극적인 구조

Dramatic structure

드라마틱 구조(연극 구조라고도 함)는 책, 연극 또는 영화와 같은 드라마틱한 작품의 구조이다.비평가, 작가, 학자들에 의해 시간이 지남에 따라 가설화된 다양한 종류의 극적인 구조들이 전 세계적으로 존재한다.이 기사는 전 세계의 극적 구조물의 범위를 다루고 있다.그 행동들이 어떻게 구성되고, 이야기의 중심이 되어야 하는 것은 지역과 시기에 따라 크게 다르다.

아프리카 및 아프리카 디아스포라

카리브해

권곽

구조는 다음과 같습니다.

  1. 수수께끼에게 청중을 테스트하라고 말해라.
  2. 관객은 후렴구가 되어 이야기에 대한 코멘트가 된다.

보통 의식적인 [1]결말이 있다.

서아프리카

그리오

그리오트 스토리텔러가 자신의 이야기를 구두로 들려주는 서아프리카에서 흔히 볼 수 있는 이야기 구조.이 전통의 유명한 이야기에는 아난시 설화가 포함되어 있다.이러한 스토리텔링 유형은 후기 아프리카계 미국인, 크리올, 카리브해 아프리카 디아스포라 이야기에 영향을 미쳤다.

스토리 구성은 다음과 같습니다.

  1. 오프닝 공식 - 관객의 참여를 유도하기 위한 농담과 수수께끼가 포함되어 있습니다.그럼 엄숙한 시작이죠
  2. 본문/전시실 코너 - 이야기의 내레이션, 등장인물 및 사건 설정, 갈등의 정의, 이야기꾼의 노래, 춤, 고함소리, 관객 초대.그 이야기꾼은 이미지와 상징성이 풍부한 언어를 사용한다.
  3. 결론적인 공식 - 이야기의 종결과 도덕성.[2]

그 이야기의 중심 동인은 기억이다.

북아메리카와 라틴 아메리카의 원주민

중앙아메리카

로블레토

로블레토는 니카라과에서 유래한 이야기 형태이다.그 구조물은 그보다 훨씬 오래되었고 2010년[3] 외부인인 셰릴 디어마이어가 발견했지만, 그것은 Robert Robleto의 이름을 따서 지어졌다.

  1. 반복행
  2. 서론
  3. 클라이맥스
  4. 여정
  5. 가까운.

남미

하라위

주요 기사:하라위(장르)

하라위는 안데스 음악의 고대 전통 장르이자 토착 서정시입니다.하라위는 잉카 제국에 널리 퍼져 있었고 지금은 특히 잉카 제국의 일부였던 나라들, 주로 페루, 에콰도르, 볼리비아에서 흔하다.전형적으로 하라위는 기분 좋고, 영혼적이고 느리고, 선율이 좋은 노래 또는 곡입니다.하라위의 말은 사랑(종종 짝사랑), 평범한 농부의 곤경, 고아들의 궁핍 등을 말한다.멜로디는 주로 마이너 펜타토닉 음계로 이루어져 있다.

아시아

동아시아

드림 레코드

이것은 꿈에서 시작하는 이야기 유형입니다.그것은 명나라에서 발명되어 한국으로 [4]수출되었다.이 구성은 주로 한 캐릭터가 그들의 삶을 되돌아보거나 다른 죽은 캐릭터에 그들의 삶에 대해 이야기 하는 것을 다룬다.그것은 종종 그들의 삶의 선택에 대한 등장인물들의 후회를 반영하고 그들이 앞으로 나아가거나 그들의 현실을 받아들이도록 돕는다.1600년대부터 시작된 도쿠가와 시대와 1618년 명나라 멸망으로 반중 감정이 형성돼 일본에 수입되지 않았다.

드림 레코드(일본)

꿈의 기록 또는 꿈의 일기는 위의 꿈의 기록과는 별개이며 13세기 일본의 승려들이 꿈을 일기장에 [5]기록하면서 시작되었다.이 꿈들은 종종 기록되고 공유되고 보여졌다.

동아시아 4막

주요 기사 : 키쇼텐케츠

This dramatic structure started out as a Chinese poetry style called qǐ chéng zhuǎn hé (起承转合) and then was exported to Korea as gi seung jeon gyeol (Hangul: 기승전결; Hanja: 起承轉結) and Japan as Kishotenketsu (起承転結).각국은 원래의 구조에 대한 그들만의 견해를 채택했다.

팔각 에세이

주요 기사:팔각 에세이

여덟 개의 다리를 가진 에세이.팔골문([6]八骨文)은 중국 [6]명나라와 청나라의 과거시험에서 사용된 문장이다.이 8각 논술은 이러한 공무원 시험에서 시험 응시자들이 종종 정부의 이상과 [6]관련하여 유교적 사고와 5경 지식에 초점을 맞추면서, 그들의 공무에 대한 장점을 보여주기 위해 필요했다.수험생들은 창의적이고 혁신적인 방법으로 글을 쓸 수 없었지만, 8개의 다리를 [6]가진 논술의 기준에 부합해야 했다.일관성 있게 글을 쓰는 능력과 기본적인 논리를 보여주는 능력 등 다양한 기술이 검토되었다.어떤 시기에는, 후보자들이 정해진 주제를 가지고 자발적으로 시를 짓도록 요구받았는데, 그 가치 또한 때때로 의문시되거나 시험 자료의 일부로 배제되었다.이것은 8개의 다리를 가진 에세이를 지지하는 주요 논쟁이었고, 평범한 문맹을 위해 창조적인 예술을 없애는 것이 낫다고 주장했다.중국 문학사에서 이 8각 문장은 19세기 [6][7]중국의 문화침체와 경제후퇴를 초래했다고 한다.

조하규

주요 기사 : 조하규

「조하규」는, 일본의 다양한 전통 예술에 적용되는 변조와 움직임의 개념입니다.대략적으로 '시작, 중단, 신속'으로 번역하면, 기본적으로 모든 행동이나 노력이 천천히 시작되고, 빨라지고, 그 후 신속하게 끝나야 한다는 것을 의미합니다.이 개념은 일본의 다도, 검도 등의 무술, 전통 연극의 극적 구조, 전통적인 연계시 연가, 연가 등에 적용된다.

이 개념은 아악 궁중음악, 특히 음악의 요소를 구별하고 묘사할 수 있는 방식으로 시작되었다.결국 여러 분야에 통합되었지만, 가장 유명한 것은 각색되었고, 노의 위대한 극작가 Zeami에 [8]의해 철저히 분석되고 논의되었으며, Zeami는 그것을 만물의 움직임 패턴에 적용되는 보편적인 개념으로 보았다.

서아시아

카이아스트 구조

주요 기사:카이아스트 구조

토라, 성경, 코란에서 볼 수 있는 반복의 형태를 사용한 구조.

하카와티

주요 기사 : 팔레스타인 문학 【하카와티】

1001 Arabian Nights를 포함한 팔레스타인 문학 형식입니다.이 구조물은 또한 토라, 성경, 그리고 [9][10]코란을 포함한 많은 종교 작품들을 포함한다.

카라괴즈

주요 기사: Karagöz와 Haivat kar Karagöz의 플레이

카라괴즈(말 그대로 터키어로 블라케예)와 하키바트(순례자 이바즈(Ivvaz the Pilgrim)의 줄임말, 때로는 하키바드)는 오스만 시대에 대중화된 전통적인 터키 그림자극의 주인공으로, 이후 오스만 제국의 대부분 국가로 확산되었다.터키, 그리스, 보스니아 헤르체고비나, 아자라(그루지야 자치공화국)에서 가장 두드러진다.그리스에서 카라괴즈는 카라지스라는 지역명으로 알려져 있으며 보스니아 헤르체고비나에서는 카라조즈라는 지역명으로 알려져 있다.

Karagöz 플레이는 네 부분으로 구성되어 있습니다.

  • 무카다메:소개.하키바트는 세마이(공연마다 다른)를 부르고 기도문을 낭독하며 항상 "야르바나 비르 에랑스" ("오, 재미삼아")를 끝내는 연설로 그가 현장에 손짓하는 그의 친구 카라괴즈를 찾고 있음을 나타낸다.카라괴즈는 반대편에서 들어옵니다.
  • 무하베레: 카라괴즈와 하키바트의 대화
  • Fasil: 메인 플롯
  • Bitish: 결론은 항상 카라괴즈와 하키바트 사이의 짧은 논쟁으로, 하키바트는 항상 카라괴즈에게 그가 눈앞에 있는 모든 문제를 해결했다고 소리치고 "커튼을 내렸다"고 카라괴즈는 "나의 위반이 용서되기를"이라고 대답했다.

출처:[11][12]

타지에

주요 기사:타지에

Ta'zieh, Ta'zyeye, Ta'zyaya, Ta'ziyeh (아랍어: تع or or or, 페르시아어: تع: ur, 우르두어: ت:hh)는 위로, 애도의 표시 또는 슬픔의 표현을 의미합니다.그것은 애도라는 뜻의 뿌리 아자(za子)

이 단어는 지역, 시간, 행사, 종교 등에 따라 다른 문화적 의미와 관행을 나타낼 수 있습니다.

  • 페르시아 문화 참조에서는 역사적 종교적 사건인 후세인의 비극적인 죽음에서 영감을 받은 조문극 또는 열정극으로 분류되며 서사적인 정신과 저항을 상징한다.
  • 남아시아와 카리브해에서는 특히 무하람의 달에 행해지는 의식 행렬에 사용되는 작은 무덤(카르발라의 무덤을 모방한 것, 보통 색종이와 대나무로 만든 것)을 가리킨다.

주로 페르시아 전통에서 알려진 타지에는 서기 680년 이라크 카르발라 평원에서 잔혹한 학살을 당한 후세인(이슬람 예언자 무함마드의 손자)과 그의 남자 아이들과 동료들의 죽음을 재현하는 시아파 이슬람 의식이다.그의 죽음은 [13]무함마드 사후 무슬림 공동체(칼리프라고 불림)의 지배권 결정에서의 권력 투쟁의 결과였다.

유럽과 유럽 디아스포라

아리스토텔레스의 분석

많은 학자들은 아리스토텔레스의 시학 (기원전 335년 경)에서 시작하여 극적인 구조를 분석해왔다.

비극에 대한 이론인 그의 시학에서, 그리스 철학자 아리스토텔레스는 연극이 하나의 전체 행동을 모방해야 한다는 생각을 제시했고, 이리저리 뛰어다니지 않는다."전체란 시작과 중간과 끝이 있는 것입니다.시작은 다른 어떤 것의 필연적인 결과가 아니라 다른 어떤 것이 존재하거나 자연스러운 결과로 발생하는 것이다.반대되는 목적은 불가피하게 또는 원칙적으로 다른 어떤 것의 자연스러운 결과이지만 다른 것은 아무것도 뒤따르지 않는 것이다. 중간은 다른 것을 뒤따르고 그 결과로부터 무엇인가가 뒤따른다.따라서 잘 구성된 플롯은 무작위로 시작하고 끝나는 것이 아니라 우리가 말한 공식을 구현해야 한다."(1450b27).[14]그는 희곡을 2막으로 나누었다: 현대 번역은 "복잡"과 "분할"[16]이지만, 대략적으로 바인딩과 [15]언바인드로 번역된다.그는 주로 소포클레스를 연극의 적절한 극적 구조에 대한 주장을 펼치기 위해 이용했다.

그는 적절한 비극을 위해서는 줄거리가 간단해야 한다고 주장한다. 즉, 번영에서 비극으로 옮겨가는 사람이지 그 반대가 아니다.동정이나 공포를 자극해 보는 사람에게 충격을 줘야 한다.그는 또한 그 남자가 청중들에게 잘 알려져야 한다고 말한다.그 비극은 [17]성격의 결함 때문에 일어나야 한다.

그는 연극의 중요도를 합창, 이벤트, 사전, 캐릭터, [18]스펙터클 순으로 순위를 매겼다.그리고 모든 연극은 길고 이해하기 [19]쉬운 기억으로 공연될 수 있어야 한다.그는 "일부 사람들이 추측하듯이, 줄거리는 한 사람을 [20]소재로 하는 것으로 구성되지 않는다"고 말하는 인물 중심의 줄거리에 반대했다.그는 일시적인 [21]음모에 반대했다.그는 발견이 연극의 하이포인트가 되어야 하며 그 행동이 동정, 두려움, [22]고통으로 강화된 도덕을 가르쳐야 한다고 생각했다.등장인물 자체가 아니라 그 광경이 [23]감정을 불러일으킬 것이다.무대도 프롤로그, 에피소드, 엑소드, 합창부로 나눠 파로드와 스타시몬으로 구분해야 한다.“[24]

이후와는 달리, 그는 극의 중심은 도덕이며, 그것을 위대하게 만든 것이라고 생각했다.통념과 달리, 그는 일반적으로 알려진 3가지 행동 구조를 생각해내지 못했다.

단막극

주요 기사:단막극

에우리피데스에 의해 그의 연극 사이클롭스로 혁신되었다고 알려진 이 영화는 19세기 후반까지 영화의 등장으로 큰 인기를 끌지 못했다.Alice Guy-Blaché는 그것에 대해 다큐멘터리 Be Natural에서 논평했다. 앨리스 가이 블래체의 이야기에서 그녀는 당시의 많은 영화들이 마지막에 빠른 펀치라인을 필요로 한다고 평했다.

그것은 오늘날에도 여전히 사용되고 있지만, 평균적인 영화의 상영시간이 [25]길어졌던 1930년대 후반에서 1940년대 사이의 영화에서는 인기가 떨어졌다.(Kenneth Rowe와 Lajos Egri 참조).

호레이스 분석

로마의 연극 평론가 호레이스는 그의 시적 아르스에서 "Neue minor neu sit quint in productior active fabula" (189~190행) ("한 연극은 5막보다 짧거나 길면 안 된다")라는 5막 구조를 지지했다.그는 합창단도 아리스토텔레스가 그랬던 것처럼 연극의 중심이 도덕성이어야 한다고 주장했다. 

"그것은 선을 베풀어야 하고, 친절한 충고를 주어야 한다. 분노하는 자를 인도하고, 죄를 짓는 것을 두려워하는 자를 격려하라. 겸손한 식탁의 음식, 건전한 법과 정의, 그리고 활짝 열린 문과 함께 평화를 찬양하라.비밀을 숨기고, 신에게 기도하고 간청해야 한다. 교만한 자는 행운을 잃고, 불행한 자는 그것을 되찾는다."

그는 그 행위들의 내용을 명시하지 않았다.

아엘리우스 도나투스

4세기 로마의 문법학자 아엘리우스 도나투스는 테렌스의 희곡 아델포와 헤시라를 비판하면서 "Aeli Donati qvod pertvr Commentvm Terenti:Accendvnt Evgravphi 제2권과 테렌스의 플레이 안드리아에 대한 그의 리뷰에서 P.Terentii Afri comoediae sex는 프롤로그(프롤로그), 프로게시스, 에피테시스, 파국이라는 용어를 사용했다.그는 종종 원래의 그리스 문자를 사용하지만, 그것들을 특정한 행동으로 정의하지 않고, 다른 감정적 특성을 가진 극의 일부로 정의한다.

예를 들어 테렌스의 희곡 Adelphoe에 대해 그는 "hac prologus aliquanto lenior inducitur; aduersariis laedendis est est occatus의 se purgando quam의 magis etiam.난류성 난류성 클램모사, 난류성 클램모사, 난류성 클램모사, 난류성 클램모사, 난류성 클램모사, 난류성 클램모사, 난류성 클램모사.partum partium repicius in principio propositionuimus, cum de comoedia quaedam disremus."로 대략 번역되는 "이 점에서 서론은 다소 온화하다; 그는 적에게 상처를 주는 것보다 자신을 맑게 하는 데 더 열중하고 있다.프로타시스는 난기류입니다.대명사는 크고 온화한 재앙이다.[26]

또한 Hecyra는 "hac prologus et multiplex et rextoricus nimis, proptelea quod saepe exclusa haec comoedia durtissima defensione indigebat"이라고 덧붙였다.atque in hac ρ σ σ , a σ σ σ σ σ a a σ σ σ σ σ 、 is σ σ σ σ σ σ at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at at그리고 이 경우, 원생은 난기류이며, 에피타시스가 [27]경미할수록 재앙은 부드러워집니다."

하지만, 그는 또한 라틴인들이 그리스인들과 구별되는 5막 합창을 가지고 있다고 주장합니다, "hoc etiam ut cetera huiusmodi poeta quinque actus habaeat necese est choris diusos a Graecis.대략적으로 번역하면 "이런 종류의 다른 시를 [27]가지려면 그리스 시인과 구별되는 5막의 합창이 필요하다"는 것이다.그는 희곡의 구분에 그리스어를 사용했지만, 그것들을 전체적인 행위 구조의 일부로 생각하지 않았다는 것을 꽤 분명히 했다.

이 작품의 최종 [28]번역은 아직 이루어지지 않았다.

피카레스크 소설

주요 기사:피카레스크 소설

1554년 스페인에서 처음 개발된 이 용어는 1810년까지 만들어지지 않았다.피카레스크 소설은 사회적 지위가 낮은 인물과 함께 1인칭으로 쓰여지고 줄거리나 인물 발달은 거의 없고 사실주의적으로 이야기된다.풍자는 흔히 전개된다.유명한 예로 미겔 데 세르반테스의 돈키호테가 있다.

셰익스피어

윌리엄 셰익스피어는 5막 [29]구조를 발명하지 않았다.이 5막의 구조는 프레이태그에 의해 만들어졌고, 그는 셰익스피어를 예로 들었다.셰익스피어는 그의 희곡을 어떻게 쓰려고 했는지에 대한 어떠한 글도 없다.그가 죽은 후에 사람들이 행동 구조를 강요했다는 생각이 있다.그의 생전에, 이 4막 구조물은 또한 인기가 있었고 Fortunae Ludibrium sive Belisarius와 [30]같은 연극에 사용되었다.프레이태그는 책에서 셰익스피어가 자신의 5막 구조를 사용했어야 한다고 주장했지만 셰익스피어 [31]시대에는 존재하지 않았다.

빌둥소만

주요 기사 : Bildungsoman

이 용어는 1819년 칼 모르겐슈테른에 의해 만들어졌지만, 빌둥스만의 탄생은 보통 1795-96년 [32]요한 볼프강 폰 괴테에 의한 빌헬름 마이스터의 도제학 출판이나 때로는 1767년 크리스토프 마르틴 비엘랜드의 게시히테 데 아가톤에 기인한다.[33]

줄거리는 세상에 대해 배우고, 세계에 들어가는 법을 배우는 젊고 순수한 주인공이 필요하다.중심 목표는 발견, 갈등 또는 다른 수단을 통해 이루어질 수 있는 주인공의 성숙이다.

프레이태그 피라미드

프레이태그 피라미드[34]

독일 극작가이자 소설가인 구스타프 프레이태그는 5막의 극적 구조에 대한 결정적인 연구인 'Die Technik des Dramas'[35]를 썼는데, 이 드라마에서 프레이태그의 [36]피라미드로 알려지게 되었다.프레이태그의 피라미드 아래에서, 이야기의 줄거리는 다섯 [37][34]부분으로 구성되어 있다.

  1. Exposition(원래 소개)
  2. 증가
  3. 클라이맥스
  4. 반환 또는 가을
  5. 재해, 대단지, 해결 또는 폭로[38] 또는 "상승 및 하강"Freytag는 경쟁하는 정당들 중 어느 쪽이 정의를 선호하는지 무관심하다. 선과 악, 권력과 약점이 뒤섞여 [39]있다.

드라마는 다섯 부분으로 나뉘는데, 어떤 사람들은 극적 호라고 부른다: 도입, 상승, 클라이맥스, 복귀 또는 몰락, 그리고 재앙.Freytag는 흥분되는 힘, 비극적인 힘, 그리고 마지막 서스펜스의 힘이라는 세 가지 순간 또는 위기로 다섯 부분을 확장합니다.신나는 힘은 상승으로 이어지고 비극적인 힘은 복귀 또는 하락으로 이어지고 마지막 서스펜스의 힘은 재앙으로 이어진다.Freytag는 신나는 힘이 필요하다고 생각하지만 비극적인 힘과 마지막 서스펜스의 힘은 선택 사항이다.그들은 함께 드라마의 [34]8가지 구성 요소를 만든다.

그의 주장을 펼치면서, 그는 그리스인과 셰익스피어의 많은 부분을 그들이 의미하는 것에 대해 의견을 제시함으로써 재논의하려고 시도하지만,[40] 실제로 말하지 않았다.

그는 상반된 감정으로 인해 생기는 긴장을 주장했지만,[41] 적극적으로 갈등에 대해 주장하지는 않았다.그는 [42]연극에서 캐릭터가 우선이라고 주장했다.그는 또한 훗날 역사에 남을 [43]선동적 사건의 토대를 마련했다.

전반적으로, 프레이태그는 연극의 중심은 감정이며 그 감정을 얻는 가장 좋은 방법은 대조적인 감정을 뒤로 돌려 놓는 것이라고 주장했다.그는 아리스토텔레스와는 달리 영웅의 중심을 잡기 위한 토대를 마련했다.그는 일반적으로 그의 연극의 중심에 갈등을 언급했다고 하지만,[44] 그는 계속되는 갈등에 대해 적극적으로 주장한다.

서론

주요 기사:설명회(내러티브)

설정은 특정 장소와 시간에 고정되고 분위기는 설정되며 캐릭터는 소개됩니다.뒷이야기는 암시할 수 있다.소개는 대화, 플래시백, 캐릭터 옆모습, 배경 상세, 우주 내 매체, 내레이터가 뒷이야기를 [45]들려주는 방식으로 전달될 수 있다.

증가

흥미로운 힘은 박람회 직후에 시작되며, 가장 관심 있는 지점을 향해 하나 또는 여러 단계로 상승한다.전체 줄거리가 클라이맥스를 설정하고 궁극적으로 이야기 자체의 [46]만족스러운 해결을 위해 그들에게 달려있기 때문에 이러한 사건들은 일반적으로 이야기에서 가장 중요한 부분이다.

클라이맥스

주요 기사:클라이맥스(내러티브)

클라이맥스는 주인공의 운명을 바꾸는 전환점이다.만약 주인공에게 일이 잘 풀렸다면, 줄거리는 종종 주인공의 숨겨진 [47]약점을 드러내며 그들에게 등을 돌리게 될 것이다.만약 스토리가 코미디라면, 주인공에게 나쁜 것에서 좋은 것으로 가는 정반대의 상황이 뒤따를 것이고, 종종 주인공은 숨겨진 내면의 강점을 이용해야 한다.

반환 또는 가을

귀환하는 동안 상대방의 적개심이 영웅의 영혼을 짓누른다.Freytag는 이 단계에서 두 가지 규칙을 제시한다: 가능한 한 캐릭터의 수를 제한하고, 영웅이 떨어지는 장면의 수는 상승할 때보다 적어야 한다.복귀 또는 하락에는 마지막 서스펜스의 순간이 포함될 수 있습니다.비록 이 재앙은 비순서로 나타나지 않기 위해 전조가 되어야 하지만, 이 불운한 영웅에게는 마지막 결과가 [48]불확실한 안도의 전망이 있을 수 있다.

파국

주요 기사 : 파국 (드라마)

대재앙(원래의 [49]카타스트로페)은 데노우먼트(영국: /deˈnumm,, d--/, 미국: /deɪnuːmɒ/)라고도 불리며, 영웅이 논리적인 파괴와 만나는 곳이다.프레이태그는 작가에게 [50]영웅의 목숨을 아끼지 말라고 경고한다.1752년에 [51][52][53]처음 등장한 것으로 증명되었지만, 19세기까지는 극적인 건축물을 가리키는 데 사용되지 않았다.

셀던 링컨 휘트콤

셀던 휘트콤 소설연구 58페이지에 있는 사일러스 마너의 그림.

1905년, 셀던 링컨 휘트콤은 소설의 연구를 출판했고, 소설을 그래픽으로 표현할 수 있다고 제안했습니다."일반적인 서신 구조는 부분적으로 그래픽 [54]디자인으로 표현될 수 있습니다."그래서 그는 Miss.를 위해 제안된 디자인을 게시했다.버니 에벨리나 (21페이지)

그는 39페이지에서 감정에 대한 느낌을 그래픽으로 그릴 수 있는 방법을 제안하는 "감정의 선"과 함께 이 아이디어를 설명한다.그러나 그는 작가, 인물, 독자를 세심하게 구분한다."작가가 두려움에 감동한 인물을 표현한다고 해서 반드시 작가나 독자가 그런 감정을 경험하는 것은 아닙니다.또, 저자에 의한 감정의 단순한 논의도, 소재의 연구에서 주목해야 할 인물도,[54] 감정의 선에는 속하지 않습니다.그는 이 감정선이 독자를 위해 계산되어야 한다고 주장했다.그는 사일러스 마르너 13장의 그림을 그려 자신의 요점을 설명한다.

그는 구조에 대한 특정한 공식을 규정하지 않고, 대신 감성적인 선을 따라 다양한 점들에 대한 다양한 종류의 어휘를 소개한다.

그의 작품은 조셉 버그 에센바인의 작품에서 비록 그의 이름이 에센바인의 작품에서 철자를 잘못 썼지만 감정의 선에 대한 단편소설을 묘사하기 위해 사용되었다.사일러스 마르너를 위한 그의 도표는 58페이지의 오만과 편견, 서신 양식 p 21,[54] 단순 내러티브 p 56 등과 같은 다른 소설과 형식을 위한 도표를 그렸지만 나중에 케네스 로에 의해 표절되었다.

요제프 버그 에센바인

1909년 조셉 버그 에센바인은 "단편 쓰기; 현대 단편소설의 부상, 구조, 글쓰기, 그리고 판매에 대한 실용적인 안내서"를 출판했습니다.이 그림에서 그는 휘트콤의 처방에 따라 다음과 같은 플롯 요소를 개략적으로 설명하고 [55]도면에 연결합니다.사건, 감정, 위기, 서스펜스, 클라이맥스, 대단지, 결론그는 이 요소들 중 어느 것 하나와 함께 그림을 그리지는 않지만, 198페이지의 이야기에서 감정의 선이 중요하다고 주장한다.그는 또한 76페이지의 플롯의 유형을 "깜짝", "문제", " 미스터리", "분위기" 또는 "감정", "대조도"와 "상징"으로 나열합니다.그는 서로 우위에 있다고 주장하지 않는다.그는 자신의 처방전이 30~32쪽 같은 단편소설만을 위한 것이라고 텍스트에서 여러 번 경고한다.

X장 5부클라이맥스는 "단편소설 쓰기 1898, 찰스 레이먼드 배럿, 페이지 171"을 인용할 때 "관심과 감정의 정점"이라고 정의하지만, 여기서 더 나아가 "관심과 권력이 최고점에 도달한다"고 설명한다.그는 187페이지에서 "단편에서 가장 중요한 것은 인간의 관심이며 감정 없이는 지속적인 인간의 관심도 있을 수 없다.작품 전체가 전시의 장이고, 소설은 축소판이라고 가정하기 때문에 단편과 장편의 소설은 부드러운 것부터 극단적인 [55]표현에 이르기까지 감정에 밀접하게 대처해야 합니다.

그가 사용한 정의는 나중에 할리우드 포뮬러에 대한 어휘에 영향을 미칠 것이다.초기 할리우드 영화는 짧았다.예를 들어 1910년에 출판된 In Old California는 17분이다.

클레이튼 해밀턴

클레이턴 해밀턴, A매뉴얼 아트 픽션의(1918년)에서 적절한 구성 개요를 서술"줄거리, 따라서 일반적인 측면에서 합병증은 강해, 출신은 부분, 또는(프랑스 말로 아마 더 함축성 있는 같은 말) nouement dénouement에 의해 따르는 모습으로 표현될 수 있다고 말했다."[56]

그는 이야기의 중심이 갈등이라기보다는 소설의 목적은 인간의 삶의 특정 진실을 일련의 상상된 [56]사실 속에 구현하기 위한 것이라고 3페이지에서 밝히고 낭만주의와 현실주의 사이의 시대논쟁에 초점을 맞추고 있다.

이 합병증은 나중에 라호스 에그리가 전제로 불렀고 나중에 선동적인 사건의 일부로 추진되었다.먼저 설명을 하고, 그 다음에 현대 어휘의 서론이라고 설명을 했습니다.그 결과는 나중에 떨어지는 행동과 결론으로 나누어질 것이다.

고백문

주요 기사 : 고백_글쓰기

원래 기독교에서 유래한 이 책은 종종 장 자크 루소에 의해 처음 세속화되었고 1919년 잡지 '실화'로 대중화된 한 사람의 삶에 대한 이야기다.누군가의 삶에 대한 설명이 포함되어야 하지만, 고백이 사실 타당할 필요는 없습니다.이러한 고백 잡지는 주로 노동계급 여성을 [57]대상으로 했다.이들의 공식은 "죄-수퍼-회개"로 특징지어진다.여주인공은 행동기준을 어기고, 그 결과 고통받고, 교훈을 얻고,[58] 고통에 시달리지 않고, 그것에 비추어 살기로 결심한다.

퍼시 러벅

퍼시 러벅은 1921년에 출판된 "The Craft of Fiction"을 썼다.

러벅의 목적은 책에 형태나 공식을 부여하는 것이다.왜냐하면 러벅은 이렇게 말하고 있기 때문이다: "우리는 모든 면에서 그 구절을 듣고 있고, 끝없는 논쟁이 벌어지고 있다.한 평론가는 소설의 모양이 나쁘다는 것을 의미하는 '형상이 없다'고 비난하고, 또 다른 비평가는 소설이 다른 훌륭한 자질을 가지고 있다면 그 모양은 중요하지 않다고 반박하고, 그리고 두 비평가는 허구 속의 '형상'이 소설 속에 넣거나 빠져야 할 것이라고 생각하기 시작할 때까지 논쟁을 계속할 것이다.저자의 취향에 따라하지만 때때로 이 토론이 혼란스러운 말이긴 하지만, 적어도 이 글에 대한 합의가 있는 것은 분명합니다. 책은 형체가 좋든 [59]나쁘든 귀속될 수 있는 것이라는 것입니다."

그는 또한 그의 작품에서 "작가의 죽음"에 대해 다음과 같이 주장했다. "비평가적인 독자는 소설가이다. 그는 완성되었을 때 그의 취향을 만족시킬 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만, 그가 책임을 져야 할 책을 만든 사람이다.저자는 자신의 역할을 다하지만 거품처럼 자신의 책을 평론가의 머릿속에 집어넣을 수는 없다.평론가가 자신의 작품을 소유할 것이라고 확신할 수는 없다.따라서 독자는 소설가가 되어서는 안 되며, 이 책의 창작이 [60]저자의 문제일 뿐이라고 생각하는 것을 용납해서는 안 된다.

갈등을 드라마의 중심으로 보는 데 집중한 것은 그가 처음이며, 그래서 그는 "어떤 이야기다.어떤 세대의 삶에는 무엇보다도 일련의 단계가 있다; 성숙기에 접어든 청춘, 만나 충돌하고 다시 형성되는 운세, 번성하고 쇠퇴하여 다른 삶에 다시 나타나기를 바라는 희망, 가라앉고 다시 젊어지는 나이, 이것이 드라마의 본질이다.이 책은 항상 변화하고, 항상 새로워지는 세대들의 행렬 행진에 대한 생각에서 자라기 시작합니다. 이 책의 인물들은 [61]드라마 속에 구현되는 명확성을 위해 찾고 선택됩니다."그는 전쟁과 평화의[62] 줄거리를 언급할 때 마담 보바리[63] 등을 분석할 때 갈등을 직접적으로 언급한다.

이 책은 널리 인기를 끌었지만 버지니아 울프는 [64]이 작품에 대해 개인적으로 이렇게 썼다. "이것은 지금까지의 나의 가장 중요한 발견이다; 그리고 내가 오랫동안 그것을 찾아왔다는 사실은, 내 생각에, 퍼시 러벅의 교리가 얼마나 잘못된 것인지 증명한다-- 당신이 이런 종류의 일을 의식적으로 할 수 있다는 것이다."그녀는 평생 [65]그 일을 오락가락했다.

케네스 소프 로

1939년, 케네스 소프 로우는 그의 이상적인 놀이 구조에 대해 그가 생각하는 것을 개략적으로 설명한 글쓰기 연극을 출판했습니다.프레이태그의 피라미드로부터 영향을 받은 것 같지만, 그는 어떠한 출처도 인용하지 않았다.

Kenneth Rowe's Basic Dramatic Structure. Page 60 of Write That Play.
Write That Play 60페이지의 Kenneth Rowe의 Basic Dramatic Structure.

도입, 공격, 상승 액션, 위기, 하강 액션, 결심, 결론으로 구성되어 있습니다.이 공격은 나중에 "선동적 사건"으로 재표기될 것이고, 위기는 "절벽"으로 재표기될 것이고, 결론은 시드필드에 의해 "분할"로 결론지어질 것이다.전환점으로서의 결의도 꺼내들었다.그의 말에 따르면 연극의 중심은 가장 감정을 [66]자극할 것이기 때문에 갈등이어야 한다.

그는 다른 사람들이 클라이맥스를 사용한 것은 인정하지만, "클라이맥스는 해상도에 동일하게 적용될 수 있기 때문에 오해하고 있다"는 이유로 "클라이맥스"라는 용어에 대한 반대는 인용하지 않는다.전환점에 가해지는 클라이맥스는 그 시점까지 긴장감을 높이고 그에 따른 긴장을 풀어주는 것을 암시한다.실제로 일어나는 일은 전환점에서 해결점까지 잘 짜인 플레이로 긴장감이 계속 높아지지만 전환점에서 [67]새로운 방향과 추진력이 주어진다는 것입니다.

이것이 연극의 이상적인 형태임에도 불구하고, 그는 이것이 라이징 액션이나 폴링 [68]액션에 대한 더 많은 합병증을 포함하도록 수정될 수 있다고 제안합니다.그는 또한 놀이 구조가 [69]결론이 필요하지 않다고 제안한다.단, 결론이 있다면 서론보다 짧게 하고 [70]각도가 평평하거나 예리할 수 있다고 제안합니다.

이 이야기 구성은 제안했듯이 Arthur Miller(All My Sons, Death of a Sales)[71]에게 큰 영향을 미쳤다.

라호스 에그리

1946년에 출판된 그의 책 드라마틱 글쓰기 예술에서, 라호스 에그리는 인물의 마음 속을 더 많이 들여다보고 그 인물은 갈등을 일으키며, 이는 사건을 발생시킨다고 주장했다.그는 모세 루이스 말레빈스키의 연극작품의 과학과 클레이튼 해밀턴의 연극 이론을 인용한다.그가 인용한 이전 작품들과 달리,[72] 그는 연극에 전제의 중요성을 강조했다.

그는 또한 캐릭터를 형성하는 사건보다 갈등과 사건을 만들어내는 캐릭터를 보는 것에 훨씬 더 관심이 있다.그는 이것을 다른 종류의 갈등에 대해 주장함으로써 말한다: 정적, 점프, 상승.[73]이것들은 차례로 공격이나 반격이 [74]될 수도 있다.그는 갈등이 고조되는 것이 [75]인격을 드러내는 데 최고라고 주장한다.

그는 또한 생리학, 사회학,[76] 심리학의 관점에서 성격을 조사한다.

그의 작업은 시드 필드에 영향을 미쳤고, 그는 계속해서 3막짜리 할리우드 [77]공식을 만들었다.

시드 필드

3막 구조의 시각적 표현입니다.

1979년 시드 필드 출판 시나리오: 시나리오 작성의 기초.그는 연극의 구조가 다음과 같아야 한다고 개략적으로 말했다.

1막은 설정을 포함합니다.그것은 대략 시나리오의 1/4에 해당하며, 이야기의 주인공, 전제, 그리고 상황을 드러낸다.

2막은 대립을 담고 있다.이 영화는 이후 2분기 동안 계속되며 주인공의 주요 목표를 명확하게 규정한다.

제3막은 결의안을 포함하고 있다.이것은 시나리오의 마지막 분기이다.이는 주인공이 자신의 목표에 성공했는지 아닌지에 대한 질문에 대한 대답이다.

그는 2005년 판의 그의 책 Foundations of a Screenplay에서 Lajos Egri가 [77]구상한 작품에 더 정해진 구조를 부여하고 싶다고 개략적으로 말했다.

그는 실제로 3막 모델을 [78]시나리오의 정식 모델로 만든 최초의 사람이다.

부조리의 극장

주요 기사:부조리의 극장

비평가 마틴 에슬린은 1960년 그의 에세이 "The The Theatre of the 부조리의 극장"에서 이 용어를 만들었는데, 이 에세이는 극작가 사무엘 베켓, 아서 아다모프, 그리고 외젠 이오네스코에 초점을 맞추고 있다.에슬린은 그들의 연극에는 공통분모인 "불황당"이 있다고 말한다. "불황당"은 이오네스코의 말을 인용하여 에슬린이 정의하는 단어이다: "불황당이란 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 없는 것이다.[79][80]프랑스의 철학자 알베르 카뮈는 1942년 쓴 에세이 "시시푸스의 신비"에서 인간의 상황을 의미없고 [81]터무니없다고 묘사했다.

줄거리적으로 보면 그것은 종종 이야기 속의 갈등을 줄이고 인간의 상태를 조롱한다.형식적인 줄거리 구조가 없는 경우가 많습니다.거의 아무것도 해결이 안 되는 경우가 많습니다.

텔레비전 스토리 아크

미국에서는 1981년 힐 스트리트 [82][83]블루스가 등장하기 전까지 여러 에피소드로 구성된 아크가 인기를 끌지 못했다.그 이전에는 시청자의 혼란 없이 순서대로 에피소드를 전환할 수 있었다.1990년대에 많은 인기 있는 텔레비전 쇼들이 그것들을 채용하면서 여러 에피소드로 구성된 아크가 등장했습니다.전사 공주 헤라클레스 전설의 여정, 소년과 세상과의 만남, 배트맨: 애니메이션 시리즈는 모두 이야기 호를 가지고 있었다.

노스럽 프라이의 극적인 구조

캐나다의 문학평론가이자 이론가인 노스럽 프라이는 성경의 서사를 (1) 코미디의 형태인 U자 패턴과 (2) 비극의 형태인 역 U자 패턴이라는 두 가지 극적인 구조로 분석한다.

U자형 무늬

"이 U자형 패턴은 문학에서 일련의 불행과 오해로 인해 액션이 위협적인 저점으로 치닫고, 그 후 줄거리에서의 운 좋은 반전이 결론을 [84]해피엔딩으로 몰고 가는 전형적인 코미디의 형태로 재연되고 있다.U자형 플롯은 평형 상태, 번영 또는 행복 상태에서 U자형 플롯이 시작되며 불균형이나 재해로 인해 중단됩니다.U의 바닥에서, 운 좋은 반전, 신의 구원, 주인공의 비극적인 상황에 대한 각성, 또는 줄거리가 상승하는 결과를 초래하는 다른 행동이나 사건에 의해 방향이 반전된다.아리스토텔레스는 방향 반전을 페리페테아 또는 [85]페리페티라고 불렀는데, 이것은 종종 주인공에 의한 인식이나 발견에 의존한다.아리스토텔레스는 이 발견을 "번영이나 [86]역경에 관련된 문제"를 포함하는 "무시"에서 "지식으로의 변화"라고 불렀다.주인공은 이전에는 숨겨졌거나 인식되지 않았던 매우 중요한 것을 인식합니다.반전은 U의 바닥에서 일어나 번영, 성공 또는 행복으로 특징지어지는 새로운 안정된 상태로 플롯을 위로 이동시킨다.U의 정상에서는 평형이 회복됩니다.

성경에서 U자형 줄거리의 전형적인 예는 누가복음 15장 11절 24절에 나오는 탕아 비유이다.이 우화는 안정된 상태로 미국 정상에서 시작되지만, 아들이 아버지에게 유산을 달라고 부탁하고 먼 나라로 떠나면서 하향세로 돌아선다(루케 15장 13절).재난이 닥친다: 아들은 유산을 탕진하고 땅에 기근은 그의 해체를 증가시킨다. (루케 15:13–16)이것은 U.A. 인식 장면(루크 15:17)의 맨 아래이며, 주위는 플롯을 U.의 맨 위에 있는 새로운 안정 조건인 데뉴아파트먼트까지 위로 이동시킨다.

역U자 구조

반전된 U는 주인공이 두각을 나타내고 웰빙의 지위에 오르는 것으로 시작된다.반전 U의 꼭대기에서 캐릭터는 행운과 행복을 누린다.그러나 위기나 전환점이 일어나 주인공의 운세가 역전되고 재앙으로 내몰리기 시작한다.때때로 주인공이 이전에는 인식되지 않았던 중요한 것을 보는 인식 장면이 발생한다.마지막 상태는 [citation needed]역전된 미국의 밑바닥인 재난과 역경이다.

컨템포러리

현대 드라마들은 점점 더 클라이맥스와 극적인 임팩트의 상대적인 높이를 높이기 위해 가을을 이용한다.주인공은 다가가지만 넘어지고 의심, 두려움, 한계에 굴복한다.부정적인 클라이맥스는 주인공이 깨달음을 얻고 가능한 한 가장 큰 공포와 마주치거나 중요한 것을 잃었을 때 발생하며, 주인공에게 다른 장애물을 떠맡을 용기를 준다.이 대결은 전형적인 [87]클라이맥스가 된다.

2019년 저서 Meander, Spiral, Breakpose에서: 내러티브 소설가이자 작문 교사인 제인 앨리슨은 갈등-임상-해결 구조를 "마스쿨로-섹슈얼"이라고 비판하고, 대신 내러티브는 [88][89]자연에서 발견되는 다양한 유형의 패턴을 중심으로 형성되어야 한다고 주장한다.

「 」를 참조해 주세요.

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레퍼런스

  • Freytag, Gustav (1900) [Copyright 1894], Freytag's Technique of the Drama, An Exposition of Dramatic Composition and Art by Dr. Gustav Freytag: An Authorized Translation From the Sixth German Edition by Elias J. MacEwan, M.A. (3rd ed.), Chicago: Scott, Foresman and Company, LCCN 13-283

외부 링크

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