바리올리지

Bariolage

그 머리 숙인 사람 문자열 악기 음악적 기법 bariolage(프랑스 'ᆬ'[1]를 하는 이후 단어가 명사보다는 형용사, 동사 barioler에서"색깔의 불가사의한 혼합물"[2],"여러가지 색채를 줄무늬를 그리기")[3]"인접한 문자열에 쪽지의 교체, 그 중 하나가 보통 연다"[4]을 착취하는 개인을 포함한다. 흙의 음색e 여러 가지 현악."[5] 이것은 정적인 음과 정적인 음의 위나 아래에 있는 선율을 형성하는 변화된 음 사이의 빠른 교대를 수반할 수 있다.[6] 정적 노트는 대개 오픈 스트링 노트로, 공명성이 높은 사운드를 만들어 낸다. 바리올리지(Bariolage)는 18세기 바이올린 기법(손목과 팔뚝의 유연성을 필요로 함)을 뜻하는 19세기 용어인데, 19세기 작가들은 이 역학을 논하지 않는다.[4] 바리올리지와 별도로 사용할 수 있는 일반적인 활공법은 프랑스어로는 온둘레(Ondulé) 또는 이탈리아어로는 옹데기안도(Ondeggiando In Iltia)라고 불린다.[7] 단, 별도의 활쏘기로 실행할 수도 있다.[8] 블루그래스에서 만지작거리는 기술은 "크로스 핑거링"[5]으로 알려져 있다. 아마도 그가 더 일찍, 덜 진보된 시간이라고 생각했던 것을 돌이켜보면, 한 페다로그는 다음과 같이 설명한다.

그 이름 bariolage 통과의 장애와 기묘의 인상을 준다는,에서 노트를 승계하려다거나 노트 e2, a1이 발생할 수 있는 동일한 문자열로 하지 않다, 1, 동일한 문자열에 없지만 교대로로 한 손가락을 멈추고, 개방된 문자열, 또는 다른 때 마침내는 연주되고 주어진다. open 문자열은 일반적으로 정지된 노트가 필요한 위치에서 재생된다.

Pierre Baillot, L'art du violon (1834)[9]
프린세스 du Violon(1761), p.79, L'AbbéFilsPlay[10]About this sound바리올리지

조셉 하이든은 자신의 교향곡 28번 미니에, 45번 "파웰" 교향곡의 피날레에서, 그리고 현악 사중주곡 50번, 6번 피날레 내내 이 효과를 사용했다. D와 A에 있는 "크로킹"[11] 혹은 "굴뚝굴뚝"[12] 같은 구절은 이 4중주단에 "개구리"라는 별명을 준다.

다음의 예에서 헨델의 바이올린 소나타에서 두 번째 척도바리올레이지로 연주하는 것이다.[a] 반복 A는 열린 A 문자열에서 재생되며, 인접한 D 문자열에서 Fs 및 Es와 번갈아 재생된다.

D 문자열(E와 F 자연)의 음은 정상(첫 손가락과 낮은 손가락)으로 손가락질을 하겠지만, 두 번째 척도 위에 주어진 손가락은 [2040 1040 2040 1040 1040]으로, A 문자열을 여는 스위치(바리올리지)에서 D 문자열의 중지된 네 번째 손가락까지를 가리키며, 또한 노트 A를 재생한다.

Bariolage Handel.jpg

바리올레이지의 또 다른 잘 알려진 예는 솔로 바이올린의 E장조 파르티타 3번 바흐의 프레루디오에 있는데, 여기에 세 개의 현악(열린 현악 1개와 손가락이 있는 음 2개)이 기동에 관여하고 있다.

19세기에는 브람스의 작품에서 그것의 사용에 대한 주목할 만한 예가 발견된다. 브람스는 이 장치를 G장조(비올라에서 맨 처음 발생하는 곳)의 스트링 섹스트와 제3바이올린 소나타 Op. 108에서 사용하였다.[13]

20세기 연장

비록 이것이 적어도 18세기 초반부터 확립된 바이올린 기법이었지만, 현대 음악에서 그것은 다른 악기에 동시에 사용되거나 복잡한 리듬 계층화 또는 미세 톤 튜닝과 함께 사용될 때 확장된 기법으로 간주될 수 있다. 마우리시오 카겔의 1993년 현악 4중주곡 노투르노지아신토 스셀시의 1965년 아나히트카덴자에서 그 예가 발견될 수 있다.[5]

20세기에 작곡가들은 바리올리지 사상을 다른 악기, 특히 트롬본에 적응시켰는데, 다른 슬라이드 위치들 사이에서 빠른 속도로 변화하면서 지속적인 음조가 반복될 수 있는 기법 - 일부 작곡가들이 극초음 변화 또는 극초음 회전이라고 부르는 기법이다. 이 장치를 이용한 트롬본 작품으로는 루치아노 베리오의 솔로 트롬본 세켄자 5와 지휘하는 솔로 트롬본 연주자 빈코 글로보카르에푸레 뮤브와 11명의 음악가가 있다.[14]

엘리엇 카터는 이 기법을 실제로 배리올리지(1992년)라는 제목의 단독 작품에서 하프에 적용했는데, 이 기법은 "트릴링 통로의 풍부함과 영건한 조화 착색"으로 이 기구를 트릴레일과 비스비글리안도라고 불리는 하프 기법이다.[15]

메모들

  1. ^ 쉬르머 판은 F장조 소나타를 "소나테 광고 카메라 15기 중 12기"로 규정하고 있다. 인용문은 제2악장에서 따온 것이다.

참조

  1. ^ 위놀드, 앨런(2007)이다. 바흐의 첼로 모음집 1권과 2권: 분석과 탐구, 페이지 19. 인디애나 대학교. ISBN9780253013477. "대개 한 문자열에는 열린 문자열 노트가 있고 다른 문자열에는 운지 노트가 있는 인접한 두 문자열 사이에 급속한 교체가 이루어짐으로써 "흥미로운 음색"을 만들어낸다.
  2. ^ 데이비드 C 보이든과 피터 월즈, "바리올리지", 스탠리 새디와 존 타이렐이 편집한 뉴 그로브 음악사전 2판(런던: 맥밀런 출판사, 2001년)
  3. ^ 데이비드 달튼, 비올라를 연주하다: 윌리엄 프롬로즈와의 대화, 제노스 스타커(Oxford University Press, 1989), 페이지 114의 서문과 함께. ISBN 978-0-19-103921-8
  4. ^ Jump up to: a b 스토웰, 로빈(1990). 18세기 말과 19세기 초의 바이올린 기법과 연주 연습, 페이지 172. 케임브리지. ISBN 9780521397445.
  5. ^ Jump up to: a b c 패트리샤, 스트레인지 앤 스트레인지, 앨런(2003년). 컨템포러리 바이올린: 확장된 성능 기술, 페이지 32. 허수아비. ISBN 9781461664109.
  6. ^ 나돌릴로, 조 (2014년) 만물 현, 페이지 9 허수아비 프레스 ISBN 9780810884441. "움직이는 선과 정적인 음의 빠른 교대 기법, 종종 열린 현을 만들어 현란한 기교... 특히 바로크 시대에 인기가 있었다."
  7. ^ Don Michael Randel, "Bariolage", Harvard Dictionary of Music, 4판, Harvard University Press Reference Library 16 (Cambridge: 하버드 대학 출판부, 2003). ISBN 0-674-01163-5.
  8. ^ 데이비드 C. 보이든과 피터 월스, "바리올리지", 스탠리 새디와 존 티렐이 편집한 뉴 그로브 음악사전 2판(런던: 맥밀런 출판사, 2001년)
  9. ^ 스토웰(1990), 페이지198.
  10. ^ 스토웰, 로빈(2001) 초기 바이올린과 비올라: 실용 안내서, 페이지 79. 케임브리지. ISBN 9780521625555.
  11. ^ Wigmore, Richard (2011). The Faber Pocket Guide to Haydn. Faber & Faber. p. 197. ISBN 978-0571268733. "열린 현과 손짓한 현에 같은 음을 재빠르게 반복하여 생기는 흔들림 효과."
  12. ^ 헌터, 메리 앤 윌, 리처드(2012). 하이든을 참여시키기: 문화, 맥락, 비평, 페이지 283. 케임브리지. ISBN 9781107015142.
  13. ^ David Milsom, 1850–1900(Aldershot: 1850–1900) 19세기바이올린 연주의 이론과 실천 애쉬게이트 출판 유한회사; 벌링턴, VT: 앨더쇼트 출판사, 2003), 페이지 93. ISBN 9780754607564.
  14. ^ 제임스 맥스 아담스 "추적 다양성: 확장된 기법을 포함한 테너 트롬본을 위한 선별된 솔로 작품의 참고 문헌", D.A. disc. (그리스어: 노스 콜로라도 대학교, 2008: 페이지 6, 61, 111.
  15. ^ 커스티 왓클리, "루 로맨스: 자넷 K가 편집한 베리오의 세켄사: 성과, 구성 분석에 관한 에세이에서 하프를 연구와 진술로 사용하는 세켄자 2세". 하프야드, 39-52(알데사샷: 애쉬게이트 출판 유한회사; 벌링턴, VT: 애쉬게이트 출판사, 2007: 페이지 49n13. ISBN 978-0-7546-5445-2