링컨 커스틴

Lincoln Kirstein
링컨 커스틴
LincolnKirstein WalkerEvans.jpg
워커 에반스의 링컨 커스틴
개인내역
태어난(1907-05-04)1907년 5월 4일
미국 뉴욕 로체스터
죽은1996년 1월 5일 (1996-01-05) (88세)
미국 뉴욕 맨해튼.
배우자
피델마 카드머스
(m.1941; 1991년 사망)
상위 항목루이 E. 커스틴
로즈 스타인
교육버크셔 스쿨
모교하버드 대학교
직업작가, 자선가
로 알려져 있다.뉴욕시티발레단 공동창립자
수상
병역
얼리전스 미국
근속년수1943–1945
순위퍼스트 클래스 개인
구성 단위MFAA
전투/와이어제2차 세계 대전

링컨 에드워드 커스틴(Lincoln Edward Kirstain, 1907년 5월 4일 ~ 1996년 1월 5일)은 뉴욕시의 미국 작가, 임프레사리오, 미술 감식가, 자선가, 문화 인사로, 특히 뉴욕 시티 발레단의 공동 창립자로 주목받았다. 그는 40여 년 동안 조직력과 자금조달로 회사를 발전시키고 지탱했으며, 1946년부터 1989년까지 회사의 총이사를 역임했다. 뉴욕타임스에 따르면 그는 같은 해 미술 전시회와 강연 투어를 조직하는 등 '다방면의 전문가'로 활동했다.[1]

초년기

커스틴은 뉴욕 로체스터에서 로즈 스타인과 루이 커스틴(1867~1942)의 아들인 유대인 부모 사이에서 태어났다.[2][3] 그의 형은 조지 커스틴, 여동생은 미나 커스틴[4], 친조부모는 제네트(네 레이터)와 E. 커스틴 앤 선즈를 경영한 로체스터의 성공한 의류 제조업체 에드워드 커스틴이었다. 그는 부유한 유대인, 보스턴 가정에서 자랐으며 1926년에 졸업하는 조지 플랫 린스와 함께 사립 버크셔 학교에 다녔다.[5] 그 후 아버지의 모교인 필린 백화점의 부사장이었던 하버드를 거쳐 1930년에 졸업했다.[6] 그의 외할아버지는 로체스터에 있는 스타인-블록 & 코퍼레이션의 고위 임원인 네이선 스타인이었다.[6]

경력

초기 경력

추가 정보: 하운드 앤 혼과 아메리칸 발레학교

1927년, 하버드 대학 학부 시절, 커스틴은 문학 잡지 "The Harvard Advisor"가 잡지에 몇 편의 유명한 작품을 발표했음에도 불구하고 그를 편집 이사회에 초대하지 않는 것에 좌절했다. 친구인 배리언 프라이(링컨의 여동생 미나를 통해 아내 아일린을 만난)와 함께, 그는 아버지를 설득하여 분기마다 새로운 문학인 하운드 앤 혼에 자금을 대도록 했다.[7] 졸업 후, 그는 1930년에 뉴욕으로 이주하여 분기별을 함께 챙겼다. 이 출판물은 예술계에서 두각을 나타냈고 커스틴이 조지 발란치인의 경력과 아메리칸발레학교의[8] 발전에 그의 에너지와 자원을 집중시키기로 결정한 1934년까지 계속되었다.

발레와 발란치느에 대한 그의 관심은 발란치네의 아폴로가 발레 루스에 의해 공연되는 것을 보고 시작되었다.[9] 커스틴은 발란치인을 미국으로 데려오기로 결심했다. 1933년 10월 하버드 출신의 반 친구 에드워드 워버그, 발란치네의 매니저 블라디미르 디미트리우와 함께 코네티컷주 하트포드에 아메리칸발레학교(School of American Vallets)를 설립했다. 1934년, 이 스튜디오는 뉴욕시의 매디슨 가와 59번가에 있는 건물의 4층으로 이전했다. 워버그의 아버지 펠릭스 M. 워버그는 저녁 수업의 학생 그룹을 초대하여 개인 파티에서 공연했다. 이들이 공연한 발레는 미국 발란치네가 안무한 최초의 메이저 발레 세레나데였다. 불과 몇 달 후, 발란치네, 미국 발레단 디미트리에와 함께 커스틴과 워버그가 창립되었고, 이후 메트로폴리탄 오페라의 상주 회사가 되었다. 커스틴에 따르면, 오페라단이 발레단에 재정적 자원과 예술적 자유를 제공하지 못했기 때문에 이 협정은 만족스럽지 못했다.[10]

제2차 세계 대전과 기념물 남자

추가 정보: 기념비, 미술품 및 기록 보관 프로그램

커스틴의 연극 활동은 미국의 제2차 세계 대전 진출로 중단되었다. 그는 1943년에 입대했고, 해외에 나가기 전에 프로젝트 수집과 병정 예술을 문서화하는 일을 시작했다. 그는 결국 이것을 전시와 책 "화재를 입은 예술가들"로 개발했다. 1944년 봄, 커스틴은 미국 예술 기념물 위원회 때문에 런던으로 여행을 떠났고, 한 달 후, 그는 기념물, 미술품, 기록 보관소로 알려지게 된 프랑스의 부대로 옮겨졌다. 이 섹션은 유럽 미술품을 구조하고 보존하는 데 전념했다.[11] 1945년 1월, 커스틴은 패튼 제3군단의 일등병으로 진급했고, 그의 부대는 독일로 이동했다. 커스틴은 뮌헨 주변과 알타우시에 있는 소금 광산에서 미술품을 회수하는 일에 관여했다. 이 탐구에 관한 그의 기사 "황금 어린 양을 위한 탐구"는 그가 제대했던 바로 그 달인 1945년 9월에 마을과 나라에서 출판되었다.

발레

추가 정보: 뉴욕 시립 발레단

1946년 발랑치네와 커스틴은 발레 소사이어티를 창립하여 1948년 뉴욕시티 발레단으로 개명하였다.[1] 커스틴은 그해 편지에서 발란치네가 원하는 대로 정확히 할 수 있도록 하는 것이 유일한 명분이라고 밝혔다.[12]커스틴은 1946년부터 1989년까지 회사의 총이사를 지냈다.[11]

1959년 작 "발레단은 무엇에 관한 것인가"라는 제목의 한 모노그래프에서 "우리 서양 발레는 인간 해부학, 견고한 기하학, 그리고 예절을 상징적으로 보여주는 곡예, 즉 한 인간에 대한 배려의 도덕성이 다른 사람과 시간을 함께 움직이는 것"이라고 썼다.[1]

1976년 시인 버논 스캔넬은 "커스틴은 예술가가 아닌 곡예사로서 무용수들을 존경했다"고 말했다. 그 춤의 실력은 완전히 육체적으로 유지되었고 그는 춤에 관여하는 것이 예술가보다 운동선수의 삶에 더 가까운 세상으로의 유익한 탈출이라고 느꼈다.[13] 커스틴과 발란치인의 협력은 1983년 후자가 사망할 때까지 계속되었다.[9]

문예 출력

Kirstein은 60년에 걸쳐 많은 글을 썼다. 그의 서지학은 결국 거의 600여 점의 작품이 되었다. 그는 자신이 옹호한 예술가들에 대한 책을 출판했다. 그는 또한 할리우드 스타들, 동화 속 고양이들, 탭 댄서들, 불교 사원 등 자신에게 관심을 가졌던 다른 주제들에 대해서도 썼다. 커스틴은 하운드 앤 혼을 시작으로 글쓰기에 대한 자신의 관여가 인생에서 많은 모험을 하는 데 도움을 주었다고 느꼈다.[14]

사생활

1919년에 시작된 커스틴은 일기를 쓰면서 1930년대 후반까지 이 관행을 계속하였다. 2007년 커스틴의 전기인 링컨 커스틴의 세계(The Worlds of Lincoln Kirstain)를 쓰면서 마틴 더버먼은 커스틴의 사생활에 대한 통찰력을 얻기 위해 이 일기들과 더불어 커스틴의 수많은 편지들을 그렸다.[9] 커스틴은 하버드대 학부생, 선원, 스트리트 보이즈, 63번가 YMCA의 샤워장에서 우연히 만나는 등 다양한 남성들과 섹스를 즐기는 것에 대해 썼다. 그는 댄서 피트 마르티네스, 예술가 댄 말로니, 그리고 음악가 알렉산더 젠슨 요우와 더 오랜 관계를 가졌다. 커스틴은 플라토닉한 관계와 많은 관계를 가지고 있었는데, 그것은 가벼운 성관계로 시작되어 장기적인 우정으로 발전했다.[15]

링컨 커스틴 하우스, 이스트 19번가

그는 또한 여자들과 관계를 유지했다. 1941년 화가이자 화가 폴 카드모스의 여동생인 피델마 카드모스와 결혼했다.[16] 커스틴과 그의 아내는 1991년 죽을 때까지 때때로 스트레스를 받는다면 화목한 관계를 즐겼지만, 그녀는 그림 그리는 것을 포기하고 삶에서 물러났고 결국 그의 것보다 더 심각한 파탄에 시달렸다.[12] 그의 남자친구들 중 일부는 이스트 19번가의 집에서 그들과 함께 살았다; "피델마는 그들 중 대부분을 엄청나게 좋아했다."[17] 뉴욕 미술계는 커스틴이 1982년까지 성적인 성향을 공개적으로 인정하지는 않았지만 커스틴의 양성애를 '공개 비밀'로 여겼다.

독립적인 수단에 의해 자금을 지원받은 커스틴의 다양한 관심, 야망, 높은 문화에 대한 뜨거운 관심은 예술의 여러 분야에서 창조적인 친구들로 이루어진 커다란 원을 끌어 모았다. These included Glenway Wescott, George Platt Lynes, Jared French, Bernard Perlin, Pavel Tchelitchev, Katherine Anne Porter, Barbara Harrison, Gertrude Stein, Donald Windham, Cecil Beaton, Jean Cocteau, W.H. Auden, George Tooker, Margaret French Cresson, Walker Evans, Sergei Eisenstein, Rexford Harrower and others.[5]

말년에 커스틴은 조울증, 우울증, 편집증 등 양극성 질환으로 고생했다. 그는 친구 댄 말로니의 스튜디오를 파괴했다. 그는 때때로 정신병원에서 몇 주 동안 궁지에 몰려야만 했다.[17] 그의 병은 그의 생애를 마칠 때까지 일반적으로 그의 직업적 창조성에 영향을 미치지 않았다. 그는 또한 1975년 2월에 두 번의 심장마비를 겪었다.

레거시

영국 비평가 클레멘트 크래쉬는 다음과 같이 썼다. "그는 그들 시대의 예술적 삶 전체를 감동시키는 드문 재능 중의 하나였다. 발레, 영화, 문학, 연극, 그림, 조각, 사진 등이 모두 그의 주의를 끌었다."

커스틴은 일본 황실청의 음악가들과 댄서들을 위한 1959년 미국 투어를 계획하는 것을 도왔다. 당시 일본 궁중음악인 가가쿠는 도쿄의 제국음악관 밖에서 일본의 위대한 사당들 중 일부에서 거의 공연되지 않았을 뿐이었다.[1]

커스틴은 1964년 건축가 필립 존슨과 존 버지에 의해 디자인된 링컨 센터의 뉴욕 주립 극장 건물인 뉴욕 시립 발레단의 물리적 터전을 위탁하여 후원했다.[18] 보수적인 모더니즘적 외관에도 불구하고, 반짝거리는 빨간색과 금색 내부는 발렛 루스의 상상력이 풍부하고 사치스러운 배경을 떠올린다. 1948년부터 1989년까지 발레단 총감독을 지냈다.

커스틴은 프레데릭 에드윈 교회의 본거지인 올라나를 구하려는 노력의 핵심에 있던 공인에 속하다가 1965년 국립역사유적지(National History Landmark)로 지정되어 이후 뉴욕주립역사유적지가 되었다.[19][20]

1984년 3월 26일, 로널드 레이건 대통령은 예술에 기여한 공로로 커스틴에게 대통령 자유 메달을 수여했다.[21]

커스틴도 진지한 수집가였다. 뉴욕 공공도서관 공연예술관 링컨센터에서 개관한 직후, 그는 제롬 로빈스 무용단에 상당한 양의 역사적인 무용 자료를 기증했다. 커스틴은 1996년 사망하기 전 자신의 개인 서류, 미술품 등 무용의 역사와 예술 생활과 관련된 자료도 분단에 기증했다. 키르스틴은 피델마의 동생인 화가 폴 카드모스의 1차 후원자로도 활동하면서 자신의 그림을 많이 사들여 생활비를 보조했다.[22][23] 카드모스는 에로틱하게 충전된 서민과 중산층 남성의 묘사 때문에 갤러리를 통해 작품을 판매하는 데 어려움을 겪었는데, 이 때문에 논란이 일었다.[5]

명예

연극 크레딧

  • [오리지널, 플레이, 드라마, 음악과 함께 플레이] 제작 감독자. 1954년 12월 27일 ~ 1955년 4월 2일
  • 오합지졸, [Revival, Play, Comedy] 뉴욕시립극단, 전무이사. 1953년 3월 6일 ~ 1953년 6월 27일
  • 빌리 더 키드, [오리지널, 발레단], 리브레티스트. 유진 로링의 안무, 애런 코플랜드의 음악, 재러드 프렌치 디자인. 1938년 5월 24일 초연
  • 주유소, [오리지널, 발레, 원 액트], 리브릿지스트. 루이스 크리스텐슨의 안무, 버질 톰슨의 음악, 폴 카드모스의 디자인. 1938년 1월 6일 개봉.

출판된 작품

  • 1929 – Kirstain이 개인적으로 발행한 보스턴, 파리, 링컨 커스틴의 Mary Frostein & James Maybon을 위한 결혼 메시지
  • 1932 – 육체는 상속인: 역사 로맨스, 소설 뉴욕: 양조장, 워렌 & 푸트남[24]
  • 1934 – 니진스키(Nijinsky), 로몰라 니진스키(Romola Nijinsky)와 익명의 공동작업(고스트라이팅), 런던 폴 클로델(Paul Claudel)의 서문: 빅터 골랑츠/토론토 : 라이어슨 프레스
  • 1935년 – 댄스: 고전 연극 무용의 짧은 역사, 뉴욕: G.P. 푸트남의 아들들
  • 1938 – 미국 사진: 워커 에반스, 입장: 워커 에반스: 미국 사진, 뉴욕: 현대 미술관
  • 1939 – 발레 알파벳: 뉴욕, 레이먼을 위한 입문서: 카민 출판사
  • 1943 – American Battle Painting: 1776–1918, Washington, D.C.: 스미스소니언 국립미술관/뉴욕 : 현대미술관
  • 1943 – 뉴욕 현대 미술관의 라틴 아메리카 컬렉션: 현대미술관
  • 1947 – 《파벨 트슐리츄의 그림》과 1994년에 출판된 그의 마지막 책은 작가 이름의 변형 철자를 사용한 본격적인 연구인 《트슐리체프》이다.
  • 1947년 – "헨리 카르티에-브레손: Document Humanist", in: The Photography of Henri Cartier-Bresson (Beaumont Newhall의 다른 텍스트 포함), 뉴욕: 현대미술관
  • 1952년 – The Classic Ballet: Muriel Stuart, New York: Knopf
  • 1959년 – 발레의 모든 것: 뉴욕 브루클린 마사 스워프의 사진이 실린 아메리칸 글로서리: 댄스 포커스
  • 1965년 – Pfc의 라임과 모어 라임, 시집. 시인 W.H.오든은 이 책을 제2차 세계대전에 대해 읽은 책 중 가장 설득력 있고 감동적이며 인상적인 책이라고 극찬했다.
  • 1967년 – 백악관 해프닝, 링컨 대통령의 암살에 관한 연극
  • 1967년 – Anatole Chujoy, P.W. Manchester 및 Kirsten에 의한 댄스 백과사전
  • 1969 – W. 유진 스미스: 성공 또는 실패, 예술 또는 역사, in: W. 유진 스미스: 그의 사진과 노트, 뉴욕: 애퍼처
  • 1970 – 댄스: 고전 연극 무용의 짧은 역사
  • 1970 – 움직임 및 은유: 4세기 발레, 뉴욕과 워싱턴: 프라거 출판사
  • 1973 – Elie Nadelman, New York: Eakins 프레스
  • 1973년 뉴욕 시립 발레단(Martha Swope and George Platt Lynes, 뉴욕: Knopf). ISBN0-394-46652-7
  • 1975년 – 니진스키 춤
  • 1978년 – 30년: 링컨 커스틴의 뉴욕시티 발레단: 회사의 창립 30주년을 기념하여 1973–1978년으로 확대되었다.
  • 1980 – Pfc의 라임(Review. Ed. 1980), 보스턴: 데이비드 R. 고딘. ISBN 0-87923-330-3
  • 1983 – 발레, 바이어스 및 신념: 수집된 세 개의 팜플렛과 다른 댄스 글, 뉴욕: 댄스 호라이즌. ISBN 0-87127-133-8
  • 1984 – Paul Cadmus, 뉴욕: Imago Impint
  • 1984 – 50개의 발레 마스터웍스: 16세기부터 20세기까지
  • 1987 – California Pasadena의 회고록 리유의 컬렉션: 12tree 프레스, ISBN 0-942642-27-9
  • 1987년 – 뉴욕 링컨 커스틴의 시: 무공압. ISBN 0-689-11923-2
  • 1989년 – Augustus Saint-Gaudens와 Stanford White의 Adams Memory에 대한 역사와 명상.
  • 1991년 – 뉴욕주 뉴욕주 니콜라스 젠킨스가 편집한 링컨 커스틴 리더: 파라 스트라루스와 지루
  • 1992년 – Kirstain과 Alain Vaes의 부츠 인 부츠
  • 1994 – Tchelitchev, Santa Fe, New Mexican: 12tree 프레스, ISBN 0-942642-40-6
  • 1994 – 모자이크: 회고록, 뉴욕: 파라르, 스트라우스, 지루[1]
  • 2007 – 링컨 커스틴: 1922-1996, 뉴욕 출판기념회: 에킨스 프레스 재단

참고 항목

참조

메모들
  1. ^ a b c d e f g h i j k Jack Anderson (January 6, 1996). "Lincoln Kirstein, City Ballet Co-Founder, Dies". New York Times. Retrieved 2010-02-09. Lincoln Kirstein, a co-founder of the New York City Ballet and a visionary who never wavered in his belief that ballet could flourish in America...
  2. ^ 뉴욕 공립도서관 링컨 커스틴
  3. ^ "Louis E. Kirstein Dies in Boston at 75". Jewish Telegraphic Agency. 11 December 1942. Retrieved 3 October 2016.
  4. ^ "Louis E. Kirstein Collection". www.library.hbs.edu. Retrieved 3 October 2016.
  5. ^ a b c Leddick, David (November 24, 2015). Intimate Companions: A Triography of George Platt Lynes, Paul Cadmus, Lincoln Kirstein, and Their Circle. Macmillan. ISBN 9781250104786. Retrieved 3 October 2016.
  6. ^ a b Selekman, Benjamin. AMERICAN JEWISH YEAR BOOK Louis Edward Kirstein 1867-1942. The Berman Jewish Policy Archive. pp. 36–46. Archived from the original on 5 October 2016. Retrieved 1 October 2017.CS1 maint: bot: 원래 URL 상태를 알 수 없음(링크)
  7. ^ Duberman, Martin (2008-09-25). The Worlds of Lincoln Kirstein. 2007: Alfred A. Knopf. pp. 35–36. ISBN 9780810125186.CS1 maint: 위치(링크)
  8. ^ 듀베르만, 215페이지
  9. ^ a b c Dalva, Nancy (18 April 2007). "Kirstein's Dance of Life: A Patron, But No Saint". Observer. Retrieved 3 October 2016.
  10. ^ 커스틴, 링컨 Blast at Vallets: A Corrective for American People [1938], Kirstain, 발레: Biasits and Believe: 수집된 세 장의 팜플렛과 기타 댄스 글(뉴욕: Dance Horizons, 1983), 185-191페이지.
  11. ^ a b 기념물 남성 재단: 쿤, 기념비적인 남자> 커스틴, 프fc. 링컨 E. 2013-10-12년 웨이백 머신에 보관
  12. ^ a b Alastair Maculay, "A Paragon of the Arts, A Paragon, A as To Man and Titan" (Martin Duberman, The Worlds of Lincoln Kirstain)) Books of the Times, New York Times, 2007년 5월 4일 2015년 1월 5일에 접속
  13. ^ 스캔넬, 버논 런던 롭슨북스: 1977 ISBN 0903895862
  14. ^ "Lincoln Kirstein, Writer Magazine MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 2021-11-15.
  15. ^ Duberman, Martin (2007). The worlds of Lincoln Kirstein (1. ed.). New York: Knopf. ISBN 978-1-4000-4132-9.
  16. ^ "Miss Fidelma Cadmus Wed". The New York Times. 9 April 1941. Retrieved 3 October 2016.
  17. ^ a b "The Kirstein Century". Archived from the original on 2011-07-11. Retrieved 2011-02-26.
  18. ^ "David H. Koch Theater". New York City Ballet. Retrieved 7 February 2017.
  19. ^ Frederic Church's Olana on the Hudson. Hudson, NY: The Olana Partnership/Rizzoli International Publications. 2018. p. 191. ISBN 9780847863112.
  20. ^ Smith, Roberta (May 30, 1999). "Artists in Residence; Architecture: A half-dozen houses in New York and Massachusetts paint revealing pictures of their famous inhabitants' talents and times". The Baltimore Sun. Retrieved May 11, 2020.
  21. ^ "Recipients of the Presidential Medal of Freedom, 1981-1989". reaganlibrary.archives.gov. Ronald Reagan Presidential Library. Archived from the original on 19 September 2016. Retrieved 3 October 2016.
  22. ^ Cotter, Holland (15 December 1999). "Paul Cadmus Dies at 94; Virtuosic American Painter". The New York Times. Retrieved 3 October 2016.
  23. ^ "Paul Cadmus Fidelma Cadmus Kirstein The Met". metmuseum.org. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 3 October 2016.
  24. ^ "Lincoln Kirstein Official Website". Archived from the original on 2018-05-04. Retrieved 2012-09-05.
원천

외부 링크