넘버 오페라

숫자 오페라(이탈리아어: 오페라 a 숫자, 독일어:Nummeroper)는 더 큰 작품에서 쉽게 추출할 수 있는 개별 음악('number')으로 구성된 오페라다.^[1]그것들은 점수에 연속적으로 번호가 매겨질 수 있고, 암송 또는 구두 대화로 교차될 수 있다.오페라 번호는 아리아일 수도 있지만, 앙상블 곡들, 즉 듀엣, 트리오, 사중주, 5중주, 섹스텟 또는 합창도 있다.그것들은 또한 행진곡, 신포니아 또는 인터메지 같은 발렛과 악기 조각일 수도 있다.^[2]19세기 중반까지는 숫자 오페라 형식이 표준이었으며 오페라 세리아, 오페라 버파, 오페라 코미크, 발라드 오페라, 싱스피엘, 그랜드 오페라 등 대부분의 오페라 장르가 이런 방식으로 구성되었다.^[1]

보다 연속적인 음악으로 숫자를 대체하는 것은 조멜리, 트라예타, 글럭, 특히 모차르트의 오페라에서 시작되었는데, 그의 후기 오페라 르 노즈 디 피가로와 돈 지오반니는 여러 개의 곡들을 포함하고 있는데, 이 곡들은 다른 곡들이 다리 통로로 통일되어 음악 전체를 이루게 된다.이러한 경향은 독일 작곡가 베토벤, 베버, 마이어베어의 오페라에서 더욱 두드러지게 나타났으며, 이탈리아와 프랑스의 동시대의 로시니, 도니제티, 벨리니, 아우버는 오페라 스타일을 유지했다.^[2]

숫자 오페라는 극적인 이유로 바그너에게 강하게 비난받았고, 그는 그것을 중단 없이 드라마를 진전시키는 연속적인 음악으로 대체했다.^[2]숫자 오페라는 유행에 맞지 않게 되었고, 베르디의 후기 오페라와 푸치니와 베리스모 학파의 오페라들은 그렇게 묘사될 수 없다.^[1]

바그너 이후 많은 오페라 작곡가들이 그의 접근법을 채택했다.^[2]그러나, 20세기에 몇몇 작곡가들은 의도적으로 오페라 형식을 부활시키거나 개작했는데, 예를 들어, 부소니의 알레치노(1917),^[3][4] 버그의 보즈체크(1925),^[1] 힌데미스의 카딜락(1926, 1952), 스트라빈스키의 레이크 진행(1951) 등이 그것이다.^[2]오페레타와 대중음악극장에서는 숫자오페라 형식이 표준으로 남아있다.

참조

메모들

원천

• 아펠, 빌리, 에드(1969년).하버드 음악 사전, 제2판.매사추세츠 주 캠브리지:하버드 대학 출판부의 벨캅 출판사. ISBN0-674-37501-7.
• 쿡, 머빈(2005)케임브리지 대학의 20세기 오페라의 동반자.케임브리지:케임브리지 대학 출판부.ISBN 0-521-78009-8Google Books 부분 미리 보기를 참조하십시오.2009년 10월 3일에 액세스.
• 새디, 스탠리, 존 티렐, 에드스(2001)새로운 Grove Dictionary of Music and Musicers, 제2판.뉴욕: 그로브 사전.ISBN 1-56159-239-0