세론

마크 세론^[3](프랑스어 발음: [ʒɑ̃maʁk sɛʁɔn], 이탈리아어: [tererroronene], 1952년 5월 24일 출생)은 프랑스의 디스코 드러머, 작곡가, 음반 제작자, 콘서트 쇼의 창작자다. Cerrone은 1970년대와 1980년대 디스코 노래의 영향력 있는 프로듀서다.^[4] 그는 프랑스 400만 장 이상을 포함해 전세계적으로 3000만 장 이상의 앨범을 판매했고,^[5] 슈퍼네이처도 800만 장이나 팔렸다.^[6][7] 싱글 'Love in C Minor'(1976년)는 3위에 올랐고, 두 달 동안 차트에 오르며 300만 장이 팔렸다. 세로네는 '초자연'(1977년)으로 교향곡과 신디사이저를 융합했다. 1978년 빌보드 디스코 포럼에서 세론은 디스코 아티스트 오브 더 올해의 상을 포함해 6개의 상을 받았다.^[8]

In addition to Love in C Minor, Cerrone's Paradise and Supernature, Marc Cerrone enjoyed success in Europe with albums such as Cerrone IV: The Golden Touch (1978), Where Are You Now (1983), The Collector (1985), Human Nature (1994) and more recently with the dance albums Hysteria (2002) and Celebrate (2007).^{[citation needed]} Cerrone은 라이브 공연으로도 알려져 있다. 1991년, 그는 일본 최초의 고화질 TV 위성의 발사를 축하하기 위해 "하모니" 쇼에 출연했다. 이 록 오페라는 도쿄 항구에서 80만 명이 넘는 관중을 대상으로 공연되었다. Cerrone은 "Harmony"를 극장으로 각색했다. 1992년, Cerrone의 원작인 뮤지컬 Dreamtime은 뉴욕의 Ed Sullivan Theater 브로드웨이에서 140개의 공연을 위해 공연되었다.^[9]

세론은 나일 로저스, 토토, 로라 브래니건, 조슬린 브라운, 라 토야 잭슨, 악셀 레드와 함께 녹음, 공연을 했다. 그의 음악은 아발란치스, 밥 싱클라, 비스티 보이즈, "르 나이트 클럽" 그리고 런DMC와 같은 예술가들에 의해 샘플링되었다.^[10]

경력

세론은 이탈리아 이민자들의 아들로 비트리수르세인에서 태어났다. 12살 때 그는 드럼을 치고 오티스 레딩의 노래를 듣기 시작했다. 음악에 대한 세로네의 열정은 그의 집착으로부터 그의 주의를 딴 데로 돌리려고 했던 아버지 때문에 좌절되었다. 1960년대 말까지 그는 지미 헨드릭스, 카를로스 산타나와 블러드, 스웨트 & 티어스에게 매료되었다. 17세의 나이에 그는 길버트 트리아노에게 그의 휴가 클럽을 위해 록 밴드를 고용하도록 설득했다. 클럽메드(Club Mederaterranée) 세르론은 전 세계 40개 클럽메드 휴가촌의 A&R 스카우트가 되었다.^[3]

콩가스

콩가스의 일부로서 그의 첫 번째 음반은 바클레이 레코드를 통해 공개되었는데, 바클레이 레코드는 그의 첫 히트 싱글 "붐"과 1974년 앨범 "아프로 록"을 발매하였다.^[3] 그는 알렉 R이 공동 집필하고 제작한 "아니카나-O"로 콩카스 시대부터 가장 유명하다. 코스탄디노스. 리믹스는 톰 몰튼에 의해 Salsoul Records에 미국 개봉을 위해 행해졌다. 이 혼합물은 다른 국제 발매물에도 사용되었다.

Love in C 마이너

파리에 기반을 둔 세론은 코스탄디노스와 다시 한번 솔로 데뷔 Love in C Minorine을 녹음, 작곡, 공연했다. 프랑스 워너필리파치가 직접 찍은 말리가이터 각인으로 공개, 논란이 되고 있는 표지로 관객들에게 즉각 충격을 안겼다. LP의 복사본은 분명히 오류로 미국에 보내졌지만, 그것을 연주하기 시작한 뉴욕 DJ들에 의해 들렸다. 애틀랜틱 레코드는 세르론을 계약했고, 그 음악가는 미국으로 이주했다.^[3] 이 앨범은 후에 새로운 테일러 커버로 발매되었는데, 이 커버는 누드 여성의 섬광을 배경으로 가져갔고, 미국 발매 대신에 그들을 네 개의 팔로 대신했다. 'Love in C Minor'는 물론, 로스 브라보스의 'Black Is Black'과 기악곡 'Midnite Lady' 커버 버전도 선보였다. 코틸리언 레코드는 미국 워너 배포판을 통해 앨범을 발매했다. 이 앨범은 오리지널 마스터 테이프를 사용하여 캐나다에서 편집되지 않은 상태로 발매되었다. 이것은 사랑 & 키스의 "I've Found Love"와 같은 댄스 플로어 히트곡들을 계속해서 만든 이집트 태생의 코스탄디노스와 "로미오와 줄리엣"의 이야기를 다시 들려주는 디스코 오페라의 마지막 콜라보레이션이었다.

크라이스트가의 레코드 가이드: 70년대 록 앨범(1981)에서 세로네를 검토한 로버트 크라이스트가는 '블랙 이즈 블랙'을 리메이크한 캐치 트랙과 디스코 포르노의 새로운 표준인 '캐치 트랙스'를 주었고, '문 닫기' 버튼을 한 손가락으로 유지한 채 세 명의 여성을 동시에 오르가슴에 이르게 한다'^[11]고 썼다.

세론스 파라다이스

Cerrone은 그의 두 번째 앨범인 Cerrone's Paradise를 발매할 때 사진과 오디오 에로티카의 조각들을 계속해서 사용했다. 알랭 위스니악의 공동 저술로 기록되었으며, 코스탄디노스와 결별한 후 그의 편곡 수행자의 일부로 '돈 레이'라고도 알려진 레이먼드 도네즈가 편곡하였다. 원래 프랑스 앨범 커버에는 냉장고 위에 흰 가루가 담긴 항아리가 앞에 엎질러져 있는 벌거벗은 모델이 등장했다. 미국 개봉작에는 하와이안 셔츠를 입은 세르론의 사진이 실렸다.

초자연

그의 세 번째 앨범인 Supernature는 전세계적으로 800만장 이상의 앨범을 팔았다.^[12] 전자 악기가 더해진 무성한 오케스트레이션에서 벗어나 알랭 위스니악이 공동 집필했다. 레네 로비치가 쓴 "수퍼네이처"의 가사는 공상과학적인 주제를 가지고 있는데,^[3] 그것은 과학자들이 인류의 기아 문제를 해결하기 위해 만든 돌연변이 생물들의 반란을 다루고 있다는 것이다. 이 앨범에는 3분 10초짜리 드럼 분해작인 "Sweet Drums"도 수록됐다. 원래의 프랑스 앨범 커버는 또 다른 것으로, 중앙에 누드가 있는 문폴드 오프닝을 했다. 음악 자체도 마찬가지였다.

영국 전역에서 상영된 템즈 TV의 케니 에버렛 비디오 쇼(동일 쇼에서 핫 가십에 맞춰 춤을 추는 것뿐만 아니라)의 주제 음악으로 '슈퍼네이처'가 사용되었다.^[13]

골든 터치

슈퍼네이쳐의 성공 이후, 세론 4: 골든 터치 세론은 스티븐, 마틴 마하트와 함께 경영에 서명했다. 그들은 그의 세계적인 경력을 감독하는 것을 도왔다. 스티븐 마차트는 미국과 캐나다의 세로네와 미국, 캐나다뿐만 아니라 미국, 캐나다 외곽의 아틀란틱, CBS와 새로운 거래를 협상했다.

이것들은 그 시기의 주요 예술가들의 거래였다. 이 앨범은 미국과 아틀란틱에서 1978년 10월 뉴욕시에서 파티를 열었는데, 이 파티는 그 당시까지 한 아티스트를 위해 열렸던 가장 큰 파티 중 하나였다. 이 앨범은 또 다른 Cerrone U.S. 디스코 차트 토퍼였다. '제수이스 뮤직', '사랑을 찾아라', 기타에 지미 페이지가 등장하는 도시풍의 '로켓 인 더 포켓'이 주축을 이룬 이번 앨범은 그의 퓨전 속성을 보여주며 향후 발매될 그의 모습을 예고했다.^[3]

그리고 나서 세론은 프랑스 영화인 여단 몬데인의 음악 점수를 제공하면서 영화 채점에 도전했다. "Give Me Love," "Phonic" (원래 크로커스 레이블에 12" 싱글로 발매), "Striptease"와 같은 그의 히트곡들이 번갈아 만들어졌다. 후자는 디스코넷의 DJ를 위한 구독 서비스를 통해 국제적인 관객들에게 소개된 지하 히트곡이었다. 그것은 "Cerrone by Bob Sinclar"에 주요 포함되었다.

세론 V-XIII

세론 5세는 가수로서 급진적인 출발을 알렸다. 그곳에서 그는 보컬리스트가 되기 위한 본격적인 시도를 했다. 코틸리온에서 미국 애틀랜틱 레코드로 옮겨간 '록미'는 첫 싱글로 클럽들의 반응이 상당히 좋았지만 그의 전작의 전성기에 이르지는 못했다. 소니컬하게도, 그것은 도나 서머의 "핫 스터프"와 유사하다. 토토를 후원하는 음악가들과 함께 로스앤젤레스에서 녹음된 세론은 프로듀서 밥 에스티와 보컬리스트 미셸 앨러와 함께 "콜 미 투나잇"을 공동 작곡했다.

그의 6집 앨범인 Cerrone VI는 미국에서 발매되지 않은 첫 앨범으로, 캐나다의 Malligator와 Unidisc에서 발매되었다. 그의 이전 앨범과는 달리, 페어라이트 CMI 컴퓨터와 같은 새로운 전자 요소를 사용한 이 비 부정맥 오퍼링은 음악적 풍경 전체를 탐구하는 세론보다 더 많았다. 리버풀 태생인 파리 출신의 작사가 파멜라 포레스트가 앨범에 마술을 더했다. 허브 앨퍼트가 영감을 준 "Rendezvous"라는 악기는 캐나다에서 흩어진 어덜트 컨템포러리 에어플레이를 받았다. 세론도 에로틱 앨범 커버로 돌아왔는데, 기존 샤이코 레이드만 사진이 잔디 의자에 맨 가슴의 금발 사진을 사용하고, 사진에 자신을 삽입했다.

진정한 모습으로 돌아온 '너는 바로 그 사람'은 그의 7번째 레코드의 초석이었다. "체리 트리"의 11분짜리 버전이 선반 위에 남아 있다. 이 앨범은 두 번 녹음된 것으로 소문이 나돌았는데, 처음에는 영국 스토크온트렌트, 토박이 케이 가너, 오랫동안 세론의 가장 큰 성공을 거둔 목소리, 그 다음엔 브라운이 녹음되었다. 가너가 리드보컬에 참여한 버전은 공개된 적이 없다.

세르론의 7집과 8집 앨범의 가교로서, 12" 싱글인 "Tripping on the Moon"이 이전에 발매되어 블록버스터급 수입 히트곡이었다. 케이 가너가 노래하고, '슈퍼네이처'의 음색을 연상시키는 보컬로 북미에서는 단 한 번도 발매되지 않았다. 그것은 후에 Cerrone 8세의 일부가 되었다: Back Track의 일부가 되었다. CBS가 배포한 존 뤄고의 초상화 레이블에 실렸다. 타이틀 곡은 나이트클럽에서 잔잔한 차트 히트를 기록했지만, 이 앨범의 유일한 밝은 부분은 몬트리올에 본사를 둔 나네트 워크맨이 부른 "슈퍼네이처"를 다시 녹음한 것이었다. 워크맨은 1973년 빅 트리 레코드에서 "The Queen"이라는 곡으로 히트를 쳤다. 잠시 후, 캐나다 태생의 가수 클라우디자 배리가 퍼스널 레코드에 발표된 "트리핀"의 커버 버전을 만들었다.

1980년대-90년대

그의 아홉 번째 앨범인 "Your Love Reviven"에는 아서 심스가 부른 자신의 노래 이외의 남자 리드 보컬이 수록되었다. 심스는 동생 존과 함께 Alec R과 함께 John & Arthur Sims라는 제목의 앨범도 녹음했다. 이비스/카사블랑카 각인에 코스탄디노스가 찍혔다. 파멜라 포레스트도 앨범에 가사를 쓰며 출연진에 다시 합류했다. 이번 더블 LP 세트에는 '사랑을 주라' '사랑을 찾아라' '콜 미 투나잇' 등 히트곡 재녹음도 등장했다. 주요 트랙은 "Get Your Lovin"과 "워크아웃"이었다.

또 다른 형태로의 복귀는 그의 10집 앨범 "Hhere Are You Now?"이다. 미국 캐롤 로울리가 노래하고 프랑스 말리가토르에서 발매한 하이-NRG 프로듀서 겸 믹서인 이언 레빈이 믹스를 하기 위해 탭으로 찍혀 음반 걸크 레이블에 12"가 발매되었다. 1984년에는 프랑스와 미국 양쪽에서 '클럽 언더월드'가 싱글로 발매되었고, 개인 기록에도 새로운 믹스가 추가되었다.

아마도 정규 앨범에 결코 실릴 수 없는 가장 흥미진진한 세론 레코드는 자신의 작곡 '프락 커넥션'과 얽힌 '사랑의 그림자 속 스탠딩'에 대한 그의 해석이었을 것이다. 프랑스에서만 발매되었다.

Cerrone의 부티크 레이블인 Crocos는 독립적으로 생산된 많은 프로젝트의 본거지였다. 돈 레이가 편곡한 콩가스의 '아프리카니즘'은 트래픽의 'Gimme Some Lovin' 표지판을 중심으로 한 부족 드럼 비트와 감성적인 남성 보컬의 에너지 넘치는 융합이었다. 그것은 Cerrone과 Polydor U.S.의 거래에서 북미 유통을 허가받았다.

돈 레이는 세론(Cerrone)과 함께 작곡한 댄스팝 앨범 Garden of Love로 퓨레를 만들었는데, 앨범 전체가 세미날 클래식이라는 평가를 받고 있다. 'Got to Have Lovin' 'Body & Soul' 'Standing in the Rain' 등의 히트곡들이 1위 스테이시드로 앨범을 안내했다. 앞서 언급한 레네 로비치가 가사를 썼다.

스튜디오 액션인 리벨라시온은 크로코스(산타 에스메랄다의 2집과 거의 동시에 발매된)의 사이드 롱 버전인 "House Of The Rising Sun"과 "Don't Give A Gambel" 두 장의 앨범을 발매했다.

그는 타악기 연주자 모 포스터를^[14] 위한 싱글곡 '투나잇 더 나이트'와 크리스탈의 '포닉'도 제작했는데, 그 중 후자는 스페이스의 '매직 플라이'가 시작한 신스 붐을 반향한다. 라 토야 잭슨이 피처링한 곡도 '오, 오 노'라는 제목으로 발매되었다.

1992년, 세르론의 쇼 드림타임은 브로드웨이에서 에드 설리번 극장에서 상영되었다.^[15] 1995년 브로드웨이 뮤지컬 드림타임의 음악과 함께 Unidisc Music Inc.의 사단인 Malligator에 의해 드림 CD가 발매되었다.^{[citation needed]}

최근 프로젝트

2000년대까지, 세르론의 유럽 성공은 그의 2002년 히트곡 "히스테리아"를 도왔고, 앨범은 성공적이 되었다. 2007년까지 그는 "Laisser Toucher"라는 곡을 발표하였다. 이 곡은 2008년 초에 발매된 그의 앨범 "축하!"의 리드 싱글이다. 이 앨범의 두 번째 싱글은 "오해"이다.

Cerrone은 2008년 7월 7일 그의 20번째 앨범 발매인 Love Perrial을 발표했다. 리드 싱글은 정규 앨범에 앞서 수록된 타이틀곡이다. '사랑의식'에는 보조 뮤직비디오도 있다. 이어 다음 두 싱글인 'It Had to Be You'와 'Tattoo Woman'이 빠르게 뒤를 이었다. 제이미 루이스가 리믹스를 한 싱글 '타투 우먼'은 traxsource.com을 통해 미국 국내에서 발매되었다.

2009년 3월 12일, Cerrone은 Jamie Lewis의 앨범 Cerrone을 자신의 웹사이트에 무료로 발매했다.^[16] 그는 "음악은 자유롭다고 비난받고 있으며 수익을 내기 위해 다른 해결책을 찾을 필요가 있다"고 말했다.^[17]

2016년 9월, 그는 곧 발매될 앨범 Red Lips의 선구자로서 브랜든 레일리가 등장하는 싱글 "Move Me"를 발매했다.^[18]

이어 2017년 1월 빅비트 애틀랜틱 레코드를 통해 발매된 같은 곡의 리믹스 EP가 이어졌다.^[19]

주목할 만한 공연

그는 2005년 베르사유에서 열린 댄스파티 라이브와 2000년 로스앤젤레스 밀레니엄 셀레브레이션과 같은 대규모 콘서트와 행사에서 수십만 명의 사람들 앞에서 공연을 했는데, 이 공연에서 로스앤젤레스 시장의 요청으로 세론은 할리우드의 이니셜을 무대에 올려 파격적인 오페라를 연출했다. 또한 1989년에는 60만 명이 넘는 관중들 앞에서 혁명 2주년 기념을 위해 파리의 장소 de la concorde에서 공연을 했다.

1991년, 그는 일본 최초의 HD 위성 TV 채널의 출시를 위해 도쿄에서 콘서트 행사를 열었다. 그는 자신이 현대 무용음악의 전경에 킥 드럼(또는 베이스 드럼)을 넣은 "첫"이었다고 주장하며, 또 다른 사람들에 의해 종종 인정받는다.

• 1988년 11월 당시 프랑스 문화부 장관이었던 잭 랑과 파리 시청의 요청에 따라 트로카데로 광장(팔레 드 차요트 유적)에 록 오페라 더 컬렉터(The Collector)의 제작을 조직하였다.
• 1989년 7월 14일 센 강 가장자리에서 열린 프랑스 혁명 2주년 기념행사에 참가했다.
• 1991년, 세로네는 일본 최초의 고화질 텔레비전 채널의 개시를 위해 저녁 시간 동안 도쿄 항구에서 열린 콘서트 쇼 「하모니」를 공연했다.
• 1996년 7월 12일 제14대 달라이 라마 텐진 갸초(Thenzin Gyatso)의 후원으로 평화를 위한 소리와 불빛의 쇼를 제작하였고, 니스에서 프롬나드 데 앙글라이스(Promenade des Anglais in Nice)에 정착하였다.
• 그는 2000년까지의 이 구절을 기념하기 위해 열린 로스앤젤레스 밀레니엄 경축제에서 뛰었다.
• 2005년 7월 1일 베르사유 궁전에서 무료 콘서트를 조직하여, 다음날 라이브 8 공연에 이어 "세계에서 가장 큰 디스코텍"이라고 주장했다.
• 같은 해 11월 17일 베르사유에서 DVD 라이브 세론(Live Cerrone)을 발매했다.
• 2008년 옛 공범인 나일 로저스와 함께 뉴욕 센트럴 파크 한복판에서 30년간의 댄스음악을 기념하기 위해 거대한 디스코테크를 재현한 'NY 댄스파티'를 조직했다(이 행사는 원래 2007년 10월 6일로 계획되어 42번가와 49번가 사이 타임스퀘어에서 열려야 했다).

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2000년에 밥 싱클레어는 그의 디스코 앨범을 위해 세로네와 함께 일했는데, 이 앨범은 2001년에 밥 싱클레어의 세로네라는 제목으로 발매되었다.

2002년에는 앨범 《히스테리아》를 발매하였다. 이 앨범에 수록된 곡은 '히스테리아'가 유일했다. 2005년 2월, 그는 파리의 서크 드히버에서 주어지는 A 클록워크 오렌지의 프랑스어 각색 점수에 서명했다.

2005년 세르론은 문예훈장 특공대장으로 승진했다.

2009년까지 조이 네그로는 세론의 "파라다이스"를 리믹스로 발매했다. 그는 W9에서 프랑스, RTL-TVI에서 벨기에에서 텔레비전 프로그램 X Factor의 배심원 중 한 명이 되었다.

세론 심포니, 슈퍼네이처 변주곡은 2010년 2월 첫 싱글: 닥스 라이더가 출연한 "슈퍼네이처 프로젝트"로 발매되었다. '슈퍼네이처 심포니'는 '누이트 블랑쉬'의 저녁인 2010년 10월 2일 파리-라-데펜스에서 열렸다. 이 날은 로스앤젤레스, 런던, 로마, 두바이, 모스크바를 포함한 그의 여행의 첫 번째 날짜였다.

음반 목록

참고 항목

• 빌보드 1위 댄스 클럽 노래 목록
• 미국 댄스 클럽 송 차트 1위에 오른 아티스트 목록

참조

외부 링크

• Cerrone – 공식 사이트(영어 및 프랑스어)
• 세론 디스코그스의 음반 목록
• IMDb의 세론
• Marc Cerrone 전기 – Yahoo Shoping
• 슈퍼네이처 – 가사