지그문트 롬베르그

Sigmund Romberg
1949년 롬버그

지그문트 롬버그(Sigmund Romberg, 1887년 7월 29일 ~ 1951년 [1]11월 9일)는 헝가리 태생의 미국 작곡가이다.그는 뮤지컬과 오페라로 가장 잘 알려져 있는데, 특히 학생왕자, 사막의 노래, 그리고 뉴 문으로 잘 알려져 있다.

그의 경력 초기에, 롬버그는 슈버트 형제에 고용되어 알 졸슨을 위한 여러 대의 차량을 포함하여 그들의 뮤지컬과 레뷰를 위한 음악을 썼다.슈베르츠를 위해 그는 또한 성공적인 메이타임(1917년)과 블로섬 타임(1921년)을 포함한 몇몇 유럽 오페레타를 미국 관객들을 위해 개작했다.1920년대 중반의 그의 히트 오페라 3편은 비엔나 오페레타 스타일이지만, 그의 다른 작품들은 대부분 그 시대의 미국 뮤지컬 스타일을 채택하고 있다.그는 또한 영화 악보를 작곡했다.

전기

롬버그는 헝가리 그로스 카니사의 유대인 가족인 아담과[2][3] 클라라 로젠버그 사이에서 [4]지그문트 로젠버그로 태어났다.나기카니자(Nagykaniza)는 오스트리아-헝가리 제국과 왕실의 군주제 기간 동안 존재했던 카이젤리히와 쾨니글리히(Königlich)1889년 롬베르그와 그의 가족은 당시 [5]헝가리에 있던 벨리쉬체로 이사했고 그곳에서 초등학교를 다녔다.아버지의 영향을 받아 롬버그는 6살에 바이올린을, 8살에 피아노를 배웠다.그는 1897년에 오시젝 체육관에 등록했고, 그곳에서 고등학교 오케스트라의 [4]단원으로 활동했다.그는 공학을 공부하기 위해 비엔나로 갔지만 그곳에서 사는 동안 작곡 수업도 받았다.1909년 6월,[citation needed] 그는 영국 사우샘프턴 항구에서 뉴욕 [6]항구로 항해하는 2등석 승객으로 SS오세아날호에 탑승했다.뉴욕의 [citation needed]연필 공장에서 잠시 일한 후, 그는 카페와 [3]레스토랑에서 피아니스트로 고용되었다.

그는 결국 자신만의 오케스트라를 설립하고 몇 곡의 곡을 발표했는데, 그들의 제한적인 성공에도 불구하고, 1914년 브로드웨이 연극 공연을 위한 음악을 쓰기 위해 그를 고용한 슈버트 형제의 관심을 끌게 되었다.그 해에 그는 그의 첫 성공적인 브로드웨이 레뷰인 '세계의 소용돌이'를 썼다.그리고 나서 그는 성공적인 블루 파라다이스 (1915)를 포함하여 빈 오페레타의 미국 뮤지컬 각색에 곡을 기고했다.1917년 뮤지컬 메이타임은 훨씬 더 성공적이었다.둘 다 세대를 초월한 사랑을 포함했고, 좀 더 현대적인 미국 댄스 [7]음악과 함께 향수를 불러일으키는 왈츠를 포함했다.동시에, 롬버그는 슈베르츠의 인기 있는 리뷰 The Passing Show of 1916과 The Passing Show of 1918과 Al Jolson을 위한 두 대의 차량, 즉 친숙한 이야기에 대한 화려한 버르스크와 아라비아의 밤을 테마로 한 뮤지컬인 Sinbad에 곡을 기고했다.롬버그는 1921년에 또 다른 졸슨 차량인 봄보를 [8]만들었다.그는 뮤지컬 코미디 [9]영화인 Poor Little Ritz Girl의 음악을 작곡했는데, 이 영화에는 리차드 로저스의 노래도 있었다.

롬버그는 프란츠 슈베르트가 작곡한 멜로디를 Blossom Time(1921년, 영국에서 라일락 타임으로 제작)으로 개작해 [10]큰 성공을 거두었다.그는 후에 프란츠 레하르의 [11]빈 오페레타와 비슷한 스타일로 가장 잘 알려진 오페라인 학생왕자, 사막의 노래, 그리고 초승달을 작곡했다.그는 또한 젠다의 죄수에 바탕을 둔 오페레타인 플라비아 공주를 썼다.그의 다른 작품들, 성공적인 로맨스인 마이 메릴랜드, 조지 거슈윈과 함께 한 로잘리, 오스카 해머스타인 2세의 협박 음모를 다룬 메이 와인, 그리고 센트럴 파크에서의 업은 미국 뮤지컬 [12]스타일에 더 가깝다.롬버그는 또한 많은 영화 악보를 썼고 자신의 작품을 [13]영화로 각색했다.

컬럼비아 레코드는 롬버그에게 1945년부터 1950년까지 78RPM과 33-1/3RPM 디스크로 발매된 일련의 녹음에 대한 오케스트라 편곡을 부탁했다.이 공연들은 이제 레코드 수집가들에 의해 귀중하게 여겨지고 있다.Naxos Records는 이 음반들을 디지털 방식으로 리마스터하여 영국에서 발매하였다. (콜롬비아 레코드의 모회사인 소니 뮤직 엔터테인먼트가 미국 발매에 대한 저작권을 보유하고 있기 때문에 미국 발매는 할 수 없다.)그의 오페레타에서 광범위한 발췌를 포함한 롬버그의 음악 대부분은 1950년대와 1960년대에 LP로 발표되었으며, 특히 콜롬비아, 캐피톨, RCA 빅터에 의해 발표되었습니다.1940년 뉴문을 각색한 MGM에 출연한 넬슨 에디와 자넷 맥도널드는 정기적으로 그의 음악을 녹음하고 연주했다.오페레타의 정기적인 부활도 있었다.

롬버그는 1951년 64세의 나이로 뉴욕시의 리츠 타워스 호텔 스위트룸에서 사망했으며 뉴욕 하츠데일에 있는 퍼클리프 묘지에 안장되었다.

롬버그는 두 번 결혼했다.1920년 연방 인구조사서에 오스트리아인으로 기재된 그의 첫 번째 부인 유제니아에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그의 두 번째 부인은 릴리언 해리스로 1925년 3월 28일 뉴저지 패터슨에서 결혼했다.그들은 아이가 없었다.릴리안 해리스는 1898년 3월 8일에 태어나 1967년 4월 15일 뉴욕에서 사망했다.

선곡

미디어

롬버그는 1954년 스탠리 도넨 감독의 영화 '내 마음 깊은 곳'의 주인공으로 호세 페러가 연기했다.이 영화는 엘리엇 아놀드의 1949년 롬버그 [16]전기를 각색한 것이다.

그의 오페레타 "The New Moon"은 둘 다 "New Moon"이라는 제목의 두 영화 개작의 기초가 되었다; 1930년 버전은 로렌스 티벳과 그레이스 무어가 주연으로, 1940년 버전은 자넷 맥도널드와 넬슨 에디 주연으로 출연했다.

뉴문의 "Softly, a Morning Sunrise"와 "Lover, Come Back to Me"는 재즈 스탠다드이며 많은 재즈 연주자들에 의해 연주되었다.

1963년 앨런 셔먼의 코미디 곡 "멕시코 모자 춤"의 가사에 그가 등장한다.

라디오

Romberg는 1945년 6월 12일 - 1948년 8월 31일 NBC의 An Evening with Romberg에 출연했으며, 주로 화요일 밤 10시 30분에 힐데가르드 롤리 룸(1945년)과 레드 스켈튼 쇼(1947년–1948년)의 여름 대체 시리즈로 출연했다.이 프로그램에는 58개 악단으로 구성된 성악가 앤 제이미슨, 라인홀드 슈미트, 로버트 메릴, 프랭크 갤럽이 사회자/아나운서로 출연했다.[17]음악 장르에는 오페라 아리아, 짧은 교향곡 작품과 대중가요, 가벼운 클래식, 댄스 음악, 심지어 약간의 노골적인 재즈의 서곡이 포함되었다."[18]

명예

1970년부터 벨리셰는 롬베르크를 기리기 위해 음악의[19] 밤을 조직하고 있다.[4] 1995년부터 비슷한 행사가 오시예크에서 열리고 있다.그는 오시예크의 [4]유공자 중 한 명으로 선정되었다.롬버그는 [20]1970년에 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.

레퍼런스

  1. ^ Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. pp. 2136/7. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ "Posjet predavnika jidovske opchine Osijeka" 2013-05-22년 Wayback Machine (Osijek 유대인 커뮤니티 대표 방문), Gradski Bilten, broj 25, 2007년 11월 15일(크로아티아어) 아카이브
  3. ^ a b 윌리엄 A의 "롬버그[로젠버그], 지그문트"Everett, Grove Music Online (구독 필요)
  4. ^ a b c d "Biografija; Sigmund Romberg" (in Croatian). Essekeri.hr. Retrieved April 8, 2012.
  5. ^ Everett, William A.; Block, Geoffrey Holden (2007). Sigmund Romberg. Yale University Press. p. 38. ISBN 9780300111835. When Romberg lived there, Belišće was in Hungary
  6. ^ 피터 개먼드와 앤드류 램의 '롬버그, 시그문드', 옥스퍼드 음악의 동반자 (구독 필요)
  7. ^ 에버렛2007, 77~92페이지.
  8. ^ 에버렛 2007, 제2장
  9. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에서 클레멘타인 꾸미기
  10. ^ 에버렛 2007, 제4장
  11. ^ Everett 2007, 5, 6, 7장
  12. ^ 에버렛 2007, 제8장
  13. ^ Everett 2007, 9장
  14. ^ a b c d Parker, Bernard S. (2007). World War I Sheet Music (Volume 1). Jefferson, North Carolina: McFarland & Company. pp. 221, 237, 347, 420. ISBN 0-7864-2798-1.
  15. ^ a b Parker, Bernard S. (2007). World War I Sheet Music (Volume 2). Jefferson, North Carolina: McFarland & Company. pp. 586, 793. ISBN 0-7864-2799-X.
  16. ^ 1949년 아놀드
  17. ^ 존 더닝의 올드 타임 라디오 백과사전, 페이지 235
  18. ^ "Sigmund Romberg Returns with All Types of Music". The Morning Herald. Hagerstown, Maryland. October 15, 1940. p. 6. Retrieved May 20, 2019 – via Newspapers.com. open access
  19. ^ "The Romberg Music Evenings". htz.hr. Hrvatska turistička zajednica. Archived from the original on 17 July 2012. Retrieved 8 April 2012.
  20. ^ "Sigmund Romberg (bio)". IMDb. Retrieved 16 February 2019.

원천

추가 정보

  • 보드만, 제럴드아메리칸 오페레타뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1981년.
  • 치치, 에밀[시]Hrvatska glazba i glazbenici [크로아티아 음악과 음악가]스플릿: 나클라다 보쉬코비치, 2005.
  • 클라크, 케빈"Im Himmel spielt auch schon die Jazzband" 에머리치 칼만 운데 아틀란티스체 오페레트 1928~1932년.함부르크: von Bockel Verlag, 2007년 (1920년대 칼만의 재즈 오페레타와 롬베르크의 악보와의 연관성을 조사한다; 독일어)
  • 겐즐, 커트뮤지컬 극장 백과사전 (3권).뉴욕: 쉬르머 북스, 2001.
  • 트라우브너, 리처드오페레타: 연극의 역사.뉴욕 가든시티: 1983년 더블데이.

외부 링크

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