라조스 에그리

Lajos Egri
라조스 에그리
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라조스 에그리
태어난1888년 6월 4일
헝가리의 에거(당시 오스트리아-헝가리)
죽은1967년 2월 7일 (78세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
직업창작 교사
로 알려져 있다.희곡에 대해 논하다.
배우자일로나 에그리 (1907년 4월 18일 - 1967년 사망)

라조스 엔 에그리(Lajos N. Egri, 1888년 6월 4일 ~ 1967년 2월 7일)는 극작의 저자로, 비록 그 가르침은 그 후 단편소설, 소설, 각본의 집필에 각색되어 왔지만, 희곡의 주제에 관한 최고의 작품 중 하나로 널리 평가되고 있다.[1]그는 또한 비슷한 주제에 대해 더 자세히 설명하는 동반 교과서인 "창의적인 글쓰기 기술"의 저자다.

초년

유대인 가정에서 태어난 [2]에그리는 1906년 미국으로 건너와 뉴욕의 한 의류 공장에서 재단사 겸 프레스러로 일했다.그는 국제여성복노동조합의 활동적인 회원이었다.[3]

극작가

에그리는 10살 때 첫 3막짜리 연극을 썼는데, 그의 전기적 스케치인 <극적 글쓰기 기술>에 따르면 이 연극은 그의 첫 3막짜리 연극을 썼다.1927년 에그리의 표현주의 희곡인 래피드 트랜짓이 헝가리에서 번역되어 뉴욕 프로빈스타운 플레이하우스에서 제작되었다.이 기계 시대의 격노한 속도에 대한 감각을 전달하기 위한 적절한 수단을 찾기 위해 에그리는 모든 생명체가 24시간으로 압축된 세상을 그려냈다.아이들은 몇 분 안에 성숙해 지고, 식사는 몇 초로 나누어 먹으며, 타블로이드 신문은 1~2초 간격으로 발행되며, 30분의 손실을 보는 것은 심각한 문제다.뉴욕타임스는 이 연극을 "때로는 촌스럽지만 산발적으로 흥미롭다"[4]고 표현했다.에그리의 다른 희곡으로는 풍자 코미디인 Believe Me or Not (1933), 토네이도 (1938), This is Love (1945 with Arden Young), 더 캑터스 클럽 (1957) 등이 있다.그의 단막 헝가리 연극으로는 사탄은 죽었다, 거미, 두 신 사이에, 공연은 없을 것이다, 그리고 악마 등이 있다.

희곡선생

에그리는 처음에는 뉴욕(1860 브로드웨이, 2번 콜럼버스 서클)에서, 그 다음에는 로스앤젤레스에서 연극 작문 강좌를 가르쳤다.많은 관심을 받은 한 학생은 에그리 수업에 참석한 63세의 할머니 에스더 카우프만이었다.에그리는 카우프만에게 로어 이스트사이드에서 성장하는 것에 대한 희곡을 쓰라고 권했다.결과는 1961년 3월 13일 뉴욕 메이드맨 플레이하우스에서 초연된 후 엇갈린 평가 끝에 5월 28일 폐막된 '호스테라디쉬의 웜'이었다.[5]에그리는 또 다른 극작가들과 시나리오 작가들과 함께 일했는데, 우디 앨런은 2 콜럼버스 서클에서 에그리의 코스를 밟았다.앨런은 전기작가 에릭 락스에게 "나는 여전히 그의 '극적 글쓰기'가 이 주제에 대해 쓰여진 가장 자극적이고 최고의 책이라고 생각한다. 그리고 나는 이 책들을 모두 가지고 있다"고 말했다.[6]

극작의 기술

원래 1942년 사이먼 앤 슈스터에 의해 희곡을 쓰는 법으로 출판된 에그리의 논문은 1946년 극작의 예술로 수정 출간되었다.

에그리는 <극적 글쓰기 기술>에서 (아리스토텔레스의 시학에서 언급된 바와 같이) 성격이 음모에 부차적이라는 아리스토텔레스의 견해에 반대한다고 주장한다.에그리에 따르면, 잘 정의된 등장인물들이 줄거리를 스스로 주도할 것이고, 따라서 인물의 기초는 잘 다듬어진 이야기의 필수적인 발아라고 한다.

에그리의 주장의 중심은 최고의 이야기들이 논제, 대조, 합성, 변증법 등의 논리적인 방법을 따라 이른바 '프리미즈'를 증명한다는 그의 주장이다.에그리가 묘사하는 것처럼 전제는 주제적 진실이다.<극적 글쓰기 기술>에서 그는 예로 "고집하면 파멸로 이끈다"는 전제를 제시한다.이 주제를 정리한 에그리는 성명서에서 이야기의 시작, 중간, 끝을 암시하는 것을 감지할 수 있다: 첫째, 강박적으로 인색한 성격의 확립, 다음으로 그 캐릭터의 인색함과 반대, 그리고 마지막으로 캐릭터의 파멸을 감지할 수 있다.에그리는 또한 모든 형태의 삶에 있어 끊임없이 존재하는 변화의 역할이라고 보는 것을 강조하면서, 사람들이 차례로 압도적인 장애 앞에서 새로운 철학을 진화시키고 종합하도록 강요한다.[7]

창조적 글쓰기 기술

1965년 에그리는 《창작의 예술》에서 인격발달과 동기부여에 대한 자신의 견해를 확장하였다.이 작품에 등장하는 그의 논문은 다음과 같이 요약할 수 있다.

  1. 모든 인간은 근본적으로 이기적이며, 그들의 주된 추진력은 느끼거나 중요하게 인식된다.
  2. 인간의 성격은 고정되어 있으며, 삶에 따라 크게 변하지 않는다.
  3. 창의적인 글쓰기는 행동, 사건 또는 사건에서가 아니라 하나 이상의 주인공을 식별하는 것에서 시작해야 한다.
  4. 등장인물은 우선적 특성(Egri의 말은 '강제적'이라는 말)을 가져야 하는데, 전형적으로 탐욕, 속물 근성, 사치와 같은 부정적이고, 특성이 우세해야 한다는 결단이 결합되어 있어야 한다.
  5. 작가는 필요하다면 등장인물이 이야기의 일부를 구성하지 않더라도 이야기를 알려주는 역사/생략을 제공함으로써 그의 등장인물의 동기를 명확하게 이해해야 한다.
  6. 이 책의 많은 예에서 사용되는 만족스러운 구조는 상반된 결함을 지닌 두 인물이 불가분의 관계에 묶여 어떤 극적인 행동으로 갈등이 해소되는 위기를 초래하는 구조다.

만년

에그리는 죽기 직전까지 웨스트 로스엔젤레스의 집(메이필드 가 11635번지)에서 창의적인 글쓰기를 가르쳤다.그는 레바논 병원의 시다스에서 심장마비로 사망했다.[8]

참조

  1. ^ 티보르 시지미국에 있는 헝가리인: 아메리카에 있는 헝가리 출신 전문가들의 인명록이다.헝가리 대학 협회.1963년 뉴욕 페이지 95
  2. ^ Mary Ellen Snodgrass, Walter Dean Myers: A Litical Companion, McFarland(2015), 페이지 13
  3. ^ 재단사가 작가로 전향하다.뉴욕 타임즈.1927년 4월 17일.
  4. ^ Rapid Transit은 빠르게 움직이는 세상을 묘사한다.뉴욕 타임즈.1927년 4월 8일
  5. ^ 루이스 펑크.할머니 한 분이 극장에 들어오신다.63세의 그녀는 첫 연극을 앞두고 있다. 이스트사이드에서의 삶에 대해.뉴욕 타임즈.1961년 2월 14일
  6. ^ 우디 앨런: 에릭 락스의 전기.다 카포 프레스; 신판 (2000년 12월 26일) p 74
  7. ^ Lajos Egri, The Art of Stratic Writing, Simon & Schuster, 2004.
  8. ^ Lajos Egri, 79 (sic).글쓰기 선생님.1967년 2월 10일 뉴욕타임스

외부 링크