세레나데
Serenade
음악에서, 세레나데(/ orsərɪne/d/; 때때로 이탈리아어로 세레나타라고도 불린다)는 누군가 또는 무언가를 기리기 위해 전달되는 음악 작곡 또는 연주이다.세레나데는 전형적으로 잔잔하고 가벼운 음악이다.이 용어는 라틴어 [1]세레나투에서 유래한 이탈리아어 세레나타에서 유래했다.이탈리아 세라 "저녁"의 영향을 받은 감각, 라틴 세라 "저녁"[2]의 펨.
초기 세레나데 음악
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오늘날까지 비공식적으로 남아 있는 가장 오래된 관습에서, 세레나데는 연인, 친구, 지위에 있는 사람 또는 다른 사람이 존경을 받을 수 있도록 연주되는 음악적인 인사이다.전형적인 용법은 연인에게서 창문을 통해 그의 여자 사랑으로 가는 것이다.그것은 아침에 공연되는 오버레이드와는 달리 조용하고 쾌적한 저녁에 공연되는 저녁 작품으로 여겨졌다.이러한 세레나데의 풍습은 중세에서 시작되었고, 현재 영어에서 일반적으로 사용되는 "세레나데"라는 단어는 이 풍습과 관련이 있다.연주되는 음악은 한 사람이 휴대용 악기, 아마도 기타, 류트 또는 다른 악기들을 가지고 반주하는 것을 제외하고는 특정한 형식을 따르지 않았다.이런 종류의 작품들은 후기 시대에도 등장했지만, 대개 오페라의 아리아와 같이 특히 과거 시대를 언급하는 맥락에서 나타났다.칼 마리아 폰 베버는 성악과 기타를 위한 세레나데 "Horch!"를 작곡했다.레이스 호흐, 겔리에브테! (1809년).
바로크 시대
바로크 시대에는 이탈리아와 비엔나에서 가장 많이 발생했기 때문에 세레나타라고 불렸던 세레나타는 두 명 이상의 가수와 오케스트라를 위한 전형적인 축하 또는 찬미적인 극적 칸타타였으며, 저녁에는 인공 [3]빛으로 야외에서 연주되었다.이런 종류의 세레나데 작곡가는 알레산드로 스트라델라, 알레산드로 스카를라티, 요한 요셉 헉스, 요한 매튜슨, 안토니오 칼다라를 포함한다.칸타타와 오페라의 중간 단계인 최소한의 스테이징으로 공연되는 대규모 작품들이 종종 있었다.1700년경 [citation needed]칸타타와 세레나타의 주된 차이점은 세레나타가 야외에서 연주되었기 때문에 작은 방에서는 너무 시끄러운 악기를 사용할 수 있다는 것이었다.
고전과 낭만주의 시대
음악사에서 가장 중요하고 널리 퍼진 세레나데의 유형은 20세기부터 몇 가지 예가 존재하긴 하지만, 주로 고전과 낭만주의 시대에 작곡된 다악장에서의 대규모 기악 합주곡이다.일반적으로 작품의 특성은 주제 전개나 극적인 강도보다 튜닝이 더 중요하며, 대형 앙상블(예: 교향곡)에 대한 다른 복수 악장 작품보다 가볍다.이 작품들의 대부분은 이탈리아, 독일, 오스트리아, 보헤미아에서 온 것이다.
18세기 세레나데의 가장 유명한 예로는 모차르트의 세레나데가 있는데, 그의 세레나데는 일반적으로 4악장에서 10악장으로 구성되어 있다.그의 세레나데는 종종 순전히 기악곡으로 결혼식에 의뢰된 것과 같은 특별한 경우를 위해 쓰여졌다.모차르트의 유명한 세레나데로는 "하프너" 세레나데, 흔히 "그란 파르티타"로 알려진 바람의 10번 세레나데, 세레나타 노트르나, 그리고 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "아이네 클라인 나흐트무식"이 있다.이 중 마지막 두 권은 금세기 초에 쓰여졌다면 [4]현악기만 사용했을 때 비정형이었을 것이다.
19세기에 이르러, 세레나데는 콘서트 작품으로 변모했고, 명예로운 행사에서의 야외 공연과 관련이 적었다.작곡가들은 다른 앙상블을 위해 세레나데를 쓰기 시작했다.브람스의 두 세레나데는 모차르트와 같은 앙상블을 사용한다는 점을 제외하면 가벼운 교향곡과 비슷하고 아마도 스위트 곡과 더 밀접한 관련이 있다: 작은 오케스트라 (세레나데 2번의 경우, 바이올린이 전혀 없는 오케스트라).드보르작, 차이코프스키, 요제프 수크, 에드워드 엘가, 그리고 다른 사람들은 현악 사중주를 위해 세레나데를 썼던 휴고 울프처럼 현악만을 위한 세레나데를 썼다.낭만적인 스타일로 세레나데를 작곡한 다른 작곡가로는 루드비히 판 베토벤, 헥터 베를리오즈, 프란츠 슈베르트, 리하르트 스트라우스, 막스 레거, 에델 스미스와 장 시벨리우스가 있다.
20세기
20세기 세레나데의 예로는 벤자민 브리튼의 테너, 호른, 현악 세레나데, 스트라빈스키의 피아노 세레나데, 바리톤과 셉텟을 위한 세레나데, 아놀드 쇤베르크의 작품 24번, 쇼스타코비치의 마지막 4중주곡인 "세레나데"가 있다.랄프 본 윌리엄스는 1938년 초연된 '세레나데 투 뮤직'을 작곡했고, 레너드 번스타인은 1954년 플라톤의 '심포시움'에 이어 세레나데를 작곡했다.이러한 현대 세레나데는 세레나데의 원래 형식적인 배치와 기악에 맞게 자유롭게 개조되었습니다.
형태
세레나데는 일반적으로 4악장에서 최대 10악장까지의 여러 악장 구조로 이루어져 있습니다.그것들은 대개 빠른 열기 동작으로 구성되고, 그 다음에 빠른 동작과 번갈아 가면서 빠른 프리스토 또는 알레그로 동작으로 닫히는 중간 느린 동작이 뒤따른다.실내악의 영향이 강하기 때문에 실내악 프로그램에 세레나데를 미묘하게 삽입할 수 있습니다.세레나데는 스위트와 교향곡 사이 어딘가에서 생각할 수 있지만, 보통 가볍고 로맨틱한 성격으로 지나치게 극적인 순간은 [5]많지 않습니다.
「 」를 참조해 주세요.
메모들
- ^ "Hubert Unverricht & Cliff Eisen. "Serenade". Grove Music Online. Oxford Music Online. 8 December 2009".
- ^ "serenade Origin and meaning of serenade by Online Etymology Dictionary". www.etymonline.com. Retrieved 2020-08-07.
- ^ 마이클 탤벗, "세레나타", 스탠리 세이디와 존 티렐에 의해 편집된 뉴 그로브 음악 및 음악가 사전, 제2판 (런던: 맥밀런 출판사, 2001).
- ^ 휴버트 언버리히트와 클리프 아이젠, "세레나데", 스탠리 세이디와 존 티렐(런던: 맥밀런 출판사)에 의해 편집된 뉴 그로브 음악과 음악가 사전, 제2판.
- ^ 리난, 피터'세레나데'옥스퍼드 음악의 동반자에드 앨리슨 래텀입니다옥스퍼드 뮤직 온라인2009년 12월 8일http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t114/e6099
레퍼런스
- 새 하버드 음악 사전, 에디.돈 랜델.케임브리지, 매사추세츠, 하버드 대학 출판부, 1986년.ISBN 0-674-61525-5
- 뉴 그로브 음악 및 음악 사전의 "울프강 아마데우스 모차르트", "세레나데", "세레나타" 기사.스탠리 세이디20볼륨런던, 맥밀런 출판사, 1980년.ISBN 1-56159-174-2
