줄리아 울프

Julia Wolfe
이 기사는 미국 작곡가에 관한 것이다.영국 수학자는 줄리아 울프를 보라.이 영국 작곡가는 줄리아 울프를 보라.
줄리아 울프
Young Julia Wolfe with composer John Cage, David Lang, and Michael Gordon.jpg
1982년 작곡가 존 케이지, 데이비드 랭, 마이클 고든과 함께
태어난 (1958-12-18) 1958년 12월 18일 (63세)
필라델피아
국적미국인의
모교
직업작곡가, 음악학 교수
배우자
아이들.2
웹사이트juliawolfemusic.com

줄리아 울프(Julia Wolfe, 1958년 12월 18일 출생)[1]는 미국의 작곡가 겸 뉴욕대학교 음악학과 교수다.월스트리트저널(WSJ)에 따르면 울프의 음악은 "최소주의의 반복적인 패턴과 록의 추진력에 의해 고전적 형태가 재충전되는 장소인 자신만의 지형에 오랫동안 거주해왔다"고 한다.[2]코러스와 악기의 오라토리오인 그녀의 작품 '무연탄 필즈'는 2015년 퓰리처 음악상을 받았다.[3][4][5][6][7]허브 앨퍼트상(2015년)도 받았고 맥아더 펠로우(2016년)로 선정되기도 했다.

인생

필라델피아에서 태어난 울프에게는 쌍둥이 형과 형이 있다.그녀는 10대 때 피아노를 배웠지만 미시간 대학에서 음악 수업을 받은 후에야 진지하게 음악을 공부하기 시작했고, 1982년 피 베타 카파의 멤버로 음악과 연극에서 학사 학위를 받았다.20대 초반에 Wolfe는 여성 극단을 위해 음악을 작곡했다.

뉴욕을 여행하면서 그녀는 작문학과 학생인 마이클 고든과 데이비드 랭과 친구가 되었는데, 그들은 둘 다 최근에 예일 음악학교에 다녔고 그녀에게 지원을 권유했다.1984년 예일대에 진학해 주로 마틴 브레스닉과 함께 공부했고, 같은 해 마이클 고든과 결혼했다.1986년 M.M.을 받은 후, 울프, 고든, 랭은 1987년 캔 위에 새로운 음악 컬렉티브 뱅을 설립했다.[8]뱅 온 어 캔은 현재 콘서트 시리즈와 투어, 그리고 신흥 작곡가들과 공연자들을 위한 버크셔의 여름 축제를 가진 조직이다.[8]울프, 고든, 랭은 1993년 레드 파피 뮤직(Red Poppy Music)을 인쇄 음악 출판사로 설립했다.2001년 3개의 음반사 칸탈루프 뮤직이 설립되었다.

울프는 1992년 암스테르담으로 여행하기 위해 풀브라이트 장학금을 받았다.2012년 울프는 프린스턴 대학에서 작문박사 학위를 받았다.그녀는 2009년부터 스타인하르트 학교 뉴욕대학 음악 작곡학 교수로 재직해 왔으며, 그 전에는 맨해튼 음악학교 부속 교수로 7년간 재직했다.울프는 2015년 작품 '무연탄 필즈'로 퓰리처상을 수상했고, 2016년에는 맥아더 펠로우십 수상자로 선정되기도 했다.[8]2018년에는 뉴저지 주 드류 대학에서 명예학위를 받았다.[9]

울프와 고든은 결혼했고 두 아이를 가졌다.그들은 맨해튼 하류에 산다.[8]

음악

울프는 4중주단에서 완전한 오케스트라에 이르기까지 현악의 주요 작품을 썼다.뉴요커 잡지에 실린 그녀의 4중주단은 "4개의 악기를 큰 기타로 사용함으로써 록음악의 폭력적인 전진 드라이브를 최소주의적 평온의 아우라와 결합시켜 정신의 정신 상태를 광란하고 황홀한 클라이맥스로 만들었다"[10]고 설명했다.울프의 현악 관현악단을 위한 잔인한 시스터는 자매간의 사랑 경쟁이라는 전통적인 영어 발라드에서 영감을 받아 뮌헨 체임버 오케스트라의 의뢰를 받아 미국 스폴레토 페스티벌 USA에서 초연을 받고 칸탈루프 뮤직에서 (그녀의 다른 현악 관현악단 곡인 Fuel과 함께) 발매되었다.[11]2001년 9월 11일 직후 작곡된 그녀의 현악 4중주 협주곡 '나의 아름다운 비명'[12]은 크로노스 4중주단과 프랑스 관현악단(마린 알솝 지휘 아래 카브릴로 컨템포러리 드 프랑스)을 위해 작곡되었다.베르메르 룸, 여자친구, 취약성의 창은 울프의 생생한 소닉 이미지를 만들어 내는 능력을 보여준다.여자친구는 혼합 실내악과 녹음된 사운드를 위해 미끄러지는 차와 깨지는 유리로 구성된 잊혀지지 않는 오디오 풍경을 사용한다.엑스레이로 숨은 인물이 드러난 베르메르의 그림 '잠든 소녀'에서 영감을 받은 베르메르 방은 샌프란시스코 교향악단과 함께 관현악 초연을 받았다.미국 작곡가 오케스트라를 위해 작곡되고 데니스 러셀 데이비스가 지휘하는 '취약함의 창'에서 울프는 촘촘한 질감과 깨지기 쉬운 유리창으로 이루어진 거대한 소닉 우주를 만들어낸다.[13]

대중 문화의 영향은 릭 포 더 뱅 포 캔 올스타를 포함한 울프의 많은 작품에서 들을 수 있다.릭은 펑크의 파편을 바탕으로 팝에 영향을 받은 신세대 작곡가의 선언서가 되었다.[14]여섯 대의 피아노를 위한 시끌벅적한 My Lips From Speaking은 아레사 프랭클린 곡 "Think"의 오프닝 리프에서 영감을 얻었다.울프의 다크 풀 라이드는 연장된 하이햇 스포트라이트를 시작으로 드럼 세트의 강박적이고 거침없는 탐험이며, 레이드는 9개의 백파이프를 위한 작품이다.[15]

울프는 2014년 봄 뉴욕 필하모닉 비엔날레에서 초연되고 뉴욕 필하모닉 비엔날레에서 공연된 자신의 고향인 펜실베니아 탄광 공동체에 대한 오라토리오인 퓰리처상 수상작인 '안트라카이트 필즈'에 구두 역사, 인터뷰, 지리, 지역 운율, 석탄 광고를 그렸다.[16][17]In 2015–16, the Bang on a Can All-Stars, with first the Los Angeles Master Chorale and then the Danish Radio Vocal Society, gave Anthracite Fields its West Coast and European premieres, and Cantaloupe Music released the studio recording, featuring the Choir of Trinity Wall Street and the Bang on a Can All-Stars.

울프의 노동사에 대한 관심은 2010 퓰리처상 최종 수상자인 이브닝 길이의 아트 발라드인 스틸 해머를 포함한 그녀의 최근 작품들을 알려주었다.본문은 200여 종의 존 헨리 전설에서 비롯되었으며, 인간 대 기계에 관한 주제를 탐구하는 소문, 회상, 그리고 장대한 이야기에 바탕을 두고 있다.'트리오 미디어에벌'과 '방 온 캔 올스타즈'에 의해 초연된 스틸 해머는 2015년 일리노이 대학, UCLA, 버지니아 공대, OZ 아트 내쉬빌, BAM에서 감독 앤 보가트와 그녀의 SITI 컴퍼니에 의해 완전무대의 버전으로 선보였다.[18]

그녀의 민속적 관심사와 미국 민속 음악에서 신체 타악의 전통에 따라 그녀는 또한 신체 타악기 연주자 콜린 커리를 위한 협주곡인 RiSE와 FLY를 작곡하게 되었다.이 곡은 2012년 키스 록하트가 지휘하는 BBC콘서트오케스트라로 초연됐고 2014-15시즌에는 코다르트앙상블과 미국, 알바니 심포니 오케스트라와 함께 네덜란드에서 초연됐다.[19]그녀의 가장 최근 관현악 작품인 '내 입 속의 불'은 뉴욕 필하모닉의 의뢰를 받아 2019년 1월 25일 데이비드 게펜 홀에서 초연되었다.[20]이 작품은 트라이앵글 셔츠와이스트 공장 화재에 대한 광범위한 연구에 바탕을 두고 있다.

영화와 연극을 위한 음악

울프의 영화 작업에는 함부르크 소재 앙상블 레만즈와 영화제작자 빌 모리슨(Fuel for the Hamburg)을 위한 Fuel for the Enclinanz(Fuel for the Bill Morrison), 아스코/숀버그 앙상블과 1920년대 영화 실험가 샤를 드케클렐레르(Charles Dekelee) 등이 있다.[21]

울프는 연극예술가 안나 디브레 스미스, 건축가 딜러 스코피디오 + 렌프로, 영화감독 빌 모리슨, 리지 극장, 연출 프랑수아 지라드, 짐 핀들레이, 안무가 수잔 마셜과 협연했다.그녀의 음악은 브루클린 음악 아카데미, 시드니 올림픽 예술 축제, 세템브레 뮤직아(이탈리아),테레 드 라 빌(파리), 링컨 공연 예술 센터, 카네기 홀에 녹음되었으며 칸탈루프 뮤직, 텔덱, 포인트/유니버설, 소니 클래식 레코드, 아르고/데카에 녹음되었다.[22]울프는 2000년 현대미술진흥재단상을 받았다.

그녀의 연극 음악에는 안나 디브르 스미스의 가택연금 악보가 포함되어 있으며, 그녀는 리지 극장의 제니 리치에게 악보로 오비상을 수상했다.She has composed a series of collaborative multimedia works with composers Michael Gordon and David Lang, including Lost Objects (Concerto Köln, directed by François Girard, libretto by Deborah Artman),[23] Shelter (musikFabrik, Ridge Theater, libretto by Deborah Artman),[24] and The Carbon Copy Building (with comic-book artist Ben Katchor).[25]울프는 프랑스 보르도에서 건축가 딜러 스코피디오+렌프로와 함께 도시 전체의 '음악을 여행하다'를 만들어 100명의 음악가들이 페디캡을 타고 걷고 타는 구시가지 거리를 가득 메웠다.[26]

뱅 온 어 캔

울프는 방온 아 캔(동료 작곡가 마이클 고든, 데이비드 랭)의 창립자 겸 예술 감독 중 한 사람으로, 여러 시간 동안 다양한 작품들이 연속적으로 공연되는 마라톤 콘서트로 가장 잘 알려져 있으며, 관객들은 그들이 원하는 대로 오고 가는 것을 환영한다.그들의 마라톤 콘서트 20주년 기념으로, 방온 어 캔은 뉴욕시에 있는 월드 파이낸셜 센터 윈터 가든 아트리움에서 26시간의 중단 없는 음악을 선보였다.1992년 방온 어 캔은 칸 올스타에 실내 앙상블 방(Bang on a Can)을 창단하였다.

칸의 초기 행사들 중에는 존 케이지의 공연, 글렌 브랑카의 대규모 전기 기타를 위한 서사시 교향곡의 초연, 그리고 작곡가의 독창적인 악기를 특징으로 하는 해리 파르치의 완전무대의 오페라 등이 있었다.

울프, 고든, 랭은 종종 공동 작곡한 대규모 무대 작품들에 대해 공동 작업을 하는데, 각 작품들이 어떤 부분을 기여했는지 밝히지 않고 있다.오페라 "The Carbon Copy Building"[28]은 만화책 예술가 벤 캐처와 협업한 작품으로 2000년 빌리지 보이스 오비상을 수상했다.투사된 연재만화는 가수들과 동행하고 교류하며, 이야기를 풀어가는 과정에서 액자가 떨어져 나간다.고든, 울프, 랭은 이후 작가 데보라 아트만과 2001년 여름 발매된 '오라토리오' 로스트 오브젝트(Teldec New Line)[29]에서 협연했다.

는 앙상블 musikFabrik하고 있으며, 오페라의 대본 작가 데보라 Artman의 말에서``국민 힘과 자연의 위협 치솟는 개척자 약속 새 집의 뼈대에 포함된, 순수한 a을 불러일으킨을 벌여 투우에 스칸디나비아 성악가 트리오 중세 특징을 위임 받았다 추가적인 프로젝트, Shelter,[30]은 멀티 미디어 작업esth청사진의 에틱한 아름다움,[31] 소리의 달콤한 구조, 그리고 우리 잠의 안전까지도 밑바탕으로 하는 불안한 취약점."쉼터는 2005년 봄 독일 쾰른에서 초연되었으며, 2005년 11월 미국 초연을 받았다.

쉼터와 카본 카피 빌딩은 모두 뉴욕 리지 극장이 로리 오린더(시각 그래픽), 빌 모리슨(영화 제작자), 밥 맥그래스(감독)와 공동으로 무대에 올렸다.2017년 중국 가수 공린나가 라오 루오 외에 세 명의 방씨가 칸 작곡가에 쓴 클라우드 리버 마운틴을 초연했다.그들은 또한 2017년 10월 브룩클린 음악 아카데미에서 방씨의 30년 여정을 함께 축하하는 로드 트립을 초연했다.[32]

작품 목록

오케스트라

  • 연료(2007) – 21분 – 스트링 오케스트라(min 65431)
  • 잔인한 자매(2004) – 35분 – 스트림 (min 65431)
  • 모든 정보(계속) – 8분 – 111.asx.1/1110/2perc/hp.pf/str(amp 2vn, 앰프 vc, 앰프 db)
  • 취약성 창(1991) – 9분 – 3(2pic).3.3(bcl)2+160n/4.3.3(btbn).1/timp.4perc/hp.syn.pf/str
  • Vermeer Room(1989) – 11분 – 1(afl) 1.1(bcl).1/1.1.btbn.0/2perc/pf/hp/str(2vn, va, vc, db)
  • 황색 물결의 곡물(1988) – 8분 – 2(pic).222/432+btbn.1/4 perc/perc/str

솔리스트 및 오케스트라

  • 내 입 속의 불(2018년)[33] – 약 60분 – 멀티미디어 오라토리오 146명의 여성 목소리 & 오케스트라
  • RiSE 및 fLY(2012) – 25분 – 차체 타악기/거리 타악기 & 오케스트라
  • 스틸 해머(2009) – 75분 – 3 싱어, 애팔래치아 및 전통 악기(첼로, 콘트라베이스, 1pc, 1pno, el guit-bjo-dulc, ca/bcl)
  • My Beautiful Scream (2003) – 25분 – 솔로이스트: 증폭 현악 4중주, 오케스트라: 3(pic).2+ca.2+bcl.2+312/4.3.2+btbn.1/4perc/amp pf.168.ebgtr/str

대형 앙상블(7명 이상)

  • 무연탄 필드(2014) – 45분 – SATB 합창, cl, egtr, perc, pno, vc, db
  • 호흡(2013) – 5분 – SATB + 현악 4중주
  • 컴뱃 드 박스(2011년) – 8분 – 오케스트라
  • 가드 마이 혀(2009) – 8분 – SATB
  • 여행 음악(2009) – 모든 유형의 100명 이상의 음악가
  • 갈증(2008) – 27분 – SATB 및 혼합 앙상블
  • 아성(2008) – 25분 – 8개의 더블 베이스
  • 레이드(2007) – 14분 – 백파이프 9개
  • 조급함(2005) – 37분 – 1(초급)192/1111/2perc/hp.pf.egtr/11111
  • 증기(1995) – 7분 – fl, vc, eorg, Harry Partch 기구
  • Arsenal of Democracy(1993) – 9분 – 1(pic).00.ssx+asx+barx.0/132+btbn.0/bgtr/pf
  • 여자친구(1988) – 18분 – 모든 계기 증폭: fl(afl,pic), cl(bcl), 전기 기관음이 있는 풀사이즈 MIDI kbd, perc, 12개의 값싼 와인잔(스탬핑 대상, 플레이어당 2개), vn, vc, 오디오 테이프(클릭 트랙 포함)

솔로이스트 및 대형 앙상블(7명 이상)

  • 아코디언 협주곡 (True Love) (2005) – 20분 – 솔로로이스트:아코디언, 오케스트라: 1.1.1(bcl.1/1.1.1.1/perc/hp.pf/str (1.1.1.1)

2–6 플레이어를 위한 작업

  • Retrieve (2016) – 10분 – 첼로 및 더블 베이스
  • 화려한 희망(2016년) – 30분 – 현악 5중주단
  • 현악 4중주를 위한 블루 드레스(2015년) – 10분 – 현악 4중주를 위한 블루 드레스
  • 차(2015년) – 11분 – 색소폰 4중주
  • 비틀림(2012년) – 5분 – cl, egtr, perc, pno, vc, db
  • 파란색 드레스 착용(2010, 2014년 개정) – 10분 – 5 바이올린/음성
  • 한밤중(2008) – 18분 – fl.cl/perc/pno/vn.vc
  • Big Beautiful Dark and Scarous(2002) – 9분 – 증폭된 sextet: clar/b clar, perc, pf, egtr, vc, db
  • 다크 풀 라이드(2002) – 18분 – 드럼 세트 4개
  • 함께 닫기(2000) – 18분 – 첼로, 타악기, 전자 테이프
  • 믿음(1997) – 9분 – 증폭된 sextet
  • 밍크 도난(1997) – 10분 – vn, pf
  • Dig Deep(1995) – 14분 – 현악 4중주
  • 릭(1994) – 8분 – 증폭된 모든 계측기: ssx, perc, pf, egtr, vc, db
  • 내 입술은 말할 때 부터 – 13분 – 6개의 피아노
  • 초여름(1993) – 12분 – str4t
  • 4마리(1991) – 12분 – str4t
  • Seven-Star-Shoes(1985) – 6분 – fl(pic), ob, cl(bcl), bn, hn

솔로

  • 회전(2018) – 60분 – 첼로
  • 회전 제니(2016) – 4분 – 바이올린
  • 에무나(2015년) – 10분 – 첼로
  • 라스(2014) – 8분 – 플루트
  • 아이언 메이든(2011) – 12분 – 타악기
  • 컴패션(2001) – 7분 – 피아노
  • 이어링(2001) – 2분 – 피아노
  • 이스트 브로드웨이(1996) – 3분 – 토이 피아노, 토이 붐박스

공동작업

  • 도로 주행(2017년) – 60분마이클 고든, 데이비드 랭, 줄리아 울프의 음악. – cl, pno, perc, gtr, vc, db
  • 클라우드-리버-마운틴(2015년) – 20분마이클 고든, 데이비드 랭, 줄리아 울프, 라오 루오의 음악.– 소프라노, cl, perc, gtr, 피아노, vc, db
  • 물(2008) – 76분마이클 고든, 데이비드 랭, 줄리아 울프의 음악과 텍스트. – SATB, 1.1.1.1.1(cbn)/1.1.0/2perc/pf/egtr/str(1.1.1.1.1) [모든 악기와 음성이 증폭됨]
  • 수용 시설(2005) – 65분마이클 고든, 데이비드 랭, 줄리아 울프의 음악.데보라 아트먼의 문자.– 3 Sop, fl, ob, cl, bn, hn, tbn, tba, pno, e gtr, e bgtr, perc, 2 vln, vla, vc, cb [모든 계측기와 음성이 증폭됨]
  • 유실물(2001) – 62분마이클 고든, 데이비드 랭, 줄리아 울프의 음악.데보라 아트먼의 문자.– Sop, 카운터테너 2개, 작은 초르, DJ, 바로크 난초, egtr, egtr, perc, synth [모든 악기와 음성이 증폭됨]
  • 카본 카피 빌딩(1999) – 72분마이클 고든, 데이비드 랭, 줄리아 울프의 음악.Ben Katchor의 문자.– 주조물: Ms, T, Bar, Bar/Ct, cl(bcl, cbcl, ssx)/perc/sync/egtr [모든 계측기와 음성이 증폭됨]

채비

  • 공항 음악(1998) – 48분 – cl, egtr, perc, pno, vc, db

필름

  • 뉴욕 작곡가: 새로운 음악 찾기 (1997년).마이클 블랙우드 감독.마이클 블랙우드 프로덕션에서 웨스트데우츠셔 런드펑크와 제휴하여 제작.뉴욕, 뉴욕: 마이클 블랙우드 프로덕션.

선택한 녹화

  • 줄리안 워크너가 연출한 트리니티 합창단 월스트리트의 줄리아 울프의 무연탄 필드, 캔 올스타즈의 방
  • 줄리아 울프(Julia Wolfe)의 스틸 해머(Trio Mediæval)와 뱅 온 캔 올스타즈(2014년)
  • 앙상블 레만즈와의 잔인한 자매 (2011년) 잔인한 자매(2011년)
  • 줄리아 울프의 다크 풀 라이드(2009)
  • 줄리아 울프: 아티스트 에델, 카삿트 사중주, 라크 사중주 등 현악 사중주(2003)
  • 줄리아 울프(2003)의 아스널 오브 민주주의
  • 예술가 마이클 고든, 데이비드 랭, 데보라 아트만, 로저 에플, 앤드루 왓츠, 다니엘 테일러, 콘체르토 쾰른(2001)과 함께한 로스트 오브젝트

참조

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외부 링크