알레산드로 스카를라티
Alessandro Scarlatti알레산드로 스카를라티 | |
---|---|
태어난 | 피에트로 알레산드로 가스파레 스카를라티[1] )2 1660년 5월 팔레르모 또는 시칠리아[1] 트라파니 |
죽은 | 1725년 10월 22일 | (65세)
직업 | 작곡가 |
작동하다 | 오페라 목록 |
스타일 | 바로크 |
피에트로 알레산드로 가스파레 스카를라티(1660년 5월 2일 ~ 1725년 10월 22일)는 이탈리아의 바로크 작곡가로, 특히 오페라와 실내 칸타타로 유명하다. 그는 나폴리 오페라 학파의 가장 중요한 대표로 여겨진다. 그는 도메니코 스카를라티와 피에트로 필리포 스카를라티라는 다른 두 작곡가의 아버지였다.[1]
인생
스카를라티는 당시 시칠리아 왕국의 일부였던 팔레르모(또는 트라파니[2][3])에서 태어났다. 그는 일반적으로 로마에 있는 자코모 카리시미의 제자였다고 하며, 초기 작품들이 스트라델라와 레그렌지의 영향을 보여주는 것 같아 북부 이탈리아와 어느 정도 연관을 맺었다는 이론도 있다. 그의 오페라 Gli equivoci 넬 셈비안테(1679)의 로마에서의 연출은 그에게 (당시 로마에 살고 있던) 스웨덴의 크리스티나 여왕의 지지를 얻었고, 그는 그녀의 거장이 되었다. 1684년 2월, 그는 영향력 있는 나폴리 귀족의 정부였을지도 모르는 오페라 가수인 그의 여동생의 영향으로 나폴리 총독의 지휘자로 디 아카펠라가 되었다. 여기서 그는 주로 유창함과 표현력, 그리고 국가 행사를 위한 다른 음악들로 주목할 만한 긴 연속 오페라를 제작했다.
1702년 스카를라티는 나폴리를 떠나 스페인의 지배가 오스트리아인들의 지배로 대체될 때까지 돌아오지 않았다. 그 사이 그는 페르디난도 데 메디치의 후원을 즐겼는데, 그는 플로렌스 근처의 개인 극장에서 오페라를 작곡했고, 그를 그의 거장 디 아카펠라로 만든 오토보니 추기경의 후원을 받았으며, 1703년 로마의 바실리카 디 산타 마리아 마조레에서 그와 비슷한 직위를 얻었다.
1707년 베네치아와 우르비노를 방문한 후 스카를라티는 1708년 다시 나폴리에서 임무를 맡았고, 1717년까지 그곳에 머물렀다. By this time Naples seems to have become tired of his music; the Romans, however, appreciated it better, and it was at the Teatro Capranica in Rome that he produced some of his finest operas (Telemaco, 1718; Marco Attilio Regolò, 1719; La Griselda, 1721), as well as some noble specimens of church music, including a Messa di Santa Cecilia for chorus와 오케스트라는 1721년 프란체스코 아쿠아비바 추기경을 위해 성 세실리아를 기리기 위해 작곡되었다. 그의 마지막 작품은 1723년 스티글리아노 왕자의 결혼을 위한 미완성 에르미니아 세레나타였던 것으로 보인다. 그는 1725년 나폴리에서 사망했으며 산타 마리아 디 몬테산토 교회에 안치되어 있다.
스카를라티의 음악
스카를라티의 음악은 플로렌스, 베니스, 로마에 그들의 중심이 있는 17세기의 초기 바로크 이탈리아의 성악 양식과 18세기의 고전 학교 사이의 중요한 연결 고리를 형성한다. 그러나 스카를라티의 스타일은 서양 음악에서 과도기적인 요소 이상이다. 그의 대부분의 나폴리 동료들처럼 그는 변조의 심리에 대해 거의 현대적인 이해를 보이고 또한 나폴리 학파의 전형적인 길이만큼 변화무쌍한 구절을 자주 사용한다.
His early operas—Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, containing the famous aria "Già il sole dal Gange"; Il Pompeo 1683, containing the well-known airs "O cessate di piagarmi" and "Toglietemi la vita ancor," and others down to about 1685—retain the older cadences in their recitatives, and a considerable variety of neatly co때로는 현악 사중주를 동반하고, 때로는 세심하게 정교하게 다루며, 때로는 연주만으로 처리되는 그들의 매력적인 작은 아리아에 방해된 형태들이 있다. 1686년까지 그는 확실히 "이탈리아 서곡" 양식(달말일베네 2판)을 확립했고, 3차 형태나 다카포 형태의 공기에 유리하도록 그라운드 베이스와 바이너리 형태의 공기를 두 개의 스탠자에 버렸다. 이 시기 그의 최고의 오페라는 라 로사우라(1690년, 게셀샤프트 für Musikforschung 인쇄)와 아리아 '레 바이올렛테'가 등장하는 피로 에 데메트리오(1694년), '벤티, 트레이더' 등이다.
1697년경부터(La caduta del Del Delmviri) 아마도 조반니 보논시니의 스타일과 아마도 부류 궁정의 맛에 의해 영향을 받은 그의 오페라 아리아는 더욱 관습적이고 리듬에 있어 평범한 존재가 되어가는 반면, 그의 점수는 성급하고 조잡하지만, 총명함이 없는 것은 아니다(L'Eraclea, 1700), 오보와 트럼펫이 프러피스를 이루고 있다.똑같이 사용되었고, 바이올린들은 종종 한마음으로 연주된다. 페르디난도 데 메디치를 위해 작곡된 오페라는 분실되었다. 그가 왕자와 주고받은 서신은 그들이 매우 진실한 영감으로 작곡되었다는 것을 보여주었기 때문에 그의 스타일에 대해 더 호의적인 아이디어를 주었을지도 모른다.
1707년 베네치아를 위해 작곡된 그의 걸작이라고 할 수 있는 미트라다테 유파토레는 기술이나 지적 능력 면에서 스카를라티가 나폴리를 위해 썼던 어떤 것보다도 훨씬 앞선 음악을 담고 있다. 이후 목소리 동반의 주된 역할은 현악 4중주단에, 하프고 예약되어 exclusi throw 됩니다 그 뒤의 나폴리의 오페라(L'amorvolubile etiranno 1709년;라 principessafedele 1710년, Tigrane, 1714년,&c)매우 감정적인보다는 효과적인;계측 이전 학업에 일대 진보를 표시하고, 현란하다.면사포 구름y는 시끄러운 악기 리토르넬리를 위해. 그의 오페라 테오도라 (1697년)에서 그는 관현악 리토르넬로를 사용하게 되었다.
로마를 위해 작곡된 그의 마지막 오페라 그룹은 더 깊은 시적 감정, 넓고 위엄 있는 멜로디 스타일, 강한 극적 감각을 보여주며, 특히 1686년경부터 그 자신이 가장 먼저 사용했던 장치(올림피아 복디카타)와 훨씬 더 현대적인 오케스트레이션 스타일인 첫 번째에 나타나는 뿔을 동반한 리바이스를 보여준다. 시간, 그리고 눈에 띄는 효과로 치료를 받는 것.
오페라 이외에도, 오라토리오스 (Agar et Ismaele esiliati, 1684; La Maddalena, 1685; La Giuditta, 1693; Christmas Oraterio, c. 1705; S) 모두 비슷한 스타일을 보이는 필리포 네리(1714년 등)와 세레나타스(serenatas) 등은 스카를라티는 솔로 음성을 위해 500개 이상의 실내 칸타타를 작곡했다. 이것들은 그 시대의 가장 지적인 형태의 실내악의 형태를 나타내며, 스카를라티의 발전에 대한 적절한 생각을 형성하고자 하는 사람에게는 그들에 대한 세심한 연구가 불가결하기 때문에, 거의 전적으로 원고에 남아 있었다는 것은 유감스러운 일이다.
그가 남긴 몇 안 되는 미사(그가 이백 곡을 작곡했다는 이야기는 거의 신빙성이 없다)와 교회음악 전반은 요한 세바스티안 바흐와 루드비히 반 베토벤의 위대한 미사에서 절정에 오른 양식의 첫 시도 중 하나인 위대한 성 세실리아 미사(1721년)를 제외하면 비교적 중요하지 않다. 그의 기악곡은 흥미가 없지는 않지만, 그의 성악곡에 비하면 기묘하게 구식이 되어 있다.
오페라
녹음
- 필하모니아 바로크 오케스트라 니콜라스 맥게건(2016). 라 글로리아 디 프리마베라 필하모니아 바로크 오케스트라. 다이애나 무어, 수자나 오그라젠스크, 니콜라스 판, 클린트 반 데어 린데, 더글라스 윌리엄스, 필하모니아 초랄레.
- 아카데미에 퓌르 알테 무식 베를린, 르네 제이콥스 (2007). 그리젤다 하모니아 먼디 HMC 901805.07. 도로테아 뢰슈만, 로렌스 자조, 베로니카 칸게미, 베르나르다 핑크, 실비아 트로 산타페, 코비 반 렌스부르크.
- 르 콘세르트 드 l'호스텔 디우. (2006). 일 마르티리오 디 산토르솔라 리기아 디지털: 0202176-07
- 르 파르소 드 뮤지크. (2005). 라 주디타. Ambronay 에디션: 에이미004
- 앙상블 유로파 갈란테. (2004). 오라토리오 퍼 라 산티시마 트리니타. 버진 클래식: 5 45666 2
- 비잔티나 학계. (2004). 일 자르디노 디 로즈. 데카: 470 650-2 DSA.
- 오르케스트라 바라오카 디 세비야. (2003) 콜파, 펜티멘토 에 그라치아. 하모니아 먼디: HMI 987045.46
- 시애틀 바로크 (2001). 아가르 엣 이스마엘 에실리아티. 센타우루스: CRC 2664
- Sedecia, re di Geremestme. 세데키아, 레 디 게로 2000. 제라드 레스네, 필리프 자루스키, 버진리 푸천, 마크 패드모어, 피터 하비, 일세미나리오 뮤지컬. 버진 베리타스, 에라토
- 카펠라 팔라티나. (2000). Davidis Pugna et Victoria. 아고라: AG 249.1
- 아카데미에 퓌르 알테 무식 베를린, 르네 제이콥스 (1998). 일 프리모 오미시디오. 하르마니아 문디 Fr. 도로테아 뢰슈만, 그라시엘라 오도네, 리처드 크로프트, 르네 야콥스, 베르나르다 핑크, 안토니오 아베테
- 앙상블 유로파 갈란테. (1995). 후마니타에 루시페로. Opus 111: OPS 30–129
- 앙상블 유로파 갈란테. (1993). 라 마달레나. Opus 111: OPS 30-96
- 알레산드로 스트라델라 컨비던스(1992년). 칸타타 나탈리치아 아브라모, 일 투오 셈비안테. 누오바 시대: 7117년
- I Musici. (1991). 협주곡 그로소. 필립스 클래식 프로덕션: 434 160-2
- I Musici. 윌리엄 베넷(Flute), 레노어 스미스(Flute), 버나드 소스트롯(Trumpet), 한스 엘호스트(Oboe)(1961년). 12 Sinfonie di concerto groso Philips Box 6769 066 [9500 959 & 9500 960 – 2 비닐 디스크]
- Emma Kirkby, 소프라노, 대니얼 테일러, 얼리 뮤직 극장의 카운터테너. (2005). 스타바트 마테르. ATMA Classique: ACD2 2237
- 프란시스 콜프론, 리코더, 레 보레아즈와 함께. (2007). 플루트용 협주곡. ATMA Classique: ACD2 2521
- 네델란드 카메르코르, 지휘자 해리 반 데어 캄프와 함께. (2008). 베스프로 델라 베스타 베르진 5인용 목소리 그리고 연속. ATMA Classique: ACD2 2533
참고 항목
참조
- ^ a b c d "Britannica Academic". academic.eb.com. Retrieved 5 February 2018.
- ^ "CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: Alessandro Scarlatti". www.newadvent.org. Retrieved 5 February 2018.
- ^ Alfred Music, Atland of Italian Songs(17~18세기), 제1권: 보컬 컬렉션
외부 링크
위키미디어 커먼즈에는 알레산드로 스카를라티와 관련된 미디어가 있다. |
위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "스칼라티, 알레산드로"의 원문을 가지고 있다. |
- 아소니아지온 도메니코 스카를라티. 이탈리아어(영어 일부 자료).
- 국제음악점수도서관 프로젝트에서 알레산드로 스카를라티 무료점수
- 합창 공용 도메인 라이브러리(ChoralWiki)의 알레산드로 스카를라티 무료 점수
- 알레산드로 스카를라티의 마드리갈: 2009년 2월 12일 Kelley Hasnes와 함께 Garrick Komeaux와 컨소시엄 Carissimi의 강연/수강. 미네소타 대학교 첨단 연구 연구소. 사용 가능한 오디오 및 비디오.
- 알레산드로 스카를라티의 파르티멘티 (D-Hs M/A 251)