오페라 장르 목록

List of opera genres
1762년 화재 이후 파리 포이어 세인트 제르맹, c. 1763년
1786년 포어 스트 로랑의 니코렛 극장
18세기 초, St Germain, St Laurent(위 그림 참조) 및 이후 St Ovide에서 열리는 연례 박람회에서 극장의 총칭인 파리의 Té artre de la fuire는 음악과 구어 대화로 공연을 제공했다.처음에 comédie en vaudeville로 불렸으며, 이것들은 오페라 코미크로 발전했다.테레 드 라 푸아르는 1720년대에 영국 발라드 오페라의 형식으로 모방하기 위해 런던에 등장했고, 이는 결국 독일 싱스피엘의 창조를 자극했다.

이것은 오페라 장르의 용어 목록으로, 대체 명칭을 부여한다.

"오페라"는 이탈리아어 단어("음악의 오페라"의 줄임말)로, 처음에는 이탈리아(또는 다른 나라)에서 특정 작품의 장르를 가리키는 데 일반적으로 사용되지 않았다.대부분의 작곡가들은 대중에게 그들의 작품을 발표하기 위해 더 정확한 지정을 사용했다.종종 특정 장르의 오페라는 극장이나 후원자들에 의해 의뢰되었다(이 경우 작품의 형식이 작곡가의 성향에 따라 장르 규범에서 다소 벗어나기도 한다).오페라 장르가 배타적인 것은 아니다.일부 오페라는 몇몇 오페라에 속하는 것으로 간주된다.[1]

정의들

오페라 장르는 항상 양식적 규칙의 관점에서가 아니라 다른 방식으로 정의되어 왔다.오페라 세리아와 같이 후대 역사가들이 확인한 전통을 가리키는 것도 있고,[2] 자이토퍼와 같은 것은 그들 자신의 발명가들에 의해 규정되어 온 것도 있다.다른 형태들은 특정한 극장과 연관되어 있다. 를 들어, 같은 이름의 극장에서의 오페라 코미크, 또는 Tétre des Bouffes Parisiens오페라 부페와 같은 이름의 극장에서의 오페라 부페.

이 목록에는 "코믹 오페라",[3] "성스러운 오페라", "연극 오페라" 또는 "단막 오페라" 등과 같이 모호하고 단지 서술적인 용어가 포함되지 않는다.영어 번역에 의해 야기될 모호함을 피하기 위해 원어 용어가 주어진다.

리스트

장르. 언어 설명 처음 알려진 예 주요 작품 마지막으로 알려진 예제 저명한 작곡가들 참조.
악테 드 발레 프랑스어 18세기 단 한 명의 참가자로 구성된 오페라 발레. 레스페라미레(1745), 아나크레온(1754), 라마우 [4]
애프터피스 영어 18/19세기 단막극이나 판토마임을 장편극 후에 공연한다. 자물쇠(1768년) 딥딘 [4]
아지오네 사크라 이탈리아의 그대로 '성스러운 행동' 17세기~18세기 초 종교적인 주제의 오페라.비엔나 궁정에서 공연했다. 라흐마니타 레덴타 (드라기, 1669년) 드라기, 베르탈리, 피에트로 안드레아 지아니, 조반니 바티스타 페데르주올리, 세스티 [4]
아지오네 세폴크라일 이탈리아의 아지오네 사크라의 대체 이름 [4]
아지오네 풍경화 이탈리아의 아지오네 티아트랄레의 대체 이름 알그란 솔레 카리코 다모레(1975) [4]
아지오네 티아트랄레(plulal Azioni teatralli) 이탈리아의 소규모 단막 오페라, 또는 음악극.초기 형태의 실내 오페라.17세기 후반과 18세기에 유행했다.(또한 유사한 장르지만 더 큰 규모로 페스타 티아트랄레를 참조하십시오.) 레 시네시(1754), 일 소그노스키피온(1772), 리솔라 디사비타타(1779) 본노, 글룩, 모차르트, 하이든 [4]
발라드 오페라 영어 이탈리아 오페라에 대한 반발로 18세기 런던에서 시작된 오락.초기 사례들은 풍자적인 텍스트에 맞춰진 기존의 인기 발라드 곡을 사용했다.또한 더블린과 미국에서도 인기가 있으며, 독일 싱스피엘에 영향을 주었으며, 이후 20세기 오페라에 영향을 주었다. 거지의 오페라 (1728년) Love in a Village (1762년), 휴 더 드로버 (1924년), 더 스리페니 오페라 (1928년) 페푸쉬, 코피, 아르네, 윌 [4]
발레헤로슈케 프랑스어 그대로 '영웅 발레' 입니다.18세기 초중반의 영웅적이고 이국적인 모습을 담은 오페라 발레의 일종이다. 레 페스티스 그레케스 로메인 (Colin de Blamont, 1723) 자데, 레이네 수류탄(1739), 레스페테스파포스(1758) 로이어, 몬돈빌, 미온 [4]
부넨페스트스피엘 독일어 그대로, "무대축제 연극"이다. 링 데 니벨룽겐의 네 오페라에 대한 바그너의 묘사 바그너 [4]
부넨웨이페스트스파이엘 독일어 그대로 '무대 봉헌 축제 연극'이다.파르시팔에 대한 바그너의 설명 바그너 [4]
불라 이탈리아의 의 대체 이름. 버레타 [4]
벌레타 이탈리아의 그대로 "작은 농담"이야18세기 만화 작품의 비공식 용어.영국에서 인터메조와 가볍고 풍자적인 작품에 사용된다. 모병 서장 (1770) 딥딘 [4]
Burletta per musica 이탈리아의 의 대체 이름. 버레타 일베로오리진데일 (1808년 5월)
버레티나 이탈리아의 의 대체 이름. 버레타 [4]
캐릭터포세 독일어 개성에 초점을 맞춘 포세미트 게상의 특화된 형태. [4]
코메디앙바우데빌 프랑스어 17세기 말 파리 페어 극장에서 인기 있는 바우데빌 노래와 코미디를 혼합한 오락.18세기에 오페라 코미크로 발전하면서 영어 발라드 오페라와 독일 싱스피엘에 간접적으로 영향을 미쳤다.
코메디 리릭 프랑스어 문자 그대로 "리릭 코미디" 18세기: 라마우가 사용한 묘사.19세기: 오페라 리릭의 대체 이름. 플라테(1745), 레스 팔라딘(1760) 라마우 [5]
코메디 멜리에 다리에트 프랑스어 그대로 "짧은 아리아를 섞은 희극"이다.18세기 중반의 프랑스 오페라 코미크의 초기 형태. La rencontre impévue(1764), Tom Jones(1765), Le déserteur(1769), Zémire et Azor(1771), Le congrees des rois (Cherubini 등, 1794) 글룩, 그레트리
콤미디어 이탈리아의 음악에서 콤미디어의 약칭 일바브레시비글리아 (1816년)
음악계의 콤미디어 이탈리아의 의 대체 이름. 오페라 버파 [6]
음악당 콤미디어 이탈리아의 의 대체 이름. 오페라 버파 파스토렐라 노빌레(1788) [6]
컴포넌트 다 카메라 이탈리아의 아지오네 티아트랄레의 대체 이름 [4]
구성성분 이탈리아의 아지오네 티아트랄레의 대체 이름 [4]
파스토멘토 파르스탈레 이탈리아의 아지오네 티아트랄레의 대체 이름 라단자 (글럭, 1755년) 글룩 [4]
콘테 리리케 프랑스어 오페라 리릭의 대체 이름 그리젤리디스(Massenet, 1901년) [4]
게시멘토 지오코소 이탈리아의 의 대체 이름. 오페라 버파 [6]
드라마틱(또는 드라마틱) 오페라 영어 의 대체 이름. 반자동의
드라메 포레인 프랑스어 의 대체 이름. 코메디앙바우데빌 [4]
드라메 리리케 프랑스어 문자 그대로 "합리적인 드라마" (1) 18세기에 사용된 용어 (2) 19세기 후반/20세기 초 매사넷의 영향을 받은 오페라 코미크에서 발전한 오페라를 묘사하기 위해 재창조되었다. 에코 나르시세 (1779년), 브린빌리에스 (1831년), 베르테르 (1892년), 브리즈스 (1897년), 메시도르 (1897년) 글룩, 샤브리에, 브루나우, 얼랑거 [4]
드라마 베르네스코 이탈리아의 의 대체 이름. 오페라 버파 [6]
드라마 코믹 이탈리아의 19세기 오페라 버파의 대체 이름.19세기 중반부터 그것을 대체한 장르에도 사용되었고, 재평가도 없어졌다. [6]
Dramma comico per musica 이탈리아의 dramma comico의 대체 이름
Dramma di responseo 이탈리아의 의 대체 이름. 오페라 세미세리아 [4]
드람마 에로이코미코 이탈리아의 그대로 "영웅코믹 드라마".영웅적인 내용을 담고 있는 18세기 후반 오페라 버파. 올랜도 팔라디노(1782년), 팔미라, 레기나 페르시아(1795년) 하이든, 살리에리 [4]
Dramma Giocoso (plulal drammi giocosi) 이탈리아의 그대로 '조크러시 드라마'야18세기 중반 오페라 버파에서 발전한 형태로서, 코믹한 것에 진지하고, 심지어 비극적인 역할과 상황이 추가됨으로 특징지어진다. (효과적으로 18세기 오페라 버파의 하위 장르)[7] La scuola de' gelosi(1778), La vera costanza(1779), Il viaggio a Rams(1825), 하이든, 모차르트, 살리에리, 사르티, 로시니, 도니제티 [4]
음악당 Dramma Giocoso. 이탈리아의 의 정식 임기. dramma giocoso.
Dramma pastorale. 이탈리아의 그대로 '목회극'이다.18세기 초기의 오페라를 위해 사용되었다. 유멜리오(Agazari, 1606년), 라 페데 리코노시우타(A Scarlatti, 1710년) 사르티, 스카를라티 [4]
Dramma per musica (preal drammi per musica) 이탈리아의 문자 그대로 "음악을 위한 드라마" 또는 "음악으로 설정되도록 의도된 연극"(즉 리브레토)이다.후에, 음악당 오페라 세리아와 드라마 세리오와 동의어가 된다;[8] 19세기에, 때때로 심각한 오페라에 사용되었다. 에리스메나 (1656), 티토 만리오 (1719), 파라이드 에드 엘레나 (1770), 이도메네오 (1781), 로시니의 오텔로 (1816) 스카를라티, 카발리, 비발디, 사르티, 글룩, 모차르트 [4]
드라마 세미제리오 이탈리아의 의 대체 이름. 오페라 세미세리아 토발도 e Dorliska (1815년)
드람마비리아미코 이탈리아의 오페라 세미세리아대체 이름 악수르, 도르무스 (1787) [4]
엔트락트 프랑스어 intermezzo의 프랑스식 이름 [4]
에피소드 리릭 프랑스어 오페라 리릭의 대체 이름 [4]
파이트 역사학 프랑스어 18세기 후반/19세기.프랑스 역사에 바탕을 둔 오페라 또는 오페라 코미크, 특히 혁명기에 인기가 있었다. 린켄디하브르 (1786) 조셉 바라(Gretry 1794), 르퐁로디(Méhul 1797), 밀턴(1804) 그레트리, 메훌, 자발리니 [4][9]
파르사 (경작 파르스) 이탈리아의 그대로, "파르스".단막 오페라의 한 형태로서, 때로는 춤과 함께, 특히 18세기 후반과 19세기 초에 베니스, 특히 테트로모이에와 관련되어 있다. 라 카미레마트리모니오(1810), 린간노 펠리스(1812), 라 스칼라 세타(1812), 일 시그너처 브루스키노(1813), 아디나(1818) 로시니 [10]
파르세타 이탈리아의 파르사의 대체 이름 [10]
팡메르헨 독일어 메르체노퍼의 대체 이름 [11]
파볼라 인 뮤직아 이탈리아의 오페라 초창기 형식 다프네 (1598) 로르페오(1607) 몬테베르디
페스타 티트랄레 이탈리아의 아지오네 티아트랄레의 더 웅장한 버전.(결혼 등) 법정 경축행사의 일환으로 주어지는 오페라일반적으로 비엔나와 연관되어 있다. 일포모도로(Cesti, 1668년) 드라기, 푸스, 칼다라 [4]
가이스틀리히 오퍼레이터 독일어 그대로 '성스러운 오페라'야러시아 작곡가 안톤 루빈스타인(Anton Rubinstein)이 독일어로 발명한 장르는 오페라 오라토리오를 무대에 올렸다. 다스 베를로렌 파라디스(Rubinstein, 1856년) 드르툼주 바벨(1870), 술라미스(1883), 모세(1894) 크리스투스 (Rubinstein, 1895년) 루빈스타인 [12]
제네로치코 스페인어 그대로 "작은 장르".자르주엘라의 일종으로, 간결함과 대중적인 매력에 의해 자르주엘라 그란데와 다르다. 루페르토 채피
제네로 그란데 스페인어 자르주엘라 그란데의 대체 이름
그랜드 오페라 프랑스어 보통 4~5막, 대규모 출연진과 오케스트라, 화려한 무대가 펼쳐지는 19세기 장르는 역사적 주제를 바탕으로 한 경우가 많다.특히 파리 오페라(1820년대~c. 1850년대)와 관련이 있지만, 다른 나라에서도 비슷한 작품이 만들어졌다. 라 무엣포르티치 (1828년) 로베르트 르 디아블(1831), 라 후이브(1835), 레스 후게노츠(1836) 패트리! (팔라딜헤, 1886년) 마이어베어, 할레비, 베르디
한들룽 독일어 그대로 "액션" 또는 "드라마".트리스탄과 이졸데에 대한 바그너의 묘사. 바그너
인터메초 이탈리아의 18세기 초의 오페르 세리에의 행위 사이에 삽입된 코믹 릴리프는 전형적으로 슬랩스틱, 변장 등을 포함한다.1730년대에 유럽 전역에 퍼졌다.'오페라 버파'로 정해졌다 프라폴론e 플로리네타(가스파리니?, 1706) 라세바 파드로나 (1733) 페르골레시, 하세 [13]
리거스피엘 독일어 그대로 "노래놀이".흔히 잘 알려진 기존의 가사가 새로운 음악에 맞춰져 구어극에 삽입된 19세기 초 장르. Lieb' und Treue (Reicardt, 1800년) 쿤스트 운트 리베 (라이차르트, 1807) 라이차르트 린드페인트너 [14]
로칼포세 독일어 극작가 칼 마리넬리와 관련된 일상생활의 주제에 집중하는 포세 미트 게상의 특화된 형태. [4]
메르체노페르 독일어 "동화 오페라"는 보통 초자연적인 주제를 가진 19세기 오페라의 한 장르다.자우버퍼랑 비슷해 헨젤그레텔 (1893) 험퍼딘크, 지그프리드 바그너 [11]
메르첸스피엘 독일어 메르체노퍼의 대체 이름 [11]
멜로드라마 이탈리아의 19세기오페라의 일반 용어는 더 구체적인 장르 대신 가끔 사용된다. [15]
멜로드라마세리오 이탈리아의 오페라 세리아의 대체 이름
무식드라마 독일어 바그너의 후기 오페라와 관련되었지만 그에 의해 거부당했다.[16]그럼에도 불구하고, 와그너 이후의 작곡가들은 널리 사용된다. 티프랜드(1903), 살로메(1905), 더 골렘(D'Albert 1926) 달버트, 리처드 스트라우스 [4][16]
오페라 프랑스어 개별 작품 참조: 1. 18세기.때때로 특정한 표준 장르를 벗어난 오페라에 사용된다. 2. 19/20세기: 오페라(Opéra)는 노래와 구어 대화를 혼합한 오페라 코미크와는 대조적으로 "전반적으로 부르는 프랑스의 서정적인 무대 작품"이다.오페라(그랜드 오페라 포함)는 파리 오페라(오페라)와 관련이 있었다.오페라 코미크에서 진지한 톤의 일부 작품에도 사용된다. 나이스 (1749), 페르난드 코르테스 (1809), 모우세 파아론 (1827), 레스 베프레스 시칠리엔 (1855), 로메오줄리엣 (1867) 그레트리, 자발리니, 로시니, 베르디, 구노드 [17]
오페라발레 프랑스어 트라게디엔뮤지크보다 춤이 더 많은 장르.보통 프롤로그와 여러 가지 자급자족적인 행위(엔테라고 불림)를 가지고, 테마를 따른다. L'Europe galante (1697년) 레스 엘레멘스 (1721), 레스 인데스 갈란테스 (1735), 레스페 드헤베 (1739) 데스토우치즈, 라마우 [4]
오페라 발레오 이탈리아의 19세기 이탈리아 그랜드 오페라 일 과라니(1870), 아이다(1871), 라 지오콘다(1876년) 고메스, 베르디, 폰치엘리 [18]
오페라 버파(plural, opere buffe) 이탈리아의 18세기에서 19세기 초의 주요 장르의 만화 오페라.나폴리(특히 Teatro dei Fiorentini)에서 유래한 그것의 인기는 1730년대 동안, 특히 극작가/리브레티스트 골도니의 발전이 영향을 받은 베네치아로 퍼져나갔다.인터메조와는 달리 전형적으로 3막으로 나온다.형식적이고 귀족적인 오페라 세리아와 스타일, 주제, 방언의 사용이 대조적이다. 라실라 (미켈란젤로 파기올리, 1706) Lizite 'ngalera (1722), Il filosofo di campagna (갈루피, 1754), La buona figliuola (1760), Le noze di Pigaro (1786), Il babbabyre di Siviglia (1816), Don Pasquale (1843) 크리스피노 e la comare(1850) 빈치, 갈루피, 두니, 피치니, 사키니, 살리에리, 모차르트, 로시니 [6]
Opéra bouffe (plulal, Opéras bouffes) 프랑스어 풍자, 패러디, 희극 등 코믹 장르의 오페렛.오펜바흐와 테아르트 데 부페스 파리시엔스와 밀접하게 연결되어 있으며, 대부분이 생산되었다. 오르페 보조 엔퍼(1858) 라벨 헬렌(1864), 라 그랑데두체스게롤슈타인(1867), 라 페리콜레(1868) 레 마멜레스티레시아스 (1947) 오펜바흐, 헤르베, 르코크 [19]
오페라 부폰 프랑스어 18세기 프랑스에서 공연된 오페라 버파(오페라 버파)는 원어 또는 번역어로 공연된다.(오페라 코미크와 혼동되기도 한다.) 레로이 테오도르베네세 (Paisiello, 1786년) [20]
오페라 코미크(풍요, 오페라스 코미크) 프랑스어 그대로 '코믹 오페라' 입니다.아리아를 포함한 장르, 일정량의 구어 대화(그리고 때로는 재탕)파리 오페라 코미크를 위해 쓰여진 작품들과 밀접한 관련이 있다.포함된 주제들은 빛뿐만 아니라 심각하고 비극적이었다.전통은 18세기 초 인기 있는 코메디에서 발전하여 20세기까지 지속되었고 많은 스타일의 변화들이 있었다. 틸레마케(Jean-Claude Gillier, 1715년) 레 트로쿠르 (1753년), 라담 블랑쉬 (1825년), 카르멘 (1875년), 라크메 (1883년) 필리도르, 몬시뇰, 그레트리, 보이디외, 아우버, [4]
오페라 코미크 엔 보드빌 프랑스어 의 대체 이름. 코메디 엔 보드빌
오페라 페리에(관상, 오페라스 페리에) 프랑스어 동화를 바탕으로 한 18/19세기 장르의 작품들, 종종 마법을 수반한다. Zemire et Azor (1771), Cendrillon (1810), La belle au bois 휴면 (1825) 카라파, 이사우아드 [21]
오페라 리리케 프랑스어 그대로 '리릭 오페라'야18세기 후반/19세기 후반, 웅장한 오페라보다 웅장하지만, 오페라 코미크의 구어적 대화는 없었다. (임기는 개별 오페라보다 장르 전체에 더 많이 적용됨) 구노드, 암브로이즈 토마스, 메스넷 [4]
오페라 세미세리아 이탈리아의 그대로 '반미심각한 오페라' 입니다.코미디를 채택한 19세기 초/중반 장르지만 오페라 버파, 파토스와는 달리 목가적인 배경도 종종 있다.일반적으로 basso buffo 역할이 포함되었다. 카밀라 (Paer, 1799년) 라자 라드라(1817), 린다샤무닉스(1842) 바이올렛타 (Mercadante, 1853년) 파에르, 로시니, 도니제티 [22]
오페라 세리아 (plural, opere serie) 이탈리아의 그대로 '심각한 오페라'야이탈리아뿐 아니라 유럽 전역(프랑스 제외)에서 18세기 오페라의 지배적인 스타일.메타스타시오가 이끄는 시인-리브렛트주의자들이 주로 고대사를 바탕으로 한 텍스트를 이용한 엄밀하게 형식화된 작품들.궁정과 귀족들의 후원을 받는다.스타 가수들은 종종 카스트라티였다. 그리셀다 (1721), 클레오피드 (Hasse, 1731), 아리오단테 (1735), 알케스테 (1767), 라 클레멘자티토 (1791) 알레산드로 스카를라티, 비발디, 하세, 헨델, 글룩, 모차르트 [4][2]
오페라트래게디 프랑스어 의 대체 이름. 트라게디엔뮤지크 [23]
오페레타 영어(이탈리아어) 그대로 '작은 오페라'야1860년대에 런던에서 공연된 오펜바흐오페라스 부페의 영어 버전에서 유래되었다.초기 원어민 오페레타 중 일부는 프레데릭 클레이설리번이 썼다. (W. S. 길버트와 설리번은 그들의 합작 작품과 대륙 오페레타를 구별하기를 원했고, 후에 그들을 "코믹 오페라" 또는 "사보이 오페라"라고 불렀다.) Cox and Box (1866) 토토 공주 (1876), 립 윙클 (1882), 개구쟁이 마리에타 (1910), 무슈 보케아르 (1919), 학생 왕자 (1924), 방랑자 왕 (1925) 캔디드(1956년) 설리번, 허버트, 롬버그, 프림, 레너드 번스타인 [24]
오페렛(관상, 오페렛) 프랑스어 프렌치 오페레타19세기 중반 프랑스 오페라 코미크에서 성장한 독창적인 빛의 장르(음악과 주제 모두) 오페라.오펜바흐의 작품들에 의해 제2제국의 스타일과 연관되어 있지만, 그의 가장 잘 알려진 예는 오페라스 부페로 유전적으로 지정되어 있다. 루르스 외 르 파차 (Hervé, 1842년) 마담 파필론 (Offenbach, 1855년), 레즈 무스켓장수 아우 쿠벤 (1880년), 레스 프티켓 미추 (1897년), 시불렛 (1923년) 헤르베, 오펜바흐, 바니, 메시저, 한 [24]
오페레트 부페 프랑스어 프랑스 오페레트의 하위 유전자. 라본덴판트 (1856), M. 츄플레우리 레스테라 체스루이레 . . . (1861년) 오펜바흐 [24]
Opérette vaudeville(또는 Vaudeville opérette) 프랑스어 프랑스 오페레트의 하위 유전자. 루르스 외 르 파차 (Hervé, 1842년) 니토우슈 맘젤 (1883년) 헤르베, 빅터 로저 [24]
오페레트(plural, Operetten) 독일어 독일산 오페레타19세기와 20세기 동안 인기 있는 비엔나 장르는 오펜바흐의 영향을 받아 만들어졌고 베를린, 부다페스트, 그리고 다른 독일과 동유럽 도시들로 퍼져나갔다. 다스 펜션랏 (서포페, 1860년) 다이 베더마우스 (1874년), 메리 위도우 (1905년), 다스 랜드레첼네스 (1929년) 프뤼자르스파라데 (Robert Stolz, 1964년) 요한 슈트라우스 2세, 레하르, 오스카 스트라우스 [24]
파스티초 이탈리아의 그대로 "파이"나 하치포치.느슨하거나 허가되지 않았거나 인증되지 않은 기존 작업의 적응 또는 지역화.특히 18세기 초 런던에서는 여러 다른 작곡가의 단일 작품으로도 사용되었다. 토미리스 (페푸쉬, 보논시니, 스카를라티, 가스파리니, 알비노니, 1707) 무시오 스세볼라 (1721), 이반호에 (1826) 헨델, 비발디 [4]
피에체 리크 프랑스어 오페라 리릭의 대체 이름 [4]
파르스탈레 헤로크 프랑스어 발레 헤로슈케(오페라발레)의 일종.대개 우화적인 프롤로그를 가진 3막에서, 목회 시와 관련된 고전적인 주제를 주로 그렸다. Acis et Galatée (1686) 잇세 (1697), 자에스 (1748), 나이스 (1749) 룰리, 라모 [25]
포세 독일어 의 대체 이름. 포세미트게상 [4]
포세미트 게상 (Posse mit Gesang) 독일어 그대로 "노래하는 것에는 도가 지나치다".비엔나, 베를린, 함부르크와 관련된 18세기 후반/19세기 초반의 인기 오락.싱스피엘과 비슷하지만 액션은 더 많고 음악은 더 적다.20세기 초에 월터 콜로와 다른 사람들에 의해 재발견되었다. Der Alpenkönig und der Menschenfeind (Raimund, 1828), Filmzauber (1912) 크뢰처, 뮐러, 슈베르트, 월터 콜로 [4]
팍센스피엘 독일어 의 초기 이름. 포세미트게상 [4]
주머니쥐스필 독일어 의 초기 이름. 포세미트게상 [4]
라디오 오페라 영어 라디오의 매체를 위해 특별히 쓰여진 작품들. 붉은 펜 (1925년) 버드나무 (Cadman, 1932), 디 슈바르츠 스핀 (Sutermeister, 1936), 다리 위의 희극 (1937), 노처녀도둑 (1939), 일 프리지오니에로 (1949), 나는 소피티 (1950) 마르티네, 수터마이스터, 메노티, 달라피콜라, 로타 [26]
라프레센타지오네 사크라 이탈리아의 아지오네 사크라의 대체 이름 [27]
구제 오페라 프랑스어 주인공의 구출이 특징인 19세기 초의 오페라 코미크, 로맨틱 오페라, 그랜드 오페라 사이의 과도기 장르; 프랑스어로는 오페라 사우베지라고 불리며, 독일어로는 레툰소퍼 또는 베프레이웅소퍼(슈렉슨소퍼)라고 불린다. Les rigueurs du cloître (Henri Montan Berton, 1790) 또는 Lodoïska (1791); 장르에 포함된 일부 선행자. 피델리오, 로도이스스카, 레스듀스 저널리스트 달리보르 (1868년) 체루비니, 달라이락, 르 수우르 [4]
로만티스 피연산자 독일어 19세기 초기의 독일 장르는 자연의 "독일" 테마, 초자연적, 민속적 등을 다룬 프랑스의 오페라스 코미크에서 유래되었다.원래 음악적 숫자에 포함되었던 구어 대화는 결국 리차드 바그너의 작품에서 삭제되었다. 데르 프레이슈츠 (1821) 한스 헤일링(1833), 언딘(1845), 탄호이저(1845) 로엔그린 (1850년) 베버, 마스치너, 로르칭, 바그너 [4]
사이네테 스페인어 그대로 "farce" 또는 "titbit"이다.17/18세기 장르의 만화 오페라는 이탈리아 인터메조와 유사하며, 더 큰 작품들과 함께 공연되었다.18세기 후반 마드리드에서 인기가 있었다.19세기 동안, 세네테는 제네로 치코와 동의어였다. 일마고 (1632년) 파블로 에스테브, 솔러, 안토니오 로잘레스 [4][28]
사이네틸로 스페인어 시네테의 소인수 [28]
사보이 오페라 영어 19세기 형태의 오페레타[29](때로는 대륙으로부터 영국 장르를 거리두기 위한 코믹 오페라라고도 한다)는 길버트와 설리번의 작품과 1877년부터 1903년까지 런던의 사보이 극장에서 연주된 다른 작품들로 구성되어 있다.이것들은 뮤지컬 극장의 발흥에 영향을 미쳤다. 쥬리 재판(1875) H.M.S. 피나포레(1878), 펜잔스해적(1880), 미카도(1885), 곤돌리에스(1889), 메리 잉글랜드(1902) 켄싱턴공주 (1903) 설리번, 솔로몬, 독일인 [29]
세네테 프랑스어 프랑스어로 sainete.19세기 오페레트의 특정 양식에 사용된 묘사. 라 카라반 드 라무르(Hervé, 1854), 르레브 툰 누이트 데테(Offenbach, 1855), 르발렛코우르(Planquette, 1875년) 헤르베, 오펜바흐, 플랑켓 [28]
샤우시엘미트게상 독일어 그대로 "노래로 놀아라"괴테가 초기 libretti를 위해 사용한 용어지만, 그것들을 수정할 때는 Singspiele이라고 불렀다. 에르윈드 엘마이어 (고메테 1775년) 리베 누르 베글뤼크트(Reicardt, 1781년), 디 테우펠스 뮐레암 비에너베르크(Müler 1799년) [30]
슐로퍼 독일어 그대로 '학교 오페라'야20세기 초, 오페라는 학교 아이들의 공연을 위해 만들어졌다. 더 재사거(1930), 위르바우엔 아인슈타트(Hindemith, 1930) , 힌데미스 [31]
세미오페라 영어 노래, 말하기, 그리고 춤추는 역할을 가진 초기 형태의 오페라.1673년에서 1710년 사이에 인기가 있다. 더 템페스트(Betterton, 1674년) 프시케 (1675), 아서 왕 (1691), 요정 여왕 (1692) 퍼셀 [4]
세폴크로 이탈리아의 아지오네 사크라 그리스도의 열정과 십자가에 못박힌 주제에 관한 것이다. 드라기 [27]
세레나타 이탈리아의 그대로 '이븐싱곡'이야아지오네 티아트랄레와 비슷한 기념으로 법정에서 공연된 짧은 오페라. (세레나데를 지칭하기도 했다.) Acis and Galatea (1720), Il Parnaso confuso (Gluk 1765) 헨델, 글럭 [4]
싱스피엘 (plural Singspiele) 독일어 그대로 '노래놀이'야18세기/19세기의 대중적인 장르, (이 용어는 빠르면 16세기에도 발견된다.원래 영국 발라드 오페라의 번역에서 유래되었지만, 프랑스 오페라 코미크의 영향도 받았다.앙상블, 민요색 발라드, 아리아와 결합된 구어 대화.원래는 순회 공연단에 의해 공연되었다.줄거리는 일반적으로 코믹하거나 로맨틱하며, 종종 마법을 포함한다.독일의 "구조 오페라"와 로만티스 오퍼레이터로 발전했다. 데르 테우펠 ist los (Johann Georgh Standfuss, 1752년) 디 베르반델텐 웨이버 (1766), 디 자그드 (1770), 디 엔트퓌룽 아우스 세레일 (1782), 아부 하산 (1811) 힐러, 모차르트, 베버 [4][30]
상황포즈 독일어 사회적 상황에 집중하는 포세미트 게상의 특화된 형태. [4]
송스피엘 독일어 그대로 "노래놀이" ("노래"는 독일어, 예를 들어 브레히트 에 의해 사용되는 영어 단어)커트 윌싱스피엘의 개념을 갱신하기 위해 창안한 용어 마하곤니송스피엘 (1927년) 커트 윌 [4]
스필로퍼 독일어 그대로 '오페라 플레이'야싱스피엘에서 유래한 19세기 경극 장르로, 구어체 대화를 담고 있는 오페라 코미크에서 유래되었다.스필터너스필바스는 이 장르와 연결된 특별한 음성 유형이다. 자르 운트 짐머만 (1837), 윈저즐거운 아내 (1849) 로르칭, 니콜라이 [4]
이승필 덴마크어 싱스피엘의 지역 형태.18세기 후반/19세기. 솔리만 안덴(Sarti, 1770), 홀거 단스케(1787), 호스트길트(Høstgildet, 1790) 사르티, 슐츠, 쿤젠 [4]
텔레비전 오페라 영어 텔레비전의 매체를 위해 특별히 쓰여진 작품들. 아말과 밤의 방문객 (1951년) 결혼(1953년), 오웬 윙그라브(1971년), 맨 온 문(2006년) 메노티, 마르티누, 수터마이스터, 브리튼 [32]
토나딜라 스페인어 문자 그대로, "작은 곡조" 18세기 미니어처 풍자 장르는, 한 명 이상의 가수에게, 시네테에서 발전한 것이다.더 긴 작업 사이에 수행됨. 라 메소네라 y el arriero (Luis Mison, 1757년) 안토니오 게레로, 미손, 호세 팔로미노 [4]
트라게디 프랑스어 의 대체 이름. 트라게디엔뮤지크 [23]
트라게디엔뮤지크 프랑스어 17/18세기 서정시 장르는 고전 신화에 나오는 주제와 태소와 아리오스토의 이탈리아어 서사시, 비극적인 결과가 반드시 있는 것은 아니다.보통 5막, 때로는 프롤로그를 하기도 한다.짧은 아리아(petits esposed)는 재구성의 대화, 합창단면, 춤과 대조를 이룬다. 카드모스헤르미온느 (1673년) 메데 (1693), 실라글라우코스 (1746) 룰리, 마라이, 몬테클레어, 캄프라, 라모 [4][23]
트라게디 리릭 프랑스어 의 대체 이름. 트라게디엔뮤지크 [23]
트라게디 미즈 앙뮤지크 프랑스어 의 대체 이름. 트라게디엔뮤지크 [23]
트라게디오페라 프랑스어 의 대체 이름. 트라게디엔뮤지크 [23]
베리스모 이탈리아의 19세기 말/20세기 초의 오페라 운동은 문학적 자연주의와 현실주의에 의해 영감을 받았고, 이탈리아 후기 낭만주의와 관련되었다. 카발레리아 루스티카나(1890) Pagliacci(1892), Tosca(1900) 마스카니, 레온카발로, 푸치니, 지오다노 [4]
폴크스메르헨 독일어 Merchenoper의 대체 이름. 다스 도나우바이브첸 (카우어 1798년) [11]
자르주엘라 스페인어 17세기로 거슬러 올라가 현재로 거슬러 올라가면, 이 형식은 노래와 구어 대화, 춤도 포함한다.쿠바필리핀에서도 현지 전통이 발견된다. 라셀바 sin amor (Lope de Vega, 1627) 도냐 프란치스코키타(1923), 라 돌로로사(1930), 루이사 페르난다(1932년) 히달고, 바르비에리 [4]
자우베로퍼 독일어 그대로 '마법 오페라'야18세기 말과 19세기 초, 특히 비엔나와 관련이 있었다.자우버포세보다 무겁고 격식을 갖춘 작품이지만, 또한 구어체 대화도 곁들여졌다. 오베론, 쾨니히엘펜 (Wranitzky, 1789년) 다이 자우버플뢰테 (1791), 다스 도나우바이첸 (Kauer, 1798) 카우어, 뮐러, 슈베르트 [4]
자우버포세 독일어 마술에 집중하는 포세미트 게상의 특화된 형태. 데르 바로미터마허 아우프 데르 자우베린셀(Müler 1823) 뮐러 [4]
Zeitoper (plulal Zeitopern) 독일어 그대로, 「시대의 운영」. 1920년대 초, 1930년대 초의 장르로, 현대 기술과 대중음악에 대한 참조를 포함한 현대적 배경과 등장인물을 이용한다. 조니 스필트 아우프(1927), 네우스는 타게토한다(1929) 크레네크, 웨일, 힌데미스 [33]
즈비신스피엘 독일어 intermezzo의 독일식 이름 핌피논 (1725) [4]

참고 항목

다음은 16세기 말 이탈리아에서 처음 오페라가 등장할 무렵에 존재했던 다른 형태의 오락물로서, 예술 형식의 발전에 영향을 끼친 것이다.

참조

  1. ^ 예를 들어, Don Giovanni는 정기적으로 dramma giocoso오페라 buffa로 언급된다; Mozart 자신은 그 작품을 오페라 buffa라고 불렀다.
  2. ^ a b McClymonds, Marita P and Heartz, Daniel: The New Grove Dictionary of Opera, Ed.스탠리 새디 (1992년 런던) ISBN0-333-73432-7
  3. ^ "대세하는 분위기가 코미디의 하나라는 오퍼레이터 작품의 총칭."Warrack John; Ewan West, 옥스퍼드 오페라 사전, (1992), ISBN 0-19-869164-5
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg 워랙, 존 앤 웨스트, 이완(1992년), 옥스퍼드 오페라 사전 782쪽, ISBN 0-19-869164-5
  5. ^ 새들러, 그레이엄: 라마우, 장필리프 오페라 사전, 에드.스탠리 세이디(London, 1992년) ISBN 0-333-73432-7
  6. ^ a b c d e f Weiss, Piero and Budden, Julian (1992년) : The New Grove Dictionary of Opera, Ed.스탠리 세이디(런던) ISBN 0-333-73432-7
  7. ^ 모차르트의 돈 지오바니(Don Giovanni)는 대표적인 드라마 지오코소(dramma giocoso)로 오페라 버파라고 불렸다.
  8. ^ 덴트, 에드워드 J. "오페라-I의 명명", 음악 & 편지, 25권, 3번(1944년 7월), 페이지 132–140 (가입 필요)
  9. ^ 바틀렛, M 엘리자베스 C: The New Grove Dictionary of Opera, Ed.스탠리 세이디(London, 1992년) ISBN 0-333-73432-7
  10. ^ a b 브라이언트, 데이비드(1992년):오페라그로브 사전파르사, 에드.스탠리 세이디(런던) ISBN 0-333-73432-7
  11. ^ a b c d 밀링턴, 배리: The New Grove Dictionary of Opera, Ed.스탠리 세이디(London, 1992년) ISBN 0-333-73432-7
  12. ^ Taruskin, Richard: The New Grove Dictionary of Opera, Ed.스탠리 세이디(London, 1992년) ISBN 0-333-73432-7
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  21. ^ 바틀렛, M Elizabeth C: The New Grove Dictionary of Opera, Ed.스탠리 세이디(London, 1992년) ISBN 0-333-73432-7
  22. ^ 버든, 줄리안: The New Grove Dictionary of Opera, Ed의 "Opera semiseria".스탠리 세이디(London, 1992년) ISBN 0-333-73432-7
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  24. ^ a b c d e Ramb, Andrew (1992년), The New Grove Dictionary of Opera, Ed.스탠리 세이디(런던) ISBN 0-333-73432-7
  25. ^ 새디, 스탠리 에드. (1992년), ISBN 0-333-73432-7의 "파스토랄-헤로스크"
  26. ^ 살터, 리오넬(1992년), 오페라그로브 사전의 라디오, 에드.스탠리 세이디(런던) ISBN 0-333-73432-7
  27. ^ a b 스미더, 하워드 E (1992년), The New Grove Dictionary of Opera, ed.스탠리 세이디(런던) ISBN 0-333-73432-7
  28. ^ a b c Alier, Roger (1992년), The New Grove Dictionary of Opera, Ed.스탠리 세이디(런던) ISBN 0-333-73432-7
  29. ^ a b 케네디, 마이클(2006)옥스퍼드 음악사전 985쪽 ISBN 0-19-861459-4
  30. ^ a b The New Grove Dictionary of Opera, Ed.에 나오는 바우만, 토마스(1992), "싱스피엘".스탠리 세이디(런던) ISBN 0-333-73432-7
  31. ^ The New Grove Dictionary of Opera, Ed의 "켐프, 이안(1992년), 슐로퍼".스탠리 세이디(런던) ISBN 0-333-73432-7
  32. ^ 살터, 리오넬(1992년), 오페라그로브 사전의 "텔레비전" 에드.스탠리 세이디(런던) ISBN 0-333-73432-7
  33. ^ 새디, 스탠리 (ed) (1992), The New Grove Dictionary of Opera, Ed.스탠리 세이디(런던) ISBN 0-333-73432-7