라틴아메리카의 음악

Music of Latin America

라틴아메리카음악은 라틴아메리카에서 유래된 음악, 즉 아메리카 대륙의 로망스어를 사용하는 지역을 말한다.[1]라틴아메리카 음악에는 서아프리카와 중앙아프리카에서 유럽 정착민들에 의해 아메리카 대륙으로 이주한 노예화된 아프리카 사람들의 아프리카 음악뿐만 아니라 아메리카 원주민들의 음악도 통합되어 있다.[2]중남미 음악은 싱크로트성이 높아 컴비아, 바차타, 보사노바, 메렝게, 럼바, 살사, 삼바, 아들, 탱고 등 영향력 있는 장르를 아우른다.20세기 동안, 많은 스타일은 라틴 팝, 록, 재즈, 힙합, 레게톤 같은 장르를 탄생시킨 미국의 음악에 의해 영향을 받았다.

지리적으로는 보통 라틴아메리카의 스페인어와 포르투갈어를 사용하는 지역을 가리키지만,[3] 때로는 프랑코폰 국가나 카리브해와 남아메리카의 영토도 포함한다.살사, 뉴멕시코 음악, 테자노, 다양한 형태의 컨트리-웨스턴, 치카노 록, 누야리칸 랩, 치카노 랩 등 미국에서 유래된 라틴 아메리카 스타일도 아우른다.[1]라틴아메리카 음악의 기원은 16세기 스페인, 포르투갈의 아메리카 정복으로 거슬러 올라갈 수 있는데, 당시 유럽 정착민들은 해외에서 그들의 음악을 가져왔다.[4]라틴 아메리카의 음악은 스페인어, 포르투갈어, 프랑스어로 연주된다.[5]

나라별·지역별 대중음악 스타일

아르헨티나

탱고는 아마도 아르헨티나의 가장 잘 알려진 음악 장르로 세계적으로 유명하다.다른 스타일로는 차카레라, 밀롱가, 잠바, 차마메 등이 있다.현대 리듬으로는 쿠아르테토(코르도바 지방의 음악)와 일렉트로탕고가 있다.

아르헨티나 록(현지에서 록 나시오날로 알려져 있음)은 1980년대에 가장 인기가 높았으며, 아르헨티나의 가장 인기 있는 음악으로 남아 있다.Rock en espanol은 아르헨티나에서 처음 인기를 끌었고, 그 후 다른 히스패닉계 미국 국가들과 스페인을 휩쓸었다.그 운동은 "아르헨티나 물결"로 알려져 있었다.

볼리비아

볼리비아 음악은 아마도 남아메리카의 국가 스타일 중 원주민들과 가장 강하게 연관되어 있을 것이다.1950년대 아이마라·퀘추안 문화의 민족주의 시대 이후 이들의 민속음악은 더욱 대중적인 소리로 진화했다.로스 카카르카스는 이 핵융합에 중추적인 역할을 했다.다른 형태의 토속 음악(화이뇨카포랄 같은)도 널리 연주되고 있다.컴비아는 또 다른 인기 있는 장르다.산타크루즈나 타리자(쿠에카나 차카레라 같은 스타일이 유행하는 곳)의 음악처럼 덜 알려진 지역 형태도 있다.

브라질

브라질은 20세기 초 삼바 혁신부터 현대 무시카 인기브라질리에 이르기까지 대중음악 발전의 오랜 역사를 지닌 크고 다양한 나라다.보사노바는 국제적으로 잘 알려져 있으며, 포로([foˈʁ]로 발음)도 브라질에서 널리 알려지고 인기가 있다.람바다는 컴비아나 메렝게 같은 리듬에 영향을 받는다.펑크카리오카는 또한 매우 인기 있는 스타일이다.

칠리

많은 음악 장르가 칠레가 원산지다; 가장 인기 있는 것 중 하나는 아메리코레오 레이와 같은 예술가들에 의해 예시된 칠레 낭만적인 컴비아였다.누에바 칸시온(Nueva Cancion)은 1960년대와 1970년대에 발원해 1973년 칠레 쿠데타까지 유행하면서 대부분의 음악가들이 체포, 살해 또는 유배되었다.

중앙 칠레에서는 쿠에카(국민무용), 토나다, 레팔로사, 사주리아나, 사파테라도, 쿠안도, 발스 등 여러 스타일을 찾아볼 수 있다.북그란데 지역에서 전통음악은 남부 페루와 서부 볼리비아의 음악을 닮았으며 안데스 음악으로 알려져 있다.알티플라노 토착민들의 정신을 반영한 이 음악은 누에바 칸시온에게 영감을 주었다.칠로에 군도는 산티아고 문화의 중심지로부터 고립되어 있기 때문에 독특한 민속 음악 스타일을 가지고 있다.

칠레 폴리네시아의 음악인 라파 누이 음악은 식민지 사회나 유럽의 영향보다는 폴리네시아 문화에서 유래되었다.

코스타리카

코스타리카의 음악은 파르란데라, 탐비토, 왈츠, 볼레로, 갱, 칼립소, 치키치키, 런 멘토, 칼레라 등의 음악적 표현으로 표현된다.그들은 원주민, 유럽인, 아프리카인 사이의 이주 과정과 역사적 교류에서 벗어났다.대표적인 악기는 규종고, 마림바, 오카리나, 낮은 서랍, 사박, 갈대 플룻, 아코디언, 만돌린, 기타 등이다.

쿠바

쿠바는 많은 음악 장르와 다양한 스타일의 음악가들을 배출했다.혼합된 스타일은 단손에서부터 룸바까지 다양하다.

콜롬비아

콜롬비아 음악은 대서양 연안, 태평양 연안, 안데스 지역, 로스 란노스 등 4개의 음악 구역으로 나눌 수 있다.대서양 음악은 컴비아, 포로, 마팔레와 같은 리듬을 특징으로 한다.태평양 연안의 음악들은 아프리카와 원주민의 영향을 받은 스페인의 영향력으로 물든 커룰라와 조타 초코아나와 같은 리듬을 특징으로 한다.콜롬비아 안데스 산맥은 스페인의 리듬과 악기에 강한 영향을 받아 페루나 볼리비아의 토착 음악과는 확연히 다르다.대표적인 형태로는 밤부코, 파실로 구아비나, 토벨리노 등이 있는데, 피아노와 현악기를 가지고 연주하는 것은 티플기타라 같은 것이다.로스 라노스의 음악인 무시카 라네라는 보통 하프와 쿠아트로(4현 기타의 일종) 그리고 마라카스를 동반한다.그것은 베네수엘라 란노스의 음악과 많은 공통점을 가지고 있다.

이러한 전통적인 형식과는 별개로, 두 가지 새로운 음악 스타일이 이 나라의 큰 부분을 정복했다: 두 가지 새로운 음악 스타일은 태평양 연안 전역에 퍼진 살사와 라 과히라와 세사르(캐리비안 북부 해안)에서 유래한 발레나토(valenato.후자는 유럽 아코디언 음악에 기반을 두고 있다.메렝게 음악도 들린다.최근에는 레게톤이나 바차타 같은 음악 스타일도 인기를 끌고 있다.

도미니카 공화국

메렝게 티피코오케스트라 메렝게는 수십 년 동안 도미니카 공화국에서 인기를 끌었으며, 국민 음악으로 널리 알려져 있다.바하타는 볼레로의 영향을 받아 시골의 기타 음악에서 파생된, 보다 최근의 도착이다.바하타는 안토니우스 산토스, 루이스 세구라, 루이스 바르가스, 테오도로 레예스, 요스카르 사란테, 알렉스 부에노, 아벤투라 등의 예술가들의 도움으로 도미니카 공화국을 비롯한 다른 지역(푸에르토리코 등)에서 지난 40년간 진화하여 인기를 끌어왔다.바하타, 메렝게, 살사는 현재 스페인어를 사용하는 카리브해 사람들 사이에서 똑같이 인기가 있다.스페인 정복자들이 대서양을 항해할 때, 그들은 헤스파로 알려진 음악의 한 종류를 가지고 왔는데, 이것은 도미니카 음악의 발전에 기여했다.도미니카 공화국에서도 안젤라 카라스코, 앤서니 리오스, 마리달리아 에르난데스, 올가 라라 등의 성악가들로부터 로맨틱한 스타일이 유행하고 있다.

에콰도르

에콰도르 전통음악은 메스티조, 인도, 아프로 에콰도르 음악으로 분류할 수 있다.메스티조 음악은 스페인 음악과 인도 음악의 상호 관계에서 발전했다.파사칼레, 파실로스, 알바조, 산후아니토스 등의 리듬을 가지고 있으며, 주로 현악기로 연주된다.지역적인 변화도 있다: 발(발스 페루아노(왈츠)와 비슷한)몬투비오 음악(해안 언덕 국가의 음악)과 같은 해안 스타일이다.

에콰도르의 인도 음악은 키추아 문화의 영향으로 다양한 정도로 결정된다.그 안에는 산후아니토스(mestizo sanjuanito), 카피스카스, 단잔트, 야라비스 등이 있다.비키추아 토착음악은 산토 도밍고차칠라 음악(주변 아프로-마림바에 의해 영향을 받은 음악)부터 슈아르 같은 그룹의 아마존 음악까지 다양하다.

블랙 에콰도르의 음악은 크게 두 가지 형태로 분류할 수 있다.첫 번째 유형은 연안 에스메랄다스 지방의 흑인 음악으로 마림바가 특징이다.두 번째 품종은 시에라 북부 초타 계곡(주로 알려진 봄바 초타)의 흑인 음악으로, 마림바 에스메랄데냐보다 더 많이 발음되는 메스티조와 인도의 영향력이 특징이다.대부분의 이러한 음악 스타일은 또한 전국의 인기 있는 축제에서 다양한 크기의 바람 앙상블에 의해 연주된다.다른 중남미 국가들과 마찬가지로 에콰도르 음악도 오페라, 살사, 록에서 컴비아, 금속, 재즈에 이르기까지 국제적인 스타일의 현지 지수를 포함한다.

엘살바도르

살바도르 음악은 콜롬비아 음악 스타일컴비아와 비교될 수 있다.현대 엘살바도르에서 인기 있는 스타일은 살사, 바하타, 레게톤이다."정치적 혼란은 20세기 초에 나라를 분열시켰고, 음악은 종종 억압되었고, 특히 토착적인 영향력이 강한 사람들은 더욱 그러했다.예를 들어 1940년대에는 "수크"라고 불리는 춤이 파키토 팔라비치니와 그의 오르케스트라 인터네셔널 소아마비에 의해 만들어지고 주도된 "국민춤"이라고 규정되었다.[citation needed]최근 몇 년 동안 레게톤과 힙합페스코자다와 메카테와 같은 그룹들을 중심으로 인기를 얻었다.살바도르 음악은 마야 음악(엘살바도르-과테말라 국경, 찰라테낭고에서 연주됨)의 영향을 받은 음악 스타일을 가지고 있다.엘살바도르 고유의 음악이 아닌 또 다른 대중적인 음악 스타일은 펀타, 벨리즈, 과테말라, 온두라스 스타일로 알려져 있다.

엘살바도르 출신의 대표적인 클래식 작곡가로는 알렉스 파나마, 카를로스 콜론 킨타나, 독일 카세레스 등이 있다.

프랑스령 기아나

과테말라

과테말라는 매우 긴 음악적 전통을 가지고 있다.

아이티

아이티 음악은 카리브해 섬에 정착한 많은 사람들로부터 이끌어낸 광범위한 영향을 결합한다.그것은 프랑스, 아프리카 리듬, 스페인 요소들과 히스파니올라 섬과 소수 원주민인 타이나의 영향을 반영한다.아이티 고유의 음악 스타일에는 보다우 의식 전통, 라라 퍼레이드 음악, 투바발라드, 미니 재즈 록 밴드, 라신 운동, 힙합 크라이슬, 인기 있는 콤파스,[6] 메링구 등이 기본 리듬으로 사용된다.

1800년대 중반 아이티에서 진화한 아이티 메링구(일명 크리올메렝게)는 오늘날 행해진 것 중 가장 오래된 형태로 여겨지며 국가 상징이다.장 푸샤르에 따르면 메렝은 노예 음악 장르(치카, 카렌다 등)와 프랑스-하이티아 콘트렌센주(크레올콘스탄체)와 관련된 무도회 형식을 융합한 것에서 진화했다.메렝의 이름은 마다가스카르의 반투족인 바라족의 애도하는 음악에서 유래했다고 그는 말한다.아메리카 대륙에 온 말라가시아인들이 거의 없다는 것은 이 어원에 의문을 제기하지만, 푸샤르드(그리고 대부분의 아이티인)가 그들의 음악과 국가 정체성의 아프리카에서 유래한 본질을 강조하는 것이기 때문에 의미가 크다.

오늘날 매우 인기 있는 것은 컴파스인데, 콤파스 다이렉트의 줄임말로서, 네무르스 장바티스트에 의해 1955년에 발매된 음반에 의해 인기 있게 된 현대적인 메링가이다.이 이름은 리듬이나 음색을 의미하는 스페인어인 콤파스에서 유래되었다.주로 전기 기타, 신디사이저, 솔로 알토 색소폰, 뿔 부분 또는 신디사이저 등가 중속 템포 비트가 주를 이룬다.크리올에서는 콘파 디렉 또는 간단히 콘파로 표기된다.그것은 보통 콤파라고 발음되기 때문에 철자를 쓴다.[7]

온두라스

온두라스의 음악은 푼타, 파란다(가리푸나스의 현지 장르)부터 살사, 메렝게, 레게, 레게, 레게톤 등 카리브해 음악까지 다양하다(모두 특히 북쪽 지역에서 많이 듣는 음악이다).멕시코의 목장 음악은 시골의 내륙에 많은 추종자들을 가지고 있다.이 나라의 고대 수도인 코마야과는 현대 온두라스 음악의 중요한 중심지로서 미술대학이 소재하고 있다.

멕시코

멕시코는 아마도 세계에서 음악적으로 가장 다양한 나라들 중 하나일 것이다.31개 주, 수도, 멕시코 시티의 각 자치구들은 독특한 음악 스타일을 주장한다.가장 대표적인 장르는 마리아치 음악이다.비록 일반적으로 버스커로 잘못 보도되지만, 마리아치 음악가들은 매우 기술적이고 구조적인 음악이나 자라베와 같은 혼합 음악을 연주한다.대부분의 마리아치 음악은 산문시의 시로 불려진다.멕시코의 컨트리 음악인 란체라는 음악은 전문성이 떨어지고 가사가 산문으로 불리지 않는다는 점에서 마리아치와 다르다.다른 지역 음악으로는 아들 자로초, 아들 후아스테코, 컴비아 소니데라, 멕시코 팝, 록 에스파뇰, 멕시코 록, 칸토 누에보 등이 있다.춤으로 만든 소리(자파테다 등)를 바탕으로 한 음악도 있다.

멕시코 북동부에는 멕시코의 목장콜롬비아품비아를 동화시킨 노르테냐라는 또 다른 대중적 스타일의 본고장이 있으며, 일반적으로 바이에른 아코디언보헤미안 폴카 영향력으로 연주된다.노르테냐의 변화로는 두란구, 탐보라 시날로엔스, 복도, 북방(nortego-techno) 등이 있다.동부는 아들 아로초 양식의 전형인 하프를 무겁게 사용하고 있다.남부 멕시코의 음악은 멕시코와 과테말라 사이의 소코누스코 지역에서 유래된 마림바를 사용함으로써 특히 대표적이다.

Vals Chiapa de Corzo는 Chiapas에 있는 마림바에서 공연했다.

중북부 주들은 최근 전자와 다른 댄스 장르와 더 많은 전통 음악을 결합한 테크토닉 스타일의 음악을 탄생시켰다.소노라 산타네라가 선보인 멕시코 음악에서도 살사(음악)가 중요한 역할을 했다.현재, 레게톤은 현대 멕시코에서 매우 인기가 있다.

마르티니크 과들루프

니카라과

니카라과에서 가장 인기 있는 음악 스타일은 팰로 데 마요(Palo de Mayo)로, 댄스(및 음악)가 유래한 축제의 일종이기도 하다.다른 대중 음악으로는 마림바, 민속, 아들 니카, 민속 음악, 메렝게, 바하타, 살사가 있다.

파나마

파나마의 음악은 메스티자제의 결과물인데, 이베리아의 전통, 특히 안달루시아의 전통, 미국의 인디언과 서아프리카의 전통 사이에서 지난 500년 동안 일어났다.유럽, 카리브해 각지(대부분의 바베이도스, 트리니다드, 자메이카, 세인트루시아)와 남·북미 여러 지역에서 시작된 여러 차례의 이주 물결로 인해 문화교류가 더욱 풍성해진 메스티자제.이러한 이민은 미국의 스페인 식민지화에 기인한 것으로, 파나마 왕립 항로를 유럽간 교역로로 사용할 수 밖에 없었고, 노예 무역도 포함되었다(1851년 파나마에서 폐지된 제도).To the traffic, product of the exploitation of the silver mines in the Viceroyalty of Peru during centuries XVI and XVII; To the legendary riches of the Fair of Portobelo, between centuries XVII and XVIII; To the construction of the Transísmico Railroad, begun in 1850, and the Interoceanic Canal, initiated by France in 1879, concluded by the United 1914년의 주와 2007년부터 파나마에 의해 확장되었다.

With this rich cultural heritage, Panama has contributed significantly to the development of Cumbia, Decima, Panamanian saloma, Pasillo, Panamanian bunde, bullerengue, Punto Music, Tamborito, Mejorana, Panamanian Murga, Tamborera (Examples: Guarare and Tambor de la Alegria), bolero, jazz, Salsa, reggae and calypso, through composers like Nicolas Aceves Núñez (hall, cumbia, tamborito, Pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero and Tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia and bolero), Arturo "Chino" Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calypso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (Pasillo), César Alcedo, among many others.

파라과이

파라과이 음악은 크게 기타와 하프의 두 악기에 의존하는데, 정복자들이 가지고 온 기타와 하프는 파라과이에서 그들 자신의 목소리를 찾았다.유럽 무용에서 이름을 따온 폴카 파라과야는 가장 인기 있는 음악 유형이며, 버전이 다르다(갈로파, 크례파라과야, 칸시온파라과야, 또는 "파라과이 노래").처음 두 개는 표준 폴카보다 빠르고 낙관적이다; 세 번째는 약간 느리고 약간 우울하다.다른 인기 있는 스타일로는 푸라헤이 자허컴푸에스토가 있다.폴카는 보통 시적인 가사에 바탕을 두고 있지만 파라과이 음악의 상징적인 작품(펠릭스 페레스 카르도조의 "파자로 캄파나" 또는 "송새"와 같은)도 있다.

과라니아는 파라과이 음악 스타일 중 두 번째로 잘 알려진 것으로, 음악가 호세 아순시온 플로레스가 1925년에 만들었다.

페루

페루의 음악은 토착, 스페인, 서아프리카의 영향으로 이루어져 있다.해안 아프로페루비안 음악은 카욘 페루아노를 사용한 것이 특징이다.Amerindian 음악은 지역과 민족성에 따라 다르다.가장 잘 알려진 Amerindian 스타일은 차랑고와 기타와 같은 악기로 연주되는 이노(볼리비아에서도 인기가 있다)이다.메스티조 음악은 다양하며 북부 해안에서 온 인기 있는 발레마리네라를 포함한다.

페루 중부의 주닌 지역의 후안카에서 온 화이노의 예.

푸에르토리코

푸에르토리코 섬의 음악 역사는 원래 거주지인 타이노스로부터 시작된다.타이노 인디언들은 그들의 악기, 언어, 음식, 식물 의학, 예술과 같은 중요한 공헌을 뒤로하고 푸에르토리코 문화에 큰 영향을 끼쳤다.많은 푸에르토리코 음악의 핵심은 음악과 가사 모두에서 즉흥적인 발상이다.공연은 관객들이 어려운 음악 구절이나 다른 연주자가 만들어낸 영리한 가사에 대한 한 연주자의 반응을 예상할 수 있을 때 더 큰 차원을 차지한다.남자든 남자든 여자든 두 가수가 무시카 지바라에서 보컬 경연대회를 할 때 이것은 논쟁증이라고 불리는 특별한 유형의 seis이다.푸에르토리코의 모든 음악 수출품 중에서 가장 잘 알려진 것은 레게톤이다.봄바플레나는 오랫동안 인기를 끌었지만 레게톤은 비교적 최근의 발명품이다.도시 현대 음악의 한 형태로서, 종종 다른 라틴 음악 스타일인 카리브해와 서인도 음악(레게, 소카, 스페인 레게, 살사, 메렝게, 바하타 등)이 결합된다.[8]파나마의 스페인 레게와 자메이카 댄스 홀에서 유래했지만 푸에르토리코를 통해 인기를 얻었다.[9][10][11][12]트로피케오(Tropikeo)는 살사의 열대 음악 틀 안에서 R&B, Rap, 힙합, 펑크(Funk), 테크노 뮤직(Techno Music)을 융합한 것으로, 콘가 드럼과/또는 타임발레 드럼이 피아노의 묵직한 살사 '몬투노(Montuno)'와 결합하여 곡조의 리듬의 주요 원천이다.이 노래의 가사는 랩을 하거나 부를 수도 있고, 두 가지 스타일을 결합하여 사용할 수도 있고, 두 가지 스타일을 모두 합쳐서 사용할 수도 있으며, 두 가지 스타일에 모두 춤을 출 수도 있다.푸에르토리코 출신의 아귀날도는 크리스마스 캐럴과 비슷한데, 보통 파란다에서 부르는데, 이는 오히려 명절 음식과 음료를 찾아 이웃집을 돌아다니는 활기찬 퍼레이드와 같다.그 멜로디는 이후 즉흥적인 데시마와 세이스에 사용되었다.보통 교회나 종교 예배에서 부르는 아귀날도가 있는가 하면, 더 인기가 많고 파랑다에서 부르는 아귀날도가 있다.단자는 매우 세련된 형태의 음악으로 표현방식이 극단적으로 다양할 수 있다; 그것들은 낭만적이거나 축제적일 수 있다.낭만적인 단자는 4개의 섹션으로 되어 있는데, 8개의 척도로 시작해서 각각 16개의 척도로 이루어진 3개의 테마가 뒤따른다.세 번째 테마는 일반적으로 봄바디노의 독주곡과, 종종 첫 번째 테마로 돌아가거나 마지막에 코다로 돌아오는 것을 포함한다.축제 단자는 자유형이며, 유일한 규칙은 도입과 빠른 리듬이다.플레나는 푸에르토리코의 해안 지역, 특히 푸에르토리코 폰세 주변의 이야기 노래다.[13]그것의 기원은 1875년과 1920년까지 다양하게 주장되어 왔다.농촌 농민들이 산후안, 푸에르토리코 등 도시로 이주하면서 플레나를 들고 왔으며, 결국 뿔피리를 더하고 즉흥적인 콜과 대응 보컬을 더했다.가사는 보통 이야기나 시사 문제를 다루지만, 일부는 가벼운 마음이나 유머러스하다.

베네수엘라

요로포는 보다 낙관적이고 축제적인 가이타 버전베네수엘라 서부(특히 줄리아 주)에서 들려오지만, 란노스 평원에서 유래한 베네수엘라 대중음악이다.과야나 지방(주변 영어권 국가들이 영향력을 행사함)의 산게오, 풀리아, 파란다, 탐보레라, 칼립소 등 다양한 리듬을 포함한 북소리를 강조하는 아프리카식도 있다.아귀날도는 베네수엘라 크리스마스의 국가적 대표성을 준수한다.동쪽에서는 말래그냐, 펀토, 갈레론이 벨로리오스 드 크루즈 데 마요(종교 전통, 기독교 십자가를 기리기 위해 5월 3일에 기념)에 동행한다.베네수엘라 안데스 산맥에서 베네수엘라 밤부코는 밤부코의 지역 변형이다.다른 형태로는 폴로와 베네수엘라 왈츠가 있다.El merengue vengolano es una musica boilo del siglo XX de 베네수엘라, con un caracteristico itmo attractivo.Es un género complete difeente del merengue de la Republica Dominicana en cuanto a su itmo, instrumentos, cultura e history.

베네수엘라 메렝게는 수도 카라카스에 기원을 두고 있는 메렝게 카라크뇨와 인기 젤리 디저트의 혼합물인 루카노를 지칭하는 메렝게 루카네오 두 이름으로도 알려져 있다.메렝게는 1920년대부터 1940년대까지 베네수엘라에서 유행했다.처음에 메렝게 음악은 카라카스의 마빌레, 인기 있는 음주와 춤추는 장소, 그리고 거리 퍼레이드와 광장에서의 수도 카니발 축하행사와 관련이 있었다.이후 1940년대 상류층의 댄스홀에 흡수되었고, 기타리스트 안토니오 라우로('메렝게 파라 기타라'를 작곡한 사람)와 에두아르도 세라노(Eduardo Serrano) 등의 작곡가가 주축이 되어 칸토레스 델 트로피코(Cantores del Tropico)와 같은 소규모 그룹의 레퍼토리의 일부를 결성하기도 했다.당시와 지금에 걸쳐 그들의 프로그램을 민속 프로그램에 바친 혼합 전통 앙상블은 에스타디안티나스, 베네수엘라 메렝게와 같은 베네수엘라 민속 음악의 편곡이다.오늘날 메렝게가 2/4, 6/8 또는 5/8로 쓰여져 있는지 항상 논의되고 있다.

우루과이

우루과이 음악은 아르헨티나와 비슷한 뿌리를 가지고 있다.우루과이의 탱고밀롱가는 모두 인기 있는 스타일이고, 강판을 따라 나오는 민속음악은 아르헨티나의 음악과 구분할 수 없다.우루과이 록과 캔시온 인기(우루과이판 록과 팝 음악)는 현지 인기 형식이다.칸돔베는 지역에 있는 아프리카 노예들의 후손인 북을 치는 스타일로, 본질적으로 우루과이인(아르헨티나에서는 덜 연주되지만)이다.[14]이것은 몬테비데오에서 가장 인기가 있지만, 다른 많은 도시에서도 들을 수 있다.

인기 스타일

시쿠 타입의 잠포냐.

누에바 칸시온

살사

리듬, 템포, 베이스 라인, 리프, 악기 등의 쿠바 음악을 바탕으로 한 살사는 록, 재즈, 기타 중남미 음악 전통을 포함한 음악적 양식의 융합을 상징한다.현대의 살사는 1960년대 후반과 1970년대 초에 뉴욕시의 범라틴 용해 냄비에서 만들어졌다.

라틴 트랩

라틴 트랩은 2015년경 유명해졌다.그것은 미국의 트랩과 레게톤 음악의 영향을 받는다.

레게톤

레게톤(Reggaeton, Regueton[1]이라고도 한다)은 1990년대 후반 푸에르토리코에서 유래된 음악 장르다.그것은 힙합과 라틴 아메리카와 카리브해 음악의 영향을 받는다.보컬은 랩과 노래를 포함하며, 전형적으로 스페인어로 한다.

라틴 발라드

라틴 발라드는 1960년대에 유래한 라틴 음악 장르다.이 발라드는 히스패닉 아메리카와 스페인에서 매우 인기가 있으며, 민감한 리듬이 특징이다.볼레로의 후예로서, 몇 가지 변형(살사, 컴비아 등)을 가지고 있다.20세기 중반 이후, 많은 예술가들이 이 장르를 대중화했는데, 훌리오 이글레시아스, 루이스 미겔, 엔리케 이글레시아스, 알레한드라 아발로스, 크리스티안 카스트로, 호세 호세였다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b Torres, George (2013). Encyclopedia of Latin American Popular Music. ABC-CLIO. p. xvii. ISBN 9780313087943.
  2. ^ Olsen, Dale; Sheehy, Daniel (December 17, 2007). Handbook of Latin American Music, Second Edition. Routledge. p. 4. ISBN 9781135900083. Retrieved December 5, 2014.
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추가 읽기

  • 브릴, 마크라틴아메리카와 카리브해의 음악, 2018년 2월호테일러 & 프랜시스 ISBN 1138053562
  • Torres, George (2013). Encyclopedia of Latin American Popular Music. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-08794-3.
  • Nettl, Bruno (1965). Folk and Traditional Music of the Western Continents. Prentice-Hall, Inc. ISBN 0-13-323247-6.
  • 세비니, 장-피에르시에라 노르테냐: 라틴 음악이 프랑스-캐나다 대중가요와 댄스 장면에 미치는 영향, 특히 알리스 로비의 경력과 모리스 라카세-모레노프의 교육학에 반영되어 있다.Montréal: Productions Juke-Box, 1994. 13. N.B. 1994년 3월 12일 국제음악연구협회 캐나다지부 주최로 'Popular Music & Identity'(Montréal, Qué, 1994년 3월 12–13일) 컨퍼런스를 준비하고 발표하였다.
  • Stevenson, Robert (1952). Music in Mexico. Thomas Y. Crowell Company. ISBN 1-199-75738-1., 163 페이지 Nettl에서 인용.
  • 보이어스, 가브리엘캣타니, 루치아나마라빌하스는 브라질을 한다: 페스타스 포퓰라레스.Escrituras Editora, 2006. 페이지 108. ISBN 8575312367
  • 몰리스키, 제드렉라틴 아메리카의 음악, 정치 및 민족주의: 냉전시대 칠레.캠브리아 프레스, 2014년ISBN 9781604978889.

외부 링크