파사지오

Passaggio
움브리아에 위치한 이탈리아 마을은 파사지오(베토나)와 파사지오 디 아시시를 참조하십시오.

파사지오(이탈리아어 발음: [passsaddoo])는 성대 사이의 전환 영역을 설명하기 위해 고전 노래에서 사용되는 용어이다.목소리의 파사기(복수)는 가슴 목소리와 같은 다른 성대 사이에 있는데, 가슴 목소리, 중간 목소리, 그리고 머리 목소리는 관통하는 소리에 접근할 수 있지만, 보통 성대 훈련을 통해서만 가능하다.이탈리아의 유서 깊은 노래 학파에서는 남자 목소리에서는 조나 디 파사지오를 통해 연결된 프리모 파사지오와 세컨드 파사지오를, 여자 목소리에서는 프리모 파사지오와 세컨드 파사지오를 묘사하고 있다.클래식 스타일의 클래식 보이스 트레이닝의 주요 목표는 파사지오 전체에 걸쳐 균일한 음색을 유지하는 것입니다.적절한 훈련을 통해 공명적이고 강력한 소리를 낼 수 있다.

성대

다른 성대에 대한 기본적인 이해 없이는 성대에 대해 충분히 논할 수 없다.Ingo Titze는 그의 책 "음성 생산의 원리"에서 "음성 레지스터라는 용어는 음정과 큰 [1]음량 범위에 걸쳐 유지될 수 있는 지각적으로 구별되는 성질의 영역을 설명하기 위해 사용되었습니다."라고 말한다.성대 등록에 대해 논의할 때, 선생님, 가수, 연구원, 임상의 등 다양한 성대 연구 분야 간에 용어 불일치가 존재함을 유념하는 것이 중요합니다.메리 데이비드가 지적한 것처럼, "음성 과학자들은 등록을 주로 음향 이벤트로 [2]본다."가수들은 노래를 부를 때 느끼는 신체적인 감각을 바탕으로 등록 이벤트를 설명하는 것이 더 일반적이다.Titze는 또한 음성 병리학자들과 노래 [3]교사들 사이에 성악 등록에 대해 이야기할 때 사용되는 용어에는 불일치가 있다고 설명한다.이 기사는 고전 가수들이 사용하는 용어인 파사지오를 다루고 있기 때문에 음역이나 과학이 아닌 노래 분야인 만큼 음역도 논의될 것이다.

대부분의 음성은 크게 세 가지 주요 [4]레지스터로 나눌 수 있습니다.

  1. 머리
  2. 중간 또는 혼합
  3. 가슴

이 세 개의 주요 음계는 풍부한 음색을 가지고 있는 것으로 묘사되는데, 이는 인체 내부의 공감 공명 때문에 함축된 음색 때문이다.그들의 이름은 가수가 몸 안에서 공명하는 진동을 느끼는 부분으로부터 유래되었다.흉부음성이라고 불리는 흉부음성대는 가장 낮은 음부이다.가슴 목소리로 노래할 때 그 가수는 가슴에서 교감적인 진동을 느낀다.이것은 사람들이 말할 때 가장 많이 사용하는 기록부입니다.중간 목소리는 가슴 목소리와 머리 목소리 사이에 있다.헤드음성, 즉 헤드보이스는 메인보컬음 중 최고음성입니다.헤드보이스로 노래할 때, 가수는 얼굴이나 머리의 다른 부분에서 교감적인 진동을 느낄 수 있다.음성에 이러한 레지스터가 있는 곳은 성별과 각 [5]성별 내의 목소리 유형에 따라 달라집니다.

가성과 편모음 레지스터라고 불리는 두 개의 레지스터가 더 있는데, 그것들은 [6][7]헤드 레지스터 위에 있습니다.이러한 레지스터 내의 피치에 액세스 하기 위한 트레이닝이 필요한 경우가 많습니다.낮은 목소리의 남녀는 이 음계에서 거의 노래를 부르지 않는다.특히 목소리가 낮은 여성들은 편모음 등록 훈련을 받는 것이 매우 적다.남성들은 가슴 목소리 아래에 있는 스트로베이스라고 불리는 추가 음역을 가지고 있다.이 성대에서 노래하는 것은 성대에 무리가 있기 때문에 [8]거의 사용되지 않습니다.

이러한 레지스터 간의 전환을 passaggi라고 합니다.

레지스터 범위

남자 목소리

Richard Miller가 서정 [9]테너를 위해 제공한 음역 범위는 다음과 같습니다.

  • Strohbass – F2에서 C3까지
  • 가슴 – C3 ~ G3
  • 중간(또는 혼합)– G3 ~ G4
    • 중하부 – G3 ~ D4
    • 중앙 상단 – D4 ~ G4
  • 헤드 – G4~C5
  • 가성 – C5 ~ G5

Miller는 낮은 중간 음성은 주로 가슴 목소리와 소량의 머리 목소리가 혼합된 것으로 묘사합니다.중간 윗부분은 주로 머리 목소리와 소량의 가슴 [10]목소리의 혼합체라고 묘사합니다.이 개념은 남성과 여성 모두 모든 음성 유형에 적용됩니다.남자는 3개의 음표를 2개의 파사기로 나눈다.각 레지스터의 이미지와 모양은 V자 모양으로 표현할 수 있습니다(3V 또는 2시간 유리가 허용됨).남자는 열린모음은 2개, 닫힌모음은 [11]1개다.

테너 음성은 가성계를 훨씬 더 많이 사용하는 카운터 테너 음성을 제외하고 남성 음성 유형 중 가장 높다.바리톤은 테너 다음으로 낮은 목소리로 베이스 바리톤, 베이스 바리톤 다음으로 낮은 목소리입니다.목소리가 낮기 때문에, 이러한 부분의 음역은 위의 테너에 대해 열거된 음역보다 낮아집니다.

Richard Miller는 저서 "Securing Bariton, Bass-Bariton, Bass Voices" 또는 그의 저서 "The Structure of Sing: (노래의 구조)"에서 세 가지 낮은 목소리의 음역 내역은 제공하지 않습니다. 보컬 테크닉의 체계와 예술은 물론 전체적인 음역 능력에 대한 어떠한 지시도 주지 않습니다.옥스포드 뮤직 온라인은 바리톤이 오페라에서 전형적으로 부를 수 있는 음역은 A에서 [12]F까지라고 말한다.그러나 바리톤의 음역은 테너 음역보다 낮기 때문에 A는 A2, F is는 F44라고 가정할 수 있다.바리톤은 F44보다 높고 A2보다 낮은 음을 낼 수 있다.옥스포드 뮤직 온라인이 제안한 베이스 보이스의 음역도 마찬가지이며, 이 음역은 E부터 E 또는 [13]F까지이다.첫 번째 E는 E2를 가리키고 두 번째 E는 E4 또는 F4를 가리킵니다.

여자 목소리

Richard Miller가 Training Soprano Voices에서 제시한 "일반 소프라노 목소리"의 레지스터 범위는 다음과 같습니다.[14]

  • 가슴 – G3 ~ E♭4
  • 중간(또는 혼합) – E♭4 ~ F55
    • 중하부 – E♭4 ~ C55
    • 중상부 – C55 ~ F55
  • 헤드 – F55 ~ C6 또는 C66
  • Flageolet – D6 또는 D66에서 "협상 가능한 가장 높은 피치"까지

메조소프라노 음성의 레지스터 범위는 다음과 같습니다.[15]

  • 가슴 – E3 또는 F3 ~ E4 또는 F4
  • 중간(또는 혼합)– C4 ~E5 또는 F5
    • 중앙 하단 – C4 ~ B♭4 또는 B4
    • 중간 상단 – B4 ~E5 또는 F5
  • 헤드 – F5 또는 F55 ~ B♭5 또는 B5
  • 플래지올렛– C6 이상

콘트랄토 음성의 레지스터 범위는 다음과 같습니다.[16]

  • 가슴 – D3 ~ G4 또는 A♭4
  • 중간(또는 혼합)– F4 ~ D5
    • 중하부 – F4 ~A4
    • 중앙 상단 – B♭4 ~ D5
  • 헤드 – E♭5 to A♭5
  • Flageolet – A5 이상

다양한 여성 음성 타입의 범위 차이는 비교적 작지만 가수의 음성 타입을 결정하는 것은 이러한 작은 차이입니다.레지스터가 겹치는 부분이 있습니다.이 부분의 음은 가수에 따라 가슴 소리 또는 중간 목소리로 부를 수 있다.여기에는 훈련과 통제가 필요합니다.이 음을 가슴과 머리 목소리가 섞여서 부르는 게 좋아요.가슴의 목소리를 너무 높이면 여성의 목소리에 [17]큰 피해를 줄 수 있습니다.주요 레지스터가 변경되는 곳은 Passaggi의 노트입니다.

음성 타입과 패스태그

음표 사이의 전환은 고전 노래에서 파사기로 알려져 있다.Passagio에는 몇 가지 다른 일반적인 이름이 있습니다."리프트"는 일부 음성 훈련 학교에서 파사조를 [18]묘사하기 위해 사용되는 단어이다.파사지오의 가장 일반적인 용어 중 하나는 "브레이크"이다.메리 데이비드는 그녀의 책 The New Voice Pedagogy에서 다음과 같이 설명합니다. "목소리가 녹음기를 바꿔야 하는 영역은 종종 브레이크라고 불립니다. 왜냐하면 훈련되지 않은 목소리가 새로운 유형의 제작에 침입하는 것처럼 보이기 때문입니다.이 단절은 갑상선근의 활동이 갑자기 감소하고 갑상선근의 기능이 작동하기 시작할 때 발생하는 갑작스러운 소리의 간격이다.이 근육 활동의 능숙한 전환은 훈련된 [19]가수의 특징 중 하나입니다." 데이비드는 파사조의 이면에 있는 과학을 묘사하는 훌륭한 일을 하지만, 팝, 록, 컨트리 등 상업적인 노래 스타일에서 자주 사용되는 "브레이크"라는 용어는 클래식 훈련에서 일반적으로 피합니다.Miller가 말했듯이 등록용어는 신중하게 선택해야 합니다.'브레이크'와 '차이'는 음성으로 기존 레지스터 현상을 나타낼 수 있지만 심리적으로는 [20]통합보다는 레지스터 간의 구분을 강조하는 경향이 있습니다."

루세로 외[21] 는 보컬 폴드 진동과 보컬로 공명(공명체) 사이의 음향 상호작용 측면에서 음성 브레이크 생성을 위한 또 다른 이론을 제안했다.진동 또는 고조파의 기본 주파수가 포뮬런트를 통과할 때 이 상호작용으로 인해 주파수와 진폭의 점프가 발생할 수 있습니다.이러한 점프의 발생은 후두와 하류 성관을 연결하는 후두의 단면적에 따라 달라지며, 더 좁은 영역에 의해 촉진됩니다.

음성 전문가 Ingo Titze는 "레지스터 변경은 자발적으로 또는 [22]비자발적으로 발생할 수 있습니다."라고 설명합니다.주로 클래식인 모든 가수들에게, 파사기를 협상하는 것은 어려울 수 있고 어떻게 잘 해낼 수 있는지 배우는데 몇 년이 걸릴 수 있다.클래식 보이스 트레이닝은 음역 사이의 전환이 매끄럽게 들리고 청중이 인식할 수 없도록 하기 위해 가수에게 파사기를 이동하는 데 필요한 도구를 제공하는 것을 목표로 한다.Richard Miller는 다른 남성과 여성의 목소리 유형을 개발하는 것에 대한 그의 많은 책에서 음역 및 음역 사이의 전환을 개발하기 위한 많은 연습을 한다.

남자 목소리

리처드 밀러의 노래 구조에서: 보컬 테크닉의 시스템과 예술은 다음과 [23]같이 남성 보컬 패사기를 식별합니다.

  1. 프리모 파사지오
  2. 제2의 패사지오
  3. 조나 디 파사지오

primo passagio는 첫 번째 레지스터 전환입니다.남성 음성에서 밀러는 이 패사지오가 주로 가슴 목소리와 머리 목소리의 혼합인 중저음(中低音)과 중저음성은 주로 두성과 일부 가슴 목소리의 [24]혼합인 중저음이다.primo passagio가 모든 음성 전문가가 동의하는 것은 아니라는 점에 유의하십시오.제임스 스타크가 Bel Canto: A History of Vocal Pedagogio에서 언급했듯이, "이탈리아의 수많은 음성 스튜디오를 방문한 Richard Miller는 남성 목소리에 프리모 파사지오와 세컨드 파사지오가 있고, 그들 사이에 조나 디 파사지오가 있다고 묘사합니다.하지만, 그는 이 이론에 관해 출판되지 않은 문헌을 인용하고 있고, 대부분의 기록된 자료들은 남성의 목소리에서 오직 하나의 파사지오만을 논하고 있다.암컷은 패사기 2개(가슴과 가운데 사이, 중두부와 머리 사이)[25]를 가지고 있다.남성들의 파사기의 수가 논쟁거리로 등장하지만, 대부분의 사람들은 적어도 하나의 파사조의 존재에 동의하는 것처럼 보인다.출판된 작품에서 가장 자주 논의되는 파사조는 밀러가 말하는 제2의 파사지오인데, 이것은 중상부와 두부 [26]사이에 있다.프리모 파사지오를 둘러싼 불일치 때문에 밀러의 조나 디 파사지오 또한 논쟁의 대상이 되고 있다.밀러는 zona di passagio를 primo passagio와 secondo passagio 사이의 영역으로 묘사하고 있으며,[27] 이 부분은 신중하게 협상할 필요가 있다고 말한다.

다음은 [28]Miller가 제안한 테너 보이스용 패스악기입니다.

  • 테너리노:
    • Primo Passagio – E4
    • Secondo Passagio – A4
  • 테노레 레지에로(테노레 디 그라지아):
    • Primo Passagio – E♭4
    • 세컨도 패스조– A♭4
  • Spieltenor:
    • Primo Passagio – E♭4 또는 D4
    • Secondo Passagio – A♭4 또는 G4
  • 테노레 리리코:
    • Primo Passagio
    • Secondo Passagio – G4
  • 테노레 리리코 스핀토:
    • Primo Passagio – C44
    • 세컨도 패스조– F4 4
  • 테노어 로부스토, 테노어 드라마티코:
    • Primo Passagio – C4
    • 세컨도 패스조– F4
  • 보유자:
    • Primo Passagio – C4 또는 B♭3
    • Secondo Passagio – F4 또는 E♭4

다음은 [29]Miller가 제안한 바리톤, 베이스 바리톤 및 베이스 음성의 파사기입니다.

  • 서정 바리톤:
    • 프리모 패스조– B3
    • Secondo Passagio – E4
  • 드라마틱(베르디) 바리톤:
    • Primo Passagio – B♭3
    • Secondo Passagio – E♭4
  • 베이스 바리톤:
    • 프리모 패스조– A3
    • Secondo Passagio – D4
  • 리릭 베이스:
    • Primo Passagio –
    • Secondo Passagio – D♭4
  • Basso 프로파일:
    • Primo Passagio – G3
    • Secondo Passagio – C4

여자 목소리

같은 책, 노래의 구조: 보컬 테크닉의 시스템과 예술은 다음과 [30]같이 여성 보컬 패사기를 식별합니다.

  1. 프리모 파사지오
  2. 제2의 패사지오

남성용 파사기와 달리, 두 여성용 파사기는 널리 동의하고 있다.그의 책 노래의 구조: System and Art in Vocal Technology는 또한 "많은 소프라노들이 C-Sharp5 주변의 긴 중간 음역 중간에서 그 음높이 아래에 있는 중간 음역, 그 [31]위에 있는 중간 음역, 그리고 그 위에 있는 중간 음역을 추가로 경험합니다."라고 말합니다.

다음은 [32]Miller가 제안한 여성 목소리의 파사기입니다.

  • 소프라노:
    • Primo Passagio – E♭4
    • 세컨도 패스조– F5 5
  • 메조소프라노:
    • Primo Passagio – E4 또는 F4
    • Secondo Passagio – E5 또는 F5
  • 콘트랄토:
    • Primo Passagio – G4 또는 A♭4
    • Secondo Passagio – D5

레퍼런스

메모들

  1. ^ Ingo R. Titze, 음성 생산 원리, 제2 인쇄 (아이오와 시: 국립 음성 및 음성 센터, 2000) 282.
  2. ^ 메리 데이비드, The New Voice Pedagogy, 제2판 (Lanham, MD: The Harcrow Press, Inc., 2008) 59.
  3. ^ Ingo R. Titze, 음성 생산 원리, 제2 인쇄 (아이오와 시: 국립 음성 및 음성 센터, 2000) 281.
  4. ^ 리처드 밀러, 노래의 구조:보컬 테크닉의 체계와 예술(뉴욕: 쉬르머 북스: 맥밀런, 주식회사, 1986년) 115-149.
  5. ^ Miller, Richard (1986). The Structure of Singing. New York, NY: Schirmer Books. p. 115. ISBN 002872660X.
  6. ^ 리처드 밀러, 노래의 구조:보컬 테크닉의 체계와 예술(뉴욕: 쉬르머 북스: 맥밀런, 주식회사, 1986년) 115-149.
  7. ^ 메리 데이비드, The New Voice Pedagogy, 제2판 (Lanham, MD: The Harcrow Press, Inc., 2008) 63.
  8. ^ 리처드 밀러, 노래의 구조:보컬 테크닉의 시스템과 예술(뉴욕: 쉬르머 북스: 맥밀런, 주식회사, 1986년) 125.
  9. ^ 리처드 밀러, 트레이닝 테너 보이스 (뉴욕: 쉬르머 북스, 1993년)7.
  10. ^ 리처드 밀러, 트레이닝 테너 보이스 (뉴욕: 쉬르머 북스, 1993년)7.
  11. ^ Oswald, Mark. "Teaching Philosophy". Mark Oswald Associate Teachers. Jennifer Gliere. Retrieved September 14, 2016.
  12. ^ 옥스포드 뮤직 온라인(Oxford University Press, 2014)의 "바리톤"은 2014년 12월 7일 http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t237/e846?q=baritone&search=quick&pos=2&_start=1#firsthit에 접속했다.
  13. ^ Oxford Music Online(Oxford University Press, 2014)의 "Basso"는 2014년 12월 7일 http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t237/e923에 접속했습니다.
  14. ^ 리처드 밀러, 트레이닝 소프라노 보이스 (뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2000) 117.
  15. ^ 리처드 밀러, 노래의 구조: 보컬 테크닉의 시스템과 예술(뉴욕: 쉬르머 북스: 맥밀런, 주식회사, 1986년) 135.
  16. ^ 리처드 밀러, 노래의 구조: 보컬 테크닉의 시스템과 예술(뉴욕: 쉬르머 북스: 맥밀런, 주식회사, 1986년) 135.
  17. ^ 메리 데이비드, The New Voice Pedagogy, 제2판 (Lanham, MD: The Harcrow Press, Inc, 2008) 65.
  18. ^ 리처드 밀러, 트레이닝 소프라노 보이스 (뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2000)119.
  19. ^ 메리 데이비드, The New Voice Pedagogy, 제2판 (Lanham, MD: The Harcrow Press, Inc., 2008) 70.
  20. ^ 리처드 밀러, 노래의 구조:보컬 테크닉의 체계와 예술(뉴욕: 쉬르머 북스: 맥밀런, 주식회사, 1986년) 115.
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  22. ^ Ingo R. Titze, 음성 생산 원리, 제2 인쇄 (아이오와 시: 국립 음성 및 음성 센터, 2000) 282.
  23. ^ 리처드 밀러, 노래의 구조:보컬 테크닉의 체계와 예술(뉴욕: 쉬르머 북스: 맥밀런, 주식회사, 1986년) 116.
  24. ^ 리처드 밀러, 트레이닝 테너 보이스 (뉴욕: 쉬르머 북스, 1993년)7.
  25. ^ James Stark, Bel Canto: 성교육학의 역사 (Buffalo:토론토 대학 출판부, 2003). 83.
  26. ^ 리처드 밀러, 트레이닝 테너 보이스 (뉴욕: 쉬르머 북스, 1993년)7.
  27. ^ 리처드 밀러, 트레이닝 테너 보이스 (뉴욕: 쉬르머 북스, 1993년)7.
  28. ^ Richard Miller, Training Tenor Voices (뉴욕: 쉬르머 북스, 1993년)9-13.
  29. ^ Richard Miller, Securing Bariton, Bass-Bariton, and Bass Voices (뉴욕: Oxford University Press, 2008) 9.
  30. ^ 리처드 밀러, 노래의 구조:보컬 테크닉의 시스템과 예술(뉴욕: 쉬르머 북스: Macmillan, Inc., 1986년) 134-135.
  31. ^ 리처드 밀러, 노래의 구조:보컬 테크닉의 체계와 예술(뉴욕: 쉬르머 북스: 맥밀런, 주식회사, 1986년) 142.
  32. ^ 리처드 밀러, 노래의 구조:보컬 테크닉의 시스템과 예술(뉴욕: 쉬르머 북스: Macmillan, Inc., 1986년) 134-135.

원천

  • 오웬 잰더 등'소프라노'Grove Music Online.옥스퍼드 뮤직 온라인Oxford University Press, 2016년 9월 15일 http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/26243에 접속.
  • "바소"옥스포드 뮤직 온라인에.옥스포드 대학 출판부, 2014.2014년 12월 7일에 액세스.http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t237/e923 를 참조해 주세요.
  • "바리톤"옥스포드 뮤직 온라인에.옥스포드 대학 출판부, 2014.2014년 12월 7일에 액세스.* http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t237/e846?q=baritone&search=quick&pos=2&_start=1#firsthit 。
  • 데이비드, 메리.새로운 음성 교육학.제2판Lanham, MD: The Harcrow Press, Inc., 2008.
  • 밀러, 리처드바리톤, 베이스-바리톤, 베이스 보이스 확보뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2008.
  • 밀러, 리처드노래의 구조:보컬 테크닉의 체계와 예술.뉴욕: 쉬르머 북스: 맥밀런, 주식회사, 1986.
  • 밀러, 리처드소프라노 보이스 트레이닝뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2000.
  • 밀러, 리처드테너 보이스 트레이닝뉴욕: 쉬르머 북스, 1993년.
  • 스타크, 제임스벨 칸토: 성교육학의 역사.버팔로:토론토 대학 출판부, 2003.
  • 티즈, 잉고 R.음성 생성 원리세컨드 인쇄Iowa City: 국립 음성 및 연설 센터, 2000.