오버톤노래

Overtone singing
"Pachelbel's canon"을 부르는 폴리포닉 서곡 - 볼프강 사우스가 공연함
[2] 투반 목구멍 노래의 다양한 스타일을 선보이는 치르길친.

오버톤 노래 - 오버톤 노래, 조화 노래, 폴리포닉 오버톤 노래, 디포닉 노래라고도 알려진 오버톤 노래 - 보컬리스트가 생성되는 기본 주파수를 넘어 추가적이고 분리된 음의 인식을 불러일으키기 위해 보컬리스트가 보컬의 공명을 조작하는 일련의 노래 기술이다.

인간의 음성에 의해 만들어진 근본적인 음조로부터, 해당 고조파 오버톤은 발성, 즉 입과 인두의 공명 충치의 치수와 모양을 변화시킴으로써 선택적으로 증폭될 수 있다.[1][2] 이 공명 튜닝은 가수들이 동시에 하나 이상의 피치(기본적이고 하나 이상의 선택된 오버톤)를 만들 수 있게 하는 동시에, 보통 그들의 성대주름으로 하나의 기본 주파수를 만들어 낼 수 있게 해준다.

많은 목구멍이 목구멍으로 노래하는 기법이 목구멍으로 노래하는 것과 혼동해서는 안 된다. 언급했듯이, 오버론 노래에는 성대의 세심한 조작이 수반되는 반면, 목구멍 노래에는 대부분 음원과 관련이 있다.

아시아

몽골과 부랴티아

주요 기사: 몽골의 음악 § 목구멍 노래

오버론 노래 예술은 오늘날의 코브드 지방과 고비 알타이 지역의 몽골 남서부에서 유래된 것으로 생각된다. 오늘날, 오버론 노래 부르기는 전국에서 발견되고 있으며, 몽골은 종종 세계에서 오버론 노래 부르기의 가장 활발한 중심지로 여겨진다.[3] 가장 일반적으로 행해지는 스타일인 kh美(키릴어: хөөйй)는 다음과 같은 범주로 나눌 수 있다.

  • 우루린 / 미사여구 쾨미이
  • 타그나인 / 팔라탈 쾨미이
  • 함린 / 비강호미
  • 바갈주린, 훌로인/글롯탈, 목구멍 쾨미이
  • 체지인 콘디인, 케블린 / 흉강, 위 쾨미이
  • 투레그트, 호스몰진 쾨미이 / 쾨미이 장송과 결합

몽골 사람들은 또한 카크히라나 이즈리와 같은 많은 다른 노래 스타일을 사용한다.

투바

주요 기사: 투반 목구멍노래

투반 오버톤 노래는 투바 공화국(러시아 남부 시베리아)에서 행해진다.

투반식 가창법은 여러 겹이나 질감을 가진 복잡한 사운드의 감상에 바탕을 두고 있는데, 이것이 투반인들이 수세기 동안 다양한 리듬과 멜로디 스타일을 발전시킨 방법이다. 대부분의 스타일은 코렉티어(코레 '체스트' + 티어 '싱'으로 부르는데, 말 그대로 '가슴의 목소리로 노래한다'는 것이다. 스타일:

  • 쾨메이
  • 시지트
  • Kargyraa (또한 잘못된 성대에 의해 만들어진 두 번째 음원을 사용한다. 이 기법을 "거짓폴드-디플로포니"라고 한다.)

그 밖의 서브 스타일에는 다음이 포함된다.

  • 보르방나디르
  • 칠란디크,
  • 덤추크타아르,
  • 에젠길레르.
  • 바이를랑(유일한 유형의 비브라토, 주로 쾨메이와 카르기라 스타일에 적용)

멜로디는 전통적으로 6번째, 8번째, 9번째, 10번째, 12번째, 13번째, 그리고 때로는 16번째 고조파를 사용하여 만들어지는데, 이것은 주요한 오타톤 스케일을 형성하기 때문에 7번째와 11번째 고조파를 조심스럽게 건너뛰는 것이다.

투반 전통에서 유래한 가장 독특한 선율은 "Arti Sayir"로, 대부분 카르기라 스타일로 연주된다.[citation needed]

알타이·카카시아

투바의 인접 러시아 지역인 서쪽으로는 알타이 공화국, 북서쪽으로는 카하시아(Altay: кissaй, kay) 또는 카하(Khakas: хissaй, Xay)라고 불리는 목구멍이 발달했다. 알타이에서 이것은 주로 서사시 공연, 톱슈어의 악기 반주에 사용된다. 알타이 나레이터(카이치)는 투바(Tuva)와 비슷한 카르기라(kargyraa), 쾨메이(hömei), 시기트(sygyt) 스타일로 공연한다. 그들은 또한 카르기라에서 나오는 그들만의 스타일과 매우 높은 고조파를 가지고 있다. kai의 변형은 다음과 같다.

  • 카르키라
  • 시비스키
  • Homei, 그리고
  • 시지트.

최초의 잘 알려진 카이치는 칼킨이었다.

축치 반도

러시아 동북부의 극한 지역에 있는 추크치 반도의 추크치족도 목구멍으로 노래하는 형식을 연습하고 있다.[4]

티베트

티베트 불교 구호는 티베트 고원 지역의 호호노르(칭하이) 지방 등 티베트 승려와 네팔 부탄 인도 등의 티베트 승려, 히말라야 지역의 여러 지역에서 주로 행해지는 목구멍 노래의 하위 장르다. 대부분의 구호들은 목구멍으로 노래할 때 가능한 낮은 음을 고수한다. 다양한 의식과 기도는 종종 한 번에 한 명 이상의 승려가 외치는 티베트 불교에서 목구멍을 부르도록 요구한다. There are different Tibetan throat singing styles, such as Gyuke (Standard Tibetan: རྒྱུད་སྐད་ Wylie: rgyud skad), which uses the lowest pitch of voice; Dzoke (མཛོ་སྐད་ mdzo skad); and Gyer (གྱེར་ gyer).

우즈베키스탄과 카자흐스탄

카자흐스탄과 우즈벡 카라칼파크스탄 지역의 구전 시는 때때로 목구멍이 노래하는 영역으로 들어간다.[citation needed]

파키스탄, 이란, 아프가니스탄

발로치 누르 수르는 오버론 노래의 고대 형태 중 하나이며, 파키스탄, 이란, 아프가니스탄 일부 지역, 특히 술라이만 산맥에서 여전히 인기가 있다.[citation needed]

일본.

일본 홋카이도의 아이누족은 한때 레쿠카라라고 불리는 목구멍 노래를 연습한 적이 있는데, 지금은 이 노래가 멸종되었다. 레쿠카라의 마지막 가수는 1976년에 죽었지만, 몇몇의 음반이 남아있다.[4][5]

스모 대회에서는 요비다시라고 불리는 아나운서가 오버론 목청을 이용해 각 레슬링 선수의 이름을 발표한다.[citation needed]

쿠르디스탄

쿠르드족-야지디족 스타일의 바드릭 구호인 덩베이는 종종 구호를 외치는 일부로서 오버톤을 포함하는데, 이는 다른 형태의 오버톤 노래와는 구별되는 방식이다. 닉 홉스가 2020년에 쓴 'Dengbaej - 쿠르드 장송과 오버톤 노래'라는 기사가 있는데, 이 기사는 그가 뎅베이의 오버톤 사용에 대해 자세히 논하고 있다. 덩베이는 대체로 터키 쿠르디스탄의 전통적인 스타일이며 개업자들은 대부분 아나톨리안이다. 덩베즈 가수들도 종종 쿠르드 민요를 부르지만, 덩베즈 이외의 쿠르드 전통 음악에서는 오버톤을 거의 들을 수 없다.

유럽

사르디니아

주요기사:칸투아테노레

사르디니아 섬(이탈리아)에서는 특히 바르바기아의 하위 구역에서는 두 가지 다른 스타일의 다성노래 중 하나가 목노래 사용으로 특징지어진다. 이런 종류의 합창단은 "테노르를 노래한다"라고 불린다. 쿤코르두라고 알려진 다른 스타일은 목노래를 사용하지 않는다. Cantu a Tenore is practiced by groups of four male singers, each of whom has a distinct role; the 'oche or boche (pronounced /oke/ or /boke/, "voice") is the solo voice, while the mesu 'oche or mesu boche ("half voice"), contra ("against"), and bassu ("bass") – listed in descending pitch order – form a chorus (another meaning of tenore). 보슈와 메수보슈는 규칙적인 목소리로 노래하는 반면 콘트라와 바수는 투반 코메이와 카르기라 기법처럼 가성주름을 사용하여 노래한다. 2005년에 유네스코는 이 캔투스를 세계무형유산으로 분류했다.[6] 테노르를 연주하는 가장 잘 알려진 그룹은 비티, 오로세이, 오니페리, 네네엘리 출신이다. 각 마을에는 대개 두 개 이상의 집단이 있으며, 그들의 이름은 특정한 장소 또는 기념비에 근거한 다음 그들의 고향을 기준으로 한다. 예를 들면 다음과 같다. 테노레 수 레베티우 데 오로세이(타운)

북유럽

스웨덴, 노르웨이, 핀란드, 러시아의 콜라 반도의 사미족은 요익이라는 노래 장르가 있다. 오버론 기법이 요익의 정의적 특징은 아니지만, 개인들은 때때로 요익의 생산에 오버톤을 이용한다.

바슈코르토스탄

러시아 바슈코르토스탄의 바슈키르족은 거의 소멸한 외즐레이우(우즐레이우, 바슈코르트 үү calledү)라는 오버로네 노래를 부르는 형식을 취하고 있다. 또 바슈코르트는 국기인 쿠라이를 연주하면서 율랴우를 노래하기도 한다. 플루트로 발성하는 이 기법은 발칸반도와 헝가리만큼 서쪽에 있는 민속 음악에서도 찾아볼 수 있다.

안달루시아

플라멩코의 칸테 존도 가수는 종종 구절 끝에 음색 이상의 색을 포함한다. 아마도 지속성을 촉진하기 위한 방법으로 시작되었고, 그 자체로 인정받는 장식이 될 것이다. 많은 예가 있지만 카르멘 리나레스와 듀켄데는 종종 오버톤을 포함하고 있다.

북아메리카

이누이트

카타자크(katajjjaq)라고 불리는 한 때 사귄 이누이트 전통의 부활은 현재 캐나다에서 진행 중이다. 이누이트 목구멍 노래하는 것은 남자들이 사냥 여행을 떠나 있는 동안 이누이트 여자들 사이에서 오락의 한 형태였다. 남자들도 그랬지만 주로 이누이트 여성들이 하는 활동이었다. 이누이트어 이누크티투트에서 목노래는 캐나다 북극 지역에 따라 카타자크(katajjjaq), 피르쿠시르츠크(firkusirtuk), 니파퀴트(nipaquhiit)라고 불린다. 음악의 형식이라기보다는 이누이트 문화에서 성악이나 숨쉬는 놀이의 한 종류로 여겨졌다. 이누이트 목노래는 일반적으로 두 사람에 의해 이루어지지만 4명 이상의 사람들이 함께 할 수도 있다. 이누이트 목구멍이 노래하는 가운데 두 여자가 서로 팔을 잡고 서 있거나 웅크리고 앉아 마주 보곤 했다. 하나는 짧고 깊은 리듬의 소리로 이끄는 반면 다른 하나는 반응한다. 리더는 짧은 간격을 두고 소리를 반복하곤 했다. 팔로워는 그녀만의 리듬감 있는 소리로 이 틈새를 메우곤 했다. 때때로 두 여자 모두 목이 메어 노래를 부르면서 좌우로 흔드는 것과 같은 춤 같은 동작을 하고 있을 것이다. 그 연습은 음악적인 스타일보다는 게임이나 경쟁과 비교된다. 이 게임에서 이누이트 여성들은 마주 앉거나 서서 리듬감 있는 패턴을 만들어낸다.[7]

아프리카

남아프리카 공화국

남아프리카 공화국의 일부 테메부 호사 여성들은 목구멍이 낮고 리듬감 있는 스타일을 가지고 있는데, 이를 우망코콜로라고 부르는 투반 카르기라 스타일과 유사하다. 콜 앤 리액션 보컬과 복잡한 폴리 리듬이 동반되는 경우가 많다.[8][9][10]

비전통 스타일

캐나다, 미국, 유럽

1920년대 텍사스 출신의 카우보이 가수 아서 마일즈는 컨트리 웨스턴 음악의 일반적인 요들링에 대한 보완책으로 시지트와 비슷한 오버론 노래 스타일을 독자적으로 만들었다. 내셔널 지오그래픽에 따르면, 또한 텍사스의 블라인드 윌리 존슨은 진정한 오버론 가수는 아니지만, 그의 장음굴곡 소음에서 부드러운 자장가로 전환하는 능력은 오버론 가수의 톤다운 시간을 암시한다.[11]

1960년대부터 서구의 몇몇 음악가들은 전통적인 목구멍 가수들과 협력하거나 목구멍으로 노래하고 노래하는 영역으로 과감히 뛰어들거나 둘 다에 속한다. 몇몇은 독창적인 음악적 기여를 했고 이 예술이 초자연적 보편성을 재발견하도록 도왔다. 고조파들은 모든 물리적 소리에 보편적이기 때문에 진정성의 개념은 음악적 질적인 면에서 가장 잘 이해된다. 노트의 이 장르에서의 음악가들은 Collegium Vocale 쾰른(누가 먼저 이 기술을 사용해 1968년에 시작했다), 마이클 전 베터 Tran. 남성. 하이, 데이비드 Hykes,[12]질 Purce, 짐 콜, 라이 쿠더, 폴 페나(그 미국 블루스의 전통적인 Tuvan 스타일 혼합), 스티브 Sklar, 키바(jazz/ 세계 리듬 장르에서 o.를 위한 작곡 전문 포함한다얼음음조 합창단). 그 밖에 작곡가 베어드 허시와 크리슈나 다스(오베르토네 노래와 힌두교 만트라)와 함께 활동한 그룹 프라나, 마니토바 주 위니펙에서 능숙한 목도리가 되어 투반 목도리를 가르치는 캐나다 작곡가 네이단 로저스 등이 있다.[citation needed]

폴 페나는 다큐멘터리 징기스 블루스에 출연했는데, 이 다큐멘터리는 그가 투바를 순례하여 그들의 연례 목구멍 노래 경연 대회에 참가했던 이야기를 담고 있다. 이 영화는 1999년 선댄스 영화제에서 다큐멘터리 상을 받았고, 2000년 오스카상 후보에 올랐다.

투반 가수 사인호 남칠락이 에반 파커, 네드 로덴버그 등 자유 재즈 뮤지션들과 협업했다. 레스터 보위와 오넷 콜먼은 테노레스 디 비티와 함께 일했고 엘리노어 호브다는 호사 스타일의 노래로 작품을 썼다. The KLF와 같은 전자음악의 DJ들과 연주자들 또한 목구멍으로 노래를 부르거나, 오버톤 노래를 부르거나, 또는 그 뒤에 있는 조화 이론과 음악을 통합했다.

1969년부터 프랑스 파리에서 열린 오버톤 노래 연구원인 쩐 꽝 하이는 1971년부터 오버톤 노래에 관한 많은 글과 동영상을 게재했다. 1989년 휴고젬프 감독의 영화 '하모니컬스의 노래'는 에스토니아(1990년) 프랑스(1990년) 캐나다(1991년)에서 4개의 국제상을 받았다.

새로운 음악, 사색적인 성가, 힐링 사운드의 선구자인 데이비드 하이크스는 1975년 뉴욕에 하모니 찬트를 설립했는데, 그 해에는 전설적인 그룹인 하모니 합창단이 설립되었는데, 그 역시 세계에서 가장 뛰어난 오버톤 앙상블 중 하나로 여겨지고 있다.

독일 출신의 볼프강 사우스는 유럽에서 "폴리포닉 서곡"의 주요 교사 중 한 명으로 여겨진다. 고전적인 바리톤으로 훈련받았던 그의 독특한 기술은 그를 즉시 알아볼 수 있게 한다. 그는 또한 솔로 보컬과 합창단을 위한 음악을 부르는 폴리포닉 서곡의 유명한 작곡가 겸 음악가 입니다.

아카펠라 가수인 Avi Kaplan 또한 그의 그룹의 (펜타토닉스) 공연에서 오버톤 노래를 선보였다. 그는 아카펠라 더브스텝과 함께 노래하는 목을 합쳤다.

체코 프라하의 서곡 합창단 스펙트룸은 서곡 합창단 중에서도 독보적인데, 특히 전통 합창단 노래와 서곡 기법을 연결하기 때문이다. 체코는 체코에서 유일한 종류고, 세계 몇 안 되는 나라 중 하나이다.[3] [4]

MuOM Evilious Voices는 서양의 오버톤 노래와 투반/몽골의 목구멍 노래 기법(kargyraa, khoomei, sygyt, ezengiler, bonbarnadyr 등)을 자체 작곡으로 결합한 또 다른 독특하고 독특한 오버톤 노래 합창단이다. 2008년 바르셀로나에서 평균 8명의 가수가 탄생한 이 곡은 기본 원리의 다성음 외에 오버론 다성음(각 가수들이 오버론)을 만드는 데 특화하여 두 개의 구별 가능한 사운드 평면을 만들어냈다.[5]

셰르덴 오버로네 합창단은 일라리아 오레피스와 조반니 보톨루찌가 2016년 사르디니아에서 창단했다. 이 합창단은 투반 목구멍 노래 스타일과 사르디니아 목구멍 노래를 결합했다.

현대의 다기관 연주자 The Coulder Junket은 그의 라이브와 녹음된 공연에서 독학으로 익힌 오버톤 노래, 즉 목구멍 노래 기술을 사용한다.

몇몇 현대 고전 작곡가들은 그들의 작품에 오버톤 노래를 포함시켰다. Karlheinz Stockhausen은 1968년에 Stimmung을 가진 최초의 사람 중 한 명이었다. 베트남 출신 프랑스 국적의 트란 꽝하이(b.1944)는 1975년 파리에서 베트남 작곡가 응우옌 반 투옹의 협연으로 작곡 '베 응우온'을 만들었다.[citation needed] 호주 작곡가 사라 홉킨스(b. 1958)의 SATB 코러스를 위한 '전생 멜로디'도 이 기법을 요구한다. 성 이후의 물 정열에서. 소프라노와 베이스 솔리스트인 Matthew by Tan Dun은 몽골 스타일의 오버톤 노래 등 다양한 기법으로 노래한다.

2014년 독일 가수 안나-마리아 헤펠이 '폴리포닉 서곡'을 부르며 유튜브에서 입소문을 탔다. 허핑턴 포스트는 그녀의 "놀라운 능력"과 그녀의 노래에 대해 "정말 기괴한"[13]이라고 평했다. 2014년 10월 10일, 그녀는 가디언즈 바이럴 비디오 차트에서 2위를 차지했으며,[14] 온라인 비디오 제목인 "폴리포닉 오버론 노래부르기"로, 허펠이 오버톤을 보여주고 설명하는 모습을 담고 있다. 이 영상은 2018년 3월 현재 조회수가 1100만 건을 넘어섰다.

이스탄불에 본사를 둔 영국 가수 니콜라이 갈렌은 그의 실험 작업에 오버톤을 포함시켰다. 이 곡들은 그의 솔로 앨범인 Emanuel Vigeland, 블랙 페인팅스 앨범인 Risk and Silence, 그리고 Horta Nasreddin 앨범 A Headful of Birds에서 들을 수 있다.

참고 항목

메모들

  1. ^ Titze 2008; Titze 1994; Pariser & Zimmerman 2004
  2. ^ Welch, Graham; Sundberg, Johan (2002), Parncutt; McPherson (eds.), "Solo Voice", The Science & Psychology of Music Performance, Oxford University Press, pp. 252–268, doi:10.1093/acprof:oso/9780195138108.003.0016, ISBN 978-0-19-513810-8, retrieved 2021-10-03
  3. ^ 스클러, 2005년
  4. ^ a b Deschênes, Bruno (2002-03-04). "Inuit Throat-Singing". Mustrad.org.uk. Retrieved 2008-11-27.
  5. ^ Shimomura Isao (下村五三夫), Itō Daisuke (伊藤大介) 樺太アイヌの喉交換遊びレクッカラについて Kitami Institute of Technology, 2008
  6. ^ 반디누 2006.
  7. ^ "Inuit Throat Singing".
  8. ^ Dave Dargie 박사는 "Xhosa 음악의 최근 발전 : Ngqoko 전통 Xhoa 음악 앙상블의 활동과 포트 헤어 대학에서"라고 말했다. 2014-04-23에 검색됨.
  9. ^ Dave Dargie "UMNGQOKOLO – Thembu Xhosa – OPROPONE Singing은 1985-1998년 남아프리카에서 촬영되었다." 2014-04-23에 검색됨.
  10. ^ 다기, 데이브 "Xhosa Overlookone Singing" 남아공 음악의 세계: 독서자. 케임브리지 스콜라스틱스 프레스, 2005. 152–155 Google Books 웹. 2014년 4월 23일. [1]
  11. ^ Miller, Bruce. "Overtone Singing Music". National Geographic. Archived from the original on May 26, 2012. Retrieved February 20, 2012.
  12. ^ Bellamy and MacLean 2005, 515.
  13. ^ "German Musician Anna-Maria Hefele Demonstrates Polyphonic Overtone Singing, And It's Amazing". Huffington Post. 7 October 2014. Retrieved 12 October 2014.
  14. ^ Perraudin, Frances (10 October 2014). "Viral Video Chart". The Guardian. Retrieved 12 October 2014.

참조

외부 링크