카타로그아리아
Catalogue aria카탈로그 아리아는 18세기 후반과 19세기 초 이탈리아 만화극에서 유행했던 정보(사람, 장소, 음식, 댄스 스텝 등) 목록을 가수가 다시 들려주는 오페라 아리아 장르다.볼프강 아마데우스 모차르트의 돈 지오반니의 "마다미나, 일 카다로그오 에 퀘스토"가 가장 유명한 예로서, 흔히 "카다로그 아리아"라고 일컬어진다.레포렐로는 타이틀 캐릭터가 자신이 방문한 나라마다 얼마나 많은 연인이 있었는지를 주목한다.파스칼레는 조셉 하이든의 올랜도 팔라디노에서 2개의 아리아를 부르고, 자신이 여행한 나라들을 나열한 1막에서는 '프랑시아의 호 비아기아토, 스파게나의 호'를 부르고, 2막에서는 '에코 스피아노'를 부르며, 그의 다양한 음악적 재능을 모두 날려버린다.[1]
카탈로그 아리아의 전통적인 장치들은 견고하게 중립적인 개방, 빠른 패터들로 가득 찬 코믹한 흥분의 한 부분, 그리고 일반적으로 경구적으로 마무리되는 힘찬 최후진술을 포함한다.[2]: 311 일반적인 특징으로는 무증상, 아나포라,[2]: 301 운율법, 완전한 구절들이 있는데,[2]: 311 일반적으로 기쁨, 분노, 흥분 또는 공포로 표현되며, 일반적으로 기계적이고 종종 비인격적인 방식으로 빠르게 패터를 선언한다.[2]: 302
역사
모차르트와 리베르티스트 로렌조 다 폰테의 카탈로그 중 가장 선구적인 것은 1787년 오페라 '돈 조반니 테너리오'에서 찾을 수 있는데, 둘 다 익숙한 오페라로 주세페 가차니가 지오반니 베르타티가 리브레토에 작곡한 것이다.다 폰테는 그의 리브레토의 상당 부분을 베르타티의 것에 기초했는데, 내용이나 언어에 대해서는 크게 수정되었지만 서술 구조는 상당 부분 유지되었다.[2]: 297 이 오페라에서는 파스콰리엘로라는 레포렐로의 등가 캐릭터와 비슷한 카탈로그 아리아를 발견한다.존 플라토프는 모차르트의 음악뿐만 아니라 다 폰트의 텍스트에서도 우열을 본다.The Bertati aria, "Dell' Italia ed Alemagna" uses punch lines such as "ve ne sono non se quante (there I know not how many)" while Da Ponte uses specific numerical figures to add to the humor (e.g. "ma in Espagna, son già mille e tre, mille e tre, mille e tre (But in Spain he had one thousand and three, one thousand and three, one thousand and thr베르타티는 또한 아리아를 다른 방식으로 구성하는데, 이 목록으로부터 즉시 시작되어 앞서 인용문을 포함하지 않는다.[2]: 304 다 폰테고 조반니(비록 Bertati의 조반니, 다 폰테의과는 달리, 나이 든 숙녀들에 관심이 없다.)에게 관심이 되기에 충분하다, 보다 미묘한 결론은 닫힘은 조반니 그것 anyon 싶어 한다, 전환으로 여성이 참조했다 못생긴 단어와 낮은 사회적 역("cuoche,""guattere")[2]의 여성들에 대한 참조:305을 제거했다.우리가 e치마를 [2]: 306 두르다플라토프는 모차르트가 아리아 1부에서 패터링을 마친 뒤 2부로 진행한다는 점에서 모차르트의 음악 '천재'에 대한 접근을 고려한다.그의 파격적인 접근법은 아리아를 "metre보다는 콘텐츠에 근거"[2]: 310 하여 나눈다.비록 Platoff 또한 파이 시엘로"Scorsi giàmolti paesi,"에서 이 위원장 barbiere 디 Siviglia(기에 의해 libretto에서 buffa 아리아는 않다고 지적했습니다 라인 14살에 최초 아리아 나눔으로써, 모차르트는 여성들의 종류들로부터,"그 자연스러운 경향에 만화 아리아의 끝에 정력적이고 높은 말해서 반대로,"[2]:여성의 숫자 310을 분리하고 있다.Puseppe에트로셀리니)와 플라토프가 일반적으로 카탈로그 아리아를 비교하는 것.안단테 부분의 미뉴에트는 레포렐로가 그의 주인을 따라 할 수 있게 한다.플라토프는 이를 두고 "패터 선언의 기계화 전시가 아닌 인간의 결점으로부터 코미디를 끌어낸다"고 주장해 레포렐로가 지오반니에 관한 것만큼이나 자신에 대한 이야기를 우리에게 하고 있음을 시사한다.[2]: 311 레포렐로의 아리아에는 경구(Epigram)가 들어 있지 않고, 안단테(Andante) 부분이 그 자리를 차지한다.
C. 헤딩턴, R.웨스트브룩, 그리고 T. 바르풋 오페라: A History(1987)는 "프랑시아의 호 비아기아토, 스파게티나의 호 비아기아토"가 "레포렐로의 선구자로 반드시 선정되어야 한다"고 말한다.아리아"[2]: 296 그러나 그들은 연구를 파헤치기 보다는 다음으로 친숙한 음악으로 간 것 같다.플라토프는 아리아를 분류하는 것이 베르타티의 특별한 특산품이었다고 지적한다.[3]
예
(시간순으로)
- 카를로 골도니의 "A Liona La Contessa la Cra", 비아그기아토레 우스꽝스러운 (1757)과 다수의 작곡가가 세팅했다.
- 주세페 가차니가와 조반니 베르타티의[4] "Voi sapete aliogiato 넬레 스탠즈 메데사임", L'Isola de Alcina (1772)
- 주세페 가차니가와 조반니 베르타티의 "콰노 베드라치 소노"(콤테 제피로), 라벤드미아(1778년)
- 도메니코 치마로사와 주세페 페트로셀리니 감독의 콘테스, 바론세(Monsieur de Crotiganac), 일피토레 파리지나(1781)
- 조셉 하이든과 누지아노 포르타의 "프랑시아의 호 비아기아토, 스파게티나"(파스칼레), 올란도 팔라디노(1782년)
- 조셉 하이든과 누지아노 포르타의 에코 스피아노 (파스칼레), 올란도 팔라디노 (1782)
- 안토니오 살리에리와 로렌초 다 폰테의 "I capricci del cervello", 일리코 다운 지오르노(1784)
- 요제프 바르타와 자코모 프란체스코 부사니의 "체세이와 웅장한 아시노"(레나), 일 메르카토 데 말만틸레(1784)
- 볼프강 아마데우스 모차르트와 로렌초 다 폰테의[5] "A prite un po' quegli' ochi"(피가로), 르노제 디 피가로(1786)가 작곡했다.
- "Dell' Italia Ed Alemagna"(파스콰리엘로), 주세페 가차니가와 조반니 베르타티의 돈 조반니 테너리오(1787)
- 볼프강 아마데우스 모차르트와 로렌초 다 폰테의 "마다미나, 일 카다로그 에 퀘스토"(레포렐로), 돈 조반니(1787)
- 조반니 파이시엘로와 조반니 바티스타 카스티의 "Venti mila gigliati ai Tunisini"(메세르), 베네치아에 있는 일레 테오도로(1789)
참고 항목
참조
- ^ H. C. 로빈스 랜든과 데이비드 윈 존스.하이든: 그의 삶과 음악.블루밍턴 및 인디애나폴리스:인디애나 대학 출판부, 1988년, 185년
- ^ a b c d e f g h i j k l Platoff, John (1996). "Catalogue Arias and the 'Catalogue Aria'". In Stanley Sadie (ed.). Wolfgang Amadè Mozart: Essays on his Life and his Music. Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0198164432.
- ^ (플라토프는 다니엘라 골딘을 인용했다."Asperti dela libretistica fra 1770 e 1830" AnMc no 21(1982년, 128–91년).
- ^ 패트릭 J. 스미스.제10회 뮤즈: 오페라 리브레토의 역사적 연구.뉴욕: 1970, 165년, 165
- ^ 플라토프는 이것이 보통 카탈로그 아리아로 분류되지 않지만, 그것의 포함을 주장하는 것에 주목한다.
참고 문헌 목록
마이클 짐, "이탈리아 음악가 카운팅; 맥락에 맞는 런던 카탈로그 아리아", 얼리 뮤직, 45/3(2017), 429–43페이지.
