에이드 트랙스 트랙스

Acid Tracks
"아시드 트랙"
Phuture-acid-tracks.jpg
싱글 바이 푸튀르
B측"Puture Jacks", "Your Only Friend"
방출된1987 (1987)
장르.산성집
라벨트랙스
작곡가허버트 J, DJ 피에르, 얼 "스페인키" 스미스 주니어.
프로듀서마셜 제퍼슨
푸튀르 독신 연대기
"아시드 트랙"
(1987) 		"우리는 푸튀르"
(1988)

'아시드 트랙스'는 마샬 제퍼슨이 프로듀싱하고 트랙스 레코드가 발표한 푸튀르의 1987년산 하우스 곡이다. 푸튀르는 DJ Pierre로 더 잘 알려진 Nathan Pierre Jones, Earl Smith Jr. 그리고 Herbert Jackson으로 구성되었다. 존스는 댄스를 개발하는 데 관심이 있었고 스판키가 그를 시카고에서 DJ 론 하디의 공연을 보러 데려간 후 피상적으로 하우스 음악에 관심을 갖게 되었다. 이 3인조 그룹은 그들이 만족하고 있다고 느끼는 어떤 것도 발견하지 못한 채 트랙을 개발하기 시작했다; 존스는 인기 없는 롤랜드 TB-303 베이스 기계로 만들어진 트랙을 들었었고, 이 트랙은 그 그룹을 구매하도록 이끌었다.

1985년 이 그룹은 처음에 "In Your Mind"로 알려진 트랙을 개발했는데, 이 트랙은 론 하디에게 듣기 위해 주었다. 하디는 뮤직 박스에서 연주하기로 동의했다. 비록 관객들이 처음에는 수용적이지는 않았지만, 이 노래는 밤 사이 더욱 인기를 끌었다. '아시드 트랙스'는 '론 하디의 산성 트랙'으로 발가벗겨져 푸튀르가 비닐에 풀어줄 방법을 모색하게 되었다. 이 그룹은 마샬 제퍼슨과 연결되었고, 그 후 트랙스 레코드에서 일했으며, 그는 인기 있는 하우스 뮤직 곡 "Move Your Body"를 발표했다. 제퍼슨은 분당 박자의 속도를 늦추고 B측의 "Your Only Friend"에 목소리 변화를 제안함으로써 녹음을 도왔다.

1987년에 발매된 이후, 그것의 인기는 시카고 외곽으로 확장되었고 영국에서 기초적인 산성 주택 트랙이 되었다.

개발

배경

Front display of the Roland TB-303
"Acid Tracks"는 롤랜드 TB-303에 대한 실험을 통해 개발되었다.

DJ Pierre로 더 잘 알려진 Nathan Pierre Jones는 시카고 외곽의 University Park에 있는 음악가 집안에서 자랐다. 그는 디제잉과 스크래치 믹싱에 들어가기 전에 학교 밴드에서 드럼과 클라리넷을 연주했다.[1] 피에르는 Hot Mix 5 라디오 쇼, 특히 Farley "Jackmaster" Funk가 진행하는 에피소드를 들으면서 음악에 관심을 갖게 되었다.[2][3] 존스는 브레이크 댄싱 음악을 주로 만들고 있었으나 스판키가 그를 무직 박스라는 클럽에 데려간 후 스타일을 바꾸었는데, 이 클럽에서 DJ 론 하디가 공연을 했다.[1] 존스는 "그곳에 가서 진정한 하우스 음악에 뛰어든 것"이라며 "론 하디 이전에 DJ를 부르짖는 사람은 본 적이 없다"고 설명했다. 내 말은, 그들은 그의 이름을 외치고 있었어. 사람들은 울기 시작할 정도로 열정이 대단했다고 말했다.[1]

푸튀르, 존스, 얼 스미스 주니어("스페인키"로 알려진), 허버트 잭슨 등이 실험을 시작했지만 그들이 개발한 베이스라인에는 만족하지 못했다.[3][1] 존스는 친구의 트랙을 들었다. 그가 만든 베이스라인에서 영감을 받아, 이 곡이 솔로 기타리스트들에게 자동 베이스 반주를 제공하도록 고안된 베이스 신스인 롤랜드 TB-303을 사용하여 개발되었다는 것을 발견했다.[3][2] 존스는 스판키가 약 40달러에 중고품 가게에서 TB-303을 발견했다고 회상했고, 스판키는 그 기계를 처음 검색한 결과 200달러에 중고품이라는 것을 발견하기 전까지는 아무런 성과가 없었다고 회상했다.[4] 장비 구입에 이어 일행은 첫 트랙에서 실험을 시작했다.[3]

생산

허브와 Spanky이 트랙에 늦게 1985년산이 존스에게 "그리고[허브와 Spanky], 이것들을 변경한다면 그 손잡이들까지 일을 시작으로"호출"소음을 만들 303을 사용하여 일했다."[2][5]Spanky은 이 그룹이 라이브 베이스 기타처럼 들리기 버튼을 누르고 생각했지만, 모방, 그리고 나중에 가난했다 기억을 더듬었다. "버튼을 누르는 것은 이해할 수 없었다.[6] 그의 밴드 동료들로부터 격려를 받은 존스는 계속해서 그 소리를 실험했다.[5] 기계를 실험할 때, 존스는 "뮤직 박스에서 듣던 것 같은 소리를 만들고 싶었다, 아니면 팔리가 라디오에서 연주하는 것을 들었다"고 회상했고, "우리가 "Acid Tracks"를 만들었을 때, 그것은 사고였다"고 말했다. 그것은 기본적으로 무지였다. 이제 빌어먹을 303호 일을 할 줄 알게 되었군."[2]

그 그룹은 시카고 DJ들이 어떤 음악을 오프닝 트랙으로 사용할지 모색했다.[7] 그들은 그 녹음의 카세트 테이프를 Ron Hardy가 연주할 수 있도록 Muzic Box로 가져갔다. 그들은 클럽 밖에서 두 시간 동안 기다렸다가 "그가 바로 그 남자"라고 믿고 그에게 주었다. 만약 그가 무언가를 사랑한다고 말했다면, 그것은 끝이었다. 하지만 론 하디가 싫다고 했더라면 그것으로 산은 끝장이 났을 겁니다."[5] 존스에 따르면 하디는 30분 내내 아무 말도 하지 않고 들었다.[1] 존스는 "그들이 마음에 든다는 표시를 하지 않아 걱정스럽다"고 회상했다. 그래서 우린 그냥 조용했어 그것이 희미해졌을 때 그는 우리를 훑어보면서 말했다. '언제 내가 사본을 얻을 수 있을까?'"[1]

존스는 'Acid Tracks'가 하디에 의해 처음 연주되었을 때, 모든 사람들이 댄스 플로어를 떠났고, 그가 다시는 그 곡을 연주하지 않을 것이라고 생각하게 되었다고 회상했다.[5] 그는 그 날 밤 이 곡을 여러 번 연주해 매번 더 좋은 반응을 얻었고, 새벽 4시 경에는 관객들이 "정적인" 공연을 했다.[5] 존스는 "사람들이 거꾸로 춤을 추고 있었다. 이 녀석은 허공에 다리를 차며 등에 업혀 있었다. 그것은 마치 "와우!"[5]와 같았다. 처음에 구상했을 때 이 곡의 제목은 "In Your Mind"[5]이었다. 이 트랙은 하디의 DJ 세트에서 고정된 특징이 되었고, 팬들은 그것을 마이크로 카세트 레코더에 올려놓기 시작했다.[8] 이 팬들은 이 트랙을 "Ron Hardy's Acid Track"이라고 부르기 시작했고, 이 트랙의 타이틀 변경을 이끌었다.[8][5] 존스는 이 새로운 제목에서 자신이 "매우 순진하다"고 회상하며 "때로는 내 머리 위로 일이 바로 지나갈 것"이라고 상기하면서 구어체인 리세르그산 디에틸아미드라는 약물에 익숙하지 않다고 말했다. 산이 지글지글 소리를 내는 것 같았어 알다시피, 배터리 산을 가지고 있고, 여러분은 항상 "acid"라는 표시를 볼 수 있고, 그리고 그들은 누군가가 튜브에서 금속으로 무언가를 붓고 녹이는 것을 보여준다. 그리고 난 생각했어, 좋아, 이건 형편없다고. 마치 산성 같다! 귀에 거슬리는 소리야! 그래서 나도 그렇게 생각했어."[7] 이 노래와 마약 문화의 관계는 이 그룹이 "유일한 친구"라는 트랙을 개발하게 했는데, 이 곡은 존스가 "마지막으로 시카고에 있는 사람들은, 그 노래가 나오면 마약을 사러 갈 것이다."라고 회상했다. 그리고 생각했어, 오 이런, 얘들아, 너한테 뭔가 말하려고 하고 있어."[7]

재녹음 및 해제

이 트랙을 어떻게 홍보해야 할지 확신이 서지 않은 푸튀르는 "Move Your Body"[8]와 같은 트랙으로 이미 알려진 하우스 음악 프로듀서 [7]마샬 제퍼슨에게 다가갔다. 제퍼슨은 시카고의 파워 하우스에서 "Move Your Body"를 공연하고 있었다. 피에르는 "내 이름은 DJ 피에르"라고 적힌 쪽지를 썼다고 회상했다. 나는 푸튀르라는 그룹에 속해 있고, 우리는 "Acid Tracks"라는 트랙을 만들었고, 론 하디는 이 트랙을 릴로 연주해 왔다. 레코드 만드는 것 좀 도와줄래?"[5] 일행은 마샬이 '몸을 움직여'를 공연하고 있는 무대 앞에서 그 쪽지를 건네려 했다. 하우스 프로듀서 커티스 매클랭은 결국 이 노트를 받아 제퍼슨에게 넘겼다.[5]

제퍼슨은 빈스 로렌스가 떠난 후 최근 트랙스 레코드에서 A&R을 인수했고,[9] 트랙을 혼합하는 데 동의하면서, 원래 분당 130박자였던 것을 약 120bpm으로 늦출 것을 제안했다.[5] 비록 이 그룹이 처음에는 저항했지만, 제퍼슨은 DJ가 더 빨리 플레이하기를 원한다면, 그들은 기록을 더 빨리 할 수 있다고 안심시켰다.[3] 존스는 이후 제퍼슨의 기여도가 "수준과 정도를 정하는 것에 국한됐다"고 주장했다. 그러나 제작하는 데까지 그는 거기에 새로운 소리나 그런 것은 첨가하지 않았다."[3] 마샬은 또한 "Your Only Friend" 트랙의 변경을 제안하면서 존스를 대신해 스팽키에게 보컬을 맡기고, 하모니저를 추가하여 목소리를 더 깊게 만들었다.[3] 제퍼슨은 녹음 내용에 대해 "스튜디오에 앉아 그들을 지켜봤다"면서 "트랙스의 래리 셔먼은 제퍼슨이 제작하지 않는 한 레코드를 꺼내고 싶지 않았다"고 말했다.[6] "Acid Tracks"는 1987년에 개봉되었다.[6][8]

이 밴드는 트랙스로부터 각각 1,500달러를 지불받았지만 시카고 지역 밖에서 이 트랙의 인기를 알지 못했다. 돌이켜보면, 존스는 그 거래가 "우리 경력을 시작하게 했다"고 말한다. 그래서 나는 결코 뒤돌아보지 않고 불평하지 않는다. 나는 트랙스가 지구상에서 가장 비뚤어진 꼬리표라는 사실을 말한다. 하지만 좋은 결과가 나왔다. 푸튀르가 태어났고 DJ 피에르가 이곳에 머물게 됐다."[10] 1988년 싱글곡 '위 아레 푸튀르'에 이어 '아시드 트랙스'[11][12]가 이어졌다.

리셉션 및 레거시

'아시드 트랙스'는 특히 영국에서[2][5] 산성 하우스 운동의 선구자적인 곡이 되었으며, 산성 스타일은 롤랜드 TB-303 베이스 신디사이저에서 만들어진 독특한 소리로 알려지게 되었다.[13] "Acid Tracks"의 발매에 이어, 셀 수 없이 많은 유사 트랙들이 발매되었다.[6]

이 곡은 런던의 쇼엄과 맨체스터의 하시엔다와 같은 영국 클럽에서 인기를 끌었다.[8] 1988년까지 영국 음악 매체들은 이 떠오르는 극찬 장면을 신성한 하우스 음악에 의해 추진된 것으로 묘사하고 있었다.[8] 지난밤 DJ Saved My Life의 작가인 빌 브루스터와 프랭크 브로턴은 이 장면은 많은 청취자들을 "어떤 구별도 무시"하여 산성주택이 어떤 하우스 음악과 테크노의 속기사가 되게 만들었고 새로운 전자 댄스음악은 새로운 일렉트로닉 댄스음악의 포괄적인 용어가 되었다.[13][14] 콜드컷의 영국 DJ인 맷 블랙은 "Acid Tracks"와 데릭 메이(Derrick May)의 "Nude Photo(누드 사진)"와 같은 트랙을 "놀라운 영향을 끼친다"고 묘사했고, "바로 여기에 새로운 형태의 에너지가 존재한다는 것을 깨달았다"[15]고 말했다. 영국 DJ 데이브 도렐은 '아시드 트랙스'와 아르만도의 '주파수'와 '혼란지'가 그가 처음으로 손에 넣은 산성주택 기록물이라고 회상하며 "아시드 하우스는 그 어떤 것도 뛰어넘을 정도로 멀리 떨어져 있었다"고 말했다. 방향 표시는 없었답니다."[16]

Later reception included author Micah Salkind saying that "Acid Tracks" became "[o]ne of Trax Records's most iconic releases",[9] while John Bush of AllMusic gave the song a four-and-a-half star rating out of five, describing it as an "incredibly raw cut [...] Still, the superb acid squelch, ripe for the picking by DJs across the world, continued to 처음 백여 번의 "연주"와 답변 기록이 댄스곡들을 가득 채운 후 오래도록 감명깊게다가 댄스곡들이 넘쳐났다.[17] 개리 멀홀랜드 평론가는 "Acid Tracks"가 정식 발매되기 전 다른 곡들은 산성 하우스 사운드를 특징으로 하지만 여전히 "Acid Tracks"를 그의 저서 "The 500 Greatest Singles From Punk and Disco"에 포함시키며 "Acid Tracks"를 "가장 길고, 가장 깊은 곳, 가장 바보"로 묘사했다. 하드 디스코 이상의 것을 원하는 사람은 누구나 매료시켰고, 물론 이 책에서 가장 큰 대중문화 혁명에 이름을 붙였다고 말했다.[18] 1999년, Muzik 잡지는 이 발표를 역대 가장 영향력 있는 기록 목록에 포함시켰다.[19]

트랙리스트

12" 싱글(TX142)[20]

  1. "산소 트랙" – 12:16
  2. "퍼처 잭" – 7:48
  3. "하나뿐인 친구" – 4:48

크레딧

싱글 라벨 스티커에서 개조된 크레딧.[20]

  • 마샬 제퍼슨 – 프로듀서, 믹싱
  • DJ Pierre – 작가
  • 스판키 – 작성자("Acid Tracks" 및 "Phuture Jacks")
  • Herbert J – 작가("Acid Tracks" 및 "Phuture Jacks"에 있음)

참조

각주

  1. ^ Jump up to: a b c d e f 아놀드 2015.
  2. ^ Jump up to: a b c d e Brewster & Brown 2014, 페이지 335.
  3. ^ Jump up to: a b c d e f g DJ Pierre 2012.
  4. ^ 로렌스 2005 페이지 3
  5. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l Brewster & Brown 2014, 페이지 336.
  6. ^ Jump up to: a b c d 아놀드 2015, 페이지 4
  7. ^ Jump up to: a b c d 작셀비 2014년
  8. ^ Jump up to: a b c d e f 글래저 2017.
  9. ^ Jump up to: a b Salkind 2018, 페이지 131.
  10. ^ 2014년 화이트허스트.
  11. ^ Bush, John. "Phuture Biography". AllMusic. Archived from the original on May 9, 2021. Retrieved August 12, 2020.
  12. ^ "We Are Phuture". AllMusic. Retrieved August 13, 2020.
  13. ^ Jump up to: a b Brewster & Brown 2014, 페이지 399.
  14. ^ Brewster & Brown 2014, 페이지 400.
  15. ^ Brewster & Brown 2014, 페이지 401.
  16. ^ Brewster & Brown 2014, 페이지 402.
  17. ^ 부시.
  18. ^ Mulholland, Garry (2002). This is Uncool: The 500 Greatest Singles Since Punk and Disco. Octopus Publishing Group Limited. p. 264. ISBN 0-304-36186-0.
  19. ^ Tope, Frank (July 1999). "The 50 Most Influential Records of All Time". Muzik. No. 50. p. 86.
  20. ^ Jump up to: a b Acid Tracks (label and sleeve). Phuture. Trax Records. 1987. TX142.CS1 maint: 인용 AV 매체(노트) (링크)

원천