하지 마세요"레반과 알파인과 beca의 일부가 형성된 그룹에 그의 생산 작업에 그의와 리믹스를 만들었다.나야.비치 보이스가 비슷한 이름의 소리 때문에 소송을 하겠다고 위협했을 때 뉴욕 씨티피치 보이즈가 그랬다.성악 편곡에서 강한 가스펠 색조를 띠며, 울리는 피아노에 의해 움직이는 후자의 노래는 그의 영혼적인 미학의 전형적인 예이다.웨스트 엔드 레코드의 파산이 임박했음에도 불구하고 거의 1년 동안 더브 음악의 영향과 부가된 보컬 전용 편집본을 통합한 최초의 댄스 발표물 중 하나인 Levan은 이 노래와 함께 연주했다.마침내 이 곡이 발표되었을 때, 이 곡의 입소문 탄력은 상당 부분 사라졌고, 이로 인해 이 곡은 차트 하위권에 머무르게 되었다.

1980년대 중반, 많은 후원자들과 친구들이 에이즈에 굴복하면서, Garage의 인기가 치솟으면서, Levan은 PCP와 헤로인에 점점 더 의존하게 되었다.공연을 하는 동안, 그는 드래그 퀸과 젊은 견습생들의 보호 수행원들 속에 자리를 잡기 시작했다.파라다이스 차고에서 레반은 "최악의 [5]신처럼 숭배받고 있다"고 묘사되었다.클럽 DJ들 사이에서 비트 매칭과 이데올로기적인 스타일 집착이 일상화되면서 레반의 독특한 세트(카밀과 함께 에블린 킹, 차카 칸, 데다토에서 크래프트베르크, 마누엘 괴칭,[3] 브리티시 신스팝까지)는 일부 지역에서 비판을 받았다.그럼에도 불구하고, 그는 댄스 음악의 선두에 남아있었다; 차고에서 레반의 마지막 세트 녹음은 시카고 하우스와 힙합의 반란적인 사운드에 대한 그의 호감을 보여준다.

The Garage는 Brody가 에이즈 관련 합병증으로 사망하기 몇 [3]주 전인 1987년 9월 48시간 동안 열린 파티로 막을 내렸다.클럽의 폐쇄와 브로디의 죽음은 그의 변덕과 마약 의존을 용인하는 클럽 소유주가 거의 없다는 것을 알고 있던 레반에게 큰 충격을 주었다.비록 브로디가 구두로 클럽의 음향과 조명 시스템을 레반에게 남겼지만, 브로디의 유언으로 브로디의 어머니에게 물려주었다.보도에 따르면, 이러한 변화는 고인이 된 임프레사리오의 애인이자 매니저가 [13]레반을 경멸했기 때문에 선동되었다고 한다.

Mel Cheren의 Brody 가족에게 항의와 탄원에도 불구하고, 시스템은 그들의 재산으로 스토리지에 남아 있었습니다.DJ/자영업자인 리처드 바스케즈, 조이 라노스와 함께 이스트 빌리지에 있는 단기 체류 후 장기 체류권을 얻지 못한 레반은 마약으로 자신의 귀중한 음반을 팔기 시작했다.대니 크리빗 같은 친구들은 동정심에서 다시 사줬을 거야

1990년대가 밝아오자 레반은 재기 직전이었다.오쿠란트 사운드 팩토리에 가끔 출연했지만 뉴욕의 유물로 치부된 그의 인기는 유럽과 일본의 디스코와 초기 미국 일렉트로닉 댄스 음악 전문가들 사이에서 치솟았다.1991년 저스틴 버크먼에 의해 런던으로 주말을 보내져 사운드부 [3]나이트클럽 DJ가 되었다.놀랍게도, 그는 결국 3개월 동안 머물게 되었고, 이 기간 동안 그는 클럽의 음반사를 위한 트랙을 리믹스하고 제작했으며, 공연장의 호평을 받은 사운드 시스템을 조정하는 데 도움을 주었다.

그는 여전히 헤로인에 의존했지만, 1992년 일본 투어는 현지 언론에서 엄청난 찬사를 받았다.체렌의 용기를 얻어 재활시설에 들어가 잠정 녹음을 계속했다.프랑수아 케보키앙은 레반의 마지막 일본 세트를 씁쓸하고 달콤한 분위기와 [14]폐쇄적인 분위기가 물씬 풍기는 향수와 영감을 준다고 묘사했다.

후월과 죽음

레반은 1992년 6월 어머니에게 그가 "착하게 살았다"며 "죽을 준비가 되어 있다"고 알렸다.일본 투어에서 가벼운 부상을 입은 그는 뉴욕으로 돌아온 후 베스 이스라엘 메디컬 센터에 자발적으로 입원했다.어머니의 보살핌을 받고 3일 후, 그는 치질 증세로 베스 이스라엘에 다시 입원했다.그는 1992년 [15][8]11월 8일 일요일 오후 6시 15분에 심내막염으로 인한 심부전으로 38세의 나이로 사망했다.

사생활

레반은 공공연히 동성애자였어그는 이전에 니키 시아노(멜 [6]체렌과 사귀었던 동료 브루클린 사람이자 만쿠소의[12] 제자)와 연애를 했다.프랭키 너클스와 레반은 레반이 [6]15살이었을 때 "제럴드"라고 불리는 드래그 퀸에 의해 소개된 평생의 친구였다; 레반과 너클스는 둘 다 지역 드래그 [16]장면에서 활동하였다.

레거시

2004년 9월,[6][7] 레반은 DJ로서의 뛰어난 업적으로 댄스 음악 명예의 전당에 입성했습니다.

조공

  • 댄스 그룹 C+C 뮤직 팩토리의 두 번째 앨범인 "A Moment of Silence for Larry Levan"은 "A Moment of Silence for Chep Nunez"라는 제목의 레반을 기리는 곡이다. 누네즈는 미국 음악 프로듀서, 편집자, 믹서이자 푸에르토 그룹 2위에 올랐다.할 수 있습니다.)
  • 일렉트로닉 음악 듀오 맷모스의 앨범 The Rose Has Tiches in a Mouth of a Beast (2006)는 "Larry Levan을 위한 Steam and Sequins"라는 제목의 레반을 기리는 내용을 담고 있다.
  • 호세엘 라모스가 감독한 2003년 다큐멘터리 마에스트로는 언더그라운드 댄스 음악 운동에 대한 이야기와 주요 인물 중 한 명으로서 래리 레반의 중요성에 대해 이야기한다.
  • 2019년, 코라도 리자는 래리 [17][18][19][20]레반에 대한 래리의 차고라는 제목의 다큐멘터리 영화를 감독하고 제작했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e 장르 올뮤직 - ((Larry Levan)), 아티스트.2011-08-09 취득
  2. ^ 포스트 디스코 아티스트가 All Music을 강조합니다.2010-01-04에 취득
  3. ^ a b c d e Bidder, Sean (June 1999). House: the Rough Guide. London: Rough Guides Ltd. pp. 202–205.
  4. ^ "History of Queer Club Spaces in Newark". Rutgers University.
  5. ^ a b Broughton, Frank; Brewster, Bill. "Larry Levan's Paradise Garage". DJHistory.com. Archived from the original on October 6, 2014.
  6. ^ a b c d e Owen, Frank (November 1993). "Paradise Lost". Vibe. 1 (3). ISSN 1070-4701.
  7. ^ a b c 파렐레스, 존(1992년 11월).기록 보관소 > "래리 레반, 38세, 그의 취향에 맞는 댄스 클럽 음악"뉴욕 타임즈 회사는 2014년 6월 20일에 회수했습니다.
  8. ^ a b c d e Peter Shapiro (April 22, 2014). "Saturday Mass: Larry Levan and the Paradise Garage". RBMA Daily.
  9. ^ a b "Living Art Productions - Rave: Articles". livingart.com.
  10. ^ Buckland, Fiona (2002). Impossible Dance: Club Culture and Queer World-Making. Wesleyan University Press. pp. 256 pages. ISBN 0-8195-6498-2. 페이지 67 참조
  11. ^ Group, Vibe Media (November 1, 1993). "Vibe". Vibe Media Group – via Google Books.
  12. ^ a b Sam Richards (March 28, 2016). "'He was like the Messiah': Larry Levan, the DJ who changed dance music forever". The Guardian.
  13. ^ Owen, Frank (November 1993). "Paradise Lost". Vibe. p. 66. Retrieved January 12, 2020 – via Google Books.
  14. ^ Brewster, Bill; Broughton, Frank (May 13, 2014). "US Garage". Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey. Open Road + Grove/Atlantic. ISBN 9780802194367. Retrieved January 12, 2020 – via Google Books.
  15. ^ Pareles, Jon (November 11, 1992). "Larry Levan, 38; His Tastes Shaped Dance-Club Music". The New York Times. Retrieved May 7, 2010.
  16. ^ Lawrence, Tim (January 2004). Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, 1970–1979. Duke University Press. ISBN 9780822385110.
  17. ^ "5 magazine". June 24, 2020. Retrieved June 27, 2020.
  18. ^ "Electric Mode (UK)". November 29, 2019. Retrieved December 17, 2019.
  19. ^ "Parkett Channel" (in Italian). Retrieved December 7, 2019.
  20. ^ "New documentary tells story of Larry Levan and Paradise Garage". October 22, 2020. Retrieved November 11, 2020.

참고 문헌

외부 링크