베토벤 작곡법

Beethoven's compositional method
1820년 조셉 칼 슈틸러의 베토벤

루트비히 판 베토벤 (1770–1827)은 고전과 낭만주의 시대의 과도기에 있는 독일의 작곡가였다. 그는 9개의 교향곡, 5개의 피아노 협주곡, 바이올린 협주곡 등 다양한 형태로 작곡했다.[1] 베토벤의 작곡 방법은 학자들 사이에서 오랫동안 논의되어 왔다. 그의 작문 초안 스케치와 그가 쓴 편지들은 그의 작문 과정에 대해 대조적인 증거를 제공한다. 그러나, 많은 학자들은 그에게 있어서 작문은 느리고 힘든 과정이었다는데 동의한다. 그의 청각장애가 그의 작곡 스타일에 영향을 미쳤다는 것은 그의 경력 초창기부터 후반기까지의 작곡 방법의 특정한 변화에서 기인한 것이 분명하다.

베토벤의 작곡 접근법

작곡가 루이 슐뢰서는 1822년 베토벤을 방문하여 1885년 그의 회고록을 출간하였다. 어떻게 구성하느냐는 질문에 베토벤은 이렇게 말했다.

나는 내 생각을 오랫동안, 때로는 아주 오랜 시간 동안, 내가 그것들을 내려놓기 전에... 나는 많은 변화를 만들고, 내가 만족할 때까지 거절하고, 다시 시도한다... 나는 내가 원하는 것을 의식한다, 기본적인 생각은 결코 나를 떠나지 않는다. 그것은 상승하고, 상승하고, 그리고 나는 그 그림이 전체적으로 모양을 잡고, 마치 한 조각으로 주조된 것처럼 내 앞에 우뚝 서게 하는 것을 듣고 본다. 그래서 남은 것은 그것을 적는 작업이다.[2]

과정

베토벤의 작곡 과정은 그의 경력에 따라 바뀌었다. 많은 학자들이 그의 경력을 초기와 중기와 후기의 세 가지 주요 시기로 나눈다. 초기(1802년 종료) 동안 그의 작곡의 원동력은 비엔나식 작곡을 숙달하려는 그의 열망이었다.[1] 그는 이 시기 모차르트와 하이든으로부터[3] 강한 영감을 받았으나, 단순히 전임자들을 모방하는 것이 아니라 자신만의 개성 있는 스타일을 창조하고 싶어하기도 했다.[1] 초기(1800–1802)가 끝날 무렵, 베토벤은 그의 작품으로 더욱 혁신적이고 실험적이 되기 시작했다. 이 작품들은 현재 그의 중기로의 이행으로 간주되고 있다.[1] 이 기간 동안 그는 짧은 시간 안에 많은 작품을 만들면서 매우 빠르게 작곡했다.[1]

중기는 학자들에 의해 "영웅적" 시기로 언급되기도 한다. 이 시기의 시작은 에로이카 교향곡으로 표시되어 있다.[1] 이 교향곡은 베토벤의 트레이드 마크인 긴 발전 부분을 포함한다. 하이든과 모차르트의 작품을 바탕으로 한 베토벤은 그것이 작곡의 "심장"이라고 믿었기 때문에 개발 부분에 큰 중점을 둘 것이다.[3] 그는 오래되었지만 매우 구조적인 개발 부분을 가지고 있는 것으로 알려져 있었고 그의 스타일에 대한 이러한 면은 이 기간 동안 분명했다.[3] 이 기간 동안 그의 '게름의 동기' 기술도 분명했다. 세균의 동기는 전체 운동이 처음 몇 개의 바에서 소개된 아이디어에 기초할 때 입니다. 베토벤의 작곡 과정은 그 후 바를 작곡하고 첫 번째 막대의 모티브를 중심으로 작품의 전체를 기초하는 것이 될 것이다. 중기의 작품(1803–1812)은 제1기의 작품보다 훨씬 어두운 느낌을 가지고 있다. 이 기간 동안 베토벤은 우울증을 앓고 있었다.[4] 그것은 또한 그의 청력 손실의 시작이었다.[4] 비록 이 시기가 베토벤의 인생의 어두운 시기였지만, 그의 작품에는 영웅주의와 인내라는 공통의 주제가 뚜렷하게 나타나 있다.[4] 이 기간이 끝날 무렵에 그의 고전 언어에 대한 숙련도는 명백해진다.

마지막 시기(1813–1827)는 베토벤이 파격적인 곡을 작곡한 것으로 구성되었다. 이 기간은 때때로 "투명"으로 간주된다.[3] 이 시기 초에는 베토벤의 작곡이 개인적인 문제로 중단되었다.[1] 말년에 이르러 그는 모차르트와 하이든은 물론 바흐와 헨델 같은 바로크 작곡가들의 강력한 영향을 받아 작곡을 계속했다.[3] 말년에 이르러 그는 다시 효율적으로 작곡을 하고 있었고 그의 가장 유명한 작품들 중 일부를 제작하였다.[1]

청각 장애

베토벤의 작곡 방법은 그의 청력 감퇴에 큰 영향을 받았다. 그가 언제부터 이 난청을 겪기 시작했는지 학자들은 동의할 수 없지만, 1796년/1797년(초기 말)경부터 시작되었다고 한다.[5] 마지막 시기까지 그는 완전히 귀가 들리지 않았다.[4] 그의 청각장애 수준은 그의 작곡의 다른 시기와 거의 관련이 있다. 일부 학자들은 그의 다양한 청각이 그의 작문 스타일에 큰 영향을 미쳤다고 주장한다.[5] 그의 청각장애는 그가 더 높은 주파수를 들을 수 없다는 것을 알아차렸을 때 처음으로 명백해졌다.[5] 일부 학자들은 이것이 중기의 그의 작문에 영향을 미쳤다고 주장하는데, 이는 더 높은 투구를 덜 사용하는 경향이 있다.[6] 그의 청력이 약간만 손상되었을 때, 그는 피아노에서 작곡하기 위해 귀 트럼펫을 사용하곤 했다. 그는 또한 놀 때 진동을 느끼기 위해 이빨 사이에 나무 막대기를 사용하곤 했다.[5] 그의 후기 작품에는 더 높은 빈도가 다시 존재한다. 이때쯤 그는 완전히 귀가 멀었고 작곡의 소리만 상상할 수 있었다.[6] 레너드 번스타인은 그들의 오케스트레이션을 위해 베토벤의 후기 작품을 비평했다. 그는 어떤 역동적인 표시들이 오케스트라의 균형을 잃게 한다고 믿었다. 이것은 틀림없이 그의 귀머거리 때문이다. 그의 청각장애는 그의 우울증의 촉매제가 되었고, 결과적으로 그의 작곡에 영향을 주었다.

구성 방법의 증거

스케치

베토벤 피아노 소나타 30번 스케치

베토벤의 스케치는 학자들에게 그의 작곡 과정에 대한 통찰력을 준다.[7] 스케치는 관객들이 그 작품을 어떻게 해석하거나 경험해야 하는지를 지시하지 않는다. 하지만, 그들은 베토벤 자신에 대한 정보를 드러내고 분석적인 도구라기 보다는 참고 문헌 자료로 더 많은 역할을 한다.[7]

전기 작가들에 따르면, 베토벤의 작곡 과정은 두 가지 뚜렷한 단계로 진행되었다. 첫째로, 그는 주요 주제 사상과 모티브를 스케치했다. 일단 이 스케치를 하게 되면, 그는 학자들이 고단하고 고된 과정으로 간주하는 것을 통해 이 작품을 작곡하곤 했다.[8]

베토벤은 작곡을 끝내기 전에 많은 초안과 수정을 한 것으로 알려져 있다. 베토벤은 작품을 쓰기 전에 종종 전체 작품을 작곡하곤 했던 모차르트와는 달리 무대마다 다양한 편집으로 스케치를 많이 했다.[7] 그의 곡에 대한 개념은 음악적 생각의 단편들이 전체 작문이 될 때까지 편찬하는 과정임이 분명했다. 이 과정은 느린 과정이었고 베토벤이 작곡이 완료될 때까지 씨름했던 과정이었다고 주장한다.[7] 스케치는 그의 많은 초안에 대한 증거를 제공함으로써 이 과정을 보여준다.

많은 학자들은 그의 스케치를 그의 작품과 그들의 창작에 대해 더 이해하기 위한 수단으로 분석했다. 스케치의 분석은 음악적 내용의 분석이 아니라 필체 스타일과 잉크 등 세세한 부분까지 꼼꼼히 살펴보는 데 그친다. 베토벤의 'Kafka' 노트의 잉크 색과 두께의 분석은 1798년에서 1801년, 1800년부터 1803년까지 세 가지의 뚜렷한 작곡 기간을 보여주었다.[9]

노트봄

구스타프 노트봄은 그의 경력의 대부분을 비엔나에 기반을 둔 음악학자였다. 그는 음악에 대한 텍스트 비평의 첫 번째 권위자 중 한 명이다.[10] 그는 베토벤의 스케치에서 한 작품으로 가장 유명하다. 그는 그것을 연구한 최초의 학자 중 한 명이었다. 그는 이 문서들이 베토벤의 작곡 과정을 이해하는 데 얼마나 중요한지를 처음으로 보여준 사람이었다. 노트봄이 베토벤의 초안, 스케치, 노트뿐만 아니라 그가 출판한 작품들에 접근함으로써 베토벤의 작문 스타일에서 패턴을 발견하고 그의 과정에 대한 이해를 얻을 수 있었다.[11]

카프카 스케치북

베토벤의 가장 분석된 문서 중 하나는 카프카 스케치북이다. 스케치북에는 1780년대와 1790년대의 다양한 완전하고 불완전한 구성이 담겨 있다. 카프카 스케치북은 학자들이 베토벤 작품의 개념에 대한 통찰력을 얻는 데 매우 유용해졌다.[12]

베토벤 에로이카 교향곡 원제 페이지

에로이카 교향곡

에로이카 교향곡의 대다수는 학자들이 에로이카 스케치북이라고 불렀던 것에 기록되어 있다. 스케치북을 발견한 후 학자들이 해야 할 첫 번째 과제는 모든 작문의 초안과 스케치를 시간순으로 분류하는 것이었다. 주문 과정은 단순히 전체 구성에 적용되는 것이 아니라 페이지에 표시된 모든 개별 표기법에 적용된다.[13] 이를 달성하는 한 가지 방법은 초안이 최종 출판물과 얼마나 유사한지를 비교하는 것이었다. 이 방법을 사용한 학자들은 작문을 편집할 때마다 최종 제품과 더 비슷해진다는 가정 하에 작업을 하고 있었다.[13] 이 방법은 베토벤이 이전에 그것을 바꾼 후 독창적인 아이디어로 돌아왔을 때의 잠재적 시기를 설명하지 못한다. 이 때문에, 학자들은 점수에 실제로 쓰여진 것과 반대로 표기법이 옮겨지는 방식에 더욱 주의를 집중하는 것이 관습이 되었다. 예를 들어, 다른 표기들 사이에 혼잡한 표시는 학자들에게 그것이 사후 고려였다는 것을 암시할 수 있다.[13] 학자들은 이 스케치에 대한 면밀한 조사를 통해 조각들을 시간순으로 분류할 수 있었다. 이렇게 되면 학자들이 베토벤의 작곡 방법에서 패턴을 찾기 시작할 수 있을 것이다.[13]

수십 년 동안 학자들은 에로이카 교향곡의 남아있는 스케치와 초안들은 모두 에로이카 스케치북에 기록되어 있다고 믿었다. 그러나 1962년 비엘호르스키 스케치북에는 에로이카 교향곡의 스케치도 수록되어 있는 것으로 밝혀졌다.[14] 에로이카 스케치북 이전에 사용된 스케치북으로 1802년부터 1803년까지 베토벤의 주요 스케치북이었다. 이 교향곡의 초창기 초고는 이 스케치북에 기록되었다.[14] Nathan Fishman은 스케치북에 대한 그의 기록을 공개한 최초의 학자였다. 비엘호르스키 스케치북의 스케치는 에로이카 심포니에 대한 일부 주요 주제와 특정 섹션에 대한 일부 계획을 담고 있는 느슨한 윤곽으로 의도되었다. 이 스케치들은 에로이카 교향곡은 마지막 동작에서 소재를 바탕으로 만들어졌음을 암시한다. 그래서 어떤 의미에서는 거꾸로 작곡되었다.[14] 스케치북은 또한 이 교향곡이 결국에 이르게 된 만큼 항상 크게 의도된 것은 아니었다는 것을 암시한다. 에로이카 교향곡은 그 순전히 규모 면에서 당시 교향곡의 관습에서 벗어났다. 비엘호르스키의 스케치북은 이 교향곡이 이러한 규범에서 표류한다는 생각을 중심으로 작곡된 것이 아니라 시간이 흐르면서 여러 초안을 걸쳐서 결국 이것을 이루게 되었다는 것을 암시한다.[14]

에저턴 MS 2795

Egerton MS 2795는 베토벤이 1825년으로 거슬러 올라가는 그의 작곡을 기록하기 위해 사용한 또 다른 스케치북이다. 이 공책은 베토벤 시대에는 대부분의 주머니에 들어갈 수 있을 만큼 작았던 가로 세로 5인치짜리 공책이다. 그는 시골로 여행 갈 때 이 공책을 가지고 다녔다고 한다.[12] 공책의 작문은 연필로 쓰여 있어서 학자들이 해석하기 어렵다. 그의 진지한 저작은 집에서 더 큰 책으로 잉크로 옮겨졌다. 학자들은 이 큰 책과 함께 에거튼이 사용되었다는 것을 확인할 수 있었다.[12]

4중주단 B플랫, Op. 130

베토벤의 13번째 현악 4중주곡인 B플랫의 4중주곡 Op. 130은 에저튼 노트에 기록되었다. 그러나, 이 작품의 초안은 80페이지의 더 큰 책에서도 발견되었다. 이 책의 판본은 최종 작문과는 확연히 달랐다. 주요한 차이점 중 하나는 첫 번째 악장이 출판된 작품에서 들리는 4/4가 아닌 3/4로 쓰여졌다는 것이다.[12] 이것은 학자들에게 베토벤의 작품들 중 일부가 어떻게 만들어졌는지에 대한 통찰력을 준다.

교향곡 6번

베토벤 교향곡의 1차 스케치북은 첫 번째 악장이 처음부터 끝까지 느슨하게 작곡되었을 가능성이 가장 크다는 것을 보여준다. 스케치북에 실린 이 작품의 물리적 순서는 연대순과 일치한다.[15] 이 스케치들은 또한 베토벤이 재전송과 코다 부분에서 엄청나게 고군분투했음을 암시한다. 예를 들어, 재전송 섹션은 적어도 14개의 뚜렷한 초안을 가지고 있다.[15] 이 정도의 초안은 이 부분들이 베토벤을 괴롭혔다는 것을 학자들에게 시사할 뿐만 아니라, 학자들이 그 변화들을 추적하고 그것들이 왜 만들어졌는지에 대한 결론을 도출할 수 있게 해준다. 그 스케치들은 베토벤이 어떻게 특정한 순서가 강력한 해상도를 위해 강장제로 분해해야 하는지 아니면 덜 영향력 있는 강장제의 도착을 위해 하위 지배인으로 이동해야 하는지를 결정하기 위해 고군분투하고 있었는지를 보여준다. 이 스케치들은 베토벤이 이 섹션에 대한 두 가지 결말을 모두 쓰고 비교한 다음 그가 올바른 해상도로 느꼈던 것을 선택했음을 암시한다.[15]

편지들

베토벤의 편지들은 또한 그의 작곡 과정에 대한 통찰력을 제공한다. 학자들은 베토벤이 1802년에 쓴 편지를 분석했는데, 베토벤이 그에게 소나타를 작곡해 달라고 부탁한 한 여성에게 보낸 것이었다. 그녀는 구체적인 톤 계획과 구조를 요청했었다. 그는 그녀의 일반적인 계획에 따라 소나타를 작곡할 것이지만 그가 톤 계획을 결정할 것이라고 대답했다. 이는 베토벤이 어느 정도까지 요청에 따라 작곡할 수 있었음을 학자들에게 시사한다.[8] 그는 또한 1814년의 편지에 그는 항상 전체 작품을 염두에 두고 작곡한다고 썼다. 그는 또 다른 편지에 비슷한 내용의 글을 썼다. 그는 자신의 작품을 머릿속에서 완전히 깨달은 후에야 비로소 필사한다고 말했다. 그러나 이는 그의 스케치가 제시한 구성 과정과 대비된다. 학자들은 베토벤의 글자들이 그의 작곡 습관에 대한 자신의 주관적인 인식을 전달하기 때문에 스케치보다 편향될 것이라는 추론을 통해 이러한 모순을 극복했다.[8]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h Johnson, Douglas; Burnham, Scott G.; Drabkin, William; Kerman, Joseph; Tyson, Alan (2001). "Beethoven, Ludwig van". oxfordmusiconline.com. Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.40026. Retrieved 20 August 2019.
  2. ^ Solomon, Maynard (1980). "On Beethoven's Creative Process: A Two-Part Invention". Music & Letters. 61 (3/4): 273. ISSN 0027-4224. Retrieved 22 August 2021.
  3. ^ a b c d e "Beethoven : Musical Style and Innovations". beethoven.ws. Retrieved 12 May 2019.
  4. ^ a b c d Beahrs, Virginia Oakley (1996). "A new look at periodicity in the creative life of Ludwig van Beethoven". The Midwest Quarterly. 37 (3): 256+.
  5. ^ a b c d Stevens, Kenneth M. (20 July 1970). "Beethoven's Deafness". JAMA: The Journal of the American Medical Association. 213 (3): 434. doi:10.1001/jama.1970.03170290030006. ISSN 0098-7484.
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  7. ^ a b c d Johnson, Douglas (1978). "Beethoven Scholars and Beethoven's Sketches". 19th-Century Music. 2 (1): 3–17. doi:10.2307/746188. ISSN 0148-2076. JSTOR 746188.
  8. ^ a b c Buurman, Erica. Beethoven's compositional approach to multi-movement structures in his instrumental works. OCLC 883435877.
  9. ^ Cooper, Barry (1987). "The Ink in Beethoven's 'Kafka' Sketch Miscellany". Music & Letters. 68 (4): 315–332. doi:10.1093/ml/68.4.315. ISSN 0027-4224. JSTOR 735257.
  10. ^ Johnson, Douglas (2001). "Nottebohm, (Martin) Gustav". Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.20133. Retrieved 6 June 2019.
  11. ^ Rule, Marie Rivers (1 April 2013). "Tracking Trends in Beethoven's Compositional Style: Manuscript Materials in Nottebohm's Nachlass". Journal of Musicological Research. 32 (2–3): 132–149. doi:10.1080/01411896.2013.791802. ISSN 0141-1896.
  12. ^ a b c d Kerman, Joseph (1 January 1966). "Beethoven Sketchbooks in the British Museum". Proceedings of the Royal Musical Association. 93 (1): 77–96. doi:10.1093/jrma/93.1.77. ISSN 0080-4452.
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