카운터테너

Countertenor
음성 타입
여자
남자

카운터테너(또한 콘트라테너)는 여성의 콘트라토 또는 메조소프라노 성량과 동등한 음역을 가진 고전적인 남성 성량의 한 종류로, 일반적으로 G에서5 D 또는5 [1]E로3 확장되지만, 소프라니스트(특정 종류의 카운터테너)는 소프라노의 C에서46 [2]C까지의 음역과 일치할 수 있다.카운터테너는 종종 핵심이 바리톤이나 테너이지만, 드물게 가성이나 높은 두성 대신 낮은 음역을 사용한다.

카운터테너의 성질은 음악사를 통해 근본적으로 변화해 왔습니다.모달 보이스에서 모달 보이스와 가성 보이스로, 주로 가성 보이스로, 오늘날 이 용어로 표현되고 있습니다.이것은 부분적으로는 인간의 생리의 변화 때문이기도 하고 부분적으로는 [3]음조의 변동 때문이기도 하다.

이 용어는 17세기 중반 영국에서 처음 사용되었고 17세기 후반까지 널리 사용되었다.하지만, 성인 남성 가제토의 다성음악에서의 사용은, 일반적으로 소프라노 음역에서의, [4]16세기 중반부터, 유럽의 모든 남성 성스러운 합창단에서 수십 년 동안 알려져 있었다.탈리스 스콜라와 16인조 같은 현대의 앙상블들은 이 시기의 작품에서 알토 부분에 대한 카운터테너를 가지고 있다.가성노래가 소프라노 [5]파트에서 가끔 들렸던 17세기 초 이전에 영국에서 알려졌다는 증거는 없다.

20세기 후반에는 알프레드 델러와 같은 선구자들과 바로크 오페라의 인기의 증가와 이러한 작품에서 카스트라티 역할을 대신할 남성 가수들의 필요성 때문에 카운터테너의 목소리에 대한 큰 관심과 새로운 인기가 있었다.목소리는 대체로 초기 음악 현상으로 여겨져 왔지만 카운터테너를 위한 현대 레퍼토리 컬렉션이 증가하고 있으며, 특히 현대 [6][7]음악에서 그러하다.

역사

초기 세기

14세기와 15세기 초의 다성음악 작곡에서 대격자는 디스카운트와 테너의 기본적인 두 부분으로 이루어진 반격 질감에 추가된 성부였다.테너와 거의 같은 음역을 가졌지만, 일반적으로 이 두 부분 중 어느 한 부분보다 훨씬 덜 선율적인 성질을 가지고 있었다.Ockeghem과 Obrecht와 같은 작곡가들이 쓴 4부작의 약 1450년에 소개되면서, 반대자는 [7]테너의 위와 아래에 각각 있는 반대 알투스와 반대 바수스로 나뉘었다.나중에 그 용어는 쓸모없게 되었다: 이탈리아에서는 콘트라테너 알투스가 단순히 알투스가 되었고, 프랑스에서는 오트 콘트라, 영국에서는 카운터테너가 되었다.원래 이 단어들은 보컬 파트를 가리키는 데 사용되었지만, 지금은 그 파트의 가수를 묘사하는 데 사용되며, 그 가수의 보컬 테크닉은 다를 수 있다([6]아래 참조).

르네상스 시대의 가톨릭 교회에서는 "여자들은 교회에서 침묵을 지키도록 하라"[8]는 성 바오로스의 훈계(mulieres in eclitious traceant)가 여전히 유행했고, 여성들은 예배에서 노래를 부르는 것이 금지되었다.카운터테너는, 거의 그렇게 묘사되지 않았지만, 따라서 혼자 노래를 부르든, 소년 고음이나 알토와 함께 노래를 부르든, 전례 음악에서 중요한 부분을 발견했다.(스페인에서는 남성 가제티스트들이 소프라노 대사를 부르는 오랜 전통이 있다.)하지만, 카운터테너는 [9]초기 오페라에서 역할로 거의 사용되지 않았고, 그 상승은 카스트라티를 위한 패션의 도래와 동시에 일어났다.예를 들어, 후자는 몬테베르디의 L'Orfeo (1607)의 첫 번째 공연에서 여러 역할을 맡았다.카스트라티는 이미 이탈리아 교회 성가대에서 가제티스트와 트레블을 대체하며 유명해졌다. 로마에서 노래한 마지막 소프라노 가제티스트 후안 산[c]토스는 1652년에 [10]사망했다.이탈리아 오페라에서는 17세기 후반 카스트라티가 우세했던 반면, 프랑스에서는 오뜨 [11]콘트레라고 불리는 모달 하이 테너가 남자 주인공의 목소리로서 확립되었다.

영국에서 Purcell은 그가 "카운터 테너"라고 불렀던 더 높은 남성 목소리를 위한 중요한 음악을 작곡했습니다. 예를 들어, 요정-여왕에서의 비밀과 여름의 역할 (1692년)입니다."이 대사들은 종종 현대 가수들에게 도전장을 던졌는데, 그들은 그것이 높은 테너 파트인지 아니면 가짜 연주자들을 위한 것인지 확신하지 못했습니다."[12]그러나 현대의 성악 논문들은 퍼셀의 가수들이 두 가지 성악 제작 [13]방법을 혼합하도록 훈련되었을 것이라는 점을 분명히 하고 있다.Purcell의 합창 음악에서 상황은 "카운터너"로 지정된 두 개 이상의 솔로 파트가 가끔 나타나지만 음역이나 테시투라에서 상당한 차이가 있기 때문에 더욱 복잡하다.헤일, 밝은 세실리아(성 세실리아 1692년 날의 송가)의 경우, 솔로의 "Tis Nature's Voice"는 F에서 B♭4까지의3 음역대를 가지고 있는 반면, 듀엣에서 카운터테너 솔리스트는 E에서 D까지 "Hark each tree"를45 부른다.이후 같은 작품에서 퍼셀의 원고는 같은 가수인 하웰 씨를 G부터 C까지의4 범위에서3 연주할 "하이 콘트라 테너"로 명기하고 있다.그가 가장 낮은 음을 잘 섞은 "가슴 목소리"로 녹음했을 가능성이 매우 높다(아래 참조).

18세기

"퍼셀의 카운터테너 '테너'는 [18]세기 초반 이후 영국에서 크게 번성하지 않았습니다.퍼셀이 죽은 지 20년 만에 헨델은 런던에 정착했고 이탈리아 노래에 전적으로 기반을 둔 오페라 세리아는 곧 영국 [12]극장에 정착했습니다."이와 동시에 헨델의 시대에는 카스트라티가 이탈리아만큼 영국 오페라 무대를 지배하게 되었다.그들은 또한 Handel의 몇몇 웅변가에도 참여했지만, 후자의 독주자로도 가끔 등장했고, 그들을 위해 쓰여진 부분은 보통 A에서 [7]E까지의5 음역인3 Purcell의 높은 음역에 더 가까웠다.그들은 또한 헨델의 합창곡에서 알토 부분을 불렀다.18세기와 19세기 내내 카운터테너가 연주자로 살아남은 것은 성공회 전통 내 합창 가수로서였다.그렇지 않으면 그들은 대중의 주목을 [6]받지 못했다.

20세기

20세기에 카운터테너의 부활을 가장 잘 알 수 있는 사람은 영국의 가수이자 진정한 초기 음악 공연의 챔피언인 알프레드 델러였다.델러는 처음에 "알토"라고 밝혔지만, 그의 동료 마이클 티펫은 그의 [7]목소리를 묘사하기 위해 고대 용어인 "카운터너"를 추천했다.1950년대와 60년대에, 그의 그룹인 델러 컨소시엄은 르네상스와 바로크 음악에 대한 관객들의 인식을 높이는 데 중요했습니다.델러는 명성을 얻은 최초의 근대 카운터테너였고 많은 저명한 후계자들이 있었다.벤자민 브리튼은 특히 델러를 위해 그의 한여름 밤의 꿈(1960)의 배경에서 오베론 역을 썼다.브리튼의 죽음(1973년)에서 아폴로의 카운터테너는 차세대 영국 카운터테너 중 가장 잘 알려진 제임스 보먼에 의해 만들어졌다.러셀 오버린은 델러의 미국 파트너이자 또 다른 초기 음악의 선구자였다.바흐 이전의 작품 연주 경험이 많지 않은 나라에서 오버린의 성공은 유례없는 일이었고,[14] 그를 따르는 카운터테너들의 대성공의 발판을 마련했다.그러나 오버린은 그들의 모달 [15]목소리만을 사용하여 카운터테너의 초기 전통을 되새겼다.

오늘날 카운터테너는 많은 클래식 음악에서 수요가 많다.오페라에서, 원래 카스트라티(캐스트레이티 남성)를 위해 쓰여진 많은 배역들이 현재 카운터테너들에 의해 노래되고 녹음되고 있다. 또한, 여성 가수들을 위해 쓰여진 바지의 배역들도 있다.전자의 카테고리는 훨씬 더 많고 Gluck's Orfeo ed Euridice의 Orfeo와 Rinaldo, Giulio Cesare, Serse and Orlando, [6]Rodelinda의 Bertarido 등 많은 헨델 역할을 포함합니다.모차르트는 또한 일레파스토레의 아민타, 루시오 신라의 세실리오, 라 핀타 지아디니에라의 라미로, 이도메노의 이다만테, 그리고 라 클레멘자 디 티토의 세스토 등 오페라에서 카스트라티 역할을 맡았다.

브리튼을 제외한 많은 현대 작곡가들이 합창곡과 오페라뿐만 아니라 성악곡과 노래 사이클에서 카운터테너 파트를 작곡했고 계속해서 작곡하고 있다.Chanticleer와 The King's Singers와 같은 남성 합창 그룹은 초기 음악, 가스펠 그리고 심지어 포크송을 포함한 다양한 장르에서 목소리를 매우 효과적으로 사용한다.카운터테너의 목소리를 위해 쓰여진 다른 최근 오페라 파트는 그의 메데아(2010년)에 나오는 배달원 에드가, Györgi Ligeti의 Le Grand Macabre (1978년), 필립 글라스의 아크나텐(1983년)에 나오는 타이틀 역할인 Lohn's Claire Lun's Lun의 Claire 등이 있다.n 토마스 아데스의 템페스트(2004년), 조지 벤자민의 피부에 쓴 소년(2012년) 및 기타 몇 가지.

음역

카운터테너 음역(E3–E5)은 트레블레스탑(왼쪽)과 피아노 건반에서 도트 마킹이 있는 녹색으로 표시되며 중간 C(C4)
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef treble e4 e''4 }

카운터테너의 음역은 여성 콘트랄토 또는 메조소프라노의 음역과 동일합니다.훈련된 카운터테너는 일반적으로 콘트랄토 또는 메조소프라노와 [16]유사한 위치에 보컬 센터를 가집니다.전문적인 카운터테너이자 이 주제에 대해 유명한 작가인 피터 자일즈는 카운터테너를 보컬 스타일이나 메커니즘이 아닌 음악적인 부분으로 정의한다.현대의 용법에서 "카운터"라는 용어는 본질적으로 중세 용어와 동등하다(위 참조).이와 같이 카운터테너 가수는 어떠한 보컬 스타일이나 메커니즘을 [14]채용해도 카운터테너 파트를 부르는 남성으로 조작적으로 정의될 수 있다.카운터테너 범위는 일반적으로 알토 범위와 동등하며 약 G에서35 D 또는E로5 [1]확장됩니다.여성의 목소리에 비해 남성의 목소리는 보통 낮은 음을 향해 음역이 넓지만, 음역의 가장 낮은 부분은 일반적으로 사용되지 않습니다.실제로, 대부분의 카운터테너는 적어도 이 음역의 상반부에서 가성 발성법으로 노래하지만, 대부분의 카운터테너는 낮은 음에 대해 어떤 형태의 "가슴 목소리"를 사용한다.그러한 가수에게 가장 어려운 과제는 낮은 중간 음역을 관리하는 것이다. 왜냐하면 보통 어느 하나의 보컬 메커니즘으로 부를 수 있는 몇 개의 음표(B♭3 전후)가 있고, 음표 간의 전환은 어떻게든 혼합되거나 부드럽게 [14]관리되어야 하기 때문이다.

가성의 경멸적인 함축에 대해 자일스는 가성의 상위 음계를 "두성"[14]이라고 부르며 가성의 사용을 거부한다.많은 음성[who?] 전문가는 이러한 용어 선택에 동의하지 않으며, 현대의 높은 오페라 테너 음성 제작의 전형적인 비교적 낮은 후두부를 수반하는 높은 감쇠 레지스터에 대해 "head voice"라는 명칭을 유보합니다.후자의 두성 유형은 성대 진동 측면에서 가성보다는 실제로 "가슴 목소리"와 더 유사하다. 왜냐하면 그것은 같은 "말하는 목소리" 생산물을 사용하기 때문이다. 그리고 이것은 [16]음색에 반영된다.

용어.

특히 영국의 합창 전통에서, "남성 소프라노"와 "남성 알토"라는 용어는 소프라노나 알토 성역에서 노래하기 위해 모달 음성보다는 가성 발성에 의존하는 남성들을 식별하는 역할을 한다.다른 곳에서는 이 용어들이 보편적 통용성이 낮다.일부 권위자들은 이러한 [17]관점이 논란의 대상이 되긴 하지만 남성 가성파를 묘사하는 것으로 받아들인다. 러셀 오버린처럼 가성이 거의 없거나 전혀 없는 소프라노 음역 목소리를 내는 남성들을 위해 카운터테너라는 용어를 남겨두고 오뜨 콘트레와 이탈리아 테너 알티노와 [18]동일시한다.이 견해에 찬성하는 사람들은 카운터테너가 비정상적으로 짧은 성대를[6] 가지고 있으며 결과적으로 더 높은 음성, 더 낮은 음역 및 테시투라(아마 D에서35 D까지)를 가지고 있을 것이라고 주장한다.반면 오페라 성악 분류는 남성 소프라노와 남성 알토보다 카운터테너와 소프라니스트라는 용어를 선호하며, 일부 학자들은 남성과 여성 성악의 [2]생리적 차이로 인해 후자의 두 용어가 부정확하다고 생각한다.그런 의미에서 진정한 남성 소프라노라고 주장할 수 있는 유일한 남성은 마이클 마니치로,[19] 그의 후두가 사춘기에 완전히 발달하지 않았기 때문에 여성 소프라노와 비슷한 모달 음역의 목소리를 낸다.

오페라 및 웅변가에서의 역할

주목할 만한 카운터테너의 역할은 다음과 같습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b J. B. Steane, The New Grove Dictionary of Opera, I. 999페이지의 카운터테너.
  2. ^ a b 소프라니스트는 소프라노에 버금가는 높은 음역을 가진 카운터테너를 일컫는 용어이다. 하지만 이 용어는 널리 잘못 사용된다. McKinney, James (1994). The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
  3. ^ Ravens, Simon (2015). The Supernatural Voice. Woodbridge: Boydell Press. pp. 38–44. ISBN 9781843839620.
  4. ^ Simon, Ravens (2014). The supernatural voice : a history of high male singing. pp. 50–57. ISBN 9781843839620. OCLC 967385734.
  5. ^ Simon, Ravens (2014). The supernatural voice : a history of high male singing. pp. 71–89. ISBN 9781843839620. OCLC 967385734.
  6. ^ a b c d e 스타크 2003
  7. ^ a b c d 자일즈 1982
  8. ^ 고린도 전서 14:34
  9. ^ 17세기 전반 동안, 로렌지노 산세스와 마리오 사비오니와 같은 가짜 알토들이 특히 로마에서 가끔 무대에 등장했습니다.
  10. ^ "SingerList". sophia.smith.edu. Archived from the original on 26 March 2009.
  11. ^ 오트 콘트라 음성의 본질은 많은 논쟁의 대상이 되어 왔지만, 현재 오트 콘트라 음성이 과학자들이 "모달"이라고 부르는 목소리로 노래했다는 것은 일반적으로 받아들여지고 있다. 아마도 그들의 가장 높은 음조로 가성이나 가성을 사용했을 것이다.라이오넬 소킨스, "오테 콘트레", 세이디 1997년, 제1권.II, 668-669페이지 및 메리 시르, "18세기 오트 콘트르의 역할에 대하여", 뮤지컬 타임스, 제118권, 1997, 291-295페이지, 나중에 시르, M., 바로크 음악 연주에 관한 에세이에서 재현되었다. 프랑스와 영국의 오페라와 실내악, 에세이 번호.IX, Ashgate Variorum, Aldeshot(영국)/버몬트(미국) 벌링턴, 2008, ISBN 978-0-7546-5926-6)
  12. ^ a b Potter, J. (2009), Tener, History of a Voice, 예일대학교 출판부, New Haven/London, 페이지 19 (각주 35 포함).ISBN 978-0-300-11873-5
  13. ^ Simon, Ravens (2014). The supernatural voice : a history of high male singing. pp. 130–138. ISBN 9781843839620. OCLC 967385734.
  14. ^ a b c d 자일즈 2005
  15. ^ "Russell Oberlin explica o que é um contratenor". YouTube. Archived from the original on 16 March 2016.
  16. ^ a b 아펠만 1986
  17. ^ Ardran과 Wulstan들이"그 알토 또는 카운터 테너 음성"(음악&영문자, 48/1 vol., 1967년 1월)에 자일스의 관점 아래에 명시, 다른 사람들 강하게 –, 예를 들어, 닐 Zaslaw:"그 Haute-Contre의 수수께끼"(뮤지컬 타임즈,, 안 돼 1581년(11월 1974년 115vol.),를 대신하여 서명함. 939-941)을 동의하지 않는다, 메어리는 Cyr:"18th-c 공연에 동의한다.entu라이오트 콘트롤" (뮤지컬 타임즈, vol. 118, 1977년 4월), 사이먼 레이븐스: "달콤한 날카로운 목소리: 튜더 영국의 카운터테너와 보컬 스코어링" (얼리 뮤직 1998, XXVI: 123-136).
  18. ^ 카운터테너라는 단어를 사용하는 데 있어서 자유분방한 Giles는 그러한 목소리에 대해 이 후자의 용어를 제안한다.
  19. ^ "The Times & The Sunday Times". entertainment.timesonline.co.uk. Archived from the original on 17 May 2011.
  20. ^ 의문이다.앤서니 힉스에 따르면, 그것은 윌리엄 새비지가 목이 쉬기 전에 원래 연주한 고음 파트이다.II, 페이지 440).
  21. ^ 의문이다.앤서니 힉스에 따르면, 칠데리코의 작은 소프라노 파트는 아리아가 없고, 아마도 윌리엄 새비지가 그의 목소리가 막 끊긴 후 한 옥타브 낮게 불렀을 것이다.(II, 페이지 121)
  22. ^ 매우 의심스럽다.앤서니 힉스에 따르면 이 역할은 원래 마리아 안토니아 마르치니(Maria Antonia Marchesini)[그것]가 부르려고 했으나 그녀의 병 때문에 시사회에서 테너로 노래하는 배우가 맡았고, 후에 헨델이 항상 여성 가수에게 맡겼다.데이비드 비커스, "핸델 사울" The Sixness's Saul의 훌륭한 새로운 녹음", 2017년 8월 15일 웨이백 머신에서 그라모폰 아카이브", CD 리뷰 – Handel의 Saul, "Planet Hugill – A world of classic music at 2015년 2월 6일 웨이백 머신에서 아카이브", 2012년 9월 19일
  23. ^ 고음, 소프라노 또는 하이 카운터테너를 위해 구상된 역할(Paul Griffiths, "Grand Macabre, Le", Sadie 1997, vol.II, 페이지 511).
  24. ^ 테너 데이비드 크누슨이 만들었지만 테너와 카운터테너 모두를 위해 구상된 역할(앤드류 클레멘츠, 1997년 새디, vol.(II, 페이지 1115).
  25. ^ George Frideric Handel, Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau를 포함한 다양한 바로크 작곡가들의 음악(cf:마법의 섬: The Music Archived 2012년 1월 23일 웨이백 머신, 메트로폴리탄 오페라).

원천

추가 정보

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