레 인데스 갈란테스

Les Indes galantes
레 인데스 갈란테스
장필리프 라모 오페라
1736 Les Indes Galantes.png
1736 리브레토의 제목 페이지
리브레티스트루이 푸젤리에
언어프랑스어
시사회
1735년 8월 23일 (1735-08-23)
파리 팔레 로얄의 극장

레 인데스 갈란테스(프랑스어: "The Amorous Indies")는 장필리프 라마우가 루이 푸젤리에의 리브레토를 연주한 오페라다.프롤로그가 있는 오페라발레 형식과 (최종 형태) 네 명의 엔테(액션)를 취한다.우화적 프롤로그에 이어 네 명의 엔트리는 뚜렷하고 별개의 줄거리를 가지지만, 이국적인 장소(오트만 제국, 페루, 페르시아, 북아메리카)에서의 사랑을 주제로 통일된다.이 작품에서 가장 유명한 작품인 Danse des Souvage와 최종 Chaconne은 최종 엔테(Les souvage)에서 나온다.[1]

단지 프롤로그, 2번째 4대 entrées(행위)을 포함한 초연 표,, Académie 로얄 드 Musique의 팔레 루아얄 파리의 극장에서 238월 1735,[2]에 오페라의 뛰어난 가수들:마리 Antier, 마리 Pélissier, Mlle Errémans, Mlle Petitpas, Denis-François Tribou, 피에르 Jélyotte, Cla 주연으로 상연한 것이다.ude-루이 도미니크 샤세 드 차이나스, 무용수 마리 살레와 루이 뒤프레.미쉘 블론디가 안무를 제공했다.[3]발레단의 프리미어 메뉴넷은 2006년 영화 마리 앙투아네트의 사운드 트랙에서 사용되었다.[4]

배경

1725년 일리노이의 프랑스 정착민들은 미치가메아의 아가핏 치카구 족장과 다른 다섯 명의 족장들을 파리로 보냈다.1725년 11월 25일, 그들은 루이 15세를 만났다.치카고는 왕위에 충성을 맹세하는 편지를 낭독했다.그들은 후에 테레-이탈리아 인에서 세 종류의 춤을 추었고, 라마우가 그의 론데우 레소베지를 작곡하도록 고무시켰다.[5]

인쇄된 리브레토의 서문에서 루이 푸젤리에는 "Le Turc généreux"라는 첫 번째 엔트리는 극도의 관대함으로 잘 알려진 유명한 인물인 Grand Vizier Topal Osman Pasha에 바탕을 두고 있다고 설명한다.그의 이야기는 1734년 1월부터 메르쿠레 드 프랑스에서 읽을 수 있다."[6]오스만의 관대함을 그 이야기는 "분명히 이야기는 메르 뀌르 드 스위스에서 9월 1734년에 출판된 노예에서 몰타에서, 그리고 아낌 없는 감사와 관대함이 된 그랜드 비지어Topal 오스만 파샤 이 젊은 남자,에서 반환하는 젊은 오스만 주목할 만한 구해 준 마르세유 상인, 빈센트 Arniaud에 대한 기반을 두었다."[7]

실적이력

시사회에서는 관객들의[8] 미지근한 반응을 얻었고, 세 번째 공연에서는 레스 플뢰르라는 제목으로 새로운 엔테가 추가되었다.[9]그러나 이는 여자로 위장한 영웅을 보여주었기 때문에 더욱 큰 불만을 야기시켰는데, 이는 부조리로[2] 보거나 우유부단하게 보기도 했다.그 결과, 처음으로 개정되었고 이 버전은 9월 11일에 상연되었다.[3]이러한 초기 문제에도 불구하고, 8월 23일부터 10월 25일까지 28회 공연을 계속했는데,[10] 그 때, 레스 인데스 갈란테스가 박스 오피스에서 수집한 가장 적은 금액인 281 리브만을 벌어들였다.[3]

그럼에도 불구하고 1736년 3월 10일(혹은 11일)에 다시 장착되었을 때 '확실한' 관객이 극장으로 몰려들었다.[11]그의 수입 예술가들은(거의)에 적용된 인두세 부담을 줄이려는 의도였다 이 공연" 붓고 la Capitation 데 acteurs"다 특별한 이익 표현 프랑스의 모든 subjects[12]그 entrée 데 Fleurs다"는 막간의 여흥을 제외하고 줄거리와 모든 음악을 생소한 버전으로 교체"[2]과 네번째 e.ntrée,레즈 부부게이지가 추가되었는데, 여기에 라마우는 1725년 미국 인디언 추장들의 방문을 계기로 자신이 작곡한 유명한 드 부부게를 재사용했고, 후에 누벨레스 수테스 데 피에스 드 클라베신 (1728년)에 포함되었다.

이제 확정적인 형태로 다가오는 이 오페라는 3월에 여섯 번의 공연을 즐겼으며 12월 27일 현재 다시 무대에 올랐다.[13][3]1743–1744년, 1751년, 1761년 총 185건의 재편이 열렸다.[10]이 작품은 또한 1741년 11월 23일 리옹에서, 주 드 푸메 드 라 라켓 로얄의 극장에서, 그리고 1749년/1750년에 다시 라마우의 처남 장필리프 만고트의 주도로 공연되었다.[3]게다가, 프롤로그와 개인 엔트리는 종종 따로 부활되어 "18세기 후반 팔레 로얄에서 거의 일정하게 운임이 된다"라는 복합 운영 프로그램인 '프래그먼트' 또는 '스펙클레스 쿠페'(대표를 줄임말) 안에서 제공되었다.[14]프롤로그, 레스 잉카스, 레스 사우비지는 1771년(헤베 역에서 글룩이 미래적으로 가장 좋아하는 소프라노 로잘리 레바수르)와 1772년(레바수르가 지마 역으로도 출연)에 각각 마지막으로 주어졌다.[2]지난 40년 동안 회사의 거의 모든 아티스트들이 완전하거나 부분적인 공연에 참여하는 것을 본 후, Setforth Les Indes Galantes는 Opéra의 레퍼토리에서 제외되었다.[10]

In the twentieth century the Opéra-Comique presented the first version of the Entrée des Fleurs, with a new orchestration by Paul Dukas, on 30 May 1925, in a production conducted by Maurice Frigara,[10] with Yvonne Brothier as Zaïre, Antoinette Reville as Fatima, Miguel Villabella as Tacmas and Emile Rousseau as Ali.[citation needed]

로 뒤카 편성 다른 entrées에 뷔세르 18일까지 6월 1952년:[10]은 생산량은 오페라의 감독, 모리스 레만에 의해와 루이스 Fourestier,[3]가 실시한 관리되는 그 staging[2]과 enj의 헤픔으로도 유명했다 자금을 마지막으로, 레 Indes galantes은 오페라 자체, 팔레 가르니에를 통해서 부활했다.엄마로 oyedny 1961년 9월 29일까지 236회의 공연으로.[10]The sets were by André Arbus and Jacques Dupont (1909–1978) (prologue and finale), Georges Wakhevitch (first entrée), Jean Carzou (second entrée), Henri Raymond Fost (1905–1970) and Maurice Moulène (third entrée) and Roger Chapelain-Midy [fr] (fourth entrée); the choreography was provided by Albert Aveline (1883–1968) (first entrée), Serge Lifar (2번과 4번 엔테)와 하랄드 랜더(3번 엔테).[3]

제1회 엔테("The Grace Turk")에서 재클린 브루마이어는 에밀리를, 장 지라우도는 발레, 우고 산타나는 오스만, 무용수는 믈레 부르주아, 엠 르그란드를 불렀다.제2의 엔테("페루의 잉카")에서는 마리사 페러가 파니, 조르주 노레가 돈 카를로스, 르네 비앙코가 후아스카르, 세르게 리파르가 비루보바, 보조니와 함께 춤을 추었다.제3의 엔테("The Flowers")는 제닌 미하우(Janine Michau)를 파티마(Patima)로, 데니스 듀발(Denise Duval)을 자레(Zaïre)로 나란히 두었다.기라우도는 타크마스, 유명한 펠레아스인 자크 얀센은 알리였으며, 믈레 바딘은 장미, 믈레 데이드는 나비, 리츠는 제피르, 르노는 페르시아인이었다.제4의 엔테("The Savages of America")는 Meme Géori Boué를, 호세 루치오니를 아다리오로, 라울 조빈을 데이먼으로, 로저 부르딘을 돈 알바르로 하였다.이 연극의 춤은 Mlles Darsonval, Lafon, Guilot, Messieurs Kalioujny, Efimoff에 의해 집행되었다.[citation needed]

역할

역할 음성 유형 1735년 8월 23일 초연 출연자
(도체: – )
프롤로그
에베 소프라노 Mlle Eremans(Erremans라고도 함)
라아무르 소프라노 에 트라베스티. 믈레 쁘띠파스
벨론 바리톤 여행중. 퀴니에
엔테 1세
에밀리 소프라노 마리 펠리셰르
발레르 오트 콘트라 피에르 젤리오테
오스만 바리톤 장둔 "필름"
엔테 2세
파니 소프라노 마리 앤티에
돈 카를로스 오트 콘트라 피에르 젤리오테
화스카르 저음의 클로드루이 도미니크 샤세 드 차이나스
Entée III(첫 번째 버전:1735년 8월/9월)
파티메 소프라노 믈레 쁘띠파스
자레 소프라노 믈레 에레만스
타크마스 오트 콘트라 데니스프랑수아 트리뷰
알리 바리톤 사람
엔테 3세 (두 번째 버전: 1736년 3월 10일)
파티메 소프라노 믈레 쁘띠파스
아탈라이드 소프라노 믈레 에레만스
타크마스 오트 콘트라 데니스프랑수아 트리뷰
록산 소프라노 믈레 부르봉나이스
엔테 4세 (1736년 3월 10일)
지마 소프라노 마리 펠리셰르
아다리오 테너(꼬리) 루이 앙투안 쿠빌리에(또는 쿠빌리에 또는 쿠벨리에)
데이먼 오트 콘트라 피에르 젤리오테
돈 알바 저음의 장둔 "필름"

시놉시스

프롤로그

Chinois, dans Les Indes galantes et autres ballets (NYPL b12148548-5551142).jpg

장면: 배경에는 헤베의 궁전, 날개에는 그녀의 정원

청춘의 여신 헤베는 자신의 추종자들을 불러 축제에 참가시킨다(에어: Vous, qui d'Hebé suivez les lois).젊은 프랑스인, 스페인인, 이탈리아인, 폴란드인들은 모세트를 포함한 일련의 춤으로 축하하기 위해 서두른다.북소리와 트럼펫 소리에 발레가 중단되다.깃발을 든 전사들과 함께 무대에 도착하는 사람은 전쟁의 여신 벨로나다.벨로나는 젊은이들에게 군대의 영광(에어와 합창: La Gluire vous appelle.헤베는 큐피드(L'Amour)에게 자신의 힘을 빌려 그들을 제지하기 위해 기도한다.큐피드는 추종자들과 함께 구름 위에 내려간다.그는 사랑이 더 환영받는 "인도"를 위해 유럽을 버리기로 결심한다.

엔테 1세 – 르투르크 게네룩스(The Public Turk)

장면: 바다와 접한 오스만 파샤의 정원

오스만 파샤는 그의 노예인 어린 에밀리와 사랑에 빠졌지만, 한 무리의 여단이 그녀를 납치했을 때 결혼을 앞두고 있다고 말하면서 그를 거부한다.오스만은 그녀에게 약혼자가 아직 살아 있다는 희망을 포기하라고 촉구하지만(에어: Il faut que l'amour'envole) 에밀리는 이것이 사실이라고 믿으려 하지 않는다.하늘은 폭풍처럼 어두워진다; 에밀리는 사나운 날씨를 절망의 이미지로 본다.난파당한 선원들의 합창 소리가 들린다(Chorus: Ciel! de plus d'une mort).에밀리는 그들 역시 포로가 될 것이라고 탄식한다.그녀는 선원들 중 한 명을 약혼자 발레르로 인정한다.그들의 재결합에 대한 기쁨은 이제 둘 다 노예라는 생각에 슬픔으로 누그러진다.오스만이 들어와 두 사람이 포옹하는 것을 보고 격분한다.그러나 뜻밖에도 그는 그들을 풀어주겠다고 발표한다.그 역시 한때는 그의 주인이었지만 관대하게 그를 풀어준 발레르를 알아보았다.오스만은 발레르의 생존 선박에 선물을 싣고 부부는 발레르의 관대함을 칭찬한다.그들은 바람을 불어 그들을 프랑스로 돌려보낼 것을 요구한다.발레르와 에밀리가 출항을 준비하면서 이 연극은 축하 춤으로 끝난다.

엔테 2세 – 레 잉카 뒤 페루 (페루의 잉카)

장면: 페루의 사막에 화산이 배경으로 있다.

스페인 장교 카를로스는 잉카 공주 파니를 사랑하고 있다.그는 그녀에게 그와 함께 탈출할 것을 촉구하지만 그녀는 태양의 축제를 기념하기 위해 준비하고 있는 잉카인들의 분노를 두려워한다.그럼에도 불구하고 그녀는 그와 결혼할 준비가 되어 있다(에어:비엔스, 하이멘).잉카 신부인 후아스카도 파니를 사랑하고 있지만 그가 경쟁자가 있는 것으로 의심하고 하위 조류에 의존하기로 결심한다.화스카는 갑작스러운 지진으로 중단되는 태양 숭배 의식을 주도한다.Huascar는 이것이 신들이 Pani가 그녀의 남편으로 그를 선택하기를 원한다는 것을 의미한다고 선언한다.카를로스는 파니에게 이 지진은 후아스카에 의해 인위적으로 만들어진 속임수였다고 말한다.카를로스와 파니는 그들의 사랑을 노래하고, 후아스카는 복수를 맹세한다(트리오: 푸우 자메이카).화스카는 화산의 분화를 유발하고 화산의 불타는 바위들에 의해 분쇄된다.

Entée III – 레스 플뢰어(꽃)

  • 첫 번째 버전.

장면: 알리 궁전의 정원
타크마스 왕자는 자신이 좋아하는 알리의 노예인 자에레와 사랑에 빠져 있는데, 자에는 자신의 노예인 파티메가 있다.타크마스는 알리의 궁전에 상인으로 가장하여 나타나 그가 눈에 띄지 않는 흉물 속으로 빠져들어 자에르의 감정을 시험해 볼 수 있다.자에르는 들어가서 자신이 불행하게 사랑에 빠졌다고 탄식한다(에어: 아무르, 아무르, quand du du duestin j'éprouve la rigueur).타크마스는 그녀를 엿듣고 경쟁자의 이름을 알아내기로 결심했다.파티메는 이제 폴란드 노예로 가장한 채 입장하고 있으며, 타크마스는 자에르의 비밀 애인을 찾았다고 믿고 있다.격분한 그는 자신의 변장을 과시하고 그녀가 자신의 정체를 드러내자 파타임을 찌르려 한다.파타임이 알리와 사랑에 빠졌던 것처럼 자에르는 줄곧 타크마스와 사랑에 빠져 있었던 것으로 밝혀졌다.두 부부는 이 행복한 결심에 기뻐한다(쿼텟:텐더레 아무르)와 그 행위는 페르시아인들이 꽃 축제를 기념하는 것으로 끝난다.

  • 두 번째 버전.

술타나 파타메는 남편 타크마스가 아탈라이드와 바람을 피웠다고 의심하고 있다. 따라서 그녀는 노예로 위장하여 아탈라이드의 신뢰를 얻는 데 성공했고 결국 그녀의 의혹은 사실무근임을 인정한다.그 행복한 부부는 꽃 축제에 참가한다.

Entée 4세 – Les souvage (The Savages)

장면: 그 무대는 피스 파이프의 기념식이 열리는 프랑스와 스페인 식민지 국경의 미국의 숲속 숲을 보여준다.

아메리카 원주민인 아다리오가 원주민 족장의 딸인 지마를 사랑하고 있지만, 그는 스페인인 돈 알바르와 프랑스인 데이몬(에어: 리보 데스 메스 공훈, 리보 데스 아모르)의 라이벌 의식을 두려워한다.유럽인들은 지마에게 사랑을 간청하지만, 데이몬은 너무 변덕스럽고 알바르는 너무 질투심이 많다고 말한다. 그녀는 아다리오(에어: Surns bords l'amour vole)가 보여준 자연스러운 사랑을 더 좋아하고, 그 커플은 결혼을 서약한다(Duet: Hymen, Viens nous nous unir d'une chahnne éternéternelle).이 행위는 유럽인들이 평화 의식에서 원주민들과 함께 하는 것으로 끝난다(Corus:Foretts paisibles).

완성작의 기록


카밀 모레인(필립스)과 제라드 수자이(데카)는 페루의 엔테에서 온 후아스카의 인베이션 아우 솔레일을 녹음했다.

참조

메모들

  1. ^ Rameau: Les Indes galantes. L'Avant-Scène Opéra, no. 46. Paris. 1982.
  2. ^ a b c d e 새들러
  3. ^ a b c d e f g 르 매거진 드 로페라 바로크
  4. ^ "All 51 songs from the Marie Antoinette (2006) Soundtrack".
  5. ^ "Indiana University Archives". Archived from the original on 2012-04-15. Retrieved 2011-12-26.
  6. ^ Fuzelier, Louis (2004). Preface to Les Indes galantes. UK: OpusArte. p. 7.
  7. ^ Coller, Ian (Summer 2014). "Rousseau's turban: Entangled Encounters of Europe and Islam in the Age of Enlightenment". Historical Reflections. 40 (2). doi:10.3167/hrrh.2014.400204.
  8. ^ 피투, 기사:Les Indes galantes, 페이지 285; Le magazine de l'opéra 바로크 2014-03-01 Wayback Machine에 보관.
  9. ^ precija (2010-02-12), Rameau – Les Indes galantes – Les Fleurs, archived from the original on 2021-12-14, retrieved 2018-09-13
  10. ^ a b c d e f 피투, 기사:레 인데스 갈란테스, 페이지 285–287.
  11. ^ "Le samedi 10 mars 1736, La Capitation des acteurs et avec un concours supposure du Lajarte, 비블리오테크 음악가 인용한 "Mercure de France". Catalogue Historyique, Chronologique, Diamotique, Paris, Libralie des Bibliophiles, 1878, I, 페이지 176, 인터넷 아카이브에서 무료로 온라인으로 접속 가능).
  12. ^ (Solveig Serre, « Capplices », galas, gractis...) Les representation 예외nelles de l'Opéra de Paris a la finine de l'Ancien Régime. La sortie au 안경(XIXe-XXe siéles) : 르 까스 프랑세, HAL, 2010, 프랑스, 할스-00586863.
  13. ^ 하지만 많은 리바이벌 과정에서 엔트리의 수와 순서가 자주 바뀌었다.(새들러)
  14. ^ 피투, 기사:스펙터클 쿠페, 페이지 502.
  15. ^ "Les Indes galantes - Opéra - Programmation Saison 19/20". Opéra national de Paris (in French). Retrieved 2019-07-02.

원천

  • Spire Pitou, The Paris Opéra – 오페라, 발레, 작곡가 및 연주자의 백과사전 – 로코코와 낭만 1715–1815, 웨스트포트(커넥터컷), 그린우드 프레스, 1985년 (ISBN 0-313-24394-8)
  • 그레이엄 새들러, 인더스 갤런테스, 레스, 스탠리 새디(ed), 오페라 뉴 그로브 사전, 그로브(oxford University Press), 뉴욕, 1997, II, 페이지 795–796.ISBN 978-0-19-522186-2
  • Stéphane Wolff, L' Opéraau Palais Garnier, 1875–1962 파리, Ent'acte, 1962.

온라인 소스

외부 링크