영어 오페라

Opera in English

영어 오페라의 역사는 17세기에 시작된다.

가장 빠른 예

영국에서, 16세기 오페라의 선구자 중 한 명은 연극의 마지막에 나온 애프터피스로서, 종종 스캔들적이고 대중적인 곡에서 편곡된 음악으로 구성된 대화 세트에서 주로 구성된다. 이런 점에서 그러한 애프터피스는 18세기의 발라드 오페라를 예상한다. 동시에 프랑스 마스크는 호화로운 화려함과 매우 사실적인 경치로 영국 법원에서 확고한 지위를 얻고 있었다. 이노고 존스는 이 작품들의 선도적인 디자이너가 되었고, 이 스타일은 3세기 동안 영국 무대를 지배하는 것이었다. 이 마스크에는 노래와 춤이 들어 있었다. 벤 존슨의 연인 메이드 맨 (1617년)에서는 "마스크 전체가 이탈리아식 방식인 스틸로 리시타티보(stilo recitativo)"를 따라 불렀다.[1]

퍼셀과 그의 동시대의 사람들

헨리 퍼셀

영연방의 접근은 극장을 폐쇄하고 영국 오페라의 창설을 초래했을지도 모르는 어떤 발전도 중단시켰다. 그러나, 1656년에 극작가 윌리엄 데이비넌트 경이 로도스 포위전을 제작했다. 그의 극장은 드라마 제작 허가를 받지 않았기 때문에, 그는 몇몇 주요 작곡가들(헨리 로이스, 쿡, 로크, 콜먼, 허드슨)에게 그것의 부분을 음악으로 설정해 달라고 요청했다. 이 성공은 페루에서 스페인 사람들의 잔혹함(1658년)과 프랜시스 드레이크 경의 역사(1659년)가 그 뒤를 이었다. 이 작품들은 스페인에 대해 비판적이었기 때문에 올리버 크롬웰에 의해 고무되었다. 영국 복원과 함께, 외국인 (특히 프랑스) 음악가들이 환영을 받았다. 1673년, 토머스 샤드웰의 프시케는 몰리에르와 장바티스트 룰리가 제작한 동명의 1671년 '코메디발레'를 본떠 만들었다. 윌리엄 데이비넌트는 같은 해에 템페스트를 제작했는데, 이 작품은 세익스피어 연극 중 처음으로 음악으로 설정되었다(로크와 존슨 작곡).

존 블로

1683년경, 존 블로우는 비너스와 아도니스를 작곡했는데, 종종 최초의 진정한 영어 오페라로 여겨진다. Blow의 직접적인 후계자는 더 잘 알려진 헨리 퍼셀이었다. 이탈리아식 리커멘션의 사용으로 액션이 퇴색되는 디도와 아이네아스(1689년)의 성공에도 불구하고 푸르셀의 최고 작품들 중 상당수는 전형적인 오페라 작곡에 관여하지 않고, 그 대신 그는 대개 고립된 장면과 마스크가 들어 있는 세미오페라 형식의 제약조건 안에서 일했다. 푸르셀의 요정-여왕의 셰익스피어(1692년), 예언자의 보몽과 플레처(1690년), 본두카(1696년) 등의 구어극의 구조. 극의 주인공들은 뮤지컬 장면에 관여하지 않는 경향이 있는데, 이는 푸르셀이 노래를 통해 캐릭터를 거의 발전시키지 못했다는 것을 의미한다. 이러한 방해에도 불구하고, 그의 목표는 (그리고 그의 협력자 존 드라이든의) 영국에 진지한 오페라를 설립하는 것이었지만, 이러한 희망은 퍼셀이 36세의 나이로 일찍 사망하면서 끝이 났다.

18~19세기

토머스 아르네

퍼셀에 이어 영국에서도 오페라의 인기가 줄어들었다. 1730년대에 오페라에 대한 관심이 되살아났는데, 이는 토마스 아른이 자신의 작곡과 헨델에게 영어로 된 대규모 작품의 상업적 가능성을 경고한 데 크게 기인한다. 아르네는 이탈리아식 만화가극으로 실험한 최초의 영국 작곡가로, 둔함의 신전(1745년), 헨리와 엠마(1749년), 돈 사베리오(1750년)에서는 성공하지 못했지만, 토마스와 샐리(1760년)에서는 의기양양하게 성공했다. 그의 오페라 아탁세르크세스(1762년)는 영어로 오페라 세리아를 본격적으로 세우기 위한 첫 시도였으며 1830년대까지 무대를 지켜 큰 성공을 거두었다. 그가 현대화한 발라드 오페라 《Love in a Village》(1762년)도 마찬가지로 참신했으며 19세기까지 지속된 파스티시 오페라에도 유행하기 시작했다. 아르네는 이탈리아 오페라의 많은 요소들을 모방하긴 했지만, 그것을 뛰어넘어 자신만의 목소리를 낼 수 있었던 그 시대의 몇 안 되는 영국 작곡가 중 한 명이었다. 찰스 버니는 아르네가 "모든 영국 작곡가들이 약탈하거나 모방했던 푸르셀이나 헨델의 멜로디와는 완전히 다른 가볍고 통풍이 잘되고 독창적이며 유쾌한 멜로디"를 소개했다고 썼다.

아르네 외에도 이 시기에 영국 오페라의 또 다른 지배적인 세력은 조지 프리데릭 헨델이었는데, 그의 오페라 세리아스가 수십 년간 런던 오페라 무대를 채웠고, 존 프레데릭 램페와 같은 대부분의 자생 작곡가들이 그를 모방하여 이탈리아 모델을 사용하여 글을 쓰도록 영향을 주었다.

18일의 후반전 내내 가장 인기 있는 영어 장르는 발라드 오페라로 판명되었다. 유명한 작곡가로는 아른의 아들 마이클 아른, 디빈, 린리 주니어, 아놀드, 후크, 쉴드, 테너 마이클 켈리, 스티븐 스토레이스, 모차르트가 가장 좋아하는 제자 애트우드가 있다. 그루지야 말기의 가장 성공적인 작곡가는 헨리 비숍이었는데, 그의 노래는 Home! 오페라 클라리, 또는 밀라노의 메이드의 스위트 홈은 오늘날에도 여전히 인기가 있다.

1846년 아우구스트 프린츠호퍼의 석판화 속 발페

18세기 전반과 19세기 초에는 주로 이탈리아 오페라의 영향을 받았으나, 세기 후반에는 마이어베어의 대 오페라, 그리고 더 나아가서는 바그너의 오페라가 모방의 주요 모델로 여겨지게 되었다.

빅토리아 시대의 시작은 짧지만 특히 강렬한 창조성의 시기를 보았는데, 대략 1850년대까지 부분적으로 여왕과 앨버트 왕자의 음악에 대한 뜨거운 관심 덕분이었다. 마이클 발프(유럽[2] 전역에 명성이 퍼진 유일한 인물), 줄리어스 베네딕트, 존 바넷, 에드워드 로더, G. A. 맥파렌, 윌리엄 월리스의 로맨틱 오페라는 영국과 아일랜드 모두에서 큰 인기를 얻었다.

1883년 월리스의 마리타나의 한 장면을 보여주는 시가 상자

존 바넷은 자신의 오페라 《The Mountain Sylph》(1834년)로 칼 마리아 폰 베버의 전철을 밟으려고 진지한 시도를 하였는데, 그의 유일한 큰 성공작이었던 최초의 성스루(즉, 완전히 노래된) 영어 오페라로 오인(즉, 후에 이올란테에서 길버트와 설리반에게 패러디되었다)라고 종종 주장했다.
당시 영어 오페라 제작을 위한 런던의 주요 통로로는 드루리 레인, 프린세스 극장, 리셉 등이 있었다.[3] 이 도시의 양대 오페라 하우스였던 킹스 극장과 코벤트 가든에는 이탈리아와 프랑스 오페라(후자는 보통 이탈리아어로 번역)가 주로 출연했다. 이것은 세기말까지, 이탈리아어로 번역된 그들의 작품이 그 무대에서 공연되는 것을 보아야 했던 영국 작곡가들에게 지속적인 골칫거리였다.[3]

베니티 페어(1873년)의 레슬리 워드가 캐리커처한 베네딕트

더구나 시내에 외국어 오페라 시즌이 계속 존재한다는 것은 토착 작곡가들의 오페라가 베버, 마이어베어, 프로멘탈 할레비, 구노드(마지막 세 곡은 코벤트 가든에서 이탈리아어로 공연됨)의 오페라와도 끊임없이 경쟁해야 한다는 것을 의미했다.영국에서의 음악적 무대를 꾸미다 오페라가 독일어, 프랑스어, 이탈리아어로 번역된 발페(La Zingara, Trieste를 위한 보헤미안 소녀) 외에 대륙에서 그렇게 명성을 얻고 그들의 오페라를 외국어로 번역하게 한 작곡가는 베네딕트(고향 독일어로도)와 월리스(독일어로도)뿐이었다.[4]

왼쪽에서 오른쪽으로: W. S. 길버트와 함께한 사보이 임프레드 도일리 카트와 1894년 알프레드 브라이언이 그린 그림 속의 아서 설리번.

1870년대 이후, 영국 낭만주의 오페라의 명성은 서서히 떨어지기 시작했고, 세기가 끝날 때까지 대부분의 비평가들의 의견은 그들에게 불리했다. 1930년대까지 여전히 잘 공연된 작품은 <보헤미안 걸>, <마리타나>, <킬라니의 릴리>뿐이다.[5]

외국 오페라, 유럽 오페레타 외에도 19세기 후반에 가장 인기 있는 토착 오락의 형태는 부르레키와 빅토리아 시대 말기 경극이었으며, 특히 길버트와 설리반의 사보이 오페라는 둘 다 종종 오페라적인 관례를 생략했다.

설리번은 그랜드 오페라인 이반회(Ivanhoe, 1876년경 시작된 다수의 젊은 영국 작곡가의 노력에 따라)를 썼을 뿐이지만, 그의 경극조차도 19세기 내내 런던 무대를 지배했던 프랑스 오페레타(보통 나쁜 번역으로)를 대체하기 위한 '영어' 오페라 스쿨의 일부라고 주장했다.1870년대로 접어들다 런던의 데일리 텔레그래프는 이에 동의했다. 설리번은 1880년대 후반과 1890년대에 가드의 여민, 하돈홀, 미녀석 등 대부분의 G&S 시리즈보다 더 심각한 몇 편의 경극을 제작했지만, 이반회(당시와 지금 번갈아 출연하는 155회 연속 공연)는 그의 유일한 대극으로 살아남는다.

세기 말 이시도레 드 라라, 델리우스, 데임 에델 스미스와 같은 작곡가들은 경극의 인기에 의해 부분적으로 야기된 심각한 영국 오페라를 집에서 공연하는 어려움 때문에 그들의 부를 얻기 위해 대륙으로 향했고, 데 라라는 프랑스와 이탈리아에서 큰 인기를 얻었다(그의 오페라 메살린은 최초의 오페라였다). 라 스칼라([6]La Scala)에서 제작할 영국인에 의한 작업.

20세기 – 오늘날

20세기 영국 오페라는 랄프 본 윌리엄스와 러틀랜드 사돈의 작품과 이후 벤자민 브리튼의 작품으로 오늘날 표준 레퍼토리에 남아 있는 일련의 훌륭한 작품에서 극적이고 뛰어난 음악성에 대한 뛰어난 솜씨를 드러내면서 더욱 독립성을 주장하기 시작했다.
그럼에도 불구하고 (지금은 주로 바그너, 차이코프스키, 스트라우스로부터 오는) 외국의 영향력은 여전히 강했다. 한 예가 요제프 홀브룩의 <안네의 가마솥> 3부작이다. 바그너 반지의 영향은 신화적 주제의 선택에서도 볼 수 있고 또한 라이프모티브의 광범위한 사용에서도 볼 수 있는 반면 조화와 조율은 슈트라우스를 더욱 연상시킨다.[7]
20세기 후반에 호평을 받은 오페라를 쓴 다른 영국 작곡가들로는 토마스 윌슨(예: 정당화된 죄인의 고백), 리처드 로드니 베넷(예: 설황광산), 해리슨 비르트위슬(펀치와 주디), 피터 맥스웰 데이비스(태버너), 올리버 크누센(야생물이 있는 곳) 등이 있다. 오늘날 토마스 아데스와 같은 작곡가들은 계속해서 영어 오페라를 해외로 수출하고 있다.

또한 20세기에는 조지 거슈윈(포기 앤 베스), 스콧 조플린(트레에몬샤), 지안 카를로 메노티, 레너드 번스타인(캔디드), 칼리슬 플로이드와 같은 미국 작곡가들이 영어 오페라를 기부하기 시작했는데, 이는 종종 대중적인 음악 양식의 손길이 스며들었다. 이어 필립 글래스(아인슈타인 해변), 마크 아다모(Mark Adamo), 존 애덤스(Nixon in China), 제이크 헤기(Jake Hegie) 순이었다. 게다가, 영어가 모국어가 아닌 작곡가들은 때때로 영어 리브레티를 설정했다. (예: 커트 웨일, 스트리트 씬, 이고르 스트라빈스키, 레이크의 진행, 한스 베르너 헨제, 우리는 강으로 간다, 제1대 황제 탄둔).

오디오 링크

참고 항목

메모들

  1. ^ Stanley W. W. Wells, 문학 및 드라마, 셰익스피어와 그의 동시대인들에 대한 특별 언급 (London: Routrege, 1970), 페이지 66.
  2. ^ 버튼, 나이젤 (IAN D. 할리건과 함께), "발프, 마이클 윌리엄" (1998년 스탠리, 에드)의 "Balfe, Michael William)". 오페라의 새로운 그루브 사전. 뉴욕: Grove's 사전 of Music Inc.
  3. ^ a b E. W. White, English Opera, Faber and Faber (1983) 페이지 261–294
  4. ^ E. W. 화이트, 영국 오페라의 역사, 파버와 파버(1983) 페이지 292
  5. ^ E. W. White, English Opera의 역사, Faber and Faber (1983) 페이지 294
  6. ^ E. W. 화이트, 영국 오페라의 역사, 파버와 파버(1983) 페이지 341–346
  7. ^ Bayliss, Stanley: Josef Holbrooke에 재인쇄된 Josef Holbrooke (뮤지컬 미러) - 많은 작가의 다양한 감상 (런던: Rudall Carte, 1937, p.106)

참조

  • 영국 오페라의 역사, E. W. White, Faber와 Faber:1983.
  • 영어 오페라: 사전. 마그레트 로스 그리펠. 2 v. 수정 에드. 허수아비 프레스:2013. ISBN9780810882720 . (vol.1: 알파벳 목록; vol.2, 작곡가별 IDexes, 리브릿지스트, 작가와 출처, 연대기, 문자, 이름, 서지학)
  • 스탠리 새디(1992년)가 편집한 오페라 뉴 그로브 사전. ISBN 0-333-73432-7, ISBN 1-56159-228-5
  • 바이킹 오페라 가이드(1994년), 1328쪽 ISBN 0-670-81292-7
  • Oxford Illustrated History of Opera, ed. 로저 파커(1994)
  • 브리태니커 백과사전의 "Purcell, Henry" 1986년 15월호 ISBN 0-85229-434-4.
  • 오레이, 레슬리, 로드니 밀네스. 오페라: 템즈강과 허드슨 미술의 간결한 역사 ISBN 0-500-20217-6.
  • 바질 월시가 마이클 W. 발페의 삶과 일에 대해 널리 알려준 장소
  • Ainger, Michael (2002). Gilbert and Sullivan, a Dual Biography. Oxford: Oxford University Press.
  • 도널드 미첼, "Britten, (Edward) Benjamin, Beron Britten (1913–1976)" 옥스퍼드 국립 전기 사전, 옥스퍼드 대학 출판부, 2004. 2004년 10월 18일 이용: http://www.oxforddnb.com/view/article/30853