스퀼로

Squillo
1996년 이탈리아의 지알로 영화는 스퀴요(영화)를 참조한다.

스퀼로는 오페라 가수들의 목소리에 울려 퍼지는 트럼펫 같은 소리다. 흔히 '가수 포맨트', '링', '핑', '코어', 기타 용어로도 불린다.[1] 스퀼로는 후기 베르디, 푸치니, 스트라우스 오페라와 같은 굵직한 오케스트레이션에서 본질적으로 서정적인 음색을 들을 수 있게 한다. 어떤 수행적 맥락에서든 적절한 양의 스퀼로를 달성하는 것은 필수적이다: 너무 많이 그리고 톤이 날카로운 쪽으로 향한다; 너무 적고 그 목적은 달성될 수 없다.[2]

스퀼로는 음색의 음색에서 독특하고 현란한 음질로 알아볼 수 있다. 이러한 인식은 2 - 5 kHz 주파수 범위에서 피크가 존재하기 때문에 발생하는데, 이 피크는 사람의 귀가 특히 민감하다. 이러한 특정한 고조파들이 증폭된 것은 후두 바로 위에서 아례피글롯틱 접이(Ariepiglottic pold)가 좁아진 결과라고 생각된다. 자연적으로 획득한 스퀼로를 가진 목소리, 즉 자연적으로 더 높은 포마션을 가진 목소리는 가수들이 어떤 서정적 특성(예: 절뚝거리는 고음, 음역의 일관성 등)을 유지할 수 있게 해주기 때문에 오페라에서 특히 귀중하다. 극중 노래에서도 스퀼로가 있는 목소리 또한 녹음하기가 더 쉽다.[citation needed]

스퀼로의 용도는 다음을 포함한다.

  • 예를 들어 작은 음색을 투영하는 것 알프레도 크라우스, 후안 디에고 플로레스
  • 예를 들어 극적으로 중요한 구절을 강조한다. 아니, 솔라의 비보글리오 모리르, 푸치니의 마논 레스코의 페르두타 압반도나타.
  • 짙은 질감의 오케스트레이션을 통해 노래하는 것, 예를 들어 베르디의 레퀴엠에서 나오는 라이베라 미의 마지막 바들, 즉 소프라노가 투티 오케스트라와 완전한 합창과 겨뤄야 하는 것.
  • 피아노시모 음을 받쳐주는 것은 오케스트라(안전한 호흡 조절도 필요하다) 위에 떠 있었다(예: 몬트세라트 카발레,[3] 레나타 테발디).
  • 긴 수조(조)를 지탱하는 것. 조앤 서덜랜드
  • 특히 진부한 오페라에서 음색을 손상시키지 않고 비명을 흉내내는 것. 그러나 예를 들어, 성실한 비명이 수술 환경에서 사용되는 것은 전례가 없는 일이다. 토스카의 마지막 점프
  • 주로 헤드 레지스터를 재배하여 나이든 목소리에 '젊음'의 인상을 주는 것, ref. 릴리 레만(Lilli Lehmann)의 섹션 IX Meine Gesangskunst; 미렐라 프레니(Mirella Freni)의 보컬을 가장 잘 예시했다.

이 기법을 의인화한 유명한 가수로는 레온틴 프라이스, 마리엘라 데비아, 레나타 테발디, 주세페 디 스테파노, 주시 비외를링, 루치아노 파바로티가 있다. 어떤 극적 가수들은 또한 공연의 진행에 대한 볼륨과 반대로 스퀴로를 고용할 수도 있다. 예를 들면, 비르기트 닐슨과 같다.

참조

  1. ^ Starker, Leonard Bonn. "From physics to music: an analysis of the role of overtones in the improvement of choral tone" (PDF). dspace.nmmu.ac.za. Retrieved 9 July 2014.
  2. ^ Carter, Brian Barker. "An Acoustic Comparison of Voice Use in Solo and Choral Singing in Undergraduate and Graduate Student Singers" (PDF). The University of Texas at Austin. ProQuest. Retrieved 9 July 2014.
  3. ^ Frisell, Anthony (2007). The Baritone Voice: A Personal Guide to Acquiring a Superior Singing Technique. Branden Books. p. 132. ISBN 0828321817. Retrieved 9 July 2014.