칼라투라

Coloratura
이 기사는 멜로디에 관한 것이다.Coldplay 노래에 대해서는 Coloratura (노래)를 참조하십시오.
바로크 컬러라투라 역할로 유명한 소프라노 카스트라토 파리넬리(1734년)

Coloratura는 런, 트릴, 넓은 도약, 또는 그와 유사한 거장 같은 [1][2]소재 또는 그러한 음악의 한 구절을 가진 정교한 멜로디입니다.그러한 음악이 중요한 역할을 하는 오페라의 역할이나 그러한 역할을 하는 가수도,[3] 칼라투라라고 불립니다.그것의 악기적 등가물은 장식이다.

칼라투라는 특히 18세기와 19세기의 성악과 가창에서 발견된다.coloratura(영국: /ˌkllˈrˈtjʊr//COL---r--TURE-,, 미국: /kkll-/CUL-, 이탈리아어: [koloratuturara])는 이탈리아어로 "색깔"을 의미하며 라틴어 "to"[1]에서 유래했습니다.

역사

coloratura라는 용어는 여러 초기 비이탈리아 음악 사전에서 처음 정의되었습니다.미카엘 프라토리우스의 신타그마 음악 (1618), 세바스티앙 드 브로사르의 사전 (1703), 요한 고트프리드 발터의 음악 사전 (1732).이러한 초기 문서에서 "용어는 간략하고 항상 이탈리아어 [4]용법에 대해 다루고 있다".

크리스토프 베른하르트(1628–1692)는 칼라투라를 두 가지 방법으로 정의했다.[4]

  • cadenza: "바에 정확히 얽매이지 않지만 종종 2개, 3개 또는 그 이상의 바를 더 연장하는 주행은 최고 클로즈에서만 이루어져야 한다"(Von der Singe-Kunst, oder Maniera, c. 1649)
  • 감소: "하나의 긴 음표 대신 많은 짧은 음표가 단계 또는 도약에 의한 모든 종류의 진행을 통해 다음 음표로 돌진하도록 음정이 변경되었을 때"(Tractatus compositionis, c.1657)

이 용어는 노래에 관한 가장 유명한 이탈리아 문헌에는 사용되지 않았다: 줄리오 카치니의 르 누오브 음악 (1601/2); 피에르 프란체스코 토시의 오피니언 데 칸토리 안티치 에 모더니 (1723), 조반니 바티스타 만치니의 펜에리, 이 리프레시오니 프라테틱 일라토 (174)L'art du chant (1840–47); 장식이 [4]필수였던 시기의 이탈리아 노래에 대해 장황하게 쓴 영국 작가 Charles Burney (1726–1814)와 Henry Fothergill Cholley (1808–1872)도 사용하지 않았습니다.

현대적인 사용법

coloratura라는 용어는 클래식(18세기 후반)과 로맨틱(19세기, 특히 벨 칸토) 성악의 정교하고 화려한 구성이나 장식에 가장 일반적으로 적용된다.그러나 15세기, 16세기, 17세기의 초기 음악, 특히 약 1750년까지 이어지는 바로크 음악은 성악가들과 악기 연주자들이 모두 필요로 하는 칼라투라 기법을 포함하고 있다.현대 음악학적 의미에서 이 용어는 성악과 [4]기악의 모든 시대의 화려한 음악을 가리키는 데 사용된다.예를 들어, 독일에서 칼라투라(독일어: 콜로라투라)라는 용어는 "컬러리스트"[2]라고 불리는 독일 오르간 작곡가들이 쓴 16세기 키보드 음악에서 사용된 정형적이고 공식적인 장식에 적용되었다.

라틴어 colorare("색깔"에서 유래했지만, 이 용어는 목소리를 "색칠"하는 관습에는 적용되지 않는다. 즉, 표현 목적을 위해 목소리의 품질이나 음색을 변경하는 것(예를 들어 1830년대에 [4]Gilbert Duprez에 의해 사용된 voix sombrée 기법)에는 적용되지 않는다.

발성 범위

이 용어는 어느 한 범위의 음성을 나타내는 것으로 한정되지 않습니다.모든 여성 및 남성 음성 타입은 칼라투라 기술을 습득할 수 있습니다.다양한 음악 [3]장르에 있는 모든 목소리 유형에 맞는 칼라투라 파트가 있습니다.

그럼에도 불구하고, 칼라투라는 더 이상의 조건 없이 사용될 때, 보통 소프라노 디 칼라투라를 의미한다.모차르트의 [5]'마법의 피리'에서 밤의 여왕으로 가장 잘 알려진 칼라투라 소프라노 역할은 높은 음역을 가지고 있으며, 가수가 달리는 구절, 스타카티, 트릴을 포함한 정교한 장식과 장식으로 연주해야 합니다.칼라투라 소프라노는 높은 C(C6) 이상의 음을 낼 수 있는 발성 능력을 가지고 있으며, 테시투라가45 G~G 이하인 하급 소프라노와 달리 A4~A5 이상의 [citation needed]테시투라를 가지고 있다.

소프라노 역할의 칼라투라 구절 예시.높은 D(D6)로 도약하는 더 어려운 변형(톱스테이브)이 포함되어 있습니다.오페라 햄릿 (1868년)의 오펠리의 광기 어린 장면 (4막)의 발레에서 나온 마지막 카덴자 (피아노-보컬 악보, 페이지 292).

리처드 밀러는 메조소프라노 컬러라투라 보이스와 함께 2종류의 소프라노 컬러라투라 보이스(콜라투라, 드라마틱 컬러라투라)[6][7]를 명명하고 있으며, 콘트라투라토에 대해서는 언급하지 않았지만 콘트라토 음성에 [8]컬러라투라 기법을 필요로 하는 특정 작품에 대해서는 언급하고 있다.

다양한 음역의 칼라투라 음악의 예는 다음과 같습니다.

「 」를 참조해 주세요.

인용문

  1. ^ a b 옥스포드 아메리칸 딕셔너리
  2. ^ a b 아펠(1969), 페이지 184.
  3. ^ a b Steane, J. B.; Sadie의 "Coloratura"(1992) 1:907.
  4. ^ a b c d e 잰더, 오웬, 해리스, 엘렌 T. '콜로라투라' (Grove Music Online, www.grovemusic.com )2006년 11월 27일 취득.
  5. ^ 랜델(1986), 페이지 180.
  6. ^ 밀러(2000), 페이지 7-9.
  7. ^ 밀러(2000), 페이지 12-13.
  8. ^ 밀러(2000), 페이지 13

인용된 작품

  • Apel, Willi, ed. (1969)하버드 음악 사전, 제2판케임브리지(매사추세츠):하버드 대학 출판부의 Belknap 프레스. ISBN978-0-674-37501-7.
  • Miller, Richard(2000).소프라노 목소리 훈련.뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 978-0-19-513018-8.
  • 랜델, 돈 마이클, 에디트; 아펠, 빌리, 에디트(1986)새로운 하버드 음악 사전.케임브리지(매사추세츠):하버드 대학 출판부의 Belknap 프레스.ISBN 978-0-674-61525-0.
  • Sadie, Stanley, ed. (1992)뉴그로브 오페라 사전(4권).런던: 맥밀런.ISBN 978-1-56159-228-9.