피에르 몬테우

피에르 벤자민 몽퇴(Pierre Benjamin Monteux, 1875년 4월 4일 ~ 1964년 ^{[n 1]}7월 1일)는 프랑스의 지휘자이다.바이올린과 비올라를 공부한 뒤 관현악 연주자와 가끔 지휘자로 10년간 활동한 그는 1907년부터 정기적으로 지휘를 받기 시작했다.그는 1911년부터 1914년 사이에 세르게이 디아길레프의 발레 루세 회사에서 스트라빈스키의 봄의 의식과 페트루시카, 라벨의 다프니스 에트로에, 드뷔시의 주스를 포함한 다른 유명한 작품들의 세계 초연을 지휘하면서 두각을 나타냈습니다.그 후 그는 반세기 이상 전 세계의 오케스트라를 지휘했다.

1917년부터 1919년까지 몬테우는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 프랑스 레퍼토리의 수석 지휘자였다.그는 보스턴 심포니 오케스트라, 암스테르담 콘서트게보우 오케스트라, 파리 오케스트라 그리고 샌프란시스코 심포니크를 지휘했습니다.1961년 86세의 나이로 런던 심포니 오케스트라의 수석 지휘자직을 수락했고, 3년 후 사망할 때까지 그 직책을 맡았다.프랑스 레퍼토리의 연주로 유명했지만, 그의 주된 사랑은 브람스 중에서도 독일 작곡가의 음악이었다.그는 즉흥성과 양립할 수 없다는 것을 알고 녹음을 싫어했지만, 그럼에도 불구하고 상당한 수의 녹음을 만들었다.

Monteux는 선생님으로 잘 알려져 있었다.1932년에 그는 파리에서 지휘 수업을 시작했고, 그는 그것을 여름학교로 발전시켰고, 후에 프랑스 남부 레 보에 있는 그의 여름 집으로 옮겨졌다.1942년 미국으로 영구 이주해 미국 국적을 취득한 그는 메인주 핸콕에 지휘자와 오케스트라 음악가를 위한 학교를 설립했다.프랑스와 미국에서 국제적인 명성을 얻은 그의 제자 중에는 로린 마젤, 이고르 마르케비치, 네빌 마리너, 세이지 오자와, 안드레 프레빈, 데이비드 진만이 있었다.핸콕에 있는 학교는 몬턱스가 죽은 이후로 계속되었다.

인생과 경력

초년

피에르 몬테우는 파리에서 신발 판매원인 구스타브 엘리 몬테우와 그의 아내 클레망스 레베카 브리스악의 ^[2]6남매 중 셋째이자 다섯째 아들로 태어났다.몬테크 가문은 프랑스 ^[3]남부에 정착한 세파르딕계 유대인의 후손이다.Monteux의 조상들은 적어도 한 명의 랍비를 포함했지만, Gustave Monteux와 그의 가족은 신앙심이 ^[4]깊지 않았다.그의 형제 중에는 배우가 된 앙리와 폴 ^[5]몬턱-브라이삭이라는 이름으로 경음악 지휘자가 된 폴이 있었다.구스타브 몬테이우는 음악적이지 않았지만 그의 아내는 마르세유 음악원을 졸업했고 피아노를 ^[2]가르쳤다.피에르는 ^[2]6살 때부터 바이올린을 배웠다.

그가 9살이었을 때 몬테우는 파리 음악원에 입학했다.그는 쥘 가르신과 앙리 베르텔리에에게 바이올린을, 샤를 르네프베우와 작곡을, 알베르 라비냐크와 ^[6]화음과 이론을 공부했다.그의 동료 바이올린 학생으로는 조지 에네스쿠, 칼 플레쉬, 프리츠 크라이슬러, 자크 ^[6]티보가 있었다.음악원의 피아노 학생 중에는 알프레드 코르토가 있었고, 그는 평생의 우정을 쌓았다.12살 때,^[7] 몬텍스는 코르토와 파리 주변의 협주곡 연주에 반주하기 위해 작은 오케스트라를 조직하고 지휘했습니다.그는 1889년 ^[8]2월 세사르 프랑크의 교향곡 세계 초연에 참석했다.1889년부터 1892년까지, 아직 학생이었을 때, 그는 Polies ^[6]Bergér 오케스트라에서 연주했다; 그는 나중에 조지 거쉰에게 그의 리듬감각이 그곳에서 ^[9]대중 댄스 음악을 연주하는 동안 형성되었다고 말했다.

15세의 나이에, 바이올린 공부를 계속하는 동안, 몬턱스는 비올라를 시작했다.그는 생상스의 ^[6]셉텟 초연에서 작곡가와 함께 연주했던 벤자민 고다르에게 사사롭게 공부했다.몬텍스는 겔로소 4중주단에 비올리스트로 합류했다; 그는 작곡가와 함께 ^[10]포레의 제2피아노 4중주 공연을 포함하여 그들과 함께 많은 콘서트를 했다.또 한 번은 빈에서 작곡가 앞에서 열린 브람스 4중주단의 개인 연주에서 비올리스트를 맡기도 했다.몬텍스는 브람스가 내 음악을 제대로 연주하려면 프랑스인이 필요하다.독일인들은 모두 너무 ^[11]심하게 경기를 한다.몬텍스는 ^[7]1911년까지 겔로소 4중주단의 멤버로 남아있었다.요하네스 울프, 조셉 홀먼과 함께 그리그를 ^[8]위해 실내악도 연주했다.몇 년 후, 70대에, 몬텍스는 리허설이나 ^[12]악보 없이 부다페스트 4중주단의 대행을 맡았다; 에릭 스미스가 그가 베토벤 4중주단의 17개 부분을 쓸 수 있는지를 물었을 때, 그는 "알다시피,^[13] 나는 그들을 잊을 수 없다."라고 대답했다.

1893년, 그가 18살이었을 때, Monteux는 동료 학생인 피아니스트 Victoria Barriere와 결혼했다.그녀와 함께 그는 공공장소에서 베토벤 바이올린 소나타 전곡을 연주했다.두 가족 모두 결혼을 인정하지 않았다; 비록 몬테크 가문은 종교적이지 않았지만, 그들과 로마 가톨릭 바리에르 가문은 종교 간 결혼에 대해 의심했다; 게다가, 두 가족 모두 이 커플이 ^[10]결혼하기에는 너무 어리다고 생각했다.그 ^[10]조합에는 아들과 딸이 있었다.

그의 형성기 동안 몬텍스는 카사데수스 가족과 피아니스트 알프레도 카셀라와 함께 순회공연을 했던 그룹에 속했다.이 조합은 카사데수스 가족 중 한 명이 도서관에서 발견한 것으로 추정되는 "고대 작품"을 연주했다. 마리우스 카사데수스는 나중에 그 또는 그의 형 헨리가 ^[13][14]작곡했다고 밝혔다.아직 학생일 때, 1893년 몬텍스는 콘서트 콜론느의 첫 번째 비올라 의자 경쟁에서 성공을 거두었고, 그 다음해에 ^[7]그는 보조 지휘자 겸 성가대 지휘자가 되었다.이것은 그에게 오케스트라의 설립자인 에두아르 콜론을 통해 베를리오즈와 연결시켜 주었다.콜론느는 베를리오즈를 알고 있었고, 나이 든 지휘자 몬텍스를 통해 작곡가의 ^{[15][16][n 2]}의도에 따른 음표로 그의 악보를 표시할 수 있었다.그는 또한 오페라 코미크에서 프리랜서로 고용되어 몇 년 동안 가끔 연주를 계속했다; 그는 1902년 안드레 메시저의 지휘 ^[18]아래 펠레아스와 멜리산드 초연에서 비올라 부분을 이끌었다.1896년 그는 티보와 함께 바이올린 ^[7]1등상을 받으며 음악원을 졸업했습니다.

첫 번째 진행 게시물

몬턱스의 첫 번째 유명한 지휘 경험은 그가 겨우 20살이었던 1895년에 있었다.그는 생상스의 오라토리오 라 리레 에 라 하페의 연주에 참여했으며, 작곡가가 지휘했다.마지막 순간에 생상스는 중요하고 어려운 오르간 파트에 관련된 연주자가 불충분하다고 판단하고 유명한 오르간 연주자로서 그것을 직접 연주하기로 결정했다.그는 오케스트라에게 그들 중 지휘자를 이어받을 수 있는 사람이 있는지 물었다. "Oui – Monteux!"라는 합창이 있었다.몬텍스는 큰 공포를 느끼며 오케스트라와 작곡가 등 독주자들을 지휘해 악보를 일독했고 ^[19]성공작으로 평가받았다.

Monteux의 음악 경력은 그가 군복무를 위해 소집되었을 때 1896년에 중단되었다.프랑스의 대졸 중 하나인 음악원을 졸업한 그는 일반적으로 요구되는 3년이 아닌 10개월만 복역해야 했다.그는 나중에 자신을 "제132보병대가 본 가장 한심할 정도로 부적합한 병사"^[20]라고 묘사했다.그는 어머니로부터 음악적 재능뿐만 아니라 키가 작고 뚱뚱한 체격을 물려받았고 신체적으로도 ^[21]용병에 적합하지 않았다.

제대 후 파리로 돌아온 몬텍스는 비올리스트로 활동을 재개했다.한스 리히터는 바이로이트 페스티벌 오케스트라에서 비올라를 지휘하도록 그를 초대했지만,^[22] 몬테우는 파리에서 그의 정규 작품을 떠날 여유가 없었다.1900년 12월 몬텍스는 펠릭스 ^[23]모틀이 지휘하는 콜론 오케스트라와 함께 당시에는 파리에서 거의 들을 수 없었던 이탈리아의 베를리오즈의 해롤드에서 독주 비올라를 연주했다.1902년 그는 디에프 카지노에서 주니어 지휘자 자리를 얻었는데, 디에프 카지노에서는 여름 몇 달 동안 계절적으로 임명되어 파리 오케스트라의 주요 음악가들과 휴가 ^[13]중에 유명한 솔로 연주자들과 접촉하게 되었다.1907년까지 그는 디에프의 수석 지휘자로 오페라 ^{[n 3]}및 오케스트라 콘서트를 담당했습니다.오케스트라 지휘자로서 그는 자신의 기술을 자신이 지휘봉을 ^{[n 4]}잡고 연주한 아서 니키쉬의 기술을 모델로 삼았다.

발레스 러스

한동안 몬턱스의 결혼 생활은 그의 아내가 콘서트 투어에 자주 참석하지 않음으로 인해 악화되었다.이 커플은 1909년에 이혼했고, 몬턱스는 이듬해 ^[26]그녀의 예전 제자 중 한 명인 저메인 베네딕투스와 결혼했다.

몬텍스는 세기의 첫 10년 동안 콘서트 콜론에서 연주를 계속했다.1910년 콜론은 사망했고 가브리엘 ^[27]피에르네에 의해 수석 지휘자로 승계되었다.비올라를 이끌었을 뿐만 아니라, 몬텍스는 보조 지휘자였으며, 초기 리허설과 ^[27]합창곡의 코러스 마스터로 활동했습니다.1910년에 이 오케스트라는 세르게이 디아길레프의 발레단인 발레 러스에 의해 주어진 파리 시즌을 위해 연주하기로 계약되었다.몬텍스는 피에르네 밑에서 스트라빈스키의 '불새'의 세계 초연에서 연주했다.1911년 디아길레프는 니콜라이 체레프닌과 계약하여 스트라빈스키의 페트루시카를 초연하였다.Tcherepnin이 도착하기 전에 Monteux가 예비 리허설을 진행했다; Stravinsky는 너무 감명받아서 Monteux가 ^[28]초연을 지휘해야 한다고 주장했다.

페트루시카는 모두 몬텍스가 지휘하는 3중 법안 중 일부였다.다른 두 작품은 림스키 코르사코프의 같은 이름의 교향곡 모음집을 발레로 각색한 Le Spectre de la Rose와 Scheherazade였다.이 세 작품은 ^[29]포킨이 안무했다.말년에 몬텍스는 발레에 교향악의 사용을 반대했지만, 셰헤라자데를 예외로 했고, 그의 전기 작가 존 카나리나가 관찰했듯이, 그 시기에 그의 이 문제에 대한 견해는 별로 ^[29]중요하지 않았다.페트루시카는 대중과 거의 완고한 보수 ^[30]비평가들 사이에서 성공적이었다.

파리 시즌에 이어 디아길레프는 1911년 말과 1912년 초 유럽 투어를 위해 몬테우를 수석 지휘자로 임명했다.그것은 런던의 ^[31]로열 오페라 하우스에서 5주간의 시즌으로 시작되었다.언론 공지는 발레 러스의 ^[32]단골 스타들뿐만 아니라 안나 파블로바도 포함된 무용수들에게 집중되었지만 몬텍스는 칭찬의 말을 받았다.타임스는 템포 변화에 대한 불확실성 외에 선수들로부터 확보한 뛰어난 만장일치에 대해 평가했다."^[33]

런던에서의 시즌 후, 이 회사는 비엔나, 부다페스트,^[29] 프라하, 베를린에서 공연을 했다.그 투어는 예술적, 재정적으로 성공적이었지만, 끔찍한 사건이 없었던 것은 아니다.상트페테르부르크 방문은 나로드니 돔 극장이 ^[34]불에 타 취소되었고, 비엔나에서 필하모닉은 페트루시카 ^[35]악보의 어려움을 감당하지 못했기 때문에 취소되었다.이 유명한 오케스트라는 첫 번째 공연을 위한 리허설에서 반란을 일으켰고, 몬테우를 위해 연주하기를 거부했습니다; 디아길레프의 개입만이 리허설을 복원했고, 그 후에 몬테우는 박수를 받았고 스트라빈스키는 ^[36]박수를 받았습니다.투어 도중에 몬텍스는 계약상 그를 소환할 권리가 있는 콘서트 콜론에 의해 피에르네를 대신하기 위해 파리로 잠시 소환되었다.그의 대리인인 데지레-에밀 잉헬브레흐트는 발레 ^[37][38]루스의 임시 음악 담당을 맡았다.

1912년 5월 디아길레프의 회사는 파리로 돌아왔다.몬텍스는 바슬라브 니진스키의 발레 버전 드뷔시의 ^[39]프렐루드 아 라프레미디둔 파우네와 ^[40]포키네의 다프니스 에클로에 의해 라벨로부터 의뢰받은 악보를 지휘했다.몬투스는 나중에 "드뷔시는 춤 때문에 악보가 바뀌는 것을 원치 않았기 때문에 우리가 라프레 미디 던 파우네를 연주할 때 내 뒤에 있었다"고 회상했다.그리고 우리가 포르테에 이르렀을 때, 그는 '몬테크, 그건 포르테야, 포르테 플레이 포르테'라고.그는 반짝이는 것을 원하지 않았다.그리고 그는 모든 것을 제시간에 맞추길 원했다."^[41]

1913년 2월과 3월에 발레 러스는 또 다른 런던 시즌을 선보였다.1911년처럼 지역 오케스트라가 참여하게 된 곳은 비참 교향악단이었다.이 오케스트라의 설립자인 토마스 비캄은 몬턱스와 지휘를 공유했다.2월 말, 비캄이 갑자기 4일 동안 그의 아내와 함께 하기 위해 파리로 ^{[n 5]}달려가 딸 데니스를 낳았을 때 페트루쉬카를 넘겨받아야 했다.

봄의 의식

파리에서 1913년 발레 러스 시즌 동안 몬텍스는 두 번의 시사회를 더 진행했다.첫 번째는 드뷔시의 음악과 니진스키의 안무로 이루어진 주스였다.그 안무는 마음에 들지 않았다; 몬텍스는 그것을 "아시닌"^[43]이라고 생각했고, 반면 드뷔시는 "니진스키의 잔인하고 야만적인 안무는 많은 ^[44]잡초처럼 나의 빈약한 리듬을 짓밟았다"고 느꼈다.두 번째 신작은 프랑스 제목으로 주어진 스트라빈스키의 봄의 의식이다.스트라빈스키가 처음 피아노로 악보를 연주했을 때 몬턱스는 깜짝 놀랐다.

그때 나는 베토벤과 브람스의 교향곡이 이 미친 러시아인의 음악이 아니라 나에게 유일한 음악이라고 결정했다.내 유일한 바람은 그 방을 탈출해서 아픈 머리를 쉴 수 있는 조용한 구석을 찾는 것이었다.그러자 댜길레프는 나를 향해 웃으며 말했다. "이것은 음악을 완전히 혁신하고 당신을 유명하게 만들 걸작 몬텍스입니다. 왜냐하면 당신이 지휘할 것이기 때문입니다."그리고 물론,^[43] 나는 했다.

그의 초기 반응에도 불구하고, 몬텍스는 스트라빈스키와 함께 일하면서 작곡가가 그가 ^[45]추구하는 오케스트라적 균형과 효과를 얻을 수 있도록 실질적인 조언을 해주었다.그들은 함께 1913년 3월부터 5월까지 악보를 작업했고, 샹젤리제 협회의 오케스트라가 낯설고 어려운 음악에 대처하도록 하기 위해 몬테우는 이례적으로 많은 ^[43]17번의 리허설을 했다.Monteux의 스코어에 대한 진짜 태도는 불분명하다.그는 노년에 전기 작가에게 다음과 같이 말했다. "나는 그 당시 르 사크레를 좋아하지 않았다.그 후 50번 실시했습니다.지금은 ^[46]싫다.그러나 그는 1963년 부인에게 예배가 이제 50세이며 나는 예배가 전혀 늙었다고 생각하지 않는다.나는 올 봄 르 사크레 50주년을 지휘하게 되어 기뻤다.^[47]

드뷔시, 라벨, 그리고 다른 음악가들과 비평가들이 참석한 가운데 드레스 리허설은 무사히 통과되었다.하지만, 다음날 저녁 시사회는 작품에 대한 큰 폭언, 지지자들의 반격,^[48] 그리고 주먹다짐으로 폭동에 가까워지는 것을 자극했다.몬턱스는 그의 ^[48]뒤에 있는 혼란에도 아랑곳하지 않고 오케스트라를 지휘하며 계속 밀어붙였다.스트라빈스키는 "무대 사진보다 몬턱스의 뒷모습이 오늘 내 마음속에 더 생생하다.그는 분명히 눈에 띄지 않고 악어처럼 멍청하게 서 있었다.그가 오케스트라를 ^[49]끝까지 이끌어냈다는 게 아직도 믿기지가 않아요.이 사건에 대한 광범위한 언론 보도는 몬턱스를 "38세의 나이로, 정말로 유명한 지휘자"^[50]로 만들었다.그 회사는 몇 주 후 런던 시즌에 리테를 선보였다.타임스는 런던 첫 공연에서 "적대적인 환영과 같은 것"이 있었지만, 이번 시즌의 마지막 공연은 ^[51]"거의 반대 기색 없이" 받아들여졌다고 보도했다.1913년 런던 공연 전에 몬텍스는 댜길레프가 ^[52]봄의 의식과 관련된 문제에 있어서 작곡가의 대표라고 선언함으로써 그의 권위에 도전했다.

몬텍스는 이 작품에 의해 야기된 분노의 대부분은 음악이 아니라 스트라빈스키가 "무릎을 꿇고 긴 머리의 롤리타스가 펄쩍펄쩍 뛰는 것"^[53]이라고 묘사한 니진스키의 안무 때문이라고 믿었다.작곡가의 동의로 몬텍스는 1914년 4월 파리에서 콘서트 공연을 선보였다.참석한 생상스는 스트라빈스키가 미쳤다고 선언하고 화가 나서 떠났지만 그는 거의 혼자였다.마지막에는 스트라빈스키가 "내가 본 가장 아름다운 무대"^[54]라고 말한 후 극장에서 어깨 높이까지 올라왔다.이 공연은 1914년 2월부터 4월 사이에 공연된 일련의 "콩쿠르 몽튀"의 일부로, 몽튀는 샹젤리제의 오케스트라를 지휘하여 라벨의 발레 노블 ^[55]감정의 오케스트라 버전의 초연을 포함한 광범위한 교향곡과 협주곡 작품에서 연주했다.전쟁이 발발하기 전 그의 마지막 주목할 만한 계약은 팔레 가르니에에서 ^[54]스트라빈스키의 오페라 나이팅게일의 초연 지휘자로서의 것이었다.

더 메트 앤 보스턴

제1차 세계대전이 발발한 후 몬텍스는 다시 군대에 징집되어 ^[56]제35영토연대에서 일병으로 복무했으며 베르뎅, 소이송, 아르곤느의 참호에서 전투를 목격했다.그는 동료 ^[57]병사들의 주의를 돌리기 위해 스크래치 밴드를 결성했지만, 나중에 이 시기의 대부분을 "더럽고 지루함"의 하나로 묘사했다.불과 2년여의 현역 복무 후, 그는 댜길레프가 프랑스 정부를 설득하여 제2의 몬텍스로 건너가 북미 ^{[n 6]}투어의 발레 루스를 지휘한 후 군에서 풀려났다.이 투어는 미국과 캐나다의 54개 도시에서 진행되었다.1916년 뉴욕에서 몬텍스는 니진스키의 새로운 발레 '틸 유렌스피겔'을 지휘하는 것을 거부했는데, 이는 독일인인 리하르트 스트라우스의 음악이었기 때문이다. 그래서 지휘자는 그 ^[58]공연에 참여해야만 했다.투어가 끝날 무렵 몬텍스는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 프랑스 레퍼토리를 지휘하는 3년 계약을 제안받고 프랑스 정부의 미국 ^[59]잔류 허가를 받았다.

메트로폴리탄 오페라라고 불리는 메트로폴리탄 오페라에서 몬텍스는 엔리코 카루소, 제랄딘 파라, 루이스 호머, 조반니 마르티넬리 ^[60]등 가수들과 함께 파우스트, 카르멘, 삼손, 들라일라 등 친숙한 프랑스 작품을 지휘했다.뉴욕타임스는 그의 첫 출연에 대해 "몬텍스는 기술과 권위를 가지고 지휘했다.그는 오케스트라의 악보와 통제력에 대한 충분한 지식을 갖고 있음을 분명히 했습니다. 틀림없는 리듬감 있는 비트와 극적인 ^[61]가치관입니다."몬텍스는 림스키-코르사코프의 ^[62]황금 수탉과 앙리 라보의 마루프, 세이브티어 뒤 카이어의 ^[63]미국 초연을 지휘했다.아돌프 볼름이 주연한 새 작품인 페트루시카의 미국 초연은 라 트라비아타와 ^[64]함께 이례적인 오페라 발레 이중 광고였습니다.Monteux의 공연은 좋은 평가를 받았지만, 그가 나중에 게스트로 Met에 돌아왔지만, 오페라는 그의 경력에서 크게 부각되지 않았다.그는 오페라 지휘를 좋아한다.다만 무대 위에서부터 주요 ^[65]가수들의 기질까지 음악이 가장 중요하지 않은 오페라 하우스의 분위기가 싫다는 게 문제죠.그는 발레 지휘자로서 더 많은 일에 끌리지 않았다: "그것은 춤에 적응하는 특별한 문제를 야기하고 무용수들은, 미안하지만,^[65] 그들 대부분이 박자를 세는 능력으로 한정되는 음악 감상을 가지고 있는 것 같다."그럼에도 불구하고 그는 가끔 발레 공연을 지휘했고, 심지어 디아길레프를 위해 지휘한 발레 악보 공연에서도 그는 항상 무용수들을 ^[66]마음에 두고 있었다고 말했다.

1919년 몬텍스는 보스턴 심포니 ^[67]오케스트라의 수석 지휘자로 임명되었다.오케스트라는 어려운 시기를 겪고 있었다; 지휘자 칼 머크는 1917년 ^[68]반독일 운동으로 인해 퇴진해야 했다.헨리 우드 경은 그 ^[69]직책을 거절했고, 언론의 추측에도 불구하고 세르게이 라흐마니노프와 아르투로 토스카니니는 ^[70]임명되지 않았다.적어도 24명의 독일 출신 선수들이 Muck와 함께 쫓겨났고, 오케스트라의 사기는 떨어졌다.^[71]Monteux가 지휘자로 취임하기 직전에 독재적인 설립자이자 오케스트라의 소유주인 Henry Lee Higginson이 사망했다.^[72]그는 노조 결성에 완강히 저항했고, 그의 죽음 이후 상당수의 선수들이 노조 인정을 위한 투쟁을 재개했다.두 명의 중요한 교장을 포함한 30명 이상의 선수들이 이 ^[71]문제로 사임했다.Monteux는 오케스트라를 재건하기 시작했고, 모든 종류의 음악적 배경을 가진 연주자들을 오디션을 보았으며, 그들 중 일부는 이전에 교향곡을 연주하지 않았다.그의 첫 번째 시즌이 끝날 때쯤 그는 오케스트라를 정상적 ^{[n 7]}보완에 가까운 무언가로 복원했다.그는 오케스트라를 높은 수준으로 훈련시켰다; 비평가 Neville Cardus에 따르면, Monteux의 음악성은 ^[74]"보스턴 심포니 오케스트라를 세계에서 가장 세련되고 음악적으로 만들었다"고 한다.

Monteux는 종종 미국,^[75] 영국, 프랑스 작곡가들에 의해 작곡된 새로운 작품들을 보스턴에서 정기적으로 선보였다.그는 보스턴에서 보낸 몇 년 동안 많은 참신함을 자랑했고, 그의 후임자들이 ^[76]그 연습을 계속했다는 것에 기쁨을 표시했다.1924년 이후 계약이 갱신되지 않을 것이라는 발표가 나오자 그는 낙담했다.공식적인 설명은 오케스트라의 방침은 항상 지휘자를 5년 ^[77]이내로 선임하는 것이었다는 것이었다.그것이 진짜 이유인지 아닌지는 불분명하다.한 가지 가능성은 그의 후임으로 선택된 지휘자 Serge Kousevitzky가 더 카리스마 있고, 더 큰 흥행 ^[12]매력을 가지고 있다고 생각되었을 가능성이다.또 다른 이유는 보스턴 사회의 가장 중요한 구성원들이 몬턱스의 도덕성을 탐탁지 않게 여겼기 때문이다. 즉, 그와 그의 두 번째 아내는 점차 멀어져 갔고 1924년에는 미국인 이혼녀 도리스 호지킨스와 그녀의 두 ^[77]자녀들과 함께 살고 있었다.그들은 1928년까지 결혼할 수 없었고, 그 때 제르메인 몬텍스는 마침내 ^{[78][n 8]}이혼에 동의했다.

암스테르담과 파리

1924년 몬텍스는 암스테르담 콘서트게보우 오케스트라와 10년 동안 인연을 맺어 오랫동안 수석 지휘자였던 빌렘 멘겔베르크와 함께 "최초의 지휘자"로 활동했다.두 음악가는 음악을 만드는 방식이 달랐음에도 불구하고 서로를 좋아했고 존경했습니다.몬투스는 작곡가의 악보에 충실하고 연주에 있어서 솔직했으며, 멘겔베르크는 그의 ^[80]명연주, 때로는 의도적인 해석과 악보에 대한 그의 거만한 태도로 잘 알려져 있었다.그들이 선호하는 레퍼토리는 몇몇 고전에서 중복되었지만, 멘겔베르크는 바흐의 세인트 바흐에서 그가 좋아하는 레퍼토리가 있었다. 말러 교향곡에 대한 매튜 패셔션은 드뷔시와 스트라빈스키를 몬테우로 떠나게 되어 행복했다.베토벤, 브람스, 리하르트 슈트라우스처럼 이들의 선택이 일치한 곳에서 멘겔베르크는 몬테우에게 최소한 그들 ^[81]중 공평한 몫을 주는 데 관대했다.

암스테르담에서 Monteux는 Pelléas et Mélisande(네덜란드 초연), Carmen, Les Contes d'Hoffmann, Lully and Level double bill of Acis et Galatée, L'Heure Epagnole, Gluck의 Iphigénie를 포함한 많은 오페라를 지휘했다.토스카니니는 이들 중 마지막 지휘자로 초청되었지만, 그는 발기인들에게 몬텍스가 그의 가장 친한 동료이자 팔스태프의 ^[83]최고의 지휘자라고 말했다.

콘서트게보우와의 인연을 맺은 첫 8년 동안 몬텍스는 매 시즌 50에서 60개의 콘서트를 지휘했다.오케스트라에서의 마지막 2년 동안 다른 지휘자들, 특히 떠오르는 네덜란드 청년 에두아르트 판 베이눔은 1934년 ^[84]암스테르담에서 화기애애하게 물러난 몬텍스에게 주어졌을 콘서트를 배정받았다.그는 객원 ^[12]지휘자로 여러 번 돌아왔다.

1929년부터 Monteux는 Concertgebouw 오케스트라에서의 작업 외에도 그 전 ^{[n 9]}해에 창설된 파리 교향악단을 지휘했습니다.1920년대 파리의 오케스트라 장면은 계약된 오케스트라 연주자가 더 나은 약혼을 할 수 있게 되면 부연주를 리허설이나 콘서트에 보낼 수 있는 "부연주자"^[85] 제도에 의해 악영향을 받았다.유럽과 미국의 대부분의 다른 주요 도시에서는 이 관습이 존재하지 않았거나 ^[86]근절되었다.오페라 오케스트라와 함께, 4개의 다른 파리 오케스트라가 ^[87]연주자를 위해 경쟁하고 있었다.1928년 예술 후원자인 프린세 드 폴리냑은 패션 디자이너 코코 샤넬과 함께 새로운 오케스트라를 제안했고, 이는 연주자들이 ^[86]충돌하는 일을 하지 않도록 충분한 돈을 지불했다.재정적인 지원을 확실히 받고,^[88] 그들은 OSP를 조립하는 데 Cortot, Ernest Ansermet 및 Louis Fourestier라는 3인조 뮤지션을 임명했습니다.이듬해 코르토는 몬테우를 초청해 오케스트라의 예술감독이자 ^[89]수석지휘자가 되게 했다.초기 음악 감독인 안세르메트는 그가 "미치도록 질투했다"^[90]고 알려진 지휘자에 의해 대체된 것을 달가워하지 않았지만, 작곡가 다리우스 밀하우드는 "안세르메트가 스위스 ^[88]목장으로 돌아간 이후" 몬테우를 위해 오케스트라가 얼마나 더 잘 연주했는지에 대해 언급했다.

Monteux는 OSP를 그가 ^[91]일했던 가장 훌륭한 OSP 중 하나로 간주했습니다.그는 ^[7]1929년 프로코피예프의 교향곡 3번을 포함한 많은 곡들을 초연하면서 1938년까지 지휘했다.처음 몇 년 동안 오케스트라의 후한 예산은 현대 음악과 고전 레퍼토리뿐만 아니라 잘 알려지지 않은 초기 작곡가들의 ^[86]작품들을 선보이며 충분한 리허설과 모험적인 프로그래밍을 가능하게 했다.그의 첫 번째 시즌에서 Montux는 The Firebird의 스위트와 Petrushka와 The Rite of ^[92]Spring의 완주곡으로 구성된 올스트라빈스키 콘서트를 지휘했습니다.이 오케스트라는 1930년과 1931년에 유럽 투어를 했으며 네덜란드와 독일에서 열렬한 환영을 받았다.베를린에서는 심포니 환타스티크가 끝날 때까지 관객들의 박수갈채를 금치 못했고, 느린 악장이 끝난 뒤 "광란의 도가니"^[93]라고 몬테우가 말했다.그는 ^[94]아르투르 슈나벨, 헨리 우드 경, 레오폴드 스토코프스키와 달리 즉흥적인 박수를 인정했다.

1931년 이후 OSP는 대공황의 영향을 받았다; 그것의 자금의 많은 부분이 중단되었고, 오케스트라는 그들이 ^[95]벌어들인 적은 이익을 모아 협동조합으로 개혁되었다.선수들에게 약간의 추가 작업을 주기 위해 Monteux는 1932년에 일련의 지휘 수업을 시작했다.1936년부터 ^[96]그는 후에 미국에 세운 학교의 전신인 프로방스의 Les Baux에 있는 그의 여름 별장에서 수업을 열었다.

샌프란시스코와 몬텍스 학교

몬텍스는 1931년 샌프란시스코 심포니 오케스트라를 처음 지휘했고 1935년 60세의 나이로 수석 지휘자로 추천받았다.그는 개인적인 이유로든 직업적인 이유로든 받아들일지 의심스러웠다.그는 OSP를 떠나고 싶지 않았고, 그의 아내는 미국 서부 해안에서 살고 싶지 않았고, 오케스트라는 자금이 너무 적어서 1934년 ^[97]시즌 전체를 취소해야 했다.대부분의 오케스트라와 마찬가지로 SFSO는 대공황에 의해 재정적으로 큰 타격을 입었고, 이전의 많은 연주자들이 더 나은 보수를 받는 헐리우드 스튜디오로 떠나면서 더 큰 어려움을 겪었다.그 문제는 지역 연주자만 ^[98]영입할 수 있다는 뮤지션스 유니온의 주장으로 인해 악화되었다.그럼에도 불구하고 Monteux는 그 임명을 수락했다.SFSO 콘서트 시즌은 1년에 5개월을 넘지 않아 ^[99]OSP와 계속 일할 수 있었고 1937년 ^[100]11월 13일 NBC 심포니 오케스트라의 창단 콘서트를 지휘할 수 있었다.뉴욕 타임즈에서 올린 다우네스는 새로운 오케스트라가 "매우 높은 등급"이며 방송 콘서트는 "그의 ^[101]힘이 최고조에 달했을 때" 몬텍스를 전시했다고 썼다.

더 타임스는 몬텍스가 샌프란시스코에서 보낸 시간에 대해 "미국의 음악 문화에 셀 수 없는 영향을 끼쳤다"면서 "이미 실속 있는 레퍼토리를 ^[18]확장하고 그의 예술에 대한 이해를 깊힐 수 있는 점진적인 자연 과정을 통해 기회를 주었다"고 평가했다.Monteux는 일관되게 새로운 또는 최근의 음악을 프로그래밍했다.그는 일반적으로 그의 경력 내내 무조나 연속적인 ^[102]작품들을 피했지만, 그럼에도 불구하고 그의 현대 작품 선택은 때때로 보수적인 성향의 샌프란시스코 ^[103]관객들로부터 불만을 샀다.Monteux의 몇 년 동안 SFSO의 게스트 지휘자 중에는 John Barbirolli, Beecham, Otto Klemperer,^{[n 10]} Stokowski 및 Stravinsky가 있었습니다.솔리스트에는 피아니스트 조지 거슈윈, 라흐마니노프, 아서 루빈스타인, 슈나벨, 바이올리니스트 자샤 하이페츠, 예후디 메뉴힌, 그리고 젊은 아이작 스턴, 그리고 ^[105]키프니스와 같은 가수들이 포함되었다.그의 17개의 샌프란시스코 시즌은 베토벤의 교향곡 ^[106]9번으로 거의 끝났다.Monteux의 SFSO 스튜디오 녹음은 주로 전쟁 기념 오페라 하우스(관객 없음)의 동굴 음향으로 만들어졌으며, 음악은 전화선을 통해 LA 스튜디오로 전송되어 그곳에서 ^[107]필름으로 녹음되었습니다.제2차 세계 대전 동안 미국에 갇혀 있던 몬턱스는 1942년에 미국 시민권을 ^[7]취득했다.

Monteux는 젊은 지휘자들을 돕는 일을 계속하기를 원했다: "지휘하는 것만으로는 충분하지 않다.나는 무언가를 창조해야 한다.저는 작곡가가 아니기 때문에 훌륭한 젊은 ^[108]음악가를 만들겠습니다.1930년대에 파리와 레 보크에서 수업을 받은 것 외에 그는 이고르 ^[109]마르케비치에게 개인 수업을 했다.나중에 개인 학생으로는 앙드레 프레뱅, 세이지 오자와, 호세 세레브리에, 로버트 ^[110]쇼가 있었다.프레빈은 그를 내가 기억하는 한 가장 친절하고 현명한 남자라고 불렀고 지휘에 ^[111]대해 그가 모르는 것은 없었다. 프레빈이 지휘한 연주가 끝난 후 몬턱스는 그에게 "오케스트라가 잘 연주한다고 생각했나요?저도 마찬가지였어요.다음부터는 방해하지 마세요.프레빈은 이 ^[111]충고를 결코 잊지 않았다고 말했다.Monteux의 교사로서 가장 잘 알려진 사업은 지휘자와 오케스트라 음악가를 위한 Pierre Monteux School로, 1943년부터 메인주 핸콕에 있는 그의 집에서 매년 여름 개최되었습니다.국제적으로 알려진 졸업생으로는 Leon Fleisher, Erich Kunzel, Lorin Maazel, Neville Marriner, Hugh Wolff 및 David Zinman이 ^{[n 11]}있습니다.다른 몬텍스 학생으로는 2003년 영어로 된 지휘자에 대한 첫 번째 전신 연구였던 존 카나리나, 몬텍이 ^[108]죽은 후 핸콕에 있는 학교의 음악 감독이 된 파리의 첫 번째 학생 중 한 명인 찰스 브룩, 그리고 ^[113]이매뉴얼 르플린이 있었다.

몬턱스는 1955년 "버마와 사마르칸트를 볼 수 있도록 전세계에 교향악단이 없는 것이 유감입니다."^[114]라고 말했다.그의 보스턴 심포니 오케스트라 후임인 세르게 쿠세비츠키는 그의 25년 재임 기간 동안 많은 객원 지휘자들을 초대했다; 아마도, 카나리나가 보기에, 쿠세비츠키의 ^[115]질투 때문에 몬텍스는 그들 중 한 명도 아니었다.1949년, 쿠스비츠키는 ^[116]1933년 파리 관현악단의 지휘를 위해 몽튀의 초대로 그의 초기 경력에 힘을 보탰다.뭉크는 1951년 시즌 객원 지휘자로 몬턱스를 보스턴으로 초청했다.이 약혼은 비평가들과 대중들로부터 열렬한 환영을 받았고 뭉크는 이듬해 몬턱스를 초대하여 오케스트라의 첫 유럽 투어를 이끌었다.투어의 하이라이트는 ^[117]샹젤리제 미술관에서 봄의례의 몽튀가 작곡가가 지켜보는 가운데 공연한 것이었다.몬턱스는 ^[8]죽을 때까지 매년 보스턴으로 돌아왔다.

한동안 몬텍스는 그가 SFSO를 떠나야 한다고 느꼈다.그는 지휘자가 한 자리에 너무 오래 머물러서는 안 된다고 믿었고, 다른 오케스트라와 함께 출연하기 위해 더 많은 초청을 받고 싶어했다.그는 1952년 ^[118]시즌 말에 SFSO에서 사임했다.그는 뭉크의 초청으로 보스턴 심포니 오케스트라의 미국 순회 공연의 공동 지휘자로 1년 만에 전쟁기념 오페라 하우스의 단상에 잠시 다시 모습을 드러냈다.SFSO의 거의 모든 멤버들이 방청석에 있었고, 그들의 전 ^[119]서장에게 주는 박수갈채에 동참했다.

34년의 공백 후, Monteux는 1953년 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 지휘를 하도록 초청받았다.선정된 ^[120]오페라는 1917년 그가 이 집에서 데뷔했을 때 지휘했던 파우스트였다.이 작품은 카나리나가 "스타 캐스팅"이라고 부르는 유시 비요를링, 빅토리아 드 로스 앙겔레스, 니콜라 로시 레메니, 로버트 메릴이 지휘를 맡았지만, 버질 톰슨과 어빙 콜로딘을 포함한 비평가들은 몬턱스의 ^[121]지휘에 대해 극찬을 아끼지 않았다.1953년에서 1956년 사이에 몬테우는 펠레아스 엣 멜리산드, 카르멘, 마농, 오르페오 에우리디체, 호프만 이야기, 삼손 엣 ^[122]달리라를 위해 메트로폴리탄으로 돌아왔다.당시 메트로폴리탄은 그들의 ^{[n 12]}국적에 따라 지휘자를 유형 캐스팅했고, 프랑스인으로서 몬테우는 이탈리아 오페라를 제공받지 못했다.1956-57시즌에 라 트라비아타와 약혼하고 싶다는 그의 요청이 거절되자 그는 집과 ^[123]관계를 끊었다.

런던

1911년 발레 러스와 함께 런던을 처음 방문한 이후 몬턱스는 "런던과 영국 ^[37]음악가들과 연애"를 했다.1924년 ^[124]코벤트 가든에서 열린 관현악 콘서트에서 그는 BBC 무선 오케스트라의 ^[125]첫 공개 공연을 지휘했고 1920, 1930년대 [126]퀸스 홀에서 왕립 필하모닉 협회를 지휘했다.1932년 그는 수석 지휘자가 없는 맨체스터의 할레 오케스트라를 지휘한 네 명의 지휘자 중 한 명이었다.다른 세 명의 대체자는 에드워드 엘가, 비캄, 그리고 젊은 바르비롤리였다.^[127]할레 연주자들은 몬테우에 큰 감명을 받았고 그의 오케스트라 기교와 지식은 대부분의 다른 ^[74]지휘자들을 쉽게 능가한다고 말했다.1951년 그는 모차르트, 베토벤, 바르토크의 연주회에서 BBC ^[128]심포니 오케스트라를 지휘했고, 1950년대 후반에는 런던 오케스트라와 함께 연주했다.영국의 엄격한 검역법이 없었다면 그는 더 많은 돈을 벌었을 것이다. 그것은 몬턱스가 애완견 프렌치 푸들을 데려오는 것을 금지했다; 도리스 몬턱스는 푸들 없이 여행하지 않을 것이고, 몬턱스는 그의 ^[129]아내 없이 여행하지 않을 것이다.

1958년 6월 몬턱스는 런던 심포니 오케스트라를 세 번의 콘서트에서 지휘했는데, 이 오케스트라의 역사가 리처드 모리슨은 "언론인이나 대중이나 모두 ^[130]함께 하는 센세이션"이라고 묘사했다.첫 번째 콘서트에는 엘가의 에니그마 변주곡도 포함되었는데, 카두스는 몬테우가 영국 지휘자보다 엘가의 개념에 더 충실하다고 판단했다.카더스는 이어 "'에니그마' 변주곡 공연이 끝난 후, 많은 관객들은 몇 분 동안 몬턱스를 응원하고 박수를 쳤다.게다가 이 박수갈채는 중간 휴식시간 직전에 터져 나왔다.영국 관객들은 보통 중간중간에 박수를 치며 시간을 낭비하는 경향이 없습니다.대개 다른 ^[131]할 일이 있기 때문입니다.Monteux는 영국 콘서트 관객들을 "세계에서 가장 주의를 기울이는 사람"으로, 영국 음악 비평가들을 "가장 똑똑한 사람"^[132]으로 여겼다.그러나 런던 오케스트라를 지휘하는 것의 단점은 페스티벌 홀에서 공연해야 한다는 점이었고, 그는 비참과 다른 지휘자들과 "지휘자의 연단에서는 바이올린을 들을 수 없다"^[132]는 극심한 혐오감을 공유했다.

몬턱스의 후기 런던 공연은 LSO에만 국한된 것이 아니었다.1960년에는 베토벤 드뷔시 힌데미스의 ^[133]작품에서 비참의 왕립 필하모닉 오케스트라를 지휘해 마법의 지휘를 맡았다.LSO는 그가 86세였던 1961년에 그에게 수석 지휘자 자리를 제안했고, 그는 25년 계약을 맺고 ^[134]재계약을 하는 조건으로 수락했다.그의 크고 다양한 레퍼토리는 LSO 콘서트에서 선보였습니다.그는 프랑스 레퍼토리에 더해 모차르트, 베토벤, 브람스, 바그너를 비롯해 그라나도스, 쇤베르크, 스크리아빈, 쇼스타코비치, 시벨리우스, 리하르트 스트라우스, 그리고 ^[135]본 윌리엄스를 포함한 후기 작곡가들과도 연관되었다.LSO와 함께 몬텍스는 로얄 알버트 홀에서 ^[136]작곡가 앞에서 봄의 의식 50주년 기념 공연을 했다.비록 이 행사의 녹음에서 앙상블과 느슨한 리듬의 실수가 드러났지만, 그것은 강렬하고 감정적인 콘서트였고,^{[125][n 13]} 몬턱스는 마지막에 그를 끌어안기 위해 스트라빈스키의 박스 위로 올라갔다.연주자들은 그가 몇 년 동안 LSO를 변화시켰다고 믿었습니다; 네빌 마리너는 그가 "그들을 국제적인 오케스트라처럼 느끼게 만들었다...그는 그들에게 넓은 시야를 줬고 국내외 오케스트라에서 이룬 성과 중 일부는 그들에게 전혀 다른 ^[125]체질을 주었습니다."

지난 해

몬텍스는 그의 생이 끝날 때까지 그의 생명력을 유지했지만, 말년에 그는 때때로 붕괴를 겪었다.1962년 그는 베토벤 교향곡 ^[138]5번 연주 도중 기절했다.1963년 그는 영국 최고의 음악 영예인 왕립 필하모닉 협회의 금상을 받은 후 다시 쓰러졌다.이 프레젠테이션은 Adrian Boult 경에 의해 이루어졌는데, 그는 그들이 플랫폼을 떠날 때 "Monteux는 우리가 복도를 걸어갈 때 두 개의 작은 신음소리를 냈고, 나는 갑자기 내 팔에 바이올린과 활이 가득 차 있는 것을 발견했다.오케스트라는 그 신호들을 알아차렸다.사랑하는 추장이 ^[139]기절해 있었다.이듬해 몬투우는 또 다른 붕괴를 겪었고, 데이비드 진만과 로린 마젤이 축제 ^[140]홀에서 그를 대신했다.

1964년 4월 몬텍스는 밀라노에서 Radiotelevisione Italiana 오케스트라와 함께 그의 마지막 콘서트를 지휘했다.이 프로그램은 하늘을 나는 네덜란드인 서곡, 브람스의 이중 협주곡,^[141] 베를리오즈의 교향곡 환상곡으로 구성되었다.실현되지 않은 계획에는 그의 프롬스 ^[142]데뷔와 은퇴를 ^{[143][n 14]}선언할 예정이었던 90세 생일 콘서트가 포함되어 있었다.1964년 6월 Monteux는 메인주에 있는 그의 집에서 3번의 뇌졸중과 뇌혈전증으로 고생했고,^[145] 그곳에서 그는 89세의 나이로 7월 1일 사망했다.

사생활

Monteux는 여섯 명의 자녀를 두 명 입양했다.그의 첫 번째 결혼에서 아들 장 폴과 딸 수잔이 있었다.Jean-Paul은 Josephine Baker와 Mistinguett과 ^[10]같은 예술가들과 공연을 하면서 재즈 음악가가 되었다.그의 두 번째 결혼으로 후에 조각가로 알려진 딸 데니스와 플로티스트인 ^[146]아들 클로드가 태어났다.몬텍스는 도리스 호지킨스와 결혼한 후 그녀의 두 자녀인 도날드와 낸시를 합법적으로 입양했는데, 도날드는 댄서로서 경력을 쌓은 후 ^[108]핸콕에 있는 피에르 몬텍 학교의 관리자가 되었다.

몬튀의 수많은 영예 중에서, 그는 레지옹 도뇌르 훈장과 오란제-나사우 ^[7]기사단장이었다.정치적, 사회적 온건파인 그는 입양된 조국의 정치에서^[132] 민주당을 지지했고 인종 차별의 강력한 반대자였다.그는 흑인 ^[147]예술가들을 고용하는 것에 대한 금기를 무시했다; 보도에 따르면, 미국에서 인종 차별이 있었던 시절, 그는 "유색인종을 위한" 레스토랑에서 대접받을 수 없다는 말을 들었을 때,^[148] 그는 유색인종이라고 주장했다고 한다.

음악 제작

평판과 레퍼토리

음반 제작자 존 컬쇼는 몬턱스를 "가장 드문 존재, 즉 그의 오케스트라로부터 사랑받았던 지휘자... 그를 전설이라고 부르는 것은 그 ^[149]사건을 과소평가하는 것"이라고 묘사했다.Toscanini는 Montux가 그가 ^[130]본 것 중 최고의 바통 기술을 가지고 있다는 것을 관찰했다.토스카니니처럼 몬텍스는 지휘자의 좌우에 제1바이올린과 제2바이올린이 있는 전통적인 오케스트라 배치를 고집했는데, 이것이 모든 바이올린을 왼쪽으로 ^{[n 15]}묶는 것보다 현악의 디테일을 더 잘 표현한다고 믿었다.작곡가의 악보에 대한 충실함에 있어서, 몬텍스의 전기 작가 존 카나리나는 그를 클렘페러와 함께 심지어 토스카니니보다도 더 높은 순위를 매겼다. 카나리나는 그의 악보에 대한 엄격한 집착이 몬텍스의 ^[151]악보보다 덜 정당하다고 보았다.

그로브 음악 및 음악가 사전의 전기 스케치에 따르면 몬텍스는 결코 과시적인 지휘자가 아니었다.[그는] 종종 고된 리허설로 오케스트라를 준비했고, 그리고 나서 미세한 질감, 세심한 디테일, 강력한 리듬 에너지를 얻기 위해 작지만 결정적인 제스처를 사용했고, 그의 음악적 구조에 대한 비범한 이해와 음질에 ^[7]대한 흠잡을 데 없는 귀를 마지막까지 유지했습니다."Monteux는 말과 몸짓에 매우 경제적이었고 그의 가장 작은 ^[125]움직임에서 반응을 기대했다.음반 제작자인 에릭 스미스는 몬테우가 빈 필하모닉과 함께 베토벤의 목회 교향곡과 브람스 제2악장을 위해 리허설을 했던 것을 떠올리며 "그는 독일어로 오케스트라에게 말할 수 없었지만 연주 내용을 한 번의 테이크에서 다음 테이크로 바꿨다"^[13]고 말했다.

몬텍스에 대한 리허설의 중요성은 1923년 디아길레프가 스트라빈스키의 새로운 레즈노이스를 리허설 없이 지휘해 달라고 요청했을 때 드러났습니다.작곡가는 이미 첫 번째 공연을 지휘했을 것이고 몬텍스는 거기서부터 그 뒤를 따랐을 것입니다.Monteux는 임프레사리오에게 "Stravinsky, e는 하고 싶은 대로 할 수 있지만 나는 작곡가가 쓴 대로 ^[13]해야 한다"고 말했다.더 네이션의 음악 평론가인 B. H. 해긴은 몬테우가 일반적으로 지휘의 거인 중 한 명으로 여겨진다는 것을 인정하면서도 그의 "반복적으로 증명된 음악적 평범함"^[153]에 대해 썼다.다른 미국 작가들은 다른 견해를 가지고 있다.1957년 칼튼 스미스는 이렇게 썼다. "모든 음악에 대한 그의 접근은 명공의 접근법이다.그가 일하는 것을 보면, 겸손하고 조용한 것을 보면, 그가 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 어떤 프리마돈나보다 더 큰 흥행 명물이라는 것을 깨닫기 어렵다.보스턴, 필라델피아, 뉴욕 필하모닉 오케스트라 ^[152]등 미국의 '빅3'를 지휘하기 위해 정기적으로 초청된 지휘자는 그가 유일하다고 말했다.1967년 그의 책 위대한 지휘자들, 해롤드 C.에서. 숀버그는 몬테우에 대해 "국제적인 명성을 가진 지휘자이며 전 세계적으로 존경과 사랑을 받고 있는 지휘자"라고 썼다.사랑받는다는 말은 ^[154]신중하게 사용합니다.다른 곳에서 숀버그는 몬텍스의 "열정과 카리스마"^[155]에 대해 썼다.라디오 인터뷰에서 지휘자로서의 자신을 한마디로 묘사해 달라는 질문에 몬턱스는 "대단한 프로페셔널"^[156]이라고 답했다.

외부 오디오
1945년 샌프란시스코 심포니 오케스트라와 코러스 마리안 앤더슨과 함께 피에르 몬테우가 요하네스 브람스의 알토 랩소디를 지휘하는 것을 들을 수 있을 것이다.여기서 archive.org

그의 경력 내내 Monteux는 프랑스 음악의 전문가로 생각되는 것에 시달렸다.그에게 가장 의미 있는 음악은 독일 작곡가들, 특히 브람스의 음악이었지만, 콘서트 기획자나 음반 회사들에 의해 종종 간과되었다.브람스 교향곡 4곡 중 2번만 녹음해 달라는 음반사 초청을 받았다.그의 첫 번째와 세 번째 공연 실황 녹음은 CD로 발매되었지만, 카나리나의 전기에 있는 ^[157]음반 목록에는 4번째 공연 실황 또는 스튜디오에서 녹음된 내용이 나와 있지 않습니다.비평가 윌리엄 만은 다른 많은 사람들과 함께 그를 ^[158]브람스의 "최고 권위 있는" 지휘자로 여겼다. 그러나 카르두스는 동의하지 않았다: "독일 음악에서, 당연히, 몬텍스는 하모닉 웨이트를 놓쳤고, 오른쪽은 심하게 울린 템포를 놓쳤다.그의 리듬, 예를 들면, 너무 브람스나 슈만, 인식시켰다.는 현악기를 하지 않고"[74]를 편안의 평론가 조나단 스웨인이 지휘자는 문자열에 표현 가능성에 대해 더 몽퇴보다 잘 알고 있었지만은 주장하며 주장한다"the 지휘자가 다른 소리들을 얻기 위해;그리고 활 빌도 모르존 카나리나는 2003년 그의 전기에서 몬턱스가 지휘한 19개의 "중요한 세계 초연"을 열거했다.^[12]페트루시카와 봄의 의식 외에도 스트라빈스키의 또 다른 작품 나이팅게일이 있다.몬텍스의 디아길레프 초연작으로는 라벨의 다프니스 엣 클로에와 드뷔시의 주우가 있다.콘서트 홀에서 그는 밀하우드, 풀랑크,^{[n 16]} 프로코피예프의 작품을 초연했다.1914년 4월 편지에서 스트라빈스키는 "여러분이 ^[160]옹호할 기회를 가졌던 다양한 경향의 현대 작품들에 대한 여러분의 열정과 성실함을 모두가 감사할 수 있습니다."라고 썼다.

Monteux의 전기 작가 Jean-Philippe Mousnier는 300회 이상의 콘서트를 위해 Monteux의 프로그램의 대표적인 샘플을 분석했다.가장 많이 연주된 교향곡은 세사르 프랑크의 D단조 교향곡, 교향곡 환상곡, 베토벤의 7번, 차이코프스키의 5번과 6번, 브람스의 첫 두 교향곡이었다.리하르트 스트라우스의 작품은 드뷔시의 작품만큼이나 자주 등장했고, 바그너의 서곡과 트리스탄과 이졸데의 리베스토드는 ^[161]봄의 의식만큼이나 자주 등장했습니다.

녹음

Monteux는 그의 경력 내내 많은 음반을 만들었다.그의 첫 녹음은 1903년 마이어베어의 'Les Huguenots'에서 테너 알베르 ^[162]바게와 함께 파테를 위해 만든 "Plus blanche que la blanche hermine"에서 비올리스트로 연주한 것이다.몬턱스는 1906년부터 ^[163]2007년까지 기록된 콜론 오케스트라의 20개의 초기 실린더에서 연주했을 가능성이 있다.지휘자로서 그의 레코드 데뷔는 1929년에 ^[164]발매된 OSP와 함께 그의 5개의 녹음 중 첫 번째 녹음이었다; 카나리나는 1930년과 1931년에 만들어진 라벨과 베를리오즈의 몬텍스의 녹음이 더 인상적이었다고 믿는다.1929년에 The Rite를 녹음한 Stravinsky는 Monteux가 경쟁적인 녹음물을 만든 것에 격분했다; 그는 개인적으로 독설을 퍼부었고, 한동안 Monteux와의 관계는 ^[165]냉랭했다.

몬턱스의 마지막 스튜디오 녹음은 1964년 ^[166]2월 말 라벨의 작품에서 런던 심포니 오케스트라와 함께 했다.그의 경력 동안 그는 50명 이상의 ^[167]작곡가의 작품을 녹음했다.그는 "통상적인 콘서트 ^[65]홀에서 한 번에 녹음할 수 있다면"이라고 말했다.메트로폴리탄 오페라를 지휘하는 몬텍스의 라이브 공연, 샌프란시스코 심포니, 보스턴 심포니, BBC 심포니, 런던 심포니 오케스트라 등이 그의 스튜디오 녹음과 함께 남아 있고, 일부는 콤팩트 ^[168]디스크로 발매되고 있다.이는 그의 스튜디오 녹음보다 훨씬 더 많은 것을 드러낸다는 주장이 있다. "한 번에 열정적이고, 절제되고, 우아한 지휘자; 스튜디오에서 포착된 몬텍스보다 더 활기찬 지휘자, 그리고 그럼에도 불구하고, 그 스튜디오 지휘자처럼, 균형에 대한 비상한 귀, 예리한 감각과 확실한 감각을 가진 교양 있는 음악가.형태와 선의 ^[169]asp."

몬텍스의 녹음 대부분은 수십 년 동안 카탈로그에 남아 있으며, 특히 보스턴 심포니와 시카고 심포니 오케스트라와의 RCA 빅터 녹음, 비엔나 필하모닉과의 데카 녹음, ^[157]LSO와의 데카 및 필립스 녹음 등이 있습니다.그의 몇 안 되는 오페라 녹음물 중 하나인 마농에 대해, 오페라 온 레코드의 앨런 블라이스는 "몬트는 그의 피 속에 음악을 가지고 있었고, 여기서 그것을 권위와 정신으로 바친다"^{[170][n 17]}고 말한다.베토벤의 '에로이카 교향곡'과 '콘서트게보 오케스트라'(필립스 835132 AY), 베토벤의 '9번 런던 교향곡'(웨스트민스터, WST 234)^[8]의 LP판 원곡에서 리허설하는 모습을 볼 수 있다.

Monteux의 비디오 녹화물은 더 부족하다.그는 시카고 심포니 ^[172]오케스트라와 베를리오즈의 로마 카니발 서곡과 베토벤의 8번 교향곡을, 런던 심포니 오케스트라와 듀카의 라프렌티 지휘자를 지휘하며 화려하고 인간적인 방식으로 ^[173]지휘한다.

주 및 참고 자료

메모들

레퍼런스

원천

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외부 링크

• Wikimedia Commons의 Pierre Monteux 관련 미디어
• 뉴베리 도서관 피에르 몬테우 음악 원고