하모니카 기법

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하모니카에는 벤딩, 오버벤딩, 혀차단 등 수많은 기법이 있다.

벤딩 및 기타 기법

이음 하모니카에 쉽게 구할 수 있는 19음(그리기 2와 블로 3은 10홀이 있어도 같은 음을 내는 것) 외에, 플레이어는 자신의 부처를 조절하고 갈대가 다른 음정에 공명하도록 강요함으로써 다른 음을 연주할 수 있다. 악명높게도 어렵고 초심자에게는 답답할 수 있지만 목, 입, 입술의 근육을 이완시키고 조정하여 이렇게 한다. 이 기법은 기타리스트들이 빌려온 용어인 '벤딩(bending)'으로 불리며, 그는 음정의 변화를 일으키기 위해 문자 그대로 줄을 '벤딩(bending)'한다. 벤딩을 이용하여, 플레이어는 색도 눈금의 모든 노트에 도달할 수 있다. "벤딩"은 또한 많은 블루스 하프와 컨트리 하모니카 연주라는 글리산도 특성을 만들어낸다. 기타에 몸을 굽히면 음정이 위로 구부러진다. 그러나 일반적으로 하모니카에서 "벤딩"은 음조가 아래로 떨어지는 것을 의미한다. 대부분의 블루스와 록 하모니카에는 곡선이 필수적이다. 왜냐하면 그 악기가 낼 수 있는 영혼의 소리 때문이다. 블루스 하프의 유명한 "와일"은 전형적으로 굽힘이 필요했다.

                            D  F  A♯                           B  D♯ F♯ B   hole:  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10         -----------------------------  blow:  C  E  G  C  E  G  C  E  G  C    draw:  D  G  B  D  F  A  B  D  F  A           -----------------------------        C♯ F♯ A♯ C♯ E  G♯            F  A                G♯ 

벤딩의 물리학은 꽤 복잡하지만, 여기에 해당된다: 플레이어는 주어진 구멍에서 더 높은 튜닝된 리드의 피치를 더 낮은 튜닝된 리드의 피치를 향해 아래로 구부릴 수 있다. 즉 1~6번 홀에서는 그리기 노트를 구부릴 수 있고 7~10번 홀에서는 블로노트를 구부릴 수 있다. 3번 홀은 가장 극적인 굴절을 허용한다: C에서는, B에서 G♯까지, 또는 그 사이의 어느 곳에서도 3 무승부를 구부릴 수 있다.

오버벤딩

1970년대에 하워드 레비는 "과잉" 기법을 개발했다. ("과잉"과 "과잉 그리기"로도 알려져 있다.) 벤딩과 결합한 오버벤딩은 크리스 마이클렉, 카를로스 델 융코, 오타비오 카스트로, 조지 브룩스와 같은 선수들이 전체 색채 스케일을 연주할 수 있도록 했다. 몸을 구부릴 때, 플레이어는 실내의 두 갈대 중 낮은 쪽 갈대가 더 빠르게 진동하도록 하는 반면, 높은 쪽 갈대는 더 느리게 진동한다. 오버벤딩 시 플레이어는 두 갈대 중 높은 음을 분리하여 높은 음을 낼 수 있다. 벤딩과 오버벤딩 기법을 모두 사용함으로써 플레이어는 이음 하모니카를 사용하여 전체 색도 스케일을 재생할 수 있다. 이것은 디아토닉 하모니카 연주자들이 전통적으로 재즈와 같은 악기에 불편하다고 여겨지는 영역으로 확장할 수 있게 했다.

오버벤드는 숙달하기 어려운 기술이다. 오버벤딩을 용이하게 하기 위해, 많은 플레이어들은 특별히 변형되거나 맞춤화된 하모니카를 사용한다. 어떤 하모니카라도 더 나은 오버벤딩을 위해 설정될 수 있다. 주요 요구 사항은 갈대와 갈대 판 사이의 엄격한 공차 및 갈대 판과 빗 사이의 일반적인 기밀성 수준이다. 전자는 종종 갈대 끝과 갈대판 사이의 공간인 "갭"을 낮출 필요가 있다. 흔히 사용되는 또 다른 기법인 엠보싱은 갈대판 슬롯의 옆면에 있는 금속을 갈대 쪽으로 그려서 갈대자체와 갈대자체 사이의 공간을 최대한 작게 만드는 것이다. 이러한 수정이 하모니카 오버벤드를 더 쉽게 만들지만, 종종 스톡 이아토닉 하모니카, 특히 밀폐된 디자인에서 오버벤딩이 가능하다.

 Overblows        Blow-Bends                                    B♭     E♭       E♭ F♯ B♭       E♭ F♯ B     C  E  G  C  E  G     C  E  G  C    <=  Blow    (1)(2)(3)(4)(5)(6)   (7)(8)(9)(10)     D  G  B  D  F  A     B  D  F  A    <=  Draw     C♯ F♯ B♭ C♯    A♭    C♯    A♭ C♯        F  A           A♭ Draw-bends         Overdraws 

정밀한 오버벤드와 커브를 이용해 이음극 하모니카를 완전 색채 악기로 연주하는 플레이어가 있긴 하지만, 이것은 여전히 매우 드물다. 단순히 기술이 매우 어렵기 때문만이 아니라, 완벽하게 셋업된 악기는 물론, 오버벤드의 음색과 음색이 일치하도록 극한의 수준의 기술이 필요하기 때문이다. 다른 보통 연주되는 음표들 따라서 플레이어가 C 디아토닉 하모니카에서 어떤 키(3 옥타브 범위 이내)의 멜로디를 연주할 수 있더라도 대부분의 하모니카 연주자(특히 블루스 및/또는 이아토닉 하모니카에 집중하는 사람)는 주어진 멜로디의 글리산도, 레지스터 및 역학 가능성을 하모니카에 일치시키는 것을 선호한다. 따라서, 일반적인 관행은 여전히 다른 음역 조화 키들을 사용하는 것이다; 최근 몇몇은 다른 노래에 발라드 디아토닉이나 XB-40을 사용한다. 클래식이나 재즈 음악을 주로 연주하는 하모니카 연주자의 경우, 대부분은 색채 스타일을 더 완전하게 요구하기 때문에 색채학 방식을 선호한다.

하지만, 점점 더 많은 사람들이 극소음(밸브나 XB-40 사용)에 대해 과도한 음을 올리려고 시도하거나 최소한 모든 음을 (밸브나 XB-40 사용)하려고 시도하고 있는데, 이는 블루스와 같은 많은 스타일에서 원하는 측면인 곡조를 허용하기 때문인데, 이는 색조 조화로는 시뮬레이션하기 어려운 것이다.

비브라토는 또한 빠른 글롯탈(보컬 폴딩) 개폐, 특히 벤딩과 동시에 또는 벤딩 없이 드로트(상하)를 통해 달성될 수 있다. 이것은 연주하는 동안 악기를 감싸고 손을 흔들 필요가 없다.

혀 막힘과 입술 퍼징

혀 막힘과 입술 퍼징은 하모니카를 입으로 연주하는 두 가지 다른 방법이다. 혀 막힘은 하모니카에 있는 세 개 이상의 구멍에 입을 대고 한 개만 제외한 모든 구멍을 혀로 가리는 것이다. 이 기술은 당신에게 다양한 소리를 연주할 수 있는 능력을 준다. 립 퍼싱은 입술을 청결하게 하고 한 홀만 가리는 방식으로 한 음을 재생하고 있다. 혀막힘 기술은 리틀 월터, 소니 보이 윌리엄슨 1세(존 리 윌리엄슨), 소니 보이 윌리엄슨 2세(알렉 포드 "쌀" 밀러), 빅 월터 호튼, 제임스 코튼, 조지 스미스, 타지마할 등이 사용한다. 립 퍼싱 기법은 폴 버터필드, 주니어 웰스, 슈가 블루, 스티비 원더, 제이슨 리치에 의해 사용된다.^[1]

포지션

원키에서 이음 하모니카를 재생하는 것 외에, 다른 키노트를 사용하여 다른 「포지션」에서 재생하는 것도 가능하다. 계측기의 기본 노트만 사용하는 것은 각 위치(예: C Major 하모니카에서 D D Dorian 또는 G mixolydian에서 재생)에 대해 특정 모드에서 재생하는 것을 의미하지만, 벤딩과 같은 기법은 각 위치에서 다른 모드를 사용할 수 있게 한다(예: C Major 하모니카에서 E mixolydian에서 재생). 하모니카 연주자(특히 블루스 연주자)는 다른 음악가들에게 다소 혼란스러울 수 있는 서로 다른 "포지션"을 중심으로 일련의 용어를 개발했다. C 하프에서는 1번 타격에 대한 노트와 5번 사이클을 따라 올라가면서 주어진 1번 위치(표준 10홀 디아토닉)에서 번호가 매겨진 12개의 "자연 위치"(반복마다 1번 위치에서는 C, 2번 위치 G, 3번 D, 4번 A 등이 주어진다. 이 번호 지정 시스템을 사용하여 위치 7-11(C 기기에, 키노트 F f, C♯, G♯, D♯, A♯)은 벤딩 또는 오버블로잉에 의해서만 사용 가능한 노트에 기초한다. 위치의 용어는 색조 조화에도 적용된다.

처음 세 자리는 하모니카 플레이의 대부분을 차지하고 있으며, 이 자리에는 숫자뿐만 아니라 이름도 있다. 다음 구성 요소:

• 첫 번째 위치(또는 "하프"): 이오니아 모드. 하모니카를 의도한 대로 주요 키로 연주한다. 디아토닉에서는 시작 노트가 1번홀이다. C 색채에서는 출발 홀이 동일하여 C장 음계가 발생한다. 이것이 하모니카에서 민요를 연주할 때 사용하는 주된 위치다.
• 두 번째 위치(또는 "크로스 하프"): 혼합형 모드. 하모니카를 의도된 키보다 4분의 1 낮은 키로 재생한다. 이 위치는 혼합 음계를 2 무승부와 6 무승부로 연주한다. 그러나 3무승부를 구부리면 마이너 3분의 1(또는 블루 3분의 1)을 플레이할 수 있어 C 하모니카를 사용하여 G 혼합형 또는 G 마이너에서 플레이할 수 있다. 블루스 플레이어들은 또한 4 무승부를 구부려서 이 위치에서 트리톤을 연주할 수 있다. 블루스 하프에 대한 기사에서 이 입장에 대한 보다 광범위한 토론을 보라. 디아토닉에서 출발 노트는 2번홀 무승부 또는 3번홀이다. C-크롬에서는 출발 홀이 3번홀로 되어 있어 G메이저가 평탄화 7번홀이 된다.
• 세 번째 위치(또는 "더블 크로스 하프" 또는 "슬랜트 하프"): 도리안 모드. 하모니카를 의도된 키보다 높은 전체 톤으로 재생한다. 이것은 도리안 스케일을 4 무승부에서 8 무승부로 주지만, 다시 한번 굽히고 오버블로가 선수들에게 다양한 선택권을 준다. 블루스 플레이어는 6무승부를 구부려 트리톤을 달성할 수 있다. 디아토닉에서 출발 홀은 1번홀이다. C-염색체에서 출발 홀은 1번홀 무승부로, 6번째 상승으로 D-minor가 된다. 이것은 색채에서 블루스를 연주하는 전통적인 방법이다.

다른 직책에 대한 용어는 조금 더 다양하다. 물론 어떤 모드에서도 연주할 수 있고, 오버블로우와 커브를 사용하면, 비록 이것이 이음계에서는 매우 드물지만, 하나의 이음계 하모니카에 있는 12개의 모든 키에서 연주할 수 있다. 한 플레이어가 하나의 하모니카에 여러 개의 키를 재생할 수 있다고 해도, 그들은 보통 다른 노래에 대해 하모니카를 전환해, 최상의 사운드를 얻기 위해 적절한 곡에 맞는 "위치"를 선택하게 된다. 하모니카의 다른 키에서 같은 음을 낼 수 있는 경우에도 다른 키의 하모니카를 선택하면 슬라이드, 굴곡, 트레이, 오버블로, 오버베드, 혀 갈라짐 등 다양한 옵션이 제공된다. 호흡 패턴이 위치로 변경되어 한 음과 다음 음 사이의 전환 난이도가 변경되고 블로 메모와 그리기 메모의 비율이 변경된다. 각 위치의 서로 다른 시작 위치는 하단 및 상단 옥타브에 대한 노트 옵션을 제한하거나 확장한다. 포지션을 바꾸면 플레이어가 전체적으로 다른 소리를 낼 수 있다.

블루스 하프(2위)

블루스 하프나 크로스 하프는 블루스 음악 문화에서 유래한 연주 기법을 의미하며, 블루스를 연주할 때 가장 많이 사용되는 종류인 만큼 이음 하모니카 자체를 가리킨다. 블루스 연주를 위한 전통적인 하모니카는 호너 마린 밴드로, 미국 시골지역에서도 다양한 키로 저렴하고 쉽게 구할 수 있었고, 갈대는 너무 빠른 속도로 악화되지 않고 '굽혀짐'(아래 참조)이 가능했기 때문이다.

이온성 하모니카는 하나의 이온성 스케일로 연주하는 것을 용이하게 하기 위해 고안되었다. 다음은 C의 키에 있는 표준 이음 하모니카의 레이아웃(1번 타격은 중간 C)이다.

이 레이아웃은 C장조에서 가장 중요한 노트, 즉 C장조, E장조, G장조에서 노트를 쉽게 재생할 수 있다. 강장 화음은 불어 연주하고 우성 화음은 그림으로 연주한다.

블루스 하프가 무엇인지"는 단호하게 모든 것을 반박하는 철저한 관용 기법의 모든 음악에서 아마도 가장 충격적인 사례를 들자면 악기를 위해 설계되었다"(밴 derMerwe[2]p66)과, 이후 그들이 더 쉽게(구멍 1-6에)과로 구성된 가장 주요 선수들은" 그리"기록을 만듦으로써 이것을 디자인의 의도 subverts. (보강하려면II, V, VII, IV, VI의 하모니카(하모니카)의 키에 비례한다. 주요 C 하모니카의 경우, 이것은 D, G, B, F, A가 될 것이다. 이것은 두 가지를 허용한다.

1. 그리기 노트에 벤딩;
2. I, III♭, IV, V♭, V, VII♭로 구성된 블루스 스케일의 근사치. C키 하프로 연주하면 G: G, B♭, C, D♭, D, F. (이것은 병목 기타의 튜닝과 비슷하다.)

플레이어는 작은/주요 1/3 눈금 주위와 1/5 눈금 주위에서 슬러기나 커브를 연주할 수 있으며, 이 둘 다 많은 블루스 구성에 필수적이다. 하모니카에 대한 "bending"에 대한 자세한 내용은 하모니카 기사를 참조하십시오.

이 스타일로 연주되는 키는 하모니카의 공칭 튜닝보다 1/5 위, 예를 들어 G의 키에 C 하모니카가 연주된다. 따라서 E의 일반적인 기타 튜닝에 맞추어 A 하모니카를 사용하는 경우가 많다. 왜냐하면 G에서는 C 하모니카, E에서는 A 하모니카를 연주함으로써 강장 화음을 대신하여 지배적 화음이나 7번째 화음이 생성되고, 블루스에서는 일반적으로 모든 화음이 지배적 (7번째 또는 9번째) 화음으로 연주되기 때문이다.

이것은 "크로스 하프"라고 불리는 2번째 위치에서 연주하고 있다.

리히터 튜닝 대신 솔로 튜닝 하모니카를 사용하면 3위, 즉 Ⅱ 미니어 키가 된다. 그래서 C하모니카의 경우 D단조 키에 있을 것이다. 이것을 "슬랜트 하프"라고 한다. 마이너 키는 4위와 5위 자리에서도 쉽게 재생할 수 있다.

하모니카 침입

하모니카 연주자들은 새로운 하모니카의 갈대밭에 침입할 필요성과 침입 기술에 대해 의견이 다르다. 침입 기간을 선호하는 사람들 사이에서도, 많은 기법들이 나타난다. 어떤 기법들은 음을 구부리지 않고 몇 시간 동안 새로운 하모니카를 연주하는 것을 선호할 수 있다. 다른 기법들은 호평 받는 색채 하모니카 기술자와 플레이어 더글라스 테이트가 추천한 대로, 그 사이에 합리적인 휴식 시간을 두고 많은 짧은 시간 동안 연주하는 것을 선호한다. 일부 이온성 플레이어는 12볼트 자동차 진공청소기를 이용해 갈대를 작업하는데, 이 진공청소기는 조기 스트레스 균열을 피한다고 한다.

비록 오늘날에는 일반적으로 선수나 제조사 둘 중 어느 한쪽에서 추천하지 않지만, 일부 과거의 선수들은 따뜻한 물에 그들의 하모니카를 담그는 것을 느꼈고, 심지어 맥주나 위스키, 보드카조차도 음이 구부러지는 것을 용이하게 믿는다고 믿으면서 그들의 침입을 도왔다. 이것은 오래된 나무 빗질 하모니카로만 이루어진다. 나무가 노화되면 줄어들 수 있고, 호너 해양 밴드 하모니카(또는 나무 부분이 있는 하모니카)가 물에 담그는 경우 나무가 부풀어 올라 악기를 더욱 밀폐하게 만든다. 이것의 문제는 목재가 어떤 종류의 액체에 젖었을 때 부풀어 오르고 갈라지는 경향이 있다는 것이다.

참조

외부 링크

위키북스는 하모니카라는 주제에 관한 책을 가지고 있다.

• 벤딩 기법
• Harmo의 하모니카 오버블로우 설정