에드워드 게르만

Edward German
에드워드 게르만 경

에드워드 게르만 경(1862년 2월 17일 – 1936년 11월 11일)은 웨일스 계통의 영국 음악가 겸 작곡가로, 무대를 위한 부수음악의 광범위한 산출과 영국 코믹 오페라 분야에서 아서 설리번의 후계자로 가장 잘 기억되고 있다. 그의 경극들, 특히 메리 잉글랜드는 여전히 공연되고 있다.

젊었을 때 독일인은 바이올린을 연주했고 Shropshire Whitchurch의 마을 오케스트라를 이끌었다. 그는 또한 음악을 작곡하기 시작했다. 독일어는 왕립음악원에서 바이올린을 연주하고 가르치던 중 1880년대 중반 경극은 물론 진지한 음악을 작곡하며 작곡가로서의 경력을 쌓기 시작했다. 1888년, 그는 런던의 글로브 극장의 음악 감독이 되었다. 그는 리차드 3세 (1889), 헨리 8세 (1892), 넬 그윈 (1900)을 포함한 많은 런던 극장과 다른 극장에서 인기 있는 부수 음악을 제공했다. 그는 또한 교향곡, 관현악 모음곡, 교향시 그리고 다른 작품들을 썼다.[1] 는 또한 그의 웨일스 랩소디(1904)가 가장 잘 알려진 노래,[2] 피아노 음악, 교향곡 모음곡과 기타 연주곡의 상당 부분을 작곡했다.

독일어는 1900년 아서 설리번 사망 후 에메랄드 섬을 완성하기 위해 약혼을 했는데, 그 성공으로 메리 잉글랜드(1902)와 톰 존스(1907)를 포함한 더 많은 코믹 오페라가 탄생했다. 1903년 루드야드 키플링의 글에 저스트 송 북을 쓰고 관현악도 계속 썼다. 독일어는 1912년 이후 자신의 새로운 음악을 거의 작곡하지 않았지만 기사 작위를 받은 해인 1928년까지 지휘를 계속했다.

인생과 경력

독일어는 슈롭셔주 휘추르흐에서 독일인 에드워드 존스(Deadward Jones)로 태어났으며, 술상인이자 양조장, 교회 오르간 연주자 겸 평신도교사인 존 데이비드 존스(John David Jones)와 젊은 여성을 위한 성경수업 교사 엘리자베스(Betsy) 콕스(Ded 1901)의 두 아들 중 둘째로 태어났다. 그의 이름은 웨일스어 이름 "가몬"의 영국식 이름이었다.[3] 그의 부모님은 그를 짐이라고 불렀다.[4] 그는 다섯 살 때 아버지와 함께 피아노와 오르간을 공부하기 시작했다. 여섯 살 때 소년 콘서트 밴드를 결성하여 현지에서 공연하였고, 그 과정에서 바이올린과 작곡, 음악 편곡 등을 스스로 가르쳤다. 이후 교회 성가대에서 알토를 부르며 삼촌의 식료품점 위 가족 접대에도 참여했고, 15세 때 세상을 떠난 누나 루스와 함께 피아노 듀엣을 연주하고 코믹 스케치를 자주 했다.[5] 그는 또한 희극 시를 썼다. 그의 여동생들은 Mabel과 Rachel로 이름 지어졌다.[4]

그의 10대 중반에 독일의 부모는 아들이 공학에 소질이 있다고 믿었기 때문에 그를 조선 회사에 견습하려고 했다. 그러나 체스터에 있는 기숙학교에서의 그의 공부는 심각한 병으로 인해 지연되었고, 그래서 그는 견습생을 시작하기에는 너무 늙어서 외면당했다. 그는 10대 때 바이올린을 연주하는 자신, 피아노 포트나 베이스 연주하는 여동생, 그리고 가족의 친구 3명을 포함한 5인조 밴드를 결성했다. 그는 이 밴드를 위해 오케스트라를 준비했다. 그는 또한 마을 오케스트라를 이끌었고, 아마추어 연기도 했으며, 지역 마을 회관에서 만화를 불렀다.[5]

왕립 아카데미

18세 때, 그는 휘처치 합창회의 지휘자 겸 세인트 차드의 슈루즈베리 음악 감독인 월터 세실 헤이와 개인적으로 공부했다.[6][7] 독일어는 로얄 음악 아카데미에 입학했는데, 그곳에서 에드워드 존스라는 또 다른 학생과의 혼동을 피하기 위해 결국 J. E. 게르만(그리고 나중에는 간단히 에드워드 독일어)으로 이름을 바꾸었다. 그는 바이올린과 오르간 연구를 계속했으며, 또한 에베네저 프라우트 휘하의 작곡에 대한 보다 공식적인 연구를 시작했다.[8] 독일의 많은 학생 작품들이 아카데미 콘서트에서 연주되었다.[9]

1884년 아카데미는 독일어를 바이올린 부교수로 임명했다. 강사 시절에는 바이올린 연주 솜씨를 인정받아 터브스 보우 등 여러 메달과 상을 받았다. 1885년 솔리스트, 합창단, 오르간으로 찰스 루카스 메달을 수상하면서 바이올린에서 작곡으로 초점을 바꾸게 되었다. 그는 곧 1886년에 경극인 '두인'(독주자와 피아노 4인용)을 썼는데, 이 오페라는 아카데미에서 제작되었다가 세인트에서 공연되었다. 조지 홀.[9] 1887년 그의 첫 교향곡 E단조도 아카데미에서 연주되었다.[10] 1890년에 그는 크리스탈 팰리스에서 이 교향곡의 개정판을 지휘했고, 두 시인은 영국에서 성공적으로 순회 공연을 했다.[5]

로얄 아카데미에 있는 동안, 독일어는 윔블던 학교에서 가르쳤고 사보이 극장을 포함한 극장 오케스트라에서 바이올린을 연주했다. 그는 1886년과 1888–89년에 독일을 방문했고, 특히 바이로이트에서 이 오페라를 보고 감명을 받았다.[11] 아카데미에서 그의 절친한 친구들 모임에는 서리주 체르시 출신의 도라 브라이트[12], 에델 메리 보이스(1863~1936)가 포함되어 있었다. 그와 보이스는 약혼했다. 그녀는 또한 유망한 작곡 학생이었고 1885년 레이디 골드스미드 장학금, 1886년 스턴데일 베넷상, 1889년 찰스 루카스 메달을 수상했다. 비록 약혼은 깨졌지만, 그들은 친구로 남아 있었다.[13] 독일인은 결혼하지 않았다.[4]

연극과 관현악

아카데미를 떠난 후에도 독일어는 윔블던 학교에서 계속 교편을 잡고 사보이 등 런던 여러 극장의 오케스트라에서 바이올린을 연주했다.[4] 1888년, 지휘자 알베르토 랜데거극장 매니저 리차드 맨스필드에 소개되면서, 독일인이 런던의 글로브 극장에서 지휘자 겸 음악 감독으로 임명되었다. 그곳에서 그는 오케스트라를 향상시켰고 1889년 리처드 3세를 시작으로 극장의 호화로운 연출에 부수적인 음악을 제공하기 시작했다.[5] 이 음악은 좋은 반응을 얻었고( 타임즈는 콘서트 스위트를 준비하라고 요구했고),[14] 서곡은 곧 콘서트 홀에서 인기를 끌었다. 이것은 결국 성공을 거둔 다른 부수적인 음악 커미션으로 이어졌다. 1892년, 독일어는 런던의 Lyceum 극장에서 헨리 8세헨리 8세를 연출하기 위해 음악을 작곡했다. 그곳에서 그는 전통적인 영국 무용의 요소들을 통합했다. 1년 안에, 그 연극의 악보에서 나온 댄스 넘버의 악보가 3만 부가 팔렸다. 그때쯤 독일어는 연극을 위한 음악을 작곡하는 데 큰 수요가 있었다. His commissions included Henry Arthur Jones's The Tempter in 1893, Johnston Forbes-Robertson's Romeo and Juliet at the Lyceum in 1895, Herbert Beerbohm Tree's productions of As You Like It (1896) and Much Ado about Nothing (1898), and Anthony Hope's English Nell (later known as Nell Gwynn) in 1900, starring Marie Tempest.[8][9]

동시에, 독일어는 공연장을 위해 음악을 쓰고 있었고, 때로는 그의 연극 악보에서 나오는 음악을 각색하고 있었다. 그의 집시 스위트는 리처드 3세와의 서곡과 그의 인기 있는 헨리 8세와 넬 그윈의 춤과 비슷한 성공을 거두었다. 모든 것은 "독일이 특별히 연관되게 된 음악적 모의 튜더의 한 종인, 제한적이긴 하지만 '오래된 영어' 방식으로 쓰여졌다."[11] 그는 또한 이 시기 동안 응접실 노래와 솔로 피아노 곡을 많이 작곡했다. 독일의 연극과 공연장 음악의 성공은 1893년 노리치 페스티벌에서 두 번째 교향곡을 연주하는 등 관현악 페스티벌에서 커미션을 받는 것으로 이어졌다. 젊은 평론가 조지 버나드 쇼는 작곡가가 심포니 글쓰기에서 어울리지 않는 연극성을 탐닉하는 바람에 독일의 교향곡은 한계가 있었다고 불평했다. 독일어는 피부가 얇았고, 이 비판을 받은 후 더 이상 교향곡을 작곡하지 않았다. 게르만은 앞으로 자신의 대규모 4악장 작품을 '심포닉 스위트(symphonic suites)'로 특징지어 이 혐의를 피하려 했다. 성공적인 관현악 작품으로는 1895년 리즈 페스티벌과 1899년 노리치를 위한 시즌즈, 1897년 한스 리히터가 지휘한 버밍엄의 교향시 햄릿있었다. 그는 1901년 리즈 페스티벌을 위해 바이올린 협주곡을 계획했지만, 독일어가 대신 가벼운 오페라로 바뀌었기 때문에 이것은 결코 완성되지 않았다.[9] 1902년 브라이튼 페스티벌의 3월 테마 랩소디를 제작하였다.[5]

코믹 오페라

독일인은 오페라나 합창음악에 대한 경험은 거의 없었지만, 1900년 설리번 사망 후 사보이 극장을 위한 아서 설리번 감독의 에메랄드 섬을 완성해 달라고 리차드 도일리 카트가 그를 초대했다.[15] 그는 마감일을 맞추기 위해 리즈 페스티벌을 위한 바이올린 협주곡 커미션을 포기하면서 수락했다. (1920년대까지 공연된) 오페라에 대한 그의 악보의 성공은 그에게 새로운 길을 열어주었다.[9] 1902년 그의 다음 희극 오페라는 에메랄드 섬의 성악가 바실 후드와 함께 메리 잉글랜드였다. 이것은 아마도 독일의 가장 큰 성공이었고, 춤 음악은 따로 인기가 있었다. 자주 부활하여 영국에서 라이트오페라 표준이 되었으며, 20세기 중반까지 〈The English Rose〉, 〈O Peaceiful England〉, 〈Yeomen of England〉[5] 등 여러 곡이 인기를 유지하였다. 메리 잉글랜드는 영국의 아마추어 그룹들에 의해 너무 자주 선택되어 왔기 때문에 아마도 20세기에 쓰여진 어떤 영국 오페라나 오페레타보다 더 자주 공연되었을 것이다.[9]

리허설에서 길버트, 워크맨, 독일어

이후 독일어와 후드는 1903년에 다시 협력하여 켄싱턴공주라는 책을 썼다. 이 오페라는 비록 잠깐 순회공연을 하고 뉴욕을 무대로 했지만 성공하지 못했다. 독일어는 1903년 저스트 소 송 에 수록된 12곡을 포함하여 루드야드 키플링의 원문에 음악을 작곡하면서 다른 노력에 눈을 돌렸다. 또한 관현악 위원회의 꾸준한 흐름을 받아 1904년 카디프 페스티벌에서 웨일스 랩소디 등의 작품으로 이어졌으며, 이 작품의 클라이맥스인 '할렉의 남자'[8]가 주연을 맡았다.

독일어는 1907년 로버트 코트니지필딩 2주년 기념으로 제작한 아폴로 극장에서 톰 존스와 함께 또 다른 성공을 거두며 희극작가로 돌아왔다. 이 점수는 독일 최고의 작품 중 하나이다. 뉴욕에서 독일어가 지휘하는 작품을 받았고, 수십 년간 공연되어 댄스음악의 별도 공연을 펼쳤다.[5] 그 후 그는 1909년 사보이에서 W. S. 길버트와 함께 그의 마지막 오페라인 폴른 요정(Fallen Fairies)을 협연했다. 독일의 동의로 길버트는 그의 수호자인 낸시 매킨토시를 요정의 여왕 셀레네로 캐스팅했다. 비평가들은 그녀의 연기를 약하게 여겼다. 오프닝 직후 프로듀서 C. H. 워크맨은 자신이 모은 신디케이트의 요청에 따라 연기하며 매킨토시를 에이미 에반스로 교체하고 길버트가 리허설 도중 자른 곡의 복원을 요청했다. 길버트는 격분했고 독일인과의 합류를 요구하며 고소하겠다고 위협했다. 이로 인해 독일인은 곤혹스러운 처지에 놓이게 되었고, 습관적으로 법적 분쟁을 피하고자 했던 작곡가는 쇠퇴하였다.[16] 독일어는 만화 오페라의 사보이 전통을 유지하면서 새로운 세기에 따라 뮤지컬 극장의 패션이 변하면서 대중들의 취향이 줄어든 작품 스타일을 작곡하고 있었다.[11]

만년

몰락한 요정들의 실패와 그에 대한 그의 불행한 경험에 따라, 독일어는 신작 작곡가로서의 경력을 사실상 끝냈으며, 드문 몇 번의 경우에나 작곡으로 돌아왔다. 1911년 그는 영국 영화의 음악을 작곡한 최초의 작곡가가 되었다. 그는 50기니에게 영화 헨리 8세의 대관식 장면을 위한 16개의 음악 바를 작곡하도록 의뢰받았다.[8][17] 같은 해, 그는 조지 5세의 대관식을 위한 행진곡과 찬송가를 작곡했다.[18]

만년의 독일어

만년의 몇 안 되는 작품으로는 1919년의 테마와 6개의 다이버전스가 있으며, 그의 마지막 주요 작품으로는 1922년의 오셀로가 영감을 준 음색시 <버드나무 노래>가 있다.[8] 그 후, 독일어는 거의 작곡을 중단했다. 서신은 그가 재즈와 모더니즘 클래식 등 변화하는 음악 스타일에 불편함을 느꼈다는 것을 보여준다. 앞서 설리번처럼 자신의 인기는 주로 자신의 코믹 오페라에서 비롯됐다고 아쉬워했다.[4] 하지만, 독일어는 완벽주의자였고 계속해서 그의 작품을 수정했고, 새로운 출판 준비를 제작했다. 그는 또한 그들 중 일부를 녹음하고 라디오로 그들의 제작과 방송을 장려했다.[8]

독일인은 1886년부터 런던 로드 크리켓 그라운드 근처에 있는 마이다 베일의 홀로드에 살았는데, 그곳에서 그는 그 게임의 열렬한 지지자였다. 그는 극장에 자주 갔음에도 불구하고 걷고, 자전거를 타고, 낚시를 즐기며 조용한 삶을 살았다.[19] 그는 에드워드 엘가 경과 강한 우정을 쌓았다.[4] 독일어는 제1차 세계 대전 중 도로 사고로 부상을 입었지만, 1928년 오른쪽 눈을 실명하게 하는 눈 질환을 겪기 전까지 많은 지휘를 받으며 높은 관심을 받는 지휘자가 되었다. 는 댄 고드프리본머스에서 자신의 음악을 지휘하도록 초청한 최초의 영국 지휘자였다.[9] 1916년에 시작된 그는 또한 메리 잉글랜드테마의 완전한 렌더링과 식스 다이버전스를 제작하면서 자신의 음악을 녹음하기 위해 지휘한 최초의 작곡가 중 한 명이었다.[5]

독일어는 1928년에 기사 작위를 받았으며, 그 때 동료 음악가들에게 존경을 받았다. 엘가르, 알렉산더 매켄지 경, 휴 앨런 경, 랜든 로널드 경, 버너스 경 등 축하 만찬에 참석한 저명한 음악가들의 수가 그를 보여주었다.[20] 1934년 독일인은 RPS 콘서트에서 토마스 비캄 경이 수여한 로열 필하모닉 협회의 최고 영예인 금메달을 받았다.[21] 그는 1936년 경건한 음악회 명예프리맨으로 선출되었으며, 작곡가의 작품 공연에 대한 공정한 보상을 위해 투쟁한 공연권리협회의 리더였다.

독일인은 마이다 베일의 집에서 74세의 나이로 전립선암으로 사망했다.[22] 그는 골더스 그린에서 화장되었고,[23] 그의 유골은 휘처치 공동묘지에 묻혀 있다.[5] 그는 56,191파운드의 재산을 남겼다.[24]

레거시

독일어는 관현악 작품의 인기가 떨어지기 시작하는 것을 목격할 만큼 오래 살았다. 그가 죽은 후에 발견된 쪽지에는 "나는 나의 진지한 관현악 작품이 인정받지 못했기 때문에 실망한 사람으로 죽는다"[9]는 가슴 아픈 메시지가 담겨 있다. 그러나 그의 가장 잘 알려진 관현악곡은 이따금씩 연주하는 모습을 계속 보였으며, 그의 경극 메리 잉글랜드와 톰 존스는 아마추어 회사들의 연출에 의해 존속되었다. 베컴은 1956년에 그의 집시 스위트를 녹음했다.[25] 그의 리처드 3세, 테마와 여섯 다이버전스와 계절에 대한 녹음은 앤드류 페니가 1994년에 낸 것이다.[9] 톰 존스의 첫 번째 전문 녹음은 2009년에 이어졌다.[4] 더튼 에폭은 2007년 자신의 교향곡 2번 등 독일 음악 선곡과 2012년 2차례 행진곡과 찬송가와 함께 연극용 부수음악 일부를 녹음한 음반을 발표했다.[26][27]

분석

음악학자 데이비드 러셀 헐메는 독일어에 대해 "차이코프스키를 떠올리게 하는 경우도 종종 있지만 역설적으로 그는 본질적으로 영어인 음악을 작곡한 스타일리시즘적인 세계인 엘가르처럼 프랑스어의 영향이 뚜렷이 드러난다"[11]고 썼다. 헐므는 설리반의 후계자로 주목받지만 독일어의 음악은 스타일이 상당히 다르며 특히 그의 서정 발라드는 "영국 오페레타에서 새로운 음을 친 로맨틱한 따뜻함"[11]을 보여준다고도 관측한다. 타임스는 독일어가 설리번의 후계자로 자주 거론돼 동시대인들은 설리번 자신의 권리로 '천재의 예술가'라는 사실을 눈치채지 못했다고 주장했다.[28] 그러나 음악계의 많은 독일인 동료들은 엘가르와 존 바비롤리 경을 포함한 그의 작품이 최고 수준이라는 것을 알았다. 헐메는 "독일의 관현악은 여전히 현대 관객들에게 많은 것을 제공할 수 있기 때문에, 확실히 독일 관현악은 그 동안 겪었던 방치를 받을 자격이 없다"고 쓰고 있다. 아름답게 다듬어지고, 색채가 풍부하고, 생명력이 있는, 그것의 유쾌하고 독특한 성격은, 한때는 그렇게 쉽게 친절을 베풀었던, 애틋한 종류의 배려를 여전히 고무시킬 수 있다."[9]

독일어의 음악은 낭만화된 셰익스피어 혹은 반미스테릭한 영어의 흥겨운 과거를 반영하곤 했다. 이는 그의 '헨리 8세'(1892년)가 1895년부터 1905년 사이에 30회가 훨씬 넘는 공연으로 영국 관현악 작품 중 가장 자주 공연된 작품이며, '당신이 좋아하는 것처럼'(1896년)의 그의 '삼무'도 비슷한 인기를 끌었기 때문에 현대인의 입맛을 사로잡았다.[29][30]

에드워드 독일 축제

제1회 에드워드 독일 축제는 2006년 독일의 출생지인 슈롭셔주 휘처치에서 열렸다. 행사로는 축제의 후원자 겸 첼리스트인 줄리안 로이드 웨버의 공연과 독일 최고 명작 메리 잉글랜드의 콘서트 버전 등이 있었다.[31] 또 다른 축제는 2009년 4월 23일–28일에 Whitchurch 헤리티지의 후원 하에 열렸다. 프로그램에는 톰 존스의 콘서트 버전(2009년 낙소스가 새 음반을 발매)과 메리 잉글랜드를 각색한 학교도 포함되어 있었다. 다른 행사에서는 클라리넷 연주자 엠마 존슨, 독일 학자 데이비드 러셀 헐메, 할레 오케스트라가 출연했다.[32]

작동하다

참조

  1. ^ 2009년 7월 16일에 액세스한 Edward German Discography에서 독일 관현악 작품 및 녹음 정보에 대한 링크
  2. ^ 2009년 7월 16일에 액세스한 Edward German Discography에서 독일의 노래 녹음 정보에 대한 링크
  3. ^ 독일 교향곡 1번과 웨일스 랩소디의 녹음용 라이너 노트, 2014년 2월 22일 웨이백 머신보관된 베일 무시크 AMCD, 2006년 6월 15일 (프랑스어)
  4. ^ a b c d e f g 왕자님, 존. 2009년존스 녹음을 위한 라이너 노트, Naxos 2009
  5. ^ a b c d e f g h i 리스, 브라이언. "독일어, 에드워드 경(1862–1936)" 옥스퍼드 대학 출판부의 옥스퍼드 국립 전기 사전, 2004년 10월 13일에 접속했다.
  6. ^ "Edward German. A Biographical Sketch". The Musical Times. 45 (731): 20–24. 1 January 1904. doi:10.2307/903292. JSTOR 903292.
  7. ^ St Chad's of Sturesbury, 2012년 St Chad's 2018년 2월 9일에 액세스
  8. ^ a b c d e f 스코우크로프트, 필립 "에드워드 독일어: 진지한가 아니면 가벼운가?" 뮤직웹-인터내셔널, 2001년 12월 1일
  9. ^ a b c d e f g h i j 헐미, 데이비드 러셀. "독일어: 리처드 3세 / 테마와 6가지 다이버전스 / 더 시즌", 마르코 폴로/낙소스 라이너 노트, 1994
  10. ^ "독일어, 에드워드 경" (Royal Academy of Music's York Gate Collections) (2004)
  11. ^ a b c d e 헐미, 데이비드 러셀. 2008년 10월 14일 옥스퍼드 뮤직 온라인, 그로브 뮤직 온라인 "독일어, 에드워드"에 접속
  12. ^ 리스, 페이지 35
  13. ^ 에델 메리 보이스에 대한 정보[영구적 데드링크]
  14. ^ The Times, 1889년 3월 18일 페이지 7
  15. ^ 스톤, 데이비드. "Edward Germany"2001년 도일리 카르테 오페라 컴퍼니의 Who Wo who who who in the D'Oyly Carte Opera Company, Wayback Machine에 2014년 10월 27일 보관됨
  16. ^ 모리슨, 로버트 길버트의 마지막 오페라를 둘러싼 논란, 2014년 10월 15일 웨이백 머신 넘어진 요정, 길버트와 설리번 아카이브(2006)에 보관
  17. ^ IMDb에서 헨리 8세(1911년)
  18. ^ 러셀 헐미(2001), 페이지 703–705
  19. ^ 어빙, 어니스트. Cue for Music(1959), 페이지 47~51
  20. ^ The Times, 1928년 3월 30일 페이지 14
  21. ^ The Times, 1934년 4월 20일 페이지 12
  22. ^ 1937년 1월 4일, 더 타임즈 "죽음"
  23. ^ 리스, 페이지 282
  24. ^ Wills & Probate 1858–1996: 1936, 521페이지, 영국 Probate Search Service.정부, 2018년 3월 15일 접속
  25. ^ 울프, 조나단. "검토: Thomas Beecham 경 English Music", (EMI 2011 재발행), MusicWeb International, 2011년 8월 11일, 2020년 12월 21일에 액세스
  26. ^ 패럴, 스콧 "Edward German (Dutton Epoch)", 2007년 Edward German Discography, 2012년 6월 3일에 액세스
  27. ^ 패럴, 스콧 "BBC 콘서트 오케스트라" 2012 Epoch 2012 CDLX 7285, Edward Germany Discography, 2012년 6월 3일에 액세스
  28. ^ The Times 부고, 1936년 11월 12일 페이지 16
  29. ^ 포스톤, 로렌스 "Henry Wood, the Proms and National Identity in Music, 1895–1904", Victorian Studies, 제47권, 제3권, 2005년 봄, 페이지 412
  30. ^ "에드워드 독일인의 모든 공연: BBC 프롬스의 헨리 8세"는 2020년 12월 21일에 접속했다.
  31. ^ BBC 홈 2006 "휘취는 유명한 아들의 음악을 축하한다"
  32. ^ "Sir Edward German Music Festival 2009" 2011년 8월 15일 Wayback Machine, Sir Edward German Music Festival 2009 웹사이트에 보관

원천

추가 읽기

  • Dunhill, T.F. (1936). "Edward German 1862–1936". The Musical Times. lxxvii: 1073–7.
  • 겐즐, 커트 뮤지컬 극장의 백과사전, 2권(1994)
  • Hyman, Alan (1978). Sullivan and His Satellites. London: Chappell. ISBN 0-903443-24-4.
  • 양, 앤드류. 뉴 그로브 음악사전 "독일어, 에드워드 경"
  • Parker, D. C. "Sir Edward German", RAM Magazine, 179, 1961, 페이지 31–33.
  • Scott, William Herbert (1932). Edward German: An Intimate Biography. London: Cecil Palmer.

외부 링크