프란체스코 카발리

Francesco Cavalli
프란체스코 카발리의 상상초상

프란체스코 카발리(, 1602년 2월 14일 ~ 1676년 1월 14일)는 바로크 시대 초기의 베네치아의 작곡가, 오르간 연주자, 가수입니다. 그는 그의 스승 클라우디오 몬테베르디의 뒤를 이어 17세기 중반의 지배적이고 선도적인 오페라 작곡가가 되었습니다. 베네치아 음악 생활의 중심 인물인 카발리는 40편 이상의 오페라를 작곡했으며, 거의 모든 오페라가 이 도시의 극장에서 초연되었습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 오르민도 (1644), 지아소네 (1649), 그리고 라 칼리스토 (1651)를 포함합니다.[1]

인생

카발리는 당시 베네치아 공화국의 내륙 지방이었던 크레마에서 태어났습니다. 그는 1616년 베네치아의 성 마르크 대성당에서 가수(소년 소프라노)가 되었고, 그곳에서 클라우디오 몬테베르디의 지도 아래 일할 기회를 얻었습니다. 그는 1639년에 두 번째 오르간 연주자가 되었고, 1665년에 첫 번째 오르간 연주자가 되었고, 1668년에 마에스트로 디아펠라가 되었습니다. 그는 그의 후원자인 베네치아의 귀족 페데리코 카발리로부터 "카발리"라는 이름을 따왔습니다. 비록 그는 교회를 위해 많은 글을 썼지만, 그는 주로 그의 오페라로 기억됩니다. 그는 베네치아에 첫 번째 공공 오페라 극장인 산 카시아노 극장이 문을 연 직후인 1639년 (Leozze di Tetie di Peleo) 무대를 위해 쓰기 시작했습니다. 그는 명성이 매우 높아 1660년 (그가 오페라 제르세를 부활시켰을 때)부터 1662년까지 파리로 소환되어 그의 에르콜레 아만테를 제작했습니다. 그는 베니스에서 73세의 나이로 세상을 떠났습니다.

음악과 영향력

카발리는 17세기 중반 베니스에서 떠오르는 대중 오페라 장르에서 가장 영향력 있는 작곡가였습니다. 호화로운 만토바 궁정 오케스트라를 위해 작곡된 몬테베르디의 초기 오페라들과는 달리, 카발리의 오페라들은 대중 오페라 하우스의 한계를 충족시키기 위해 현악기와 바소로 구성된 작은 오케스트라를 계속 사용합니다.

카발리는 그의 음악에 멜로디컬한 아리아들을, 그리고 대중적인 타입들을 그의 리브레티에 도입했습니다. 그의 오페라는 훌륭한 음악 시설뿐만 아니라 극적인 효과에 대한 놀라운 감각을 가지고 있으며, 알레산드로 스카를라티의 죽음까지 이탈리아 오페라의 특징인 기괴한 유머를 가지고 있습니다. 카발리의 오페라는 17세기 초반부터 후반까지 베네치아에서 단일 장르의 단일 작곡가가 지속적으로 음악적으로 발전한 유일한 예를 제공합니다. 다른 작곡가들(예: 몬테베르디와 안토니오 세스티)의 오페라는 소수만 남아 있습니다. 카발리가 작업을 시작했을 때 오페라는 여전히 꽤 새로운 매체였고, 그의 경력이 끝날 무렵에는 대중적인 대중적인 구경거리로 성숙했기 때문에 그 발전은 학자들에게 특히 흥미롭습니다.

카발리는 41편의 오페라를 작곡했고, 그 중 27편이 현존하고 있으며, 베네치아의 Nibioteca Nazionale Marciana (성 마르크 도서관)에 보존되어 있습니다. 일부 오페라의 사본은 다른 장소에도 존재합니다. 게다가, 그에게 분명히 귀속된 두 개의 마지막 오페라(코리올라노와 마센지오)와 그에게 귀속된 다른 열두 개의 오페라가 손실되었지만, 그 음악은 손실되어 증명할 수 없습니다.

오페라 외에도, 카발리는 웅장한 베네치아의 다합창 양식으로 마그니피카트의 배경, 마리안 안티폰의 배경, 다른 신성한 음악을 더 보수적인 방식으로 작곡했습니다. 특히 8부로 구성된 레퀴엠 미사(SSAATTBB), 아마도 그의 장례식을 위한 것일 것입니다. 그리고 일부 기악 음악을 작곡했습니다.[2]

신성한 일

  • Musiche secre concernti messa, e salmi concertiistromenti, imni, 안티폰 에소네이트 (베네치아, 1656).
  • Messa, 8vv, 2vn, vc, otros instrumentos 무제한. R. 레파드 (Londres, 1966).
  • 모교, 2 S, A, T, B, ed. B. 슈테블린, 무카 디비나, iv (레겐스부르크, 1950).
  • 아베마리스텔라, A, T, B.
  • Ave regina caelorum, T, B, ed. B. 슈테블린, Musica divina, i (Regensburg, 1950).
  • Beatus vir, A, T, B, 2 vn, vc.
  • Confitebor tibi Domine, 8vv, 2 vn, vc
  • Credidi, 2 S, A, T, B, 2 vn, vc
  • Deus tuorum militum, A, T, B, 2vn, vc
  • Dixit Dominus, 8vv, 2vn, vc, 기타 insts adlib
  • Domine probasti, S, A, B, 2 vn, vc
  • Exultet orbis, 4vv, 2 vn, vc
  • 컨버텐도에서 2 S, A, T, B
  • Iste 고해자, 2 S, 2 vn, vc
  • 예수 코로나 처녀막, A, T, B, 2vn, vc
  • Laetatus sum, A, T, B, 2vn, 3va, ed. R. Leppard (London, 1969)
  • 라우다 예루살렘, 8vv, 2vn, vc, 기타 instsadlib
  • 로다테 도미넘, 8vv, 2vn, vc, ed. R. 레파드(London, 1969)
  • Laudate pueri, 2 S, A, T, B, 2 vn, vc
  • 매그니피캣, 8vv, 2vn, vc, 기타 insts adlib, ed. R. 레파드 (런던, 1969)
  • Nisi Dominus, 4vv, 2 vn, vc
  • 레지나 카엘리, A, T, B, ed. B. 슈테블린, 음악가 디비나, ii (레겐스부르크, 1950)
  • 살베기나, A, 2 T, B, ed. B. 슈테블린, 음악가 디비나, 3세 (레겐스부르크, 1950)
  • Canzoni [sonate] a 3, 4, 6, 8, 10, 12; a 6 y a 12 ed. R. 닐슨 (Bologna, 1955)
  • Vesperi, 8vv, bc (Venice, 1675)
  • 베스페로 델라 B.V. 마리아: 딕싯 도미누스, 라우다테 푸에리, 라에타투스 섬, 니시 도미누스, 라우다 예루살렘, 마그니피갓. ed. G. Piccioli (밀란, 1960); ed. F. 부시 (밀란, 1995)
  • 베스페로 델레 도메니체: 딕싯 도미누스, 콘피테보르, 베아투스 비르, 라우다테 푸에리, 엑시트 이스라엘, 라우다테 도미눔, 크레디디, 콘피테덴도, 도미네 프로바스티, 베아티옴네스, 데 프로푼디스, 메멘토, 콘피테보르 안젤로룸, 마그니피카트, 에드. G. Piccioli (밀란, 1960); ed. F. 부시(Milan, 1995)
  • 베스페로 델레친케 라우다테 아두소 델라 카펠라 디 스 마르코: 라우다테 푸에리; 라우다테 도미눔 라우다테움; 라우다 아니마메아; 라우다테 도미눔 쿠오니암 보너스; 라우다 예루살렘; 마그니피카트, 에드. G. Piccioli (밀란, 1960); ed. F. 부시(Milan, 1995)
  • Cantate Domino, 1v, bc, 16252; ed. F. 바티엘리, 안티칸테아테 스피리탈리 (Turin, 1922)
  • O quam suavis, 1v, bc, 16453
  • Magnificat, 6vv, 2 vn, bc, 16505; ed. F. 부시(Milan, 1988)
  • In virtute tua, 3vv, bc, 16561
  • O bone Jesu, 2vv, bc, 16561
  • Plaudite, cantate, 3vv, bc, 16561
  • Missa pro defunctis [Requiem], 8vv, bc, D-Bsb, Dlb; ed. F. 부시 (밀란, 1978)

오페라

제목 리브레토 프레미에르 날짜 장소, 극장 메모들
Le nozze di Teti e di Peleo 오라치오 페르시안어 1639년 1월 24일 베네치아 산카시아노 극장
Gli amori d'Apollo e di Dafne 조반니 프란체스코 부세넬로 1640 베네치아 산카시아노 극장
라 디도네 조반니 프란체스코 부세넬로 1641 베네치아 산카시아노 극장
L'amore innamorato 조반니 바티스타 푸스코니 1642년 1월 1일 베네치아 산 모이셰 극장
나르시소 외 에코 임파탈라티 오라치오 페르시안어 1642년 1월 30일 베네치아 산티 조반니 에 파올로 극장 잃다
라베르 ù 디스트랄 다모레 조반니 파우스티니 1642 베네치아 산카시아노 극장
레기스토 조반니 파우스티니 1643년 가을 베네치아 산카시아노 극장
La Deidamia 스키피오네 에리코 1644년 1월 5일 베네치아 노비시모 극장 잃다
로르민도 조반니 파우스티니 1644 베네치아 산카시아노 극장
일 로몰레 일 레모 줄리오 스트로치 1645 베네치아 산티 조반니 에 파올로 극장 잃다
라도리케라 조반니 파우스티니 1645 베네치아 산카시아노 극장
일 티톤 조반니 파우스티니 1645 베네치아 산카시아노 극장 잃다
라 프로스페리타 인펠리체 디 줄리오 체사레 디타토레 조반니 프란체스코 부세넬로 1646 베네치아 산티 조반니 에 파올로 극장 잃다
라 토릴다 피에트로 파올로 비사리 1648 베네치아, 산티 조반니 에 파올로 테아트로 산카시아노 테아트로 잃다
일 지아소네 지아킨토 안드레아 시코그니 1649년 1월 5일 베네치아 산카시아노 극장
르우리포 조반니 파우스티니 1649 베네치아 산모이즈 극장 잃다
로리몽테 니콜 ò 미나토 1650년 2월 23일 베네치아 산카시아노 극장
라 브라다만테 피에트로 파올로 비사리 1650 베네치아 산티 조반니 에 파올로 극장 잃다
라르미도로 보르톨로 카스토레오 1651년 1월 20일 베네치아 산타폴리나레 주 잃다
로리스테오 조반니 파우스티니 1651년 2월 9일 베네치아 산타폴리나레 주
라 로신다 조반니 파우스티니 1651 베네치아 산타폴리나레 주 레지 아모로스라고도 합니다.
라 칼리스토 조반니 파우스티니 1651년 11월 28일 베네치아 산타폴리나레 주
레에리트레아 조반니 파우스티니 1652년 1월 17일 베네치아 산타폴리나레 주
라 베레몬다, 라마즈존 디 아라곤아 지아킨토 안드레아 시코그니와 줄리오 스트로치 1652년 12월 21일 나폴리, 누오보 테아트로 델 팔라초 레알 일 델리오로도 알려져 있습니다.
로리오네 프란체스코 멜로시오 1653년 6월 밀란, 테아트로 레알
일 제르세 니콜 ò 미나토 1654년 1월 12일 베네치아 산티 조반니 에 파올로 극장
일 치로 줄리오 체사레 소렌티노[3][4] 1654년 1월 30일 베네치아 산티 조반니 에 파올로 극장 안드레아 마티올리와 공동으로
레리스메나 아우렐리오 아우렐리 1655년 12월 30일 베네치아 산타폴리나레 주
스타티라 프린시페사 디 페르시아 조반니 프란체스코 부세넬로 1656년 1월 18일 베네치아 산티 조반니 에 파올로 극장
L'Artemisia 니콜 ò 미나토 1657년 1월 10일 베네치아 산티 조반니 에 파올로 극장
L'Hipermestra 조반니 안드레아 모니글리아 1658년 6월 12일 플로렌스, 티아트로델리 임모빌리
로안티오코 니콜 ò 미나토 1659년 1월 12일 베네치아 산카시아노 극장 잃다
I rapmento d'Helena 조반니 파우스티니와 니콜 ò 미나토 1659년 12월 26일 베네치아 산카시아노 극장 엘레나로도 알려진
오시아일 칼리골라 델리란테의 트로노의 라파치아 도메니코 기스베르티 1660 베네치아 산타폴리나레 주 잃다
에르콜레 아만테 프란체스코 부티 1662년 2월 7일 파리, 튈르리 궁전의 살레스 데 머신에서. 장 밥티스트 뤼리의 발레 음악
스키피오네아프리카노 니콜 ò 미나토 1664년 2월 9일 베네치아 산티 조반니 에 파올로 극장
Muzio Scevola 조반니 파우스티니와 니콜 ò 미나토 1665년 1월 26일 베네치아 산사무엘레 극장
폼페오 마그노 니콜 ò 미나토 1666년 2월 20일 베네치아 산살바토레 극장
엘리오가발로 아우렐리오 아우렐리 1667년 작곡, 2004년 초연 베네치아 산살바토레 극장 그것은 무대에 올려지지 않았고 지오반니 안토니오 보레티에 의해 같은 이름의 다른 오페라로 대체되었습니다. Eliogabalo는 1999년 이탈리아 크레마에서 처음 공연되었습니다.[5][6]
코리올라노 크리스토포로 이바노비치 1669년 5월 27일 피아첸차, 두칼레 극장 잃다
마센지오 자코모 프란체스코 버스사니 작곡 1673 성과가 없는, 실패한

현대 공연

카발리의 음악은 20세기에 부활했습니다. 라 칼리스토의 글린데본 생산이 그 예입니다.[7] 더 최근에는 2017년 글린데본에서 히퍼메스트라 공연을 했습니다.[8] 이 음반은 광범위하고 카발리는 BBC 라디오 3의 "이 주의 작곡가" 시리즈에 출연했습니다.[2]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Walker, Thomas (2001). "Cavalli [Caletti, Caletto, Bruni, Caletti-Bruni, Caletto Bruni], (Pietro) [Pier] Francesco". Grove Music Online. Revised by Irene Alm. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.05207. ISBN 978-1-56159-263-0. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필수)
  2. ^ a b "Composer of the Week". Retrieved 5 August 2012.
  3. ^ Vincenzo Palmisciano. "Sulla biografia di Giulio Cesare Sorrentino". Studi secenteschi. LXI (2020): 295–298.
  4. ^ Vincenzo Palmisciano. "Un ritrovamento per Domenico Basile e due per Girolamo Fontanella". Studi secenteschi. LVI (2015): 417–420.
  5. ^ 엘렌 로샌드(ed), 무대를 위한 카발리의 오페라: 원고, 판, 프로덕션, 판햄/벌링턴, 애쉬게이트, 2013, 페이지 64, ISBN 9781409412182
  6. ^ Fonseca-Wollheim, Corinna da (8 March 2013). "A Senate of Prostitutes? Now That's Opera!". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 6 February 2023.
  7. ^ 로스, 알렉스 "운성: 프란체스코 카발리의 오페라 재발견" The New Yorker, 2009년 5월 25일 84-85쪽.
  8. ^ Maddocks, Fiona (26 May 2017). "Hipermestra review – Cavalli comes in from the cold". The Observer. Guardian. Retrieved 4 July 2017.

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외부 링크