칼 티더

Cal Tjader
칼 티더
Cal Tjader.jpg
배경 정보
출생명캘런 래드클리프 티저 주니어
태어난(1925-07-16)1925년 7월 16일
미국 미주리 세인트루이스
기원미국 캘리포니아 산마테오
죽은1982년 5월 5일 (1982-05-05) (56)
필리핀 마닐라
장르재즈, 라틴 재즈, 비밥, 아프로 쿠반 재즈, 아름다운 음악
직업비브라폰 연주자, 드러머, 타악기 연주자, 작곡가, 밴드 리더
계기비브라폰, 드럼키트, 피아노, 팀발레, 봉고스, 콘가스, 팀파니
년 활동1948–1982
레이블판타지, 버브, 스카이, 콩코드
관련 행위The Cal Tjader Modern Mambo Quintet, The Cal Tjader 4중주단

캘런 래드클리프 티저 주니어(//dʒeɪdər/JAY-dər; 1925년 7월 16일 ~ 1982년 5월 5일)는 라틴 재즈 뮤지션으로 가장 성공한 비 라티노 라틴 뮤지션으로 알려진[by whom?] 미국의 라틴 재즈 뮤지션이었다. 그는 쿠바, 카리브해, 멕시코, 라틴 아메리카의 음악을 계속 연주하면서도 다른 재즈 관용구들을 탐구했다.

Tjader는 주로 비브라폰을 연주했지만 드럼, 봉고, 콘가스, 팀파니, 피아노로 이루어졌다. 그는 여러 문화권의 많은 음악가들과 함께 일했다. 그는 종종[quantify] 라틴 록산성 재즈의 발달과 연관되어 있다. 라틴음악과 재즈를 융합한 것이 흔히 라틴 재즈(또는 일찍이 "아프로-쿠반 재즈")로[by whom?] 분류되지만, 티저(Tjader)의 작품은 두 스타일 사이에서 자유롭게 휘둘러졌다. 1980년 그의 앨범으로 받은 그래미상은 40년 넘게 지속된 경력을 망쳤다.[1]

초기 (1925–1943)

캘런 래드클리프 티저 주니어는 1925년 7월 16일 에서 태어났다. 루이스[2] 스웨덴계 미국인 vaudevillians를 관광하러 갔다. 그의 아버지는 탭댄스를 추었고 어머니는 생계를 위해 그들의 극단들과 함께 이 도시에서 저 도시로 가는 부부 팀인 피아노를 연주했다. 그가 두 살 때, 티자더의 부모는 캘리포니아 마테오에 정착했고, 댄스 스튜디오를 열었다. (콘서트 피아니스트를 꿈꾸던) 어머니가 클래식 피아노로 지도해 주었고, 아버지는 탭댄스를 가르쳤다. 그는 탭댄스를 추는 바보 같은 "Tjader Junior"로 베이 지역을 돌며 공연했다. 그는 영화 "환희의 먹구름"에서 빌 "보장글스" 로빈슨과 함께 짧은 무말의 역할을 연기했다.[3]

딕시랜드 밴드에 입단하여 베이 어리어스를 돌며 연주하였다. 열여섯 살에 진 크루파 드럼 독주 대회에 출전하여 결승에 진출하였고, 결국 '드럼 부기'를 연주하여 우승하였다. 그 날 아침의 이벤트로 승리는 가려졌다: 일본 비행기들이 진주만을 폭격했다는 것이다.[4]

해군 및 대학(1940년대)

티자더는 1943년 17세의 나이로 미 해군에 입대하여 1946년 3월까지 태평양 극장에서 의병대원으로 복무했다. 그는 마리안나스 전투와 필리핀 해전을 포함한 다섯 번의 침략에서 행동을 보았다. 그는 돌아오자마자 G.I. Bill산호세 주립대학에 입학하여 교육을 전공했다. 나중에 그는 샌프란시스코 주립대학으로 편입하여 여전히 가르치려고 한다. 거기서 그는 팀파니 수업을 들었다. 그의 유일한 공식적인 음악 훈련이었다.[5][citation needed]

샌프란시스코 주에서 그는 젊은 피아니스트인 데이브 브루벡을 만났다. 데이브 브루벡은 또한 육군에서 갓 나온 피아니스트였다. 브루벡은 티자더를 폴 데스몬드에게 소개했다. 세 사람은 더 많은 선수들과 연결했고, 드럼에 티자더와 함께 데이브 브루벡 옥텟을 결성했다. 비록 이 그룹은 한 장의 앨범만을 녹음하고 일거리를 찾는데 어려움을 겪었지만, 곧 전설적인 재즈 명창들을 일찍 볼 수 있기 때문에 이 녹음은 중요한 것으로 여겨진다. 옥텟이 해체된 후, 티자더와 브루벡은 3인조를 결성하여 더 많은 일을 찾을 수 있기를 바라며 재즈 표준을 공연하였다. 데이브 브루벡 트리오가 성공하여 샌프란시스코 재즈계의 고정물이 되었다. 티자더는 이 기간 동안 노래에 따라 비브라폰과 드럼을 번갈아 가며 스스로 배웠다.[5][citation needed]

사이드맨(1951–1954)

브루벡은 1951년 하와이에서 다이빙 사고로 큰 부상을 입었고 3인조는 해산할 수 밖에 없었다. 티자더는 브루벡의 3인조, 피아니스트 존 마라부토나 빈스 과랄디의 베이시스트 잭 위크스와 함께 캘리포니아에서 3인조 작업을 계속했으며, 그들과 함께 판타지를 위한 리더로서의 첫 10" LP를 기록했지만, 곧 알비노 레이와 함께 일했고 샌프란시스코 주에서 학위를 마쳤다. 재즈 피아니스트 조지 셰어링은 1953년 조 롤랜드가 그룹을 떠나자 티자더를 영입했다. 알 맥키본은 당시 시어링의 밴드의 멤버였으며 그와 티자더는 시어링에게 쿠바 타악기 연주자를 추가하도록 격려했다. Tjader는 "Drum Trouble"이 그의 봉고 독주곡이라는 분위기뿐만 아니라 봉고를 연주했다. 다운비트의 1953년 비평가 여론조사는 그를 이 분위기에서 최고의 뉴스타로 선정했다. 리더로서의 그의 다음 10" LP는 그 기간 동안 사보이용으로 녹음되었고, 그의 첫 라틴 재즈 for a Fantasy 10" LP도 녹음되었다. 뉴욕시에 있는 동안 베이시스트맥키본은 초창기 라틴 재즈 사운드의 최전선에서 마치토치코 오파릴이 이끄는 아프로 쿠반 빅 밴드를 보기 위해 티자더를 데리고 갔다. 뉴욕에서 그는 당시 티토 푸엔테의 오케스트라 단원이었던 몽고 산타마리아윌리 보보를 만났다.[citation needed]

리더(1954–1962)

Tjader는 곧 San Francisco 재즈 클럽인 Blackhawk에서 공연을 한 후 Shareing을 그만두었다. 1954년 4월에 칼 티데르 모던 맘보 5중주단을 결성하였다. 멤버는 각각 피아노와 베이스의 마누엘 듀란과 카를로스 듀란 형제, 팀발레스와 봉고스, 콘가스의 베니 벨라르드 형제, 콘가스의 에드가르드 로잘레스였다(루이스 미란다가 첫해 이후 로잘레스를 대체했다). 샌프란시스코로 돌아와 판타지 레코드를 녹음한 이 그룹은 맘보와 티저 등 여러 장의 앨범을 연속적으로 제작했다.

맘보 열풍은 1950년대 후반에 이르러 티자데르의 경력에 호재로 작용했다. 마틴 데니레스 백스터엑소티카와는 달리, 음악은 오세아니아(및 다른 지역)의 "인상"이라고 불리는 것과 달리, 티자더의 밴드는 두 관용어에 정통한 노련한 쿠바 선수들과 최고의 재즈 재능을 특징으로 했다. 그는 다양한 그룹명을 사용하여 Fantasy에서 주목할 만한 스트레이트 어헤드 재즈 앨범을 여러 장 잘라냈는데, 가장 두드러진 것은 Cal Tjader Quarty(베이스 연주자라이트, 드러머 알 토레, 피아니스트 빈스 과랄디)이다. 그의 리듬과 템포(라틴어와 비밥 모두)는 로스앤젤레스 재즈맨 게리 멀리건, 쳇 베이커, 아트 페퍼의 작품과 거의 공통점이 없었음에도 불구하고, 티자더는 때때로 웨스트 코스트(또는 "멋있는") 재즈 사운드의 일부로 뭉쳐진다.[citation needed]

Tjader와 그의 밴드는 호평을 받은 "프리뷰" 콘서트로 1959년에 제2회 Montrey Jazz Festival을 열었다. 첫 번째 축제는 재정적으로 어려움을 겪었다. Tjader는 두 번째로 큰 티켓 판매를 가져오고, 실제로 시작하기도 전에 이 랜드마크 축제를 살린 공로를 인정받고 있다. 현대 맘보 5중주단은 몇 년 안에 해체되었다. Tjader는 블랙호크와 같은 샌프란시스코 재즈 클럽에서 정기적으로 연주하면서 몇 개의 작은 콤보 밴드를 더 결성했다.[6]

버브와 스카이 레코드 (1960년대)

거의 10년 동안 판타지를 위해 녹음한 후, Tjader는 Norman Granz가 설립했지만 MGM이 소유했던 더 잘 알려진 Verve Records와 계약했다. 더 큰 예산과 노련한 녹음 프로듀서 크리드 테일러가 콘트롤 부스에서 호화로운 모습을 보이자, 티제더는 다양한 음반 줄을 끊었다. During the Verve years Tjader worked with arrangers Oliver Nelson, Claus Ogerman, Eddie Palmieri, Lalo Schifrin, Don Sebesky, and performers Willie Bobo, Donald Byrd, Clare Fischer, a young Chick Corea, Jimmy Heath, Kenny Burrell, Hank Jones, Anita O'Day, Armando Peraza, Jerome Richardson and others. Tjader는 처음으로 빅 밴드 오케스트라와 함께 녹음했고, 아시아 음계와 리듬을 바탕으로 앨범까지 만들었다.[citation needed]

그의 가장 큰 성공은 앨범 '소울 소스'(1964)이다. 타이틀 곡인 Digy Gillespie 커버는 Tjader가 10년 넘게 함께 해 온 것으로 라디오 히트곡이었다(1965년 5월 뉴욕의 영향력 있는 대중음악 방송국 WMCA에서 상위 20위 안에 들었다), 1965년 빌보드의 Top 50 앨범에 앨범을 냈다. '과치 과로'(스페인어로 비이성적인 구절)라는 제목의 티자더는 길레스피/차노 포조 작곡을 뭔가 새로운 것으로 변형시켰다.('소울 소스'라는 이름은 테일러의 캐치있는 타이틀을 제안하고, 티자더의 버전이 원작보다 더 맵다는 윌리 보보의 관찰에서 유래했다. 이 곡의 식별 가능한 사운드는 보보가 만든 콜아웃("살사 아히 ... 사보르, 사보르!")과 티자더의 아삭아삭한 바이브가 어우러진 것이다. 이 앨범은 10만 장 이상이 팔렸고 라틴 댄스 음악을 묘사하면서 살사라는 단어를 대중화했다.[citation needed]

1960년대는 Tjader가 가장 많이 활동한 시기였다. 메이저 레코드 레이블인 베르베의 지원으로, 그는 자신의 레퍼토리를 확장하고 스트레칭을 할 여유가 있었다. 그의 라틴 재즈 사운드에서 가장 분명한 일탈은 <수개의 제이드 그림자>(1963년)와 후속곡 <브리즈 프롬이스트>(1963년)이다. 두 앨범 모두 재즈와 아시아 음악을 결합하려고 시도했는데, 이는 티자더 등이 아프로-쿠반과 함께 했던 것과 마찬가지다. 그 결과는 비평가들에 의해 기각되었고, 지난 10년 동안 오고 간 오래된 엑소티카에 지나지 않았다.

다른 실험들은 그렇게 쉽게 기각되지 않았다. Tjader는 1966년 New Yorker Eddie Palmieri와 팀을 이뤄 El Sonido Nuevo("The New Sound")를 제작했다. 팔미에리의 계약 레이블인 '밤블레아테'에 동반 LP가 녹음됐다. 티자더의 이전 작품은 종종 "라틴 라운지"로 치부되는 반면, 여기서 이 듀오는 더 어둡고 더 불길한 소리를 만들어냈다. Cal Tjader Plays The Codern Music Of Mexico and Brazel(1962) 보사노바 열풍 때 발매된 Cal Tjader Plays The Contempt Of Mexic and Brazel(1962년)은 실제로 두 나라의 과거보다 더 전통적인 편곡 방식을 사용하면서 그 추세에 저항했다. 1960년대 후반, 기타리스트 가보르 사보, 게리 맥팔랜드와 함께 타이다는 단명 스카이의 음반사를 찾는 것을 도왔다. 이 시기의 Tjader의 작품은 Solar Heat(1968년)와 Tjader Plugs In(1969년)이 특징으로, 산성 재즈의 전구체다.

융해년(1970년대)

1970년대 동안 Tjader는 1954년 그가 시작한 레이블인 판타지 레코드로 돌아왔다. 당시 자체 하위 장르가 되고 있던 재즈 퓨전 사운드를 수용한 그는 라인업에 전자 악기를 추가했고, 편곡 배후에 록 비트를 기용하기 시작했다. 이 기간 동안 그가 가장 주목한 앨범은 아마조나스(1975년 브라질 타악기 연주자 에어토 모레라 제작)이다. 그는 1972년 애니메이션 영화 프리츠의 사운드 트랙에서 연주했는데, 특히 "맘블루스"라는 트랙에서 가장 두드러졌다. 1976년, Tjader는 샌프란시스코의 그레이스 성당에서 공연된 몇 개의 라이브 쇼를 녹음했다. 몬테레이 재즈 페스티벌 쇼처럼 재즈 스탠다드와 라틴어 편곡을 혼합해서 연주했다. 이후 그는 색소폰 연주자 아트 페퍼와 함께 일본을 순회했고, 색소폰 연주자는 술과 마약 의존에서 회복했다.[7]

기말년(1979년 ~ 1982년)

콩코드 레코드의 칼 제퍼슨 사장은 티자더의 작품을 홍보하고 보급하기 위해 콩코드 피칸테라는 자회사 레이블을 만들었다. 1960년대 소풍과 1970년대 재즈 록의 시도와는 달리, 티자더의 콩코드 피칸테 작품은 대부분 직설적인 라틴 재즈였다. 전자 악기와 록 백비트가 떨어져 더욱 '고전적인' 소리로 되돌아갔다. 이전 10년 동안 그는 그의 1950년대 모던 맘보 5중주곡 이후 최고의 라인업을 가진 젊은 음악가들로 구성된 최고의 팀을 구성했다. 마크 레빈스는 피아노, 로저 글렌은 플루트, 빈스 라테아노는 드럼, 롭 피셔는 베이스, 폰초 산체스는 콘가스에 있었다.[citation needed]

Tjader는 콩코드 피칸테를 위해 5장의 앨범을 냈는데, 가장 성공적인 앨범은 칼 제퍼슨과 프랭크 도리티가 프로듀싱한 라 온다 바비엔(1979년)이다. 이 앨범은 1980년 그래미상을 수상한 바 있다. 타이더의 '사보르'의 A 섹션은 2-3온비트/오프비트 구아저로 일부 음을 뺀 것이다.

주앙 도나토의 '사보르'의 한 섹션으로 마크 레빈이 편곡하고 칼 티데르가 공연한다.

티자더는 투어 도중 사망했다. 마닐라에서 밴드와 함께 길을 가던 중 심장마비로 쓰러져 1982년 5월 5일 56세의 나이로 사망했다.[8]

타이더의 유산은 스카이 레코드를 함께 일하며 설립한 가보르 사보(Gabor Szabo)와 게리 맥팔랜드(PANDORA 아카이브는 급성 사투리가 없는 사보(Szabo)를 주문한다)의 유산과 관련이 있다. 미국의 힙합 밴드인 A 부족 콜렉트는 앨범 미드나잇 마러더스(Midnight Marauders)에 수록된 대부분의 곡에 대해 아웃트로로(The Prestanter)로 칼의 "Aquarius" (The Prestorator)의 곡을 샘플링했다. WhoSampled.com에 따르면 170개 이상의 트랙이 티자더의 작품을 샘플링했다.[9]

음반 목록

앨범

  • Cal Tjader Trio (Fantasy, 1953; 1951년 녹음)
  • 칼 티자더: 바이비스트 (Savoy, 1954년)
  • Cal Tjader Plays Afro-Cuban (Fantasy, 1954년)
  • Tjader Plays Mambo (판타지, 1954년)
  • 탄자더와 함께 맘보 (판타지, 1954년)
  • Tjader Plays Tjazz (판타지, 1955년)
  • 리트모 칼리엔테! (판타지, 1955)
  • 칼 티데르 4중주(Fantasy, 1956년)
  • 칼 티데르 5중주곡(Fantasy, 1956년)
  • 블랙호크의 재즈 (Fantasy, 1957년)
  • 칼 짜더의 라틴 킥(Fantasy, 1957년)
  • 칼 치데르 (Fantasy, 1957년)
  • 마스 리트모 칼리엔테(Fantasy, 1958년)
  • 칼 티더-스탠 게츠 섹스트릿(판타지, 1958년)과 스탠 게츠
  • 샌프란시스코 무드(Fantasy, 1958년)
  • 칼 치더의 라틴 음악회(Fantasy, 1958)
  • 라틴어 for Lovers: Cal Tjader with String (Fantasy, 1958년)
  • 라틴어 for Dancers (Fantasy, 1958) 편찬
  • 블랙호크에서의 밤 (Fantasy, 1958)
  • Tjader Goes 라틴어(Fantasy, 1958년)
  • 바다의 콘서트 제1권 (판타지, 1959년)
  • 바다음악회 제2권 (판타지, 1959년)
  • 캠퍼스에서의 콘서트 (Fantasy, 1960)
  • 데마시아도 칼리엔테(Fantasy, 1960년)
  • 웨스트 사이드 스토리 (판타지, 1960)
  • 라틴 가방 에 (Verve, 1961)
  • 라이브 앤드 다이렉트(Fantasy, 1962)
  • Cal Tjader Plays, Mary Stalings Singers (Fantasy, 1962) Mary Stalings와 함께 노래하다
  • Cal Tjader 연기 Harold Arlen (Fantasy, 1962)
  • 라틴어 (판타지, 1962)
  • 샌프란시스코 블랙호크에서 토요일 밤/일요일 밤 (Verve, 1962)
  • Cal Tjader, 멕시코와 브라질의 현대음악 연주 (Verve, 1962년
  • 아니타 오데이와 함께 2를 위한 시간(Verve, 1962)
  • 의 여러 가지 그림자 (Verve, 1963)
  • 소냐 리벨레 (Verve, 1963)
  • 동쪽에서 불어오는 바람 (Verve, 1964)
  • 따뜻한 파도 (Verve, 1964)
  • 소울 소스(Verve, 1964)
  • 소울 버드: 휘펜푸프 (Verve, 1965년
  • 소울 버스트 (Verve, 1966)
  • Eddie Palmieri함께 El Sonido Nuevo (Verve, 1966년)
  • 에디 팔미에리와 함께 밤볼레테 (Tico, 1967)
  • Away Cal (Verve, 1967)
  • 힙 진동(Verve, 1967)
  • 예언자 (Verve, 1968년)
  • 태양열 (Skye, 1968년)
  • Cal Tjader 사운드 아웃 Burt Bacharach (Skye, 1969년)
  • Cal Tjader 플러그 인 (Att The Lighthouse, Hermosa Beach, 1969년 2월 20일–21일, 캘리포니아 허모사 해변에서) (Skye, 1969년)
  • 짜이더 (Fantasy, 1970년)
  • 아구아 둘스 (판타지, 1971)
  • 데카르가 (Fantasy, 1971)
  • Live at the Funky Harches (Fantasy, 1972년)
  • 독시(Verve, 1973년)
  • 프리모 (판타지, 1973년)
  • 버클리의 마지막 볼레로 (판타지, 1973년)
  • 탐부(Fantasy, 1973년)와 찰리 버드
  • Puttin' It Together: 바다 콘서트에서 라이브로 녹음 (판타지, 1973년)
  • 우리가 젊었을 때의 지난 밤 (Fantasy, 1975년)
  • 아마조나스 (Fantasy, 1975년)
  • 그레이스 대성당 콘서트 (판타지, 1976년)
  • 과라베 (판타지, 1977)
  • 숨쉬기 쉬기 (갤럭시, 1977)
  • 여기 [라이브] (갤럭시, 1977)
  • 후라칸 (Crystal Clear, 1978; 재발행: 레이저라이트, 1990)
  • 라 온다 바비엔 (Concord Picante, 1979년)
  • 고자메! 페로 야(Concord Picante, 1980)
  • 빛나는 바다 (콘코드 피칸테, 1981년)
  • 푸에고 비보(Concord Picante, 1981년)
  • 카르멘 맥레이함께한 폭염(콘코드 재즈, 1982년)
  • Good Vibes (Concord Picante, 1984; 1981년 녹음)
  • 라틴어 + 재즈 = Cal Tjader(Dunhill Compact Classic/DCC, 1990; Skye 라벨에 1968년 녹음)
  • 태양의 콘서트 (Fantasy, 2002; 1960년 음반)
  • 쿠바 판타지 (Fantasy, 2003; 1977년 라이브 음반)
  • 몬터레이 재즈 페스티벌 1958-1980에서 라이브(Live at the Montrey Jazz Festival, 2008)

에드 보고스와 함께

데이브 브루벡과 함께

  • 데이브 브루벡 옥텟(Fantasy, 1946–1950 [rel. 1956])
  • 데이브 브루벡 트리오(Fantasy, 1950년)
  • 독특한 리듬 악기 (Fantasy, 1950)

로즈마리 클루니와 함께

디지 길레스피와 함께

  • 1975년 제18회 몬터레이 재즈 페스티벌 하이라이트 (Storyville DVD, 2007)

우디 허먼과 함께

  • 우디 허먼 프리젠테이션: 콩코드 잼, 제1권 (콘코드 재즈, 1981년)

키타무라 에이지와 함께

  • 세븐 스타즈(콘코드 재즈, 1981년)

찰스 밍거스와 함께

  • 찰스 '바론' 밍구스, 1945-49년 (Uptown, 2002년)

미야마 도시유키와 함께

  • 몬테레이의 새로운 무리 (Nadja [일본], 1974년)

브루 무어와 함께

  • 브루 무어 퀸텟(Fantasy, 1956년)
  • 브루 무어 (판타지, 1957년)

비도 무쏘와 함께

  • 비도 무쏘 섹스테트(Fantasy, 1952년)

아트 페퍼와 함께

아르만도 페라자와 함께

  • 와일드 씽(Skye, 1969년)

티토 푸엔테와 함께

  • 1977년 몬터레이 재즈 페스티벌의 티토 푸엔테 & 히스 오케스트라 라이브 (콘코드 재즈, 2008)

With George Shareing

  • 조지 셰어링 퀸텟과의 저녁 (MGM, 1954)
  • 시어링 카라반 (MGM, 1955)
  • 조명이 낮을 때(MGM, 1955)
  • 하이파이에서 셰어링(MGM, 1955)

헌정 음반

메모들

  1. ^ Reid, S. Duncan (August 23, 2013). Cal Tjader: The Life and Recordings of the Man Who Revolutionized Latin Jazz. McFarland. p. 222. ISBN 9781476605883.
  2. ^ Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 2508/9. ISBN 0-85112-939-0.
  3. ^ Yanow, Scott (December 1, 2000). Afro-Cuban Jazz: Third Ear - the Essential Listening Companion. Hal Leonard Corporation. p. 139. ISBN 9781617800320.
  4. ^ Reid, S. Duncan (August 23, 2013). Cal Tjader: The Life and Recordings of the Man Who Revolutionized Latin Jazz. McFarland. ISBN 9780786435357.
  5. ^ a b Brown, Jesse (February 19, 2017). "Cal Tjader – The Best Of Cal Tjader". THAT DAPPER SOUND — A VINYL LOG. Archived from the original on September 26, 2018. Retrieved September 26, 2018.
  6. ^ 코터렐, 로저 ‘Cal Tjader: 1972년 7월, 두 세계의 재즈 & 블루스 사이.
  7. ^ Pepper, Art; Pepper, Laurie (September 9, 2009). Straight Life: The Story of Art Pepper. Da Capo Press. p. 465. ISBN 978-0786751570.
  8. ^ "Cal Tjader, Jazz Vibraphonist". The New York Times. Associated Press. May 6, 1982.
  9. ^ "Tracks that Sampled Cal Tjader". Who Sampled. Retrieved November 10, 2014.

참조

외부 링크