월트 디즈니의 진보의 회전목마

Walt Disney's Carousel of Progress
월트 디즈니의
진행의 회전목마
마법 왕국의 진보의 회전목마 입구
1964년 뉴욕 만국박람회
지역제너럴 일렉트릭의 프로그레스랜드
좌표40°44'51 ″N 73°50'18 ″W / 40.747423°N 73.838220°W / 40.747423; -73.838220
상황제거된
개설일자1964년4월22일
마감일자1965년10월17일
디즈니랜드
지역투모로우랜드
좌표33°48'43 ″N 117°55'00 ″W / 33.812006°N 117.916559°W / 33.812006; -117.916559
상황제거된
개설일자1967년 7월 2일
마감일자1973년 9월 9일
대체됨아메리카 싱스
스타워즈 런치베이
매직 킹덤
지역투모로우랜드
좌표28°25'04 ″N 81°34'44 ″W / 28.417764°N 81.578794°W / 28.417764; -81.578794
상황운영하는
개설일자1975년 1월 15일, 48년 전(1975년 1월 15일)
승차통계
디자이너WED 엔터프라이즈
모형회전극장
주제20세기 기술의 발전
음악셔먼 브라더스의 "위대한 아름다운 내일이 있다"
관객수쇼당 240개[1]
지속21:00 [2]
스폰서일반 전기:
1964-1965 뉴욕 세계 박람회 (1964-1965)
디즈니랜드 (1967-1973)
월트 디즈니 월드 (1975-1985)
없음: (1985-현재)
Disabled access 휠체어 접근 가능
보조 청취 가능
닫힌 캡션 사용 가능

월트 디즈니의 회전목마 무대 쇼는 플로리다 올랜도 외곽의 베이 레이크에 있는 월트 디즈니 월드 리조트매직 킹덤 테마 파크에 있는 투모로우랜드회전 극장 오디오 애니매트로닉 무대 어트랙션입니다. 1964년 뉴욕 세계 박람회를 위해 월트 디즈니 WED 엔터프라이즈제너럴 일렉트릭(GE) 파빌리온의 주요 특징으로 만든 이 명소는 캘리포니아 애너하임디즈니랜드에 있는 투모로우랜드로 옮겨져 1967년부터 1973년까지 그곳에 머물렀습니다. 1974년에 디즈니랜드에서 America Sings에 의해 대체되었고, 1975년에 매직 킹덤에 있는 현재의 집에서 다시 문을 열었습니다.

향수와 (과거의) 미래주의에 흠뻑 젖은 이 명소의 전제는 "전형적인" 미국 가정을 통해 20세기 동안 전기와 다른 기술 발전을 통해 삶의 즐거움을 탐구하는 것입니다.[3] 시대에 맞게 최신 상태를 유지하기 위해 이 어트랙션은 다섯 번(1967년, 1975년, 1981년, 1985년, 1993년) 업데이트되었으며, 디즈니아카데미 작곡팀인 Sherman Brothers가 작곡한 두 개의 테마곡이 있습니다.

진보의 회전목마는 미국 연극 역사상 가장 오래 공연된 무대 쇼라는 기록을 보유하고 있습니다.[1] 월트 디즈니 월드 리조트에서 가장 오래된 명소 중 하나입니다. 그것은 월트 디즈니 월드에서 월트 디즈니에 의해 감동을 받은 가장 오래된 명소이기도 합니다.

요약

도입부

이 어트랙션은 1964-1965 뉴욕 세계 박람회에서 월트 디즈니의 어트랙션 데뷔 아이디어와 그가 어떻게 항상 발전에 열정을 가졌는지에 대한 간단한 소개로 시작됩니다. 미국 연극 역사상 가장 오래 진행된 무대 쇼로 간주되는 이 극장은 셔먼 브라더스의 주제곡 "거대한 아름다운 내일이 있다"에 맞춰 각 연기마다 회전하기 시작합니다.

1막: 세기의 전환 (1900년대)

1막은 "세기가 바뀔 무렵"인 발렌타인 데이를 배경으로 합니다. 그 가족의 아버지인 존은 그의 집에 있는 나무 흔들의자에 앉아 있고, 그의 개인 로버는 바닥에 누워 있습니다. 그는 노스 캐롤라이나있는 두 형제가 "하늘을 나는 기구"를 만들고 있다고 언급하지만, 그것은 결코 작동하지 않을 것이라고 언급하고, 그 다음으로 오늘날의 새로운 발명품과 기술적 성과에 대해 언급합니다. 그가 신기술을 뽐낸 후, 그는 방에서 다림질을 하고 있는 자신의 아내 사라를 존의 오른쪽으로 불러들입니다. 두 사람은 토마스 에디슨이 "스냅 온 전기등"에 대한 아이디어를 어떻게 연구하고 있는지에 대해 논의합니다. 사라는 방을 밝히는 데 "등유는 더 이상, 가스는 더 이상 필요하지 않을 것"이라고 언급합니다.

그녀는 또한 이틀이 아닌 5시간 만에 빨래를 할 수 있도록 도와주는 새로운 "빨래 날의 경이로움"을 보여주고, 비가 오기 전에 빨래를 정리해야 합니다. 존은 처음에는 허리통증이 악화되지 않았기 때문에 비가 올 것이라는 사실을 부인했지만, 즉시 잘못된 것으로 판명되었습니다. 얼마 지나지 않아 가족의 아들 제임스가 오른쪽 방에서 이야기를 시작하고 아버지의 스테레오스코프를 무단으로 사용해 혼납니다. 제임스는 "Hootchie-Cootchie" 춤을 추는 리틀 이집트를 보고 있습니다. 존은 그녀가 곧 있을 세계 박람회의 스타가 될 것이며, 제임스는 어머니가 스테레오스코픽을 찾기 전에 그것을 치우는 것이 좋다고 말합니다. 존과 제임스가 이야기를 마치는 동안 존은 "그 새로운 대화 기계 중 하나"를 소유하는 것에 대해 이야기하고, 그 후 가족의 할머니가 축음기를 듣다가 잠이 든 채로 왼쪽 방에 나타납니다. 그리고 나서 존의 관심은 오른쪽 방으로 쏠리는데, 그의 딸 패트리샤는 마을 반대편에 있는 발렌타인 데이 댄스를 보러 갈 준비를 하고 있습니다. 존은 그녀에게 9시까지 집에 가는 것이 좋다고 말하기 전에 새로운 "말 없는 수레" 중 하나를 가지고 갈 것이라고 설명합니다. 그리고 나서 그는 뿌리 맥주를 마시기 위해 시내에 있는 카트 중 하나를 가져갈 것이라고 언급합니다. 그는 이것이 단지 새로운 이름을 가진 사르사파리야라고 설명합니다.

제2막 1920년대

2막은 "로린의 20대"를 배경으로 합니다. 존은 이번에는 독립기념일에 더 작은 부엌 의자에 다시 한 번 그의 부엌에 앉아 있습니다. 방 곳곳에 전선과 새 전기 기계가 있습니다. 그는 지난 20년 동안 상황이 많이 변했다고 말합니다. 그는 손님들에게 찰스 린드버그(Charles Lindberg)가 대서양 상공을 비행할 예정이고, 미국 전역에 스포츠 경기장이 건설되고 있으며, 베이브 루스를 미국 최고의 야구 선수로 평가하고, 알 졸슨(Al Jolson)이 이야기하고 노래할 영화의 광고, 전기 스타터가 자동차의 크랭크를 대체하고, 뉴욕에서 캘리포니아까지 3일 안에 이동할 수 있습니다.

그리고 나서 존은 손님들에게 토마스 에디슨이 집에 전기를 가져다 놓았고, 그 후 전기 기구들이 동시에 켜져 퓨즈를 터뜨리고 집과 근처의 전원을 차단한다고 말합니다. 그리고 나서 존은 그의 아들 지미에게 새로운 퓨즈를 넣으라고 말하고 전력이 복구됩니다. 현관에 앉아 있는 존의 아내 사라(Sarah)는 그녀의 레이디스 클럽(Ladies Club)이 축제 행사를 담당하고 있기 때문에 존이 마을의 독립기념일 축하 행사에 입을 수 있도록 조지 워싱턴(George Washington) 의상을 바느질하고 있습니다. 존은 손님들에게 존과 사라가 조지와 마사 워싱턴으로 가는 가운데, 온 가족이 그들의 프레젠테이션에서 공연을 할 것이라고 말합니다. 사라는 현관에 전등을 설치할 수 있어서 행복합니다. 사라는 존에게 지미가 축하를 위한 음악을 고르는 것을 자원했다고 말합니다. 그리고 나서 지미는 할아버지와 함께 왼쪽 방에 나타나 식민지 시대의 옷을 입고 애국 음악을 연주하는 라디오 옆에 섭니다.

존은 손님들에게 이제 전국의 라디오에서 뉴스와 오락을 얻을 수 있다고 말합니다. 라디오 방송은 7월 4일부터 시내에 사람들이 모이기 시작했다고 발표했습니다. 이 말을 들은 존은 딸 패트리샤를 재촉해 준비합니다. 패트리샤는 자유의 여신상 의상을 입고 오른쪽 방에 앉아 새 남자친구가 의상을 입은 것을 보면 겁에 질릴까 봐 걱정하고 있습니다. 이어서 존은 이 집에 추운 날, 특히 무대 왼쪽 욕조에 앉아 있는 오빌 아저씨에게 좋은 실내 배관이 있다고 언급합니다. 존은 손님들에게 얼음 덩어리 앞에 앉아 선풍기를 불고 있는 가운데 욕조 옆에 공기 냉각 시스템을 설치했다고 알립니다.

3막: 1940년대

제3막은 "화려한 40대" 기간 동안 할로윈을 배경으로 합니다. 존은 원형 부스 스타일의 주방 테이블에 앉아 스웨터를 입고 있습니다. 새로운 주방 기술에는 더 많은 양의 음식과 얼음을 담을 수 있는 냉장고와 자동 식기세척기가 있습니다. 존은 자신이 이제 " 인종"의 일부가 되었고, TV가 작동할 때 그들은 텔레비전을 가지고 있으며, 존 카메론 스웨이지가 매일 밤 뉴스를 가져온다고 언급했습니다.

그리고 나서 할아버지가 자고 있고 할머니가 텔레비전 채널을 레슬링으로 바꾸는 오른쪽 방에 조부모가 나타납니다. 이제 10대인 짐은 방에서 전화를 걸어 자신이 조각한 잭 오 랜턴에 대한 아버지의 의견을 물었고, 존은 그것이 무섭다고 말했습니다. 짐은 자신의 "아름다운 여동생 패티"를 모델로 삼았다고 말했습니다. 패티는 그날 밤 그녀의 데이트 상대에 대해 전화 통화를 하던 중, "20대의 대유행"이었던 오래된 운동기구를 사용하고 있는 오른쪽 방에 있는 것이 목격됩니다. 이후 존은 관객들에게 자신들의 지하실을 다시 꾸며 럼퍼스룸으로 만드는 과정에서 '스스로 해봐' 열풍에 휘말렸다고 말합니다. 왼쪽 방에 사라는 존이 만들어준 '그림 믹서'를 이용해 벽지를 바르고 있고, 사라의 음식 믹서를 이용해 벽지를 바르고 있습니다. 존이 그의 수공예품에 감탄하자 페인트 믹서는 정신없이 여기저기 페인트를 쏘았습니다.

4막 21세기

네 번째이자 마지막 막은 21세기 크리스마스를 배경으로 가족들이 거실과 주방에 모였습니다. 존은 부엌에 서서 크리스마스 저녁식사를 하고 있고, 사라는 근처에서 컴퓨터를 하고 있습니다. 이제 어린 성인 짐과 그의 할머니는 가상 현실 게임을 하고 있고, 20대의 트리시와 그녀의 할아버지는 크리스마스 트리 주위에 앉아 있습니다. Sarah는 John에게 그녀가 그의 목소리를 알아볼 수 있도록 오븐을 프로그래밍했다고 말합니다. John은 모든 가정용품이 이제 음성으로 자동화되었고 Sarah는 크리스마스 트리 조명을 밝게 해달라고 요청함으로써 시연했습니다. 그런 다음 그녀는 John에게 음성으로 작동되는 오븐을 사용해보라고 요청합니다. John은 아무 문제 없이 사용하고 John의 온도 명령을 확인합니다.

할머니는 가상현실 게임에서 550점을 받아 존과 제임스 모두를 경외심에 빠지게 했습니다. 존이 550을 크게 말하는 것을 듣고 오븐의 온도가 올라가지만 아무도 눈치채지 못하는 것 같습니다. 그리고 나서 할아버지는 오늘날 사람들이 가지고 있는 새로운 장치를 믿을 수 없다고 말합니다. 트리쉬와 그녀의 할아버지 사이에 자동차 전화기, 레이저 디스크, 고해상도 TV, 자동 배관과 같은 새로운 기술이 생겨났습니다. 할머니는 이제 비디오 게임의 높은 점수를 975점으로 이겼는데, 존은 이 숫자를 큰 소리로 반복하고 오븐이 과열되어 담배를 피우고 경고음을 울리기 시작한 후 문을 열어 심하게 화상을 입고 검게 그을린 칠면조를 보여줍니다. 존은 아마도 새로운 세기에 오븐이 마음을 읽는 것을 배울 것이라고 농담합니다.

역사

에디슨 스퀘어 개념

1950년대 후반, 디즈니랜드의 초기 성공 이후, 월트 디즈니는 국제 거리와 에디슨 스퀘어 두 구역으로 미국 메인 스트리트 지역을 확장할 계획을 세웠습니다. 에디슨 광장에서, 손님들은 "조명의 조화"라는 쇼를 볼 것입니다. 윌버 K라는 "전기 기계" 남자가 진행을 맡았습니다. 와트는 19세기 후반부터 현재 및 그 이후까지 가정 내 전기의 발전 과정을 기록하고 전기 제품, 특히 GE 가전 제품이 미국인의 삶에 얼마나 도움이 되었는지 보여줄 것입니다. 시간이 끝날 때마다, 즉 "연기"가 끝나면 관객들은 일어나서 다음 시간으로 걸어갑니다. 그 아이디어는 결국 폐기되었습니다.

메인 스트리트 확장 아이디어는 도중에 떨어졌습니다. 한 가지 이유는 디즈니가 원하는 것을 달성하기 위한 기술이 아직 이용 가능하지 않았기 때문입니다. 하지만, 이 아이디어는 다음 몇 년 동안 디즈니의 머릿속에 남아있었습니다. GE는 여전히 디즈니와 함께 일하기를 원했지만 더 나은 아울렛이 필요했습니다.

1964년 뉴욕 만국박람회

제너럴 일렉트릭(General Electric)은 1964-1965 뉴욕 세계 박람회에서 월트 디즈니(Walt Disney)에 자사의 파빌리온을 위한 쇼를 기획하기 위해 접근했습니다. 디즈니는 프로젝트와 그것을 되살리는 데 필요한 새로운 기술에 자금을 지원할 GE와의 관계를 다시 시작할 기회에 도약했습니다. 에디슨 스퀘어의 개념으로 돌아가서, 그는 전기 진행 쇼에 대한 아이디어를 GE 임원들에게 다시 던졌습니다. GE 임원들은 그것을 매우 좋아했습니다.

기획 단계에서 디즈니의 이매진스는 1964-1965년 뉴욕 세계 박람회를 위해 디즈니가 디자인한 또 다른 명소인 월트 디즈니의 매혹적인 티키 룸과 링컨 씨와 함께한 위대한 순간과 유사한 기술을 사용하여 쇼에서 "공연자"를 운영하는 데 필요한 오디오-애니매트로닉스(AA) 기술을 완성했습니다. 디즈니 엔지니어 로저 E. 브로기와 밥 거어가 이끄는 이매진스는 또한 관객들이 일어나서 무대에서 무대로 걸어 다니는 대신, 자리에 앉아 고정된 무대 세트 주위를 탈 수 있도록 "카루젤 극장"을 고안했습니다. 이를 통해 관객은 장면 전환 중에도 편안하게 제자리에 머물 수 있어 연기 사이에 시간이 걸리는 방해를 피할 수 있었습니다.

노래하는 카우보이 렉스 앨런(Rex Allen[4])은 오리지널 "윌버 K"를 대체한 사회자이자 내레이터인 보이스 파더(Voice Father)에게 발탁되었습니다. 와트" 문자입니다. 알렌은 나중에 자신이 무엇에 빠져들었는지 정확히 알지 못한다고 말했습니다.

Walt Disney는 작곡가 Richard M에게 물었습니다. 셔먼로버트 B. 셔먼은 쇼에서 "행동"을 연결하는 노래를 만들 것입니다. 그가 그 쇼가 무엇에 관한 것인지 설명했을 때, 그들은 디즈니의 열정을 바탕으로 "위대한 아름다운 내일이 있다"라는 제목의 노래를 쓰기로 결정했습니다. 그 형제는 나중에 월트가 미래와 기술 그 자체에 대해 매우 낙관적이고 신이 났기 때문에 그것을 "주제가"라고 생각했다고 말했습니다.

이 쇼는 Fair as Progressland에서 개막했고, 가장 인기 있는 전시관 중 하나였습니다. 4분마다 200명 이상의 사람들이 그 명소를 드나들었지만, 한 시간 이상 줄을 서서 기다리는 것은 드문 일이 아니었습니다. 박람회의 1965년 시즌을 위해, 방문객들을 뉴욕의 뜨거운 여름 태양으로부터 보호하기 위해 빈 부지의 정자 옆에 거대한 덮인 줄이 지어졌습니다.

회전목마 쇼가 끝나자 박람회 참가자들은 전시관 2층으로 걸어 올라가 제너럴 일렉트릭의 "스카이돔 스펙터클"을 볼 수 있도록 초대되었습니다. "스카이돔 스펙터클"은 마치 플라네타리움처럼 자연과 에너지의 이미지를 GE 파빌리온의 돔 지붕에 투영했습니다. 이 쇼는 GE가 고객의 이익을 위해 전기와 태양의 힘을 활용하는 많은 방법을 보여주었습니다. 스펙터클의 마지막에, 대규모 일반 청중들이 목격할 수 있는 제어된 열핵융합의 첫 번째 시연에서, 자기장은 화씨 2천만 도의 온도에서 수백만 분의 1초 동안 중수소 가스의 플라즈마를 압박했습니다. 원자들이 충돌하면서 생생한 섬광과 큰 소리의 보고가 있었고, 이것이 계기로 입증된 자유 에너지를 만들어냈습니다. 1964년 안내서에 기재된 온도는 섭씨 2천만 도였고, 1965년 안내서의 온도는 섭씨 5천만 도였습니다.

디즈니랜드

1972년 디즈니랜드 버전 2막

1967년 7월 2일 디즈니랜드 공원에서 세계 박람회 버전과 약간의 차이만 있을 뿐 진행의 회전목마가 다시 문을 열었습니다. 월트가 죽은 지 거의 7개월 만에 뉴 투모로우랜드의 일부로 문을 열었습니다. 디즈니가 박람회를 위해 만든 어트랙션들의 성공으로 인해, 제너럴 일렉트릭은 디즈니랜드의 진보의 회전목마도 후원하기로 동의했습니다. 하지만, 진보의 회전목마는 디즈니랜드의 영구 고정물이 될 예정이었습니다. GE가 그곳에 머물렀다면 몇 년 동안 후원했을지는 알려지지 않았지만, 후원은 디즈니랜드의 많은 다른 후원자들이 그랬던 것처럼 10-12년 동안 지속되었을 것으로 추정됩니다.

실제 명소는 지상에 위치했고 거의 동일한 새로운 극장 시스템이 구축되었습니다. 세트와 "공연자"들은 모두 박람회에서 바로 나왔고 거의 원래 상태를 유지했습니다. 어머니를 위해 새로운 목소리가 녹음되었습니다; "1960년대의 가정에서의 크리스마스"는 세트 디자인과 기술에서 약간 업데이트되었습니다; 제너럴 일렉트릭의 "Medallion Home" 캠페인에 대한 모든 언급은 중단되었습니다; "1940년대의 가정"의 아버지는 이제 부엌 구석 벤치가 아닌 바 의자에 앉았습니다.

쇼가 끝난 후, 손님들은 건물의 2층으로 올라가는 경사가 있는 이동 통로에 탑승했고, 그곳에서 어머니와 아버지(그들의 개로부터 몇 마리의 짖는 소리와 으르렁거리는 소리와 함께)가 내레이션을 맡은 4분간의 포스트 쇼가 프로그레스 시티의 거대한 애니메이션 모델의 시야와 일치했습니다. 월트 디즈니의 EPCOT(Experimental Protocol Community of Tomorrow)와 월트 디즈니 월드(Walt Disney World) 부동산에 대한 독창적인 개념을 기반으로 합니다.

1970년대에 들어서면서 진보의 회전목마는 관객이 점점 줄어들고 있습니다. GE는 그들이 광고비를 가장 많이 받지 못한다고 생각했고, 그 명소를 본 사람들의 80%가 캘리포니아 사람들이라고 추측했습니다. GE는 디즈니에게 그 쇼를 월트 디즈니 월드에 있는 그들의 새로운 매직 킹덤으로 옮길 것을 요청했습니다. 디즈니랜드 쇼는 1973년 9월 9일에 막을 내렸고, 플로리다를 위해 꽉 찼습니다. Progress City 모델은 분해되었고 그 중심의 일부는 플로리다에서 다시 조립되었습니다.

디즈니랜드는 곧 회전목마 극장을 미국의 200주년을 기념하는 계획에 포함시켰습니다. 1974년에 그것은 미국 음악에 대한 경례인 America Sings라는 새로운 쇼로 채워졌습니다. 1988년에 문을 닫았고, 10년 동안 교체되지 않았습니다. 같은 이름의 인기 있는 Epcot 어트랙션의 버전인 Innovements는 1998년 New Tomorrowland와 함께 "There's a Great Big Beautiful Tomorrow"를 주제곡으로 사용하여 그곳에서 문을 열었습니다. 그 후 이 건물은 2015년에 다시 디자인되어 스타워즈 런치 베이를 개최하는 투모로우랜드 엑스포 센터로 다시 문을 열었습니다.[5]

매직 킹덤

매직 킹덤 버전 2막

1975년 1월 15일, General Electric과 10년간 후원 계약을 맺고 Space Mountain과 함께 매직 킹덤의 Tomorrowland에서 개장했습니다. 쇼가 1964-1965년 뉴욕 세계 박람회에서 디즈니랜드로 옮겨갈 때 일어난 작은 변화와는 달리, 큰 변화가 있었습니다.

새로운 회전목마 극장 건물은 이 명소를 수용하기 위해 설계되었습니다: 1층짜리 파빌리온으로, 그 위에는 건물의 북쪽을 감싸고 있는 Tomorrowland Transit Authority People Mover 트랙이 사용하고 있습니다. 건물의 내부와 외부는 건물이 회전함에 따라 점점 더 작아지는 파란색과 흰색 줄무늬와 함께 새로운 색상 체계를 받았습니다. 또한 극장은 이제 이전의 두 극장 시스템처럼 시계 방향이 아닌 반시계 방향으로 회전했습니다.

짐을 싣고 내리는 극장들은 더 이상 손님들이 각자의 극장을 타고 나갈 때 눈부시게 빛났던 놀라운 "칼레도포닉 스크린"을 보여주지 않았습니다. 오래된 스크린들은 거대한 GE 로고를 중앙에 두고 한쪽 벽에서 다른 쪽 벽으로 뻗어 있었고, "위대한 아름다운 내일이 있다"의 오케스트라 버전이 연주되는 것처럼 만화경처럼 다양한 색상과 패턴으로 불을 밝혔습니다. 1973년 이후 다양한 문제들이 스크린을 괴롭혔고, GE 로고를 비추는 컬러 조명이 있는 일반적인 은색 커튼 세트가 짐을 싣는 극장과 짐을 내리는 극장 모두에서 자리를 잡았습니다.

플로리다 버전은 게스트들이 1층에서 포스트쇼 없이 짐을 싣고 내리는 방식으로 기획되었습니다. Progress City/EPCOT 모델은 PeopleMover를 타는 동안 볼 수 있는 윈도우 디스플레이에 맞게 크게 축소되었습니다. 이 디스플레이는 이전에 스티치의 대탈출!을 수용했던 북쪽 쇼 건물 안의 피플무버 트랙 왼쪽에 있습니다.

GE는 고객들이 "대단히 아름다운 내일"을 기다리는 것이 아니라 오늘날 가전제품을 구입하기를 원했기 때문에 이 명소에 새로운 주제가가 있기를 원했습니다. 그래서 셔먼 브라더스는 "The Best Time Of Your Life"라는 새로운 곡을 만들었습니다. 비록 매우 활기차고 긍정적이었지만, 그 형제는 나중에 "대단히 아름다운 내일이 있다"가 더 잘 어울린다고 느꼈다고 말했습니다.

1975년 버전에는 배우 앤드류 더건이 아버지 역을 포함하여 새로운 목소리 캐스팅과 오디오 애니매틱 "퍼포먼스"가 준비되었습니다. 처음 3막에는 화장품과 세트 디자인이 약간 변경되었습니다. 피날레는 '1970년대 고향의 섣달 그믐날'로 바뀌었고, 가족의 반려견 품종도 변경됐습니다.

1981년, "1980년대의 고향에서의 새해 전야"를 선보이기 위해 새로운 막이 만들어졌고, 나머지 공연은 그대로였습니다. 변경 사항을 이행하기 위해 유치장이 잠시 폐쇄되었습니다.[6]

GE후년

매직 킹덤 버전 3막
1980년대에 등장한 매직 킹덤 버전의 4막
2016년 리프레시 이전 명소 입구 안내판

1985년 3월 10일 제너럴 일렉트릭의 계약이 만료되었고 회사는 재계약을 하지 않기로 결정했습니다. 모든 GE 참조를 제거할 수 있도록 유인물은 그 직후에 닫혔습니다. 외부 GE 로고는 6개의 고정 무대를 둘러싸고 있는 6개의 회전목마 극장의 청사진 디자인으로 대체되었습니다. 은색 커튼의 GE 로고는 청사진 로고와 '진행의 회전목마'라는 이름이 새겨진 둥근 사인으로 덮여 있었습니다. GE 로고는 3막의 냉장고와 같이 어트랙션 전체에 걸쳐 여러 가전 제품에 여전히 존재합니다.

1993년 8월 16일, 그 명소는 문을 닫았고 당시 많은 청사진들은 쇼 빌딩 안에서 새로운 "플라잉 소스" 놀이기구를 타는 것을 보여주었습니다. 결국 뉴 투모로우랜드의 주제인 "전혀 없었던 미래"를 더 잘 반영하기 위해 진행 회전목마를 업데이트하기로 결정했습니다. 기어와 다른 기계적 상징들이 뉴 투모로우랜드 곳곳에 눈에 띄게 등장했기 때문에, 진행 회전목마 극장은 그것들을 특징으로 하기 위해 새롭게 디자인되었습니다. 그 어트랙션과 쇼는 월트 디즈니의 진행의 회전목마로 개명되었습니다. 거대한 톱니바퀴 디자인의 간판인 "월트 디즈니의 진행의 회전목마"가 로드 앤 언로드 극장의 청사진 간판을 대체했고, 마지막 장면은 1993년 구상한 대로 "2000년의 크리스마스"로 갱신되었습니다. 미국 작가, 라콘테어, 라디오 유명인사인 장 셰퍼드가 가족의 아버지이자 내레이터인 존 역을 맡은 새로운 성우가 고용되었습니다. 게다가, 원래 디즈니랜드 명소에서 아버지의 목소리를 맡았던 렉스 알렌은 4막에서 할아버지 역할을 맡았습니다. 게스트들이 줄을 서서 기다리는 동안 이 명소의 창조에 대한 4분간의 사전 쇼가 모니터로 재생되었습니다. 현대판 "거대하고 아름다운 내일이 있어요"가 그 명소의 주제가로 돌아왔습니다. 이 어트랙션은 1993년 11월 23일에 다시 문을 열었고, 단계적으로 공개된 뉴 투모로우랜드의 첫 번째 업데이트된 어트랙션이었습니다. 그 이후로, 그것은 많은 약간의 기계적이고 미용적인 변화를 겪었습니다.

9.11 테러 이후의 참석자 수 감소로 인해 월트 디즈니의 진보의 회전목마는 2001년 10월에 문을 닫았습니다. 그 후 곧 시즌제로 재개장하여 팬들의 미래에 대한 우려를 불러일으켰습니다. 수많은 "영구적인 폐쇄" 소문이 여전히 그 명소를 괴롭히고 있지만, 디즈니는 지속적으로 영구적인 폐쇄나 어떤 폐쇄 계획도 없다고 말했습니다. 최근 몇 년 동안 약간의 새 단장을 했지만 2003년부터 매직 킹덤의 정기적인 운영에서 거의 매일 영업을 하고 있습니다.[7]

셔먼 형제는 공동 자서전에서 정자의 역사에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다.

월트 디즈니 월드가 문을 연 지 3년 후, 진보의 회전목마가 디즈니랜드에서 플로리다로 동쪽으로 이동했고, 우리는 "The Best Time Of Your Life"라는 새로운 주제곡을 작곡하도록 초대받았습니다. 1996년, 월트 디즈니의 꿈에 대한 특별한 헌사로서, 진행의 회전목마는 원래의 쇼로 "업데이트"되어, 우리의 원래 주제곡인 "거대한 큰 아름다운 내일이 있다"를 선보였습니다.[8]

2016년 현재, 기어 앤 코그 페인트 체계는 다양한 색상의 미래지향적인 "스트라이크"로 대체되었습니다. 이제 명소의 이름이 건물의 회전 부분에 그려집니다.[citation needed]

2022년, 애니매트로닉스는 몇의 부활절 달걀과 함께 최신 옷장을 얻었습니다. 예를 들어, 딸 트리쉬는 현재 "Progress Tech School of Urban Planning"의 대학 스웨터를 입고 있는데, 이는 월트가 엡콧을 위해 염두에 두었던 모델 도시인 Progress City를 참조한 것입니다. 트리쉬와 짐은 현재 디즈니 크리스마스 퍼레이드에 나오는 순록 캐릭터 디자인의 슬리퍼를 신고 있습니다. 아들 제임스(James)는 월트가 죽기 전에 계획했던 버려진 아이디어인 미네랄스키 리조트 로고가 새겨진 스키 후드티를 입고 있습니다. 그리고 아버지 존은 지금 "마이 푸드 락스"라고 쓰인 녹색 앞치마를 입고 있습니다. 폐쇄된 엡콧 명소 푸드 락스를 언급합니다. 그러나 대화는 변함이 없습니다.[9]

캐스트 (1993년 버전)

성격 성우[4][10][11]

[12]

아버지 존 장 셰퍼드
존의 노래하는 목소리 제스 하넬
사라, 엄마가 B.J. 워드
패트리샤, 딸. 데비 데리베리
제임스, 아들(어린) 피터 넬슨
제임스, 아들(10대) 폴 오스터하우트
할아버지 렉스 알렌
할머니 메리 세르반테스
할머니(4막) 자넷 왈도
오빌 삼촌/패럿 멜 블랑
라디오 퍼스낼리티 노엘 블랑
토킹머신 싱어 래리 시더
여성 보컬 언로드 글로리아 케이
남성 보컬 언로드 Joe Pizzulo

전구물질

이 쇼는 미국의 가전제품 제조업체들이 그들의 제품이 가사노동의 패턴을 어떻게 바꾸고 삶을 개선할 것인지를 보여주기 위해 자금을 지원한 산업 영화에서 많은 영감을 끌어냅니다. 대공황 시기의 판매 욕구와 뉴딜 정책의 농촌 전기화 사업이 이 영화들의 배경이 된 두 가지 동기부여 요소였습니다.

시카고 과학 산업 박물관에는 전시회 이전 수십 년 동안 시카고 주택의 전형적인 방 4개를 특징으로 하는 1933년 진보의 세기 전시회의 잔재도 있습니다.

분사 및 관련 명소

디즈니랜드의 진보의 회전목마를 대체한 오디오-애니매트로닉 어트랙션인 America Sings는 같은 회전식 극장 건물을 사용했으며 6개 극장의 외부 고리가 칸막이 벽으로 연결되어 중앙에 고정된 6개의 무대를 중심으로 회전합니다. 1974년부터 1988년까지 운영되었습니다. 진행의 회전목마처럼 처음과 마지막 장면은 손님의 짐을 싣고 내리는 것이었고, 다른 네 장면, 즉 "행동"은 특정 시대를 묘사했습니다. 원래 명소처럼 시계 방향이 아닌 반시계 방향으로 회전했습니다.

1983년 10월 1일부터 1999년 1월 9일까지, 호라이즌스라고 알려진 명소가 월트 디즈니 월드 리조트의 엡코트에 존재했습니다. 이 영화는 어느 정도 진보의 회전목마의 속편으로, 가까운 미래에 기술적으로 향상된 환경에서 살고 일하는 호스트 가족의 모습을 묘사했습니다. 1983년부터 1993년까지 제너럴 일렉트릭이 후원했습니다. 부엌에서 로봇이 '일'을 하며 꽤 엉망진창이 되는 장면이 담겼고, '거대한 아름다운 내일이 있다'는 노래가 배경으로 들려왔습니다.

2009년, 새 단장을 마친 스페이스 마운틴은 포스트 쇼에서 호라이즌스에게 바치는 헌사를 여러 차례 선보였습니다.

또한 1983년에는 회전하는 극장에 수용된 도쿄 디즈니랜드명소가 되기도 했습니다. 그것은 오디오-애니매트로닉스와 비디오를 모두 특징으로 하며 수천 년의 일본 역사를 탐구했습니다. 2002년에 문을 닫았습니다.

혁신은 1998년 디즈니랜드에서 아메리카 싱스를 대체했습니다. 오래된 어트랙션의 일부 이미지는 다채로운 외부 벽화에 포함되었고 어트랙션의 오디오 애니매트로닉 진행자 톰 모로(Nathan Lane 목소리)는 "There's a Great Big Beautiful Tomorrow"의 최신 버전을 불렀습니다. 건물에는 진보의 회전목마와 다른 과거 명소들을 묘사한 현수막이 걸려 있었습니다. 내부에는 ASIMO 쇼가 마치 '진보의 회전목마' 속 '현대적' 장면을 연상시키는 무대 세트를 선보였는데, 세트의 그림창을 통해 '내일의 공동체'를 조망할 수 있었습니다. ASIMO exit music은 디즈니랜드의 진보의 회전목마에서 렉스 알렌이 녹음한 오리지널 음악입니다. 진보의 캐러셀, 아메리카 싱스, 이노베이션에 사용된 건물의 회전 플랫폼은 말년에 회전을 멈췄고, 2015년 11월 건물의 최신 임차인인 스타워즈 런치 베이가 문을 열 무렵에는 하부를 회전하는 데 사용된 기계가 완전히 제거된 것으로 보입니다.

사운드트랙

디즈니랜드 버전 (1967–1973)의 전체 사운드트랙은 2005년 디즈니랜드 음악사를 통해 들을 수 있습니다. 사운드트랙은 또한 2009년 3월 24일에 발매된 월트 디즈니와 1964년 세계 박람회의 5개 디스크 CD 세트의 일부로 발매되었으며, 여기에는 다양한 시대의 진보를 나타내는 "위대한 큰 아름다운 내일이 있다"의 악기 버전과 완성된 쇼의 초기 버전이 포함되어 있습니다. 1975년의 완전한 "Now is the Time" 버전은 월트 디즈니 월드 포에버에서 발견되었습니다. 현재(1994) 이 쇼의 주제곡인 "There's A Great Big Beautiful Tomorrow"는 이전에 2008년 "Four Parks – One World: Walt Disney World" 앨범에 수록되어 있었으며, 현재 월트 디즈니 월드 파크의 다른 찾기 힘든 곡들과 함께 2013년부터 두 개의 디스크로 구성된 "Walt Disney World Resort Official Album"에 수록되어 있습니다.[13]

테마곡 "There's a Great Big Beautiful Tomorrow"는 몇 년 동안 몇 개의 공식 테마파크 앨범에서 발견되었습니다.

  • 월트 디즈니 월드 리조트: The Official Album (1999) (Magic Kingdom 1994 버전)
  • 월트 디즈니 월드 리조트: 오피셜 앨범 (2000) (Magic Kingdom 1994 버전)
  • 디즈니랜드 리조트 오피셜 앨범 (2005) (50주년 지구에서 가장 행복한 귀향)
  • 월트 디즈니 월드 리조트: 오피셜 앨범[14]

쇼에서 언급 및/또는 제시된 발명품 목록

1막: 세기의 전환 (1900년대)

제2막 1920년대

3막: 1940년대

4막 21세기

대중문화에서는

  • 마이크 저지의 2006년 영화 '이디오크라시'(Idiocracy)에는 회전목마와 유사한 형식으로 미국 역사를 보여주는 잘 정비되지 않은 놀이공원 놀이기구인 '타임 매신'(Time Masheen)이 등장합니다.
  • 영화 아이언맨 2에서 토니 스타크는 세계 박람회의 가상 버전인 "스타크 엑스포"를 홍보합니다. 원래의 캐러셀 건물은 스타크 엑스포 2010 웹사이트의 지도에서 코닥 파빌리온으로 볼 수 있습니다. Ford Magic Skyway Pavilion은 Royal Purple Synthetic Oil Pavilion으로 통합된 행성 분수의 북쪽 근처에서도 볼 수 있습니다.[15] 게다가, 리차드 셔먼은 스타크 엑스포의 주제가인 "Make Way for Tomorrow Today"를 작곡했습니다.[16]
  • 함께 그린 어른 애니메이션 시리즈의 "Breakfast Food Killer" 에피소드에서 등장인물들은 "진행의 회전목마" 노래를 세 번 부르며 한 곳에서 다른 곳으로 순간이동을 돕습니다.
  • 이 놀이기구는 코리 닥터로우의 2011년 소설 '위대한 아름다운 내일'에서 중심적인 역할을 하며, 주인공이 아포칼립틱 후 황무지에 보존하고 있습니다.[17][18]
  • 에픽 미키라는 게임은 내일의 도시라고 불리는 땅의 일부로 놀이기구를 타는 것을 특징으로 합니다.
  • 2015년 월트 디즈니 영화 투모로우랜드에서 뉴욕시 세계 박람회를 보여주는 오프닝 장면에서 "위대한 아름다운 내일이 있어요"라는 노래를 들을 수 있습니다.
  • 1941년 애니메이션 덤보의 2019년 실사판(1919년 배경)에서 등장인물들은 1930년대/1940년대 스타일의 "미래형" 가전제품이 등장하는 놀이공원의 진행형 명소를 방문합니다.

참고문헌

  1. ^ a b Sullivan, Bob (June 5, 2014). "50 years ago, the World's Fair promised a life of leisure. We're still waiting". boingboing.net/. Boing Boing. Archived from the original on June 9, 2014. Retrieved June 22, 2014.
  2. ^ "Walt Disney's Carousel of Progress". disneyworld.disney.go.com. Walt Disney World. Archived from the original on September 18, 2015.
  3. ^ Strodder, Chris (2017). The Disneyland Encyclopedia (3rd ed.). Santa Monica Press. pp. 107–108. ISBN 978-1595800909.
  4. ^ a b The Imagineers (September 1, 2005). The Imagineering Field Guide to the Magic Kingdom at Walt Disney World. Disney Editions. p. 121. ISBN 0-7868-5553-3.
  5. ^ Glover, Erin. "Star Wars Enhancements, New Experiences Coming Soon to Walt Disney World and Disneyland Resorts". 15 August 2015. The Disney Parks Blog. Retrieved August 16, 2015.
  6. ^ Progress의 Carousel("Now Is The Time" 버전) 1975년 - 1993년 2월 12일, Wayback Machine에서 보관
  7. ^ "A Great, Big, Beautiful Tomorrow: Inside Walt Disney's Favorite Ride, 50 Years Later…". December 26, 2017.
  8. ^ Sherman, Robert B., Walt's Time: 이전부터 이후까지, 1998, 168쪽.
  9. ^ Michaelsen, Shannen (July 1, 2022). "PHOTOS: Carousel of Progress 'Future' Finale Scene Updated at Magic Kingdom, Now References 'Food Rocks,' EPCOT, and More". WDW News Today. Retrieved August 4, 2022.
  10. ^ Lafferty, Mike (November 24, 1993). "Around The Worlds". Orlando Sentinel. Archived from the original on March 29, 2015.
  11. ^ "The Carousel of Progress". CarouselOfProgress.com. Archived from the original on December 9, 2002. Retrieved March 24, 2007.
  12. ^ "Your Disney Questions Answered—by Disney Legend Dave Smith". January 26, 2017.
  13. ^ "Walt Disney World Official Album - Various Artists".
  14. ^ "Walt Disney World Official Album". iTunes. August 20, 2013. Archived from the original on January 3, 2014.
  15. ^ "Stark Expo 2010 : Better Living Through Technology". Archived from the original on May 4, 2015.
  16. ^ "Iron Man 2 (2010)". IMDb. Archived from the original on April 2, 2012.
  17. ^ Raets, Stefan (November 1, 2011). "Progress or Change? Cory Doctorow's The Great Big Beautiful Tomorrow". tor.com. Holtzbrinck Publishers, LLC. Archived from the original on January 10, 2014. Retrieved January 10, 2014.
  18. ^ Doctorow, Cory (October 20, 2011). "The Great Big Beautiful Tomorrow html version". craphound.com. Cory Doctorow. Archived from the original on March 8, 2013. Retrieved January 10, 2014.

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