더글러스 무어

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더글러스 스튜어트 무어(Douglas Stuart Moore, 1893년 8월 10일 ~ 1969년 7월 25일)는 미국의 작곡가, 작곡가, 오르간 연주자, 피아니스트, 지휘자, 교육자, 배우, 작가였다. 주로 미국적인 주제를 가지고 작품을 쓴 작곡가로, 그의 음악은 일반적으로 대중적이거나 보수적인 스타일의 서정성이 특징이며, 이는 일반적으로 음악적 모더니즘의 보다 실험적인 진보적 경향을 지양했다. 작곡가 버질 톰슨은 무어를 미국 민속음악의 영향을 받은 신대륙 작곡가라고 묘사했다.^[1] 그의 작품들 중 몇몇이 그의 생전에 인기를 누렸지만, 그의 민속 오페라 "Baby Doe의 발라드"(1956)만이 21세기까지 잘 알려져 있다.^[2]

무어는 1911년부터 1917년까지 예일대학교 학생 때 처음으로 음악을 창작했다; 학교 연극과 음악적 회비를 위한 음악을 만드는 것 외에도 보통 학교 행사에 인기 있는 스타일로 유머러스한 노래를 작곡한다. 예일 연극협회, 엘리자베스 여왕 클럽, 예일 글리클럽에서 작곡한 그의 작품은 당시 철학 전공이었던 무어를 설득해 작곡 2학위를 추구하게 한 예일대 음악학과 회장 호라티오 파커의 주목을 받았다. 1917년에 그 학위를 수료한 후, 그는 제1차 세계 대전 동안 미국 해군 장교로 근무하다가, 스콜라 칸토룸 드 파리 (1919–1921)에서 빈센트 드딘디 (1919–1921)와, 클리블랜드 음악대학 (1921–1922)에서 어니스트 블로치와 함께 음악 작곡 분야에서 대학원 공부를 했다.

무어는 1921년부터 1925년까지 클리블랜드 미술관(CMA)의 오르간 연주자 겸 음악 감독으로 직업 생활을 시작했으며, 그 기간 동안 클리블랜드 연극 하우스에서 전문적으로 주연 배우로 활동하기도 했다. 그가 처음으로 작곡한 노트인 'Four Museum Pictes'는 원래 1922년 CMA 컬렉션에서 예술작품으로 명명된 4악장으로 장기를 위해 작곡되었다. 무어의 많은 작품들과 마찬가지로 이 작품은 무어가 많은 예에 참여했던 예술 여름 레지던시 프로그램인 맥도웰 콜로니에서 여름 레지던시 동안 작곡되었다.rs; 처음에는 동료로서 그리고 나중에는 이사회의 일원으로서. 무어는 1923년 맥도웰 콜로니에서 오케스트라를 위한 작업을 주선했고, 그해 클리블랜드 오케스트라와 함께 세계 초연을 진행했다. 이 작품은 그에게 경쟁력 있는 Joseph Pulitzer 국립 여행 장학금을 주었고, 이 장학금은 1926년 파리의 Nadia Boulanger와 함께 추가 작문 연구에 자금을 지원했다.

1926년 가을, 무어는 컬럼비아 대학의 Barnard College의 음악 교수진에 합류했고, 컬럼비아에서 오랜 프로 경력을 쌓기 시작했다. 그는 1927년 콜롬비아에서 부속 교수진에서 교수, 바너드 칼리지 음악부장으로 급부상했다; 1927년 이스트맨 음악학교 작곡 대회에서 우승하고 무어의 첫 작품인 P.T. 바넘의 미인대회(1924년 작곡, 1926년 초연)의 성공에 크게 감사했다.o 미국에서 널리 프로그램되어 있다. 무어는 1926년부터 1935년까지 콜롬비아 대학 오케스트라의 지휘자였다. 1940년에 그는 다니엘 그레고리 메이슨의 뒤를 이어 컬럼비아 음악 프로그램의 좌장으로 취임했다. 그는 1962년에 은퇴할 때까지 재임했다. 컬럼비아와 맥도웰 식민지에서의 그의 역할과 미국 작곡가·출판사협회(American Society of Composers and Publishers and Publishers and Publishers)와 미국 예술 및 편지 아카데미는 무어를 20세기 중반에 가장 영향력 있는 음악 교육자로 만들었다.^[2]

무어는 연극, 영화, 발레, 오케스트라를 위해 음악을 작곡했다. 그의 일생 동안 그는 주로 민속 오페라로 유명했는데, 이 오페라는 20세기 중반 미국 전역의 고등학교와 대학에서 널리 공연된 어린이 오페라 "머리 없는 마부"(1936년)를 시작으로 한다. 그가 성공하기 위한 다음 포크 오페라는 1939년 브로드웨이에서 초연된 데빌과 다니엘 웹스터로, 풀리타이저상 수상 시인 스티븐 빈센트 베넷의 1936년 동명 단편소설을 바탕으로 만들어졌다. 베넷은 예일대 출신의 무어의 절친한 친구였고, 이 오페라에 앞서 무어는 이미 베넷의 시에 몇 곡의 예술가를 작곡한 적이 있었다. 베넷은 이 오페라의 리브렛 연주자로 활동했으며, 20세기 동안 미국과 유럽 오페라 회사들과 대학과 음악원에서 많은 스태그들을 즐기기 위해 이 작품은 계속되었다. 무어의 교향곡 2번 A장조(1945년)는 1943년 44세의 나이로 사망한 스티븐 빈센트 베네트를 기리기 위해 작곡되었다.

무어는 1951년 지구상의 오페라 자이언츠로 퓰리처 음악상을 받았다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 "Baby Doe의 발라드"는 1956년 Central City Opera에서 초연되었고 1958년 뉴욕시립오페라단(NYCO)에서 비판적인 찬사를 받았다. NYCO는 베벌리 실스와 함께 이 오페라를 타이틀로 녹음했다. 그것은 표준 오페라 레퍼토리의 한 부분으로 남아 있다. 작가로서 그는 음악감상(1932년)과 마드리갈에서 현대음악으로(1942년)이라는 음악에 관한 두 권의 책을 썼다.

인생

조생 (1893–1911)

더글러스 스튜어트 무어는 1893년 8월 10일 뉴욕 롱아일랜드의 커트초그에서 할아버지인 조셉 헐 무어(1817~1904)의 농가에서 태어났으며, 아버지와 형제들도 함께 태어났다.^[3][4] 그는 스튜어트 헐 무어 (1854–1915)와 마이라 드레이크 (1856–1933)의 막내 아이로 둘 다 최초의 식민지 영국 정착민에서 미국으로 건너왔다.^[4] 그에게는 아더와 엘리엇이라는 두 형과 도로시라는 누나가 있었다.^[5] 아버지의 조상 토머스 무어(1615–1691)는 원래 코네티컷에 정착했으나 1640년 롱아일랜드의 뉴욕 사우놀드로 이주했다.^[4] 그의 어머니는 메이플라워호를 타고 미국을 여행한 밀레스 스탠디쉬와 존 알덴의 후손이었다.^[5] 그의 아버지는 무어 가족의 농장에 가족을 위한 또 다른 집을 지었다. 퀘크스네스트라는 이름은 무어와 그의 가족이 여름을 보낸 곳이었다.^[6] 성인이 된 무어는 1969년 사망할 때까지 가족의 커트초그 사유지에서 살았다.^[4][3] 그는 1933년 무어의 집으로 개조되기 전까지 원래 차고와 클럽하우스였던 솔트 메도우라는 시골집에 살았다.^[4]

무어의 아버지는 1913년 은퇴하면서 S. S. 맥클루어에게 팔았던 사업인 Ladies's World의 출판사로 생계를 유지했다.^[5] 커트초그에 있지 않은 동안 무어 가족은 뉴욕 브루클린에 거주하는 동안, 1914년까지 맥도너 가 43번지에 위치한 한 주택에 살았고, 그 가족은 밴 뷰런 가와 섬너 애비뉴 모퉁이에 있는 브루클린 아파트 건물로 이사했다.^[5] 이 가족은 또한 스튜어트 무어가 그의 사업을 매각한 후 매입한 캘리포니아 패서디나에 여름 집을 소유하고 있었다.^[5] 무어의 집안에는 전문적인 음악가가 없었지만, 그의 어머니는 아마추어 피아니스트로서 브루클린 샤미나드 소사이어티(CS)의 여성 합창단에서도 노래를 불렀다.^[5] 어머니의 고집에 따라 무어는 1900년부터 피아노 레슨을 받기 시작한 CS 코러스의 지휘자 엠마 리처드슨 쿠스터와 함께 7세 때 음악교육을 시작했다.^[5] 그는 나중에 베벌리 데이의 피아노 학생이었다.^[5] 그의 아버지는 그가 젊었을 때 가정집에서 피아노롤을 연주하는 것을 즐겼다.^[5]

무어는 당시 찰스 허버트 레버모어가 운영하던 브루클린의 아델피 아카데미(현 아델피 대학)에서 초등학교를 다녔다.^[7] 13살 때 그는 1906-1907 학년 동안 다녔던 매사추세츠주 웨스트 뉴턴에 있는 소년 기숙학교인 페센덴 학교에 입학했다. 그 후, 그는 1911년 봄에 졸업한 코네티컷주 레이크빌의 하치키스 학교에서 마지막 4년간의 대학 준비 교육을 마쳤다.^[8] 하치키스에서 그는 성인기까지 지속될 몇몇 동료 학생들과 친밀한 우정을 쌓았다. 여기에는 퓰리처상을 세 번이나 수상한 시인, 작가, 제9대 의회 사서관이 된 아치발드 맥리쉬, 토니상 수상 경치 디자이너가 된 도널드 오엔슬라거, 타임, 라이프, 포춘지를 창간한 헨리 루스, 그리고 무어가 1920년에 결국 결혼한 에밀리 베일리와의 우정이 포함되어 있었다.^[7][9]

예일 대학교 (1911–1917)

무어는 1911년 가을에 하치키스 친구인 Archibald MacLeish와 함께 예일 대학교 신입생으로 입학했다.^[10] 예일 대학교에서 그는 학교 행사를 위해 노래를 작곡했는데, 이것은 대중적인 스타일로 음악을 쓰는 재능을 보여주었다.^[2] 그는 예일대학에서 유머러스한 노래를 작곡한 것으로 빠르게 명성을 얻었다. 그 중 하나는 "나오미: 레스토랑 퀸'은 여배우 에델 그린이 그녀의 보드빌 연기로 공연했고 찰스 F가 출판했다. 1912년 스미스.^[11] 그가 예일대에 있을 때 작곡한 다른 노래들 중 가장 잘 알려진 것은 그가 1913년에 작곡한 예일 격투곡 "굿나잇, 하버드"이다.^[11] 이 곡은 루디 발레를 포함한 여러 아티스트들이 녹음한 곡이다.^[10] 그는 또한 1912년에 또 다른 싸움 노래인 "파라발루"를 작곡했다.^[11]

무어는 1913년부터 1915년까지 예일 글리 클럽의 멤버였으며, 콜 포터의 뒤를 이어 앙상블의 "솔로이스트 겸 스턴트맨"으로 활동했다.^[11] 그는 글리클럽과 함께 자신이 작곡한 음악이 담긴 코미디 연기에 자주 출연했다.^[11] 그는 또한 밴조와 만돌린 클럽의 회원이었으며, 특히 피아노 협주곡과 만돌린을 작곡했으며, 그는 피아니스트로 교내에서 초연되었다.^[10] 1914년 5월에 그는 늑대의 머리 비밀 협회의 회원이 되었다.^[11] 그는 예일 연극협회와 엘리자베스 여왕 클럽과의 연극 무대에도 출연했다.^[12] 예일대는 당시 남자학교였던 그는 오스카 와일드의 이상적인 남편에서 메이블 칠터스와 같은 여성 캐릭터들을 종종 드래그로 무대에 올려놓았다.^[12] 무어는 스티븐 빈센트 베넷, 손턴 와일더, 콜 포터 등 이러한 공연 그룹의 몇몇 동료 학생들과 친밀한 우정을 쌓았다.^[12]

원래 철학 전공이었던 무어는 1913년 가을 예일대에서 정식 음악 공부를 시작하지 않고 예일대 음악 교사였던 데이비드 스탠리 스미스의 제자가 되었다.^[11] 그의 또 다른 예일대 수석 교사는 호라시오 파커였는데, 파커는 1914년 월터 스콧의 쿠엔틴 더워드와 윌리엄 셰익스피어의 리어왕 제작을 위해 무어가 작곡한 작품을 들은 후 그의 음악 공부를 작곡에 집중하도록 격려했다.^[12] 그 작품들을 위해 무어는 지휘자로 일했다.^[12] 예일대에서 2학위, 1915년 철학 학사, 1917년 음악 작곡 학사 학위를 받았다.^[2] 마지막 졸업 프로젝트를 위해 그는 관현악곡인 판타지 폴로네즈를 지휘했다.^[13] 예일대학의 무어의 작문반 친구 중 한 명은 로저 세션스였다.^[12]

예일대에 재학하던 중 무어의 아버지는 1915년 4월 18일 패서디나에서 사망했다.^[12] 그의 아버지는 백만장자였고, 무어에게 상당한 재산을 남겼고, 그로 인해 무어는 그의 음악적 관심사를 자유롭게 추구할 수 있었고, 남은 평생 집사와 요리사의 봉사로 편안하게 살 수 있었다.^[12] 1916년 여름, 그는 맥도웰 식민지의 동료였고, 후에 그의 경력 동안 여러 번 맥도웰로 돌아왔다.^[12]

전쟁서비스, 파리학, 결혼(1917–1921)

무어는 1917년부터 1919년까지 2년간 중위로 미 해군에서 복무하면서 자신의 노래 작사 기술을 활용했다.^[3][2] 이 노래들 중 하나인 "Destroyer Life"는 무어가 존 제이콥 네이일즈와 함께 작곡한 1928년 작사곡 "My Mother Never Teached Me"에 등장하여 무어가 작곡가로써 그의 첫 인정을 받게 했다.^[2] 이 시대의 무어가 쓴 다른 노래들로는 "산티 안나", "내가 누울 때," "에이트 마이 조반," "행잉 조니," 그리고 "제일 송"이 있다. 이 노래들 중 많은 노래들은 해군에서의 삶에 대한 유머러스한 이야기나 해안가에 있는 지역 여성들과의 낭만적인 접촉에 관한 이야기들이다.^[13] 그는 또한 이 시기 동안 그의 친구 맥리쉬의 몇몇 시에 음악을 썼다.^[13] 그의 노래는 틴 판 앨리, 보드빌, 미국의 민요, 그리고 음유시인 쇼의 음악적 영향을 보여주었다.^[3]

무어는 해군에서 전역한 후 1919년부터 1921년까지 파리의 스콜라 칸토룸에서 대학원 과정을 밟았는데, 그곳에는 빈센트 딘디(구성), 찰스 투르네미어(기관) 등이 소속되어 있었다.^[3][2] Tournemire는 1920년에 교직을 떠났다; 그리고 Moore는 Nadia Boulanger와 함께 장기 공부를 마쳤다.^[14] D'에서인디, 무어는 D'를 하던 세사르 프랑크와 비슷한 작곡 스타일을 얻었다.인디의 선생님.^[14] 후에 그의 음악이 이런 스타일을 넘어 다른 방향으로 움직이는 동안, 무어는 D의 음악을 높이 평가했다.인디는 그에게 음악적 형태로 그라운드를 주었고, 그의 남은 생애 동안 작곡했다.^[14]

파리에 재학중인 무어는 1920년 9월 16일 마사의 빈야드에서 하치키스 시절부터 절친한 친구였던 에밀리 베일리와 결혼하기 위해 미국으로 돌아왔다.^[14] 그들은 신혼여행을 미국 동부 해안을 항해하며 보낸 뒤 부부로 파리로 돌아왔다.^[14] 프랑스에서, 이 커플은 파리에서 공부하는 미국 예술가들의 사회 그룹의 중심에 있었다. 여기에는 예일대 친구 스티븐 빈센트 베넷, 작곡가 퀸시 포터, 피아니스트 브루스 사이먼즈(이후 예일대 음악부 부장) 등이 포함됐다.^[14] 에밀리는 1921년 7월 7일 파리에서 부부의 첫째 아이인 메리를 낳았다.^[14]

클리블랜드와 파리로 돌아가기(1921–1926)

1921년부터 1925년까지 무어는 클리블랜드 미술관(CMA)에서 음악 큐레이터로 일했으며, 1923년부터 1925년까지 서부 예비대학 아델베르트 칼리지(현 케이스 웨스턴 리저브 대학)에서 오르간 연주자로 겸직했다.^[2][3] CMA에서 그는 Ernest M에 의해 지어진 CMA의 McMyler Memory Organ에서 매주 오르간 콘서트를 열었다. 스키너는 1921년 박물관에서 첫 해를 보낸 후 1922년에 설치되었다.^[15] 그의 다른 CMA 임무는 이러한 콘서트들을 공연하는 것 외에도 주간 정규 수업의 어린이 음악 프로그램 감독, 음악 역사와 감상에 대한 공개 강의, 실내악 콘서트 시리즈를 조율하는 것을 포함했다.^[15] 그는 CMA에서의 자신의 지위를 이용하여 미국 작곡가들과 그들의 작품을 프로그래밍함으로써 그들의 음악을 옹호했다.^[15]

CMA에 있는 동안, 무어는 1921-1922년 클리블랜드 음악대학의 마스터 클래스에서 어니스트 블로치와 지속적인 작곡 연구를 통해 그의 교육을 계속했다.^[2] 그의 동료 반 친구로는 작곡가 테오도르 챈들러, 퀸시 포터, 버나드 로저스, 로저 세션스가 있었다.^[16] 무어는 그의 초기 작문 교사들보다 더 블로흐 밑에서 번창했다.^[16] Bloch는 무어와 그의 급우들이 그들의 과제들에 대한 특정한 미학에 부합하기 보다는 그들만의 미학과 스타일로 음악을 작곡하도록 격려했다.^[16]

무어도 1920년대 클리블랜드 플레이하우스(CPH)에서 주연 배우로 활동했다.^[2] 그가 이 극장에서 연기한 배역에는 G. K.의 시릴 스미스 목사가 포함되어 있었다. 체스터튼의 마법(1922–1923 시즌); 조지 버나드 쇼의 피그말리온(1923–1924 시즌)의 헨리 히긴스; 제프리 와레햄은 해리 와그스태프 그리블의 3월 하레스(1923년 이후 1928년 재방송)와 클레어 쿠메르의 롤로의 와일드 오트(Wild Oat)^[16]에서 주연을 맡았다. CPH에서 공연한 그의 경험은 나중에 무대를 위한 작품을 만드는 그의 작품을 알려주었다.^[2] 그의 공연에 대한 리뷰는 매우 긍정적이어서, 한동안 무어는 음악에서 그의 경력을 버리고 연기 경력을 추구할 것을 고려했다.^[16]

무어는 1923년 11월 15일 작곡자 겸 지휘자로서 첫 번째 중요한 전문적 공헌을 했다; 클리블랜드 오케스트라와 함께 그의 4개의 박물관 작품 초연을 지휘했다.^[17][2] 이 작품은 원래 1922년 여름 맥도웰 식민지에 참석하면서 무어가 오르간을 위해 작곡한 작품이며, 다니엘 그레고리 메이슨의 격려를 받아 1923년 여름 맥도웰 식민지에서 무어가 작곡한 작품이다.^[17] 무어는 각각의 움직임 예술의 CMA.[17]의 컬렉션에 맥도 월에 이 여름 동안에 일을 마친 뒤에 무어 또한 스티븐 빈센트 베네이("A아무 의미 없는 말 송"과"한 새드 송"), 아치볼드 매클리시("4월 날씨"), 엘리너 윌리가 쓴("애플 Boughs을 굽혀라")에 의해 시를 여러 예술 곡을 작곡하셨는데, 모든 것은 맥도 월 w.에서 수행되어서였습니다ith 참석한 ^[16]시인 1926년 무어는 무엇보다도 맥도웰 식민지를 운영하는 에드워드 맥도웰 협회의 이사회에 가입했다.^[18]

1923년에 무어는 시인 Vachel Lindsay를 만나 친구가 되었다. 이 관계는 무어의 작곡적 초점의 향후 궤도에 중대한 영향을 미쳤다.^[2] 린제이는 무어를 설득하여 미국 문화와 역사를 영감으로 삼아 음악을 작곡하게 하였고, 이때부터 무어의 작곡 산출물은 대부분 여생 동안 미국 주제나 테마에 기반을 두고 있었다. 그의 첫 번째 미국 주제 작품은 P.T. 바넘의 교향곡 작품 미인대회(1924년 작곡)^[2]이다. 1926년 3월 28일 니콜라이 소콜로프 휘하의 클리블랜드 오케스트라 초연에서 좋은 평가를 받은 이 작품은 무어가 이 작곡가를 더 넓은 대중들 사이에서 인정받게 한 첫 번째 작품이다.^[19] 이 작품은 20세기 중반 미국에서 큰 인기를 누렸으나, 그 후로는 드물게 프로그램되었다.^[2][18] 그는 또한 1924년 펜실베이니아 육군 주방위군과 같은 이름의 연대를 기리기 위해 104 기병 연대 행진곡을 작곡했다. 이 작품은 나중에 조셉 C에 의해 밴드를 위해 편곡되었다. 화가.^[20] 1925년, 그는 리처드 볼레세츠키의 미국 실험실 극장(ALT)으로부터 의뢰를 받아 윌리엄 셰익스피어의 12번째 밤의 제작을 위한 부수적인 음악을 작곡했다.^[21] 그는 Much Ado About Nothing과 Robert E의 제작을 위해 ALT를 위한 부수적인 음악을 계속 작곡했다. 셔우드의 1927년 로마로 가는 길.^[19]

1925년 가을부터 1926년 봄까지 무어는 그의 4대 박물관 작품을 인정받아 조셉 퓰리처 국립 여행 장학금을 받은 후 파리에서 볼랑거와 작곡을 공부했다.^[3][21] 무어는 볼랑거의 장기 제자로써 긍정적인 경험을 했지만, 그의 작곡 공부는 그녀의 지도 아래 행복한 것이 아니었다. 감상적인 미국 주제, 오페라, 뮤지컬 극장, 민속 음악, 그리고 좀 더 보수적인 멜로디 글쓰기에 대한 그의 관심은 볼랑거의 음악적 모더니즘에 대한 진보적인 미학과 충돌했다.^[21] 무어는 볼랑거에 대해 다음과 같이 말했다.

"우리는 작곡에 있어서 결코 사이가 좋지 않았다. 그녀는 내가 할 수 있는 것을 좋아하지 않았고 나는 그녀가 가르치는 것을 좋아하지 않았다. 그녀는 파우레와 스트라빈스키의 신자였다. 그녀는 네가 자기 자신이 되는 것을 원하지 않았어."^[21]

결과적으로, 무어가 볼랑거와 함께 보낸 시간은 생산적이지 못했다. 목관풍을 위한 몇 개의 작은 방 조각들만이 살아남았을 뿐이다.^[2] 하지만, 무어는 볼랑거로부터 대위법과 일반적인 음악적 재능에서 더 강한 기반을 얻었고, 그는 볼랑거의 서클에서 존경 받는 음악가들을 만났는데, 이것은 그의 경력에 있어서 가치 있는 전문적 접촉으로 증명되었다.^[21] 그는 또한 파리에 있는 동안 몇몇 성악 작업에 시간을 할애했다; 비록 Boulanger가 이 작품에 어떤 의견을 가지고 있었는지는 확실하지 않지만.^[21] 이 중 가장 중요한 것은 스티븐 빈센트 베넷의 텍스트를 사용한 윌리엄 시카모어의 발라드였으며, 바리톤 음성, 플루트, 트롬본, 피아노로 채점되었다.^[18] 그는 또한 파리에 있는 동안 첫 무대 작품인 뮤지컬 오, 오, 테네시에도 작업을 했지만, 이 작품은 출판되거나 공연된 적이 없다.^[18]

컬럼비아 대학교 (1926–1962)

무어는 파리에서 뉴욕으로 돌아온 후 1926년 가을 컬럼비아 대학 바나드 칼리지의 음악 교수진에 합류했다.^[3] 1927년 1월 18일 카네기 홀에서 뉴욕 커리어를 하면서 P.T.바넘의 미인대회가 성공하고 1927년 이스트만 음악학교 오케스트라 콘테스트에서 이 작품이 우승한 것은 컬럼비아에서 무어의 커리어에 긍정적인 영향을 미쳤다.^[19] 그는 1927년 7월 1일 부교수에서 보다 넓은 컬럼비아 대학의 조교수로, 특히 바너드 칼리지의 음악학과장으로 급부상했다.^[19]

1926년부터 1935년까지 무어는 콜롬비아 대학 오케스트라의 지휘자였다.^[22] 그의 지도하에 무어는 컬럼비아의 음악 프로그램에서 몇 가지 새로운 정책을 입안하는데 중요한 역할을 했다. 여기에는 학생들에게 오케스트라 연주와 음악 레슨을 처음 받은 것에 대한 대학 학점을 주고, 여성 선수들에게 처음으로 오케스트라를 개방하며, 얻기 어려운 오케스트라 내 악기 연주자(오보이스트, 바순 연주자 등)를 위한 장학금 제도를 도입하는 등의 내용이 포함됐다.^[23] 음악 프로그램을 관리하고 오케스트라 리허설과 콘서트를 진행하는 바쁜 스케줄 외에도, 무어는 음악 감상 강좌를 가르쳤다. 이 후자의 작품은 그의 첫 번째 책인 음악 감상(1932년)을 출판하게 되었는데, 이 책은 아무런 음악 배경도 없이 일반 대중을 위해 쓰여졌다.^[24] 이 책은 음악의 기본 요소인 멜로디, 조화, 다성음악, 톤, 리듬, 형태에 대해 듣고 더 읽기 위한 녹음의 제안된 가이드와 함께 설명했다.^[24] 이 교과서는 가장 초창기는 아니더라도 가장 초창기 음악 교과서 중 하나였다.^[24]

1940년에 무어는 다니엘 그레고리 메이슨의 뒤를 이어 컬럼비아 음악 교직원으로 취임했다. 그는 이후 22년간 재직했다.^[3][2] 재임 기간 동안 그는 앨리스 M의 관리 비서로 일했다. 베를라 바르토크, 벤자민 브리튼, 지안 카를로 메노티, 월터 피스톤, 버질 톰슨 등 작곡가들의 작품을 후원하는 디슨 펀드. 그는 36년간 컬럼비아 대학에서 교편을 잡고 1962년에 은퇴했다.^[3]

무어는 1941년 국립 예술원과 미국 문학 아카데미의 회원이었다. 그는 1953년부터 1956년까지 대통령으로 일했다.^[25] 1954년, 그는 CRI(Composers Recordings, Inc.) 레코드 레이블의 오토 루닝과 올리버 다니엘과 함께 공동 설립자였다.

그의 두 번째 책은 "마드리갈에서 현대 음악으로"이다.

작곡가로서 작업 (1926–1966)

1926–1929

컬럼비아에 있는 동안, 무어는 미국 주제를 가지고 작품을 쓰는 작곡가로서 활동적이었다. 이 시기에 그가 처음으로 작곡한 주요 작품은 교향시 모비 딕(1928년)으로 멜빌의 동명 1851년 소설의 이야기를 음악을 통해 들려주었다.^[19] 이것은 음악적 모더니즘의 요소들을 수용하려고 시도했던 무어의 몇 안 되는 작품들 중 하나로, 사분오열과 오중조화, 다음조화, 빈번한 변화, 불협화음 증가, 무어의 작품에서는 흔히 찾아볼 수 없는 모든 기술들이다.^[19] 이 작품은 볼랑거 출신의 무어가 배운 기법을 활용하려는 시도일 가능성이 높았고, 동시대인들에 의해 현재 유행하고 있는 문체로 쓰려는 시도였을 것이다.^[19] 로체스터 필하모닉에 의해 초연된 이 작품은 좋은 반응을 얻지 못했고, 무어는 다시는 이런 모더니즘 스타일의 작품을 만드는 것을 선택하지 않았다.^[19]

1928년 무어는 제1차 세계대전의 노래 모음집을 존 제이콥 나일스와 함께 '나의 어머니는 결코 나를 가르치지 않았다'라는 제목으로 공동 집필했다. 이 문집에는 주로 육해군의 익명의 노래들이 수록되어 있는데, 이 노래들은 이 두 남자가 편곡한 것이기도 하지만, 해군에 있을 때 무어가 작곡하던 시절의 몇몇 독창적인 음악들도 포함되어 있었다.무어는 또한 1928년 새 목소리를 위한 새로운 노래들에 어린이들의 노래 "찬장"과 "손가락과 발가락"을 기고했다.^[23] 무어는 또한 그해 ALT를 위해 미국 무법자 제시 제임스에 대한 계획적인 연극을 위해 음악을 작곡했지만, 재정적인 문제로 결국 그 프로젝트가 무대에 오르지는 못했다. 그의 1929년 바이올린 소나타는 바이올리니스트 힐데가르드 도날드슨을 위해 작곡되었다.^[23]

1930년대

1930년 여름, 커트초그에 있는 무어 가족 농장에서 무어는 그의 첫 번째 교향곡을 작곡하기 시작했다. 가을의 교향곡 3악장.^[23] 1931년에 완성된 이 교향곡은 1931년 4월 2일 이 작품의 초연에서 로체스터 필하모닉을 지휘한 작곡가 겸 지휘자 하워드 핸슨에게 헌정되었다.^[23][24] 이 교향곡은 전통적인 교향곡 형식을 유지하면서 프로그램적인 요소들을 통합한다. 그러나 이 작품은 스크레조 움직임을 생략한다.^[24]

무어는 1932년 12월 11일 아메리칸 튠에서 그의 서곡 초연에서 맨해튼 심포니 오케스트라를 지휘했다. 이 작품은 원래 싱클레어 루이스의 1922년 동명 소설을 따서 '밥빗'이라는 제목이 붙었다. 작품 시사회에서의 프로그램 노트는 이 작품이 소설의 "악의된" 제목 캐릭터에서 영감을 받은 음악적 생각을 표현하기 위한 것이었다는 것을 보여준다.^[24] 서곡은 소나타 폼 구조를 활용해 틴판 앨리얼리의 작곡가 헨리 W 암스트롱의 '스위트 아델린'을 모티브로 삼았다.^[24] 무어는 증강, 감소, 역행의 기법을 이용하여 이 곡조에 대한 멜로디를 발전시킨다.^[24]

무어의 현악 4중주단은 1933년 12월 1일 파사데나에서 어머니가 돌아가시기 바로 2주 전인 1933년 11월 16일 바르나드 대학에서 아리온 현악 4중주단에 의해 초연되었다.^[9] 현악 4중주단은 로스 4중주단에 바쳐졌으며, 부표제와 모달 하모드의 효과적인 사용으로 무어 특유의 멜로디 스타일로 쓰여졌다.^[9]

1934년 무어는 극작가 필립 배리의 1926년 브로드웨이 연극 이후 버뮤다에서 그의 첫 오페라 '화이트 윙스'를 작곡할 수 있는 구겐하임 펠로우십을 받았다.^[9] 무어는 브로드웨이에서 이 작품을 본 적이 있으며, 음악적 배경과 함께 작품을 각색하는 데 관심이 있는 몇몇 작곡가들 중 한 명이었다. 그 중에서도 쿠르트 웨일.^[9] 무어의 오랜 학창시절 친구였던 잡지계의 거물이자 하치키스의 동문인 헨리 루스와 시인이자 예일대 동창인 스티븐 빈센트 베넷은 배리에게 이 연극을 오페라로 각색할 무어를 선택하도록 설득하는 데 일조했다.^[9] 이 작품은 1935년 연방극장프로젝트(Federal Theatre Project)에 의해 설치될 예정이었으나, 노동자들의 노조 파업으로 계획된 무대가 중단되었다.^[26] 오페라의 서곡은 1935년 6월 브루클린 심포니 오케스트라에 의해 초연되었지만, 14년 후인 1949년 2월 10일 하르트 학교에 의해 무대에 올려졌다.^[26][27] 배리와 그의 미망인과의 갈등으로 그 오페라는 출판되지 못했다.^[26]

1936년 당시 브롱스빌 유니언 자유학교구의 음악 감독이었던 민족학자 겸 음악 교육자 윌러드 로도스는 메이네 레이드의 1866년 소설 '머리 없는 마부'를 바탕으로 무어에게 오페레타를 쓰라고 의뢰했다. 길버트와 설리번 스타일로 쓰여진 브롱스빌 고등학교는 1937년 3월 5일 이 작품의 세계 초연을 선보였다. 스티븐 빈센트 베넷은 그 작품에 리브레토를 썼다. 이 오페라는 20세기 동안 미국 고등학교와 대학에서 정기적으로 공연되었다.

무어와 베넷은 1936년 베넷의 동명 소설을 각색한 포크 오페라 '악마'와 다니엘 웹스터(1939년)를 다시 협연했다. 1937년에서 1939년에 작곡된 이 작품은 1939년 5월 18일 브로드웨이의 마틴 벡 극장에서 버질 톰슨의 필링 스테이션과 함께 이중 지폐로 초연되었다.^[28]

1940년대

1950년대

무어는 또한 아프리카계 미국인들이 개발한 재즈와 래그타임의 영향을 받았다. 이것은 그의 오페라에서 가장 쉽게 드러난다. 'Baby Doe'의 발라드에는 여러 가지 래그 요소가 있다. (첫 번째 장면에서는 펑키톤 피아노가 널리 사용된다.) 그의 '소프 오페라' 갤런트리(1950년)에서는 로친바 비누와 빌리보이 왁스 광고가 블루스 같은 방식으로 노래된다. 그의 두 번째 교향곡에서 나온 알레그레토는 거의 신고전주의적인 스타일을 가진 것으로 묘사되어 왔다.

더글러스 무어의 음악은 "정숙함, 우아함, 부드러운 서정성"을 가지고 있으며, 특히 A장조 교향곡과 클라리넷 5중주곡 등 많은 작품들의 느린 구절을 나타내고 있다.^{[citation needed]} 이러한 작품들의 움직임이 빨라지면 "강력하고 쾌적하며 다소 테르피코레아적인 작품성"^{[citation needed]}이 있다. 무어의 에너지의 대부분은 관현악 작품보다는 오페라를 위한 음악에 할애되었다.

소설 지구의 자이언츠는 노르웨이계 미국인에 의해 쓰여졌고 1921-1922년에 노르웨이어로 처음 출판되었다. 무어는 1927년 대평원의 스칸디나비아 정착민들에 관한 이 작품의 영어 번역이 오페라로 각색된 후 작곡했다. 그는 이 작품으로 1951년 퓰리처 음악상을 수상했다.

1960년대

선택한 작품

무대 작품

• 오, 테네시, 뮤지컬 코미디 (1925년)^[2]
• 열두 번째 밤, 부대 음악(1925년)^[2]
• 아무것도 아닌 것에 대한 많은 아도, 부수적인 음악(1927)^[2]
• 로마로 가는 길, 부수 음악(1927년)^[2]
• 제시 제임스 (1928년)^[2]
• 그리스 게임, 발레 (1930)^[2]
• 화이트 윙스, 실내 오페라 (1935년)^[2]
• 머리 없는 마부, 오페레타(1936)^[2]
• 《악마와 다니엘 웹스터》, 민속 오페라(1939년)^[2]
• 황제의 새옷, 어린이 오페라(1948년)^[2]
• 장화 신은 고양이(1950년)^[2]
• 지구의 거인, 오페라 (1951)^[2]
• 아기 도우의 발라드, 오페라 (1956)^[2]
• 갈란트리, "비프 오페라" ^[2](1958)
• 비둘기의 날개, 오페라^[2] (1961년), 헨리 제임스의 1902년 소설에 바탕을 두고 있다.
• 그린필드 크리스마스 트리 (1962년)^[2]
• 캐리 네이션, 오페라 (1966)^[2]

관현악 작품

• 박물관 4점(1923년)^[2]
• P. T. 바넘의 미인대회, 스위트룸 (1924년)^[2]
• 모비 딕, 교향시 (1928년)^[2]
• 가을의 교향곡 (1930–^[23][24]31)
• 아메리칸 튜닝 서곡(1932년)^[2]
• 빌리지 뮤직, 스위트룸 (1941)^[2]
• 기억으로 (1943)^[2]
• 다운 이스트 스위트(Down East suit), 바이올린과 피아노용으로도 배치(1944)^[2]
• 교향곡 2번 A장조(1945)^[2]
• 팜 저널, 스위트룸(1947)^[2]
• 코틸리언 스위트(1952년)^[2]

챔버 워크스

• 바이올린 소나타(1929년)^[2]
• 현악 4중주(1933년)^[2]
• 목관악기 및 뿔 5중주(1942)^[2]
• 클라리넷 및 문자열 5중주(1946)^[2]
• 피아노 트리오(1953년)^[2]

영화 음악

• 땅의 힘 (1940, 이후 1947년 팜 저널에 사용된 재료)^[2]
• 휴식을 취하는 청춘 (1940)^[2]
• 마을로 가는 Bip (1941)^[2]

오르간

• 전주곡과 푸구(1919-1922년 작곡)^[2]
• 3월 (1922년)^[2]
• 4 박물관 작품 (1922년)^[2]
• 셰르조 (1923년)^[2]

피아노

• 3 동시대인: 세심한 에타, 그리핀 애니, 피들린 조'(1935-40년 비교)^[2]
• 4 박물관 작품 (1939년)^[2]
• 파사카글리아 스위트(1948)^[2]
• 4개(1955)^[2]
• Dance for a Holiday (1957)^[2]
• 전주곡(1957)^[2]
• 여름 휴가 (1961년)^[2]

합창곡

• 아마도 드림 (S. V. Benét), SSA 합창 (1937)^[2]
• Simon Legree (V. Lindsay), TTBB (1937)^[2]
• 헌정 (A. MacLeish), SSATBB 합창 (1938)^[2]
• 영국을 위한 기도, TTBB 합창 (1940)^[2]
• 유엔을 위한 기도 (S.V. Benét), A/Bar, 합창 (1943)^[2]
• 웨스트렌 윈드, 캐논(1946)^[2]
• 바예철루 (Heb.), 칸토어, 합창, 조직 (1947–^[2]8)
• 버드 커팅 송, 테너 솔리스트 겸 코러스(1953)^[2]
• 미스터리한 고양이 (1960)^[2]
• 메리 기도, 소프라노 솔리스트, SSA 코러스(1962)^[2]

참조

메모들

원천

• McBride, Jerry L. (2011). Douglas Moore: A Bio-bibliography. Music Library Association. ISBN 9780895796660.
• Andrew Stiller (2001). "Moore, Douglas S(tuart)". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.19063.

추가 읽기

• Beeson, Jack (August 1, 1969). "In Memoriam: Douglas Moore (1893–1969): an Appreciation". Perspectives of New Music: 158–160.
• Luening, Otto (1942). "American Composers, XX: Douglas Moore". Modern Music (20): 248–253.

외부 링크

• 컬럼비아 대학에서 더글러스 무어 논문에 대한 원조를 찾고 있다. 희귀한 책 & 원고 도서관.
• Baby Doe의 발라드 웹사이트
• 더글러스 무어에 대한 정보: usopera.com