대니얼 오버

다니엘 프랑수아 에스프리 오베르(Daniel-Franchois-Esprit Auber, 1782년 1월 29일 ~ 1871년 5월 12일)는 프랑스 파리 음악원의 작곡가이자 지휘자이다.

예술가 집안에서 태어난 오버는 처음에는 아마추어 작곡가로 활동하다가 1820년 가족의 운명이 실패했을 때 전문적으로 오페라를 쓰기 시작했다.그는 곧 리브레티스트 외젠 스크라이브와 41년 동안 지속된 전문적인 협력 관계를 맺었고 39개의 오페라를 제작했는데, 그 대부분은 상업적이고 비평적인 성공을 거두었다.그는 주로 오페라 코미크와 관련이 있으며 그 장르에서 35개의 작품을 작곡했다.스크라이브와 함께 그는 1828년 지아코모 마이어베르의 대규모 작품의 길을 닦은 최초의 프랑스 대 오페라 '라 무에트 드 포르티시'를 썼다.

오버는 두 개의 중요한 공식 음악 직책을 맡았다.1842년부터 1871년까지 그는 프랑스 최고의 음악 아카데미인 파리 음악원의 감독이었고, 그는 그것을 확장하고 현대화했다.1852년부터 1870년 제2제국이 멸망할 때까지 그는 루브르 박물관의 제국 예배당 관장으로서 상당한 수의 전례 작품과 다른 종교 음악을 썼다.

파리의 신봉자인 오베르는 프랑코 프러시아 전쟁이 파리를 포위하고 파리 코뮤니티가 부상했을 때 도시를 떠나는 것을 거부했다.그는 프랑스 정부가 수도를 다시 장악하기 직전에 89세의 나이로 파리에 있는 자신의 집에서 사망했다.

인생과 경력

초년

오버는 1782년 1월 29일 노르망디 캉에서 태어났으며, 그곳에서 그의 어머니가 ^[1]방문하였다.그 가족은 노르만 혈통이었지만 ^[2]파리에 기반을 두고 있었다.오베르의 할아버지는 왕의 마차를 조각하고 금박을 입히는 것을 책임지는 왕의 화가인 "펜트르 뒤 로이"였고, 오베르의 아버지 장 밥티스트 다니엘은 파리 ^[3]근교의 작은 마굿간인 "petites ecuries du Roy"에 기반을 둔 왕실 사냥의 장교였다.그와 그의 아내인 프랑수아즈 아델라 드 에스프릿은 빈센트라는 이름으로 3남 1녀를 ^[4]두었다.오버가 7살이었을 때 프랑스 혁명이 시작되었고, 그의 아버지는 그가 가족을 부양할 수 있도록 다른 직업을 찾아야 했다.그는 출판사로 설립되어 생라자르에서 인쇄소를 열었고, 그곳에서 그는 공포정치를 견뎌냈고 디렉토리와 영사관에서 번창했다.그는 모든 종류의 예술가들이 참석한 살롱을 가지고 있었는데, 젊은 오버는 가끔 그곳에서 공연을 했습니다: 그는 10대 무렵에는 뛰어난 바이올리니스트, 피아니스트, ^[5]가수였습니다.

비록 그의 아버지가 그의 음악적 재능을 격려했지만, 오버는 가족의 판화 판매 사업에 종사하기를 기대했고, 아미앵 조약(1802)으로 프랑스와 영국 사이의 전쟁이 끝난 후 그는 상업을 공부하고 영어를 배우기 위해 런던으로 갔다.Grove의 음악과 음악가 사전에서, Charles Schneider는 오버가 런던에서 연주자로서 그리고 ^[5]작곡가로써 어느 정도 성공을 거뒀다고 쓰고 있다.이전의 전기 작가인 찰스 말러브는 오버가 런던에서 16개월 동안 무역과 금융에 대한 어떠한 훌륭한 통찰력도 얻지 못했지만, 그는 영국인의 절제력과 절제력에 감탄하고 모방했는데, 이것은 그의 타고난 ^[6]겸손함에 어울렸다고 쓰고 있다.그의 수줍음은 널리 알려지게 되었다.그는 지휘자로서 대중 앞에 모습을 드러내지 않았고, 그의 경력 내내 너무 긴장해서 그의 첫날 ^{[7][n 1]}밤에 참석할 수 없었다.그는 ^[4]결혼하지 않았다.

파리로 돌아가다

1803년 프랑스와 영국 사이의 취약한 평화는 끝났다; 나폴레옹 전쟁이 시작되었고, 오버는 런던을 떠나 파리로 향했고, 그곳에서 그는 ^[5]여생을 보냈다.그곳에서 그는 음악가와 음악을 사랑하는 화가들의 권위 있는 협회인 Société Academique des Enfants d'Apollon에 입학했고, 그의 아버지는 1784년부터 ^[9]그 단체의 회원이었다.이 시기 오버의 작품 중에는 독주자 라마레에 의해 초연된 첼로 협주곡 5곡이 포함되어 있으며, 그 중 적어도 3곡은 원래 출판되었지만, 그들의 진짜 작가는 ^[10]곧 나타났다.오버의 바이올린 협주곡 (1808)에 대한 ^[11]찬사는 그가 1811년 아마추어 사회를 위해 오래된 희극 오페라 줄리의 새로운 배경을 맡도록 격려했다.오케스트라는 바이올린 2개, 비올라 2개, 첼로, 더블베이스로 구성됐지만 오버는 작은 힘을 효과적으로 발휘해 호평을 받았다.파리 오페라계의 지배적인 인물인 루이지 체루비니가 객석에 있었고, 그는 이 젊은 작곡가의 강렬하지만 훈련되지 않은 재능을 인정하여 그를 개인 ^[1]제자로 삼았다.

오베르가 직업적으로 무대에 올린 첫 오페라 르 세쥬르 밀리테어(1813년)에 대한 설명은 다르다.일부 오래된 소스에서는 "불편한 수신"^[12]을 했으며 "실패"^[10]라고 기술하고 있다.슈나이더(2001)는 "만족스러운 16개의 공연을 했고, 1826년에 부활하여 지방에서 무대에 올랐다"^[5]고 쓰고 있다.슈나이더는 오버는 이후 7년간 걱정 없는 삶을 살다가 1820년 오베르 부부의 재정 상황이 급격히 나빠지고 아버지가 사망하면서 가족을 부양할 수 있는 수입을 확보하게 됐다고 덧붙였다.그는 작곡, 특히 오페라의 작곡에 전념했다.외젠 드 플라나르(Eugene de Planard)의 리브렛을 쓴 라 베르제르 샤텔랭 (1820)과 엠마 (1821)는 프랑스와 ^[5]독일 모두에서 잘했다.

오페라의 성공

1822년 오버는 리브레티스트 외젠 스크라이브와 41년간 공동작업을 시작했고 ^[13]39개의 오페라를 제작했다.오버의 전기 작가인 Robert Letellier는 스크라이브와 오버의 이름이 나중에 길버트와 설리반의 ^[14]이름처럼 프랑스인들의 마음속에 연결되었다고 쓰고 있다.파트너의 첫 공동작업은 3막짜리 오페라 '레스터'로, 월터 스콧의 역사적 로맨스 '케닐워스'^{[n 2]}에서 나온 스크라이브가 멜레스빌과 공동작업한 줄거리를 가지고 있다.이 작품은 1823년 1월 살레페이드에서 앙투안 폰샤르와 앙투아네트 레몽니에가 주연으로 오페라 코미크 컴퍼니에 의해 상연되었고, 이후 ^[16]5시즌 동안 60회의 공연을 받았다.Schneider는 공동작업에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다.

1820년대의 나머지 기간 동안 오버는 스크라이브와의 협업을 거의 성공적이었고,^[17] 당시의 기준으로 볼 때 장기간에 걸쳐 이루어졌다.반면 스크라이브가 빠진 그의 유일한 오페라는 7회 ^{[n 3]}공연이었다.1825년까지 오버는 샤를 10세 ^{[n 4]}정부에 의해 레지옹 도뇌르 훈장을 받을 만큼 그의 직업에서 유명해졌다.

비록 이 시기의 오베르 오페라의 대부분은 오페라 코미크의 확립된 장르에 속했지만, 1825년에 그는 5막짜리 오페라인 '라 무에트 드 포르티시'를 썼는데, 이 작품은 방대한 발레 수를 가지고 있으며, 대화 대신 낭송을 했습니다.원본 대본은 제르맹 델라빈에 의해 개작되고 스크라이브에 의해 개정되었다.1828년 2월 파리 오페라에서 초연된 후, 1829년 5월 런던에서, 같은 ^[20]해 11월 뉴욕에서 상연되었다.1882년까지 이 작품은 파리에서 500회 이상 제공되었고 ^[21]유럽 전역에서 번역판으로 공연되었다.1820년대 ^[22]후반 런던에서 오베르 음악을 사용한 같은 내용의 화려한 발레 '마사니엘로'가 인기를 끌었다.슈나이더는 오버가 스크라이브와 ^[5]함께 라 약혼녀(1829년)와 프라 디아볼로(1830년)로 국제적 명성을 굳혔다고 쓰고 있다.

연구소 및 음악원

1829년 오버는 프랑수아 조제프 고섹의 뒤를 이어 프랑스 예술원의 6명의 회원 중 한 명으로 선출되어 셰루비니와 장 프랑수아 르 수우르, 그리고 그들의 동료 앙리 베르통, 프랑수아 르 수이외에 합류했다.멤버로서의 42년 동안 그는 아돌프 아담, 헥터 베를리오즈, 샤를 구노, 그리고 앙브루아즈 ^[23]토마스를 포함한 작곡가들과 함께 했다.루이 필리프 왕의 통치 하에, 오버는 1839년에 궁정 콘서트 지휘자로 임명되었고, 1842년에 체루비니가 은퇴했을 때, ^[19]음악원의 지휘자로 임명되었습니다.Schneider는 후자의 포스트에서 Auber의 임기는 다음과 같이 기록되었다고 쓰고 있다.

1830년대에 오버는 스크라이브와 함께 12개의 오페라를 썼는데, 그 중 절반은 오페라의 희곡, 절반은 오페라를 위해 썼다: Le Dieu et la bayader(1830), Le Philtre(1831), Le Serment ou Les Faux Monnayurs(1832), Gustave III ou Le Balqué(1833),

만년

오버는 ^[24]많은 사랑을 받고 양심적인 음악원장이었다.오버는 전임자보다 덜 보수적인 정권을 운영했으며 음악원 콘서트에서 박수갈채를 허용하고 ^[25]교수진들에게 학생들에게 가르치는 것에 더 많은 자유를 주는 등의 변화를 도입했다.그는 작곡, 피아노, 관현악기 ^[26]부문을 확장했다.그의 관습적인 겸손함은 그의 감독직 ^[27]기간 동안 어떤 작품도 음악원에서 공연하는 것을 금지하는 데까지 확장되었다.프랑스 최고의 음악상인 Prix de Roma의 몇몇 수상자들은 조르주 비제, 에네스트 기로, 테오도르 뒤보아, 쥘 마세네를 포함한 그의 밑에서 훈련을 받았다.

오페라 작곡가로서의 오버의 생산성은 그가 음악원에 임명된 후 몇 년 동안 다소 떨어졌지만, 그는 1843년부터 1869년 사이에 La part du diable, Haydée, Le secret, L'enfanth Prodigue, L'enfant Son 1850, L'Lon1856을 포함한 13개의 새로운 오페라를 완성했다.푸치니의 작품보다 37년 전의 이온, 그리고 스크라이브, 라 체르카시엔(The Circassian Woman, 1861년)과의 마지막 콜라보레이션.1861년 스크라이브가 사망한 후 오버는 아돌프 데네리와 외젠 코르몽의 리브레토와 함께 단 두 편의 오페라를 작곡했을 뿐이다.Le premier jour de bonheur (행복의 첫날, 1868)와 Réve d'amour (사랑의 꿈, 1869년)^[5]

Le premier jour de bonheur는 상당한 성공을 거두었고, 평론가들은 이 8세 작곡가의 악보의 신선함에 대해 "대부분의 음악은 마사니엘로 또는 더 크라운 다이아몬드의 최고의 보석처럼 신선하고 반짝인다"^[28][29]고 평했다.이 영화는 이후 몇 시즌 동안 파리에서 167회 상영되고 비엔나, 베를린, 부다페스트와 다른 유럽 ^[31]도시에서 공연되는 등 파격적인 ^[30]흥행이었다.

제2제국 시절인 ^[19]1852년 나폴레옹 3세에 의해 예배당 관장으로 임명돼 루브르에 있는 황제 예배당을 위해 상당한 양의 음악을 작곡했다.40명의 음악가로 구성된 합창단과 오케스트라 등 음악의 힘이 컸다.그들은 ^[32]작곡가가 아닌 오페라 지휘자의 지휘 아래 공연을 했다.

1870년 프로이센-프랑스 전쟁이 일어났을 때 오버는 늙고 병들어 있었다.그는 파리를 떠나는 것을 거부했고, 파리 공성전과 파리 코뮤니티가 부상하는 동안 파리를 떠나지 않았다.그는 그 건물을 ^[33]병원으로 사용하기 위해 음악원의 이사직을 사임했다.그는 공산주의에 의해 임명되고 11일 후에 프랑스 정부에 의해 총살된 프란시스코 살바도르 다니엘에 의해 잠시 감독직을 승계받았고, 1871년부터 ^[34]1896년까지 그 직책을 맡았던 앙브루아즈 토마스에 의해 영구히 승계되었다.

오버는 건강이 악화되어 1871년 5월에 잠자리에 들었다.토마스와 그의 동료 작곡가 장 밥티스트 베커린이 번갈아 그를 ^[35]지켜봤다.5월 12일 이른 시간에 그는 ^[4]89세의 나이로 생조지 루에 있는 그의 집에서 사망했다.그는 페르 라셰즈 ^[36]묘지에 묻혔다.

음악

오페라

다른 작곡가와의 협업이 ^{[n 6]}포함되느냐에 따라 다양한 출처에서 주어진 오페라나 기타 무대 작품들의 총 수는 약간 다르다.Grove는 1805년 Julie를 시작으로 1869년 Réve d'amour로 끝나는 등 총 51개라고 말한다.이 중 35개는 오페라의 작품이며, 회화도 포함되어 있습니다.이 장르는 진지하거나 비극적인 줄거리를 포함하고 있으며, 마농 레스코와 같은 오베르 작품들은 코믹과는 거리가 멀지만, 그의 오페라의 대부분은 ^[5]경쾌하다.

음악학자 휴 맥도널드는 오베르에 대해 "아돌페 아담과 함께 그는 아드리앙 불디외와 페르디난드 에롤드의 맨틀을 이어받았고, 그것을 차례로 암브루아즈 토마스와 자크 오펜바흐에게 넘겼다"^[20]고 썼다.맥도널드는 오베르-스크라이브 합작 작품 중 가장 뛰어난 작품은 마이어비어 장르의 모델이 된 오페라 '라 무에트 드 포르티시'라고 평가했습니다.그는 그 작품의 성공에도 불구하고, 오버는 그 이후로는 진지한 오페라를 거의 쓰지 않았고, 전반적으로 가벼운 오페라 형식에 국한되었다고 말한다.같은 필자의 결론:

맥도날드는 Fra Diavolo를 오베르 오페라 중 가장 성공적이라고 생각한다: "오베르가 가진 풍부한 선율적 재능과 함께 음악은 활기찬 봄을 가지고 있다."그는 로시니의 영향도 감지되지만 ^[37]오베르 이후 30년 동안 작곡을 했던 스메타나를 예상하는 색채적인 손길도 있다고 덧붙였다.Letellier는 프랑스어에 대한 오버의 민감성에 대해 "스크라이브가 쉽게 제공할 수 있는 텍스트의 자연스러운 굴절과 뉘앙스를 재치와 신랄함으로 찬양한다"^[38]고 말한다.La Part du diable (1843년)로 시작하는 그의 후기 작품에서, 오버는 보다 서정적인 태도를 발전시켰고 조화롭게 덜 보수적이 되었다.Letellier는 오페라 코미크 장르의 범위 내에서 Auber는 "극적 ^[29]표현력의 범위를 깊게 했다"고 쓰고 있다.

이 작곡가의 오페라 음악은 코러스뿐만 아니라 솔로들을 위한 칼라투라 악곡의 명석함과 특히 마지막 ^[39]공연에서의 앙상블 작문의 양으로 유명하다.레텔리에는 발라드, 바카롤, 볼레로, 캐논, 부르보네즈(웃음), 샹송, 쿠플레, 갤럽, 야상, 라운드, 티롤리엔, 왈츠 ^[40]등 오버가 자신의 악보에 도입한 보컬 장르를 나열한다.그의 친구 로시니(Rossini)의 영향을 반영한 오베르(Auber)의 편곡은 비제(Bizet)와 마세네(Massenet)를 포함한 19세기 내내 프랑스 오페라 작곡의 모델이 되었다.오페라의 악단에서 오베르 오케스트라는 일반적으로 피콜로, 플루트, 오보, 클라리넷, 바순 두 개, 호른 네 개, 트럼펫 두 개, 트럼펫 두 개, 스네어 드럼, 삼각, 베이스 드럼, 심벌즈, 하프, ^[41]현으로 구성되어 있다.

교회 음악

비록 오버가 그의 오페라로 가장 잘 알려져 있지만, 그는 1812년에 세 개의 독주곡과 오케스트라를 위해 메세 솔레넬레로 시작하는 상당한 양의 종교 음악을 작곡했습니다.그의 더 잘 알려진 종교 작품 중 하나는 이 작곡가가 포르티시에서 재사용한 도나 노비스 파셈(1828년)이다.^[5]1852년 예배당 관장으로 임명된 후 그의 예배당 작품 대부분이 쓰여졌다.전기 작가 찰스 말허브는 오버의 종교 음악에서 가장 생산적인 시절은 1854, 1858, 1859년 1860년, 1863년, 그리고 1865년이라고 언급하고 있는데, 이는 그가 ^[42]오페라를 작곡하지 않은 해이다.황실 예배당을 위한 교회 작업에는 카이리스, 글로리아스, 베네딕투스, 아그누스 데이스를 포함한 많은 미사 구역의 무대인 파이 예수, 스타바트 성당이 포함됩니다.다른 종교 작품들은 1854년에서 ^[5]1870년 사이에 쓰여진 12가지 세트의 O salutaris hostia를 포함한다.

오버가 황실 예배당을 위해 쓴 대부분의 작품들은 슈나이더의 말에 따르면 "풍격이 평범하고, 동음이의적이고, 선율이 주도적이다"이다.출판된 것은 거의 없지만, 대부분은 두 가지 버전, 즉 오케스트라 반주가 있는 버전과 ^[5]오르간이 있는 버전으로 남아 있습니다.

기타 음악

1790년대부터 오버는 피아노 소나타, 현악 4중주 2곡, 피아노 3중주, 피아노 4중주, 바이올린 협주곡, 자크 미셸 후렐 드 라마레를 위한 첼로 협주곡 5곡, 헨델의 ^[5]주제곡 등 실내악과 관현악 작품을 작곡했다.

그의 전례 음악 외에도, 오버는 나폴레옹 3세의 결혼식과 제국주의 또는 국가적으로 ^[5]중요한 다른 행사들을 기념하기 위한 칸타타를 포함한 많은 세속적인 합창곡이나 다른 성악 작품들을 작곡했다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

레퍼런스

원천

• Ferris, George T. (1893). Great Musical Composers: German, French and Italian. London: W. Scott. OCLC 1045619287.
• Goncourt, Edmond de; Goncourt, Jules de (1881). L'art du XVIIIme siècle. Troisième série. Paris: Charpentier. OCLC 1157129541.
• Hueffer, Francis (1912). "Auber, Daniel-François-Esprit". Grove's Dictionary of Music and Musicians (second ed.). London: Macmillan. OCLC 928682975.
• Hueffer, Francis; Marie Louise Pereya; Alfred Loewenberg (1954). "Auber, Daniel-François-Esprit". Grove's Dictionary of Music and Musicians (fifth ed.). London: Macmillan. OCLC 772793170.
• Letellier, Robert Ignatius (2010). Daniel-François-Esprit Auber: The Man and His Music. Newcastle: Cambridge Scholars. ISBN 978-1-4438-2563-4.
• Macdonald, Hugh (1995). "Daniel Auber". In Amanda Holden (ed.). The Penguin Opera Guide. London: Penguin. ISBN 978-0-14-051385-1.
• Malherbe, Charles (1910). Auber. Paris: Herni Laurens. OCLC 797004510.
• Martinet, André (1893). Histoire anecdotique du Conservatoire de musique et de déclamation. Paris: E. Kolb. OCLC 812174704.

외부 링크

• International Music Score Library Project(IMSLP)에서 Daniel Auber의 무료 악보
• Daniel Auber가 합창 퍼블릭 도메인 라이브러리(Choral Wiki)에서 무료 악보 제공