오프리 하우스

오프리 하우스
연출자	월트 디즈니 우브 아이워크스
생산자	월트 디즈니
음악 기준	칼 스털링
애니메이션 기준	우브 아이워크스
생산 회사들	월트 디즈니 스튜디오 셀럽 프로덕션
배포자	컬럼비아 픽처스
출시일자	1929년[1] 3월 20일
러닝타임	7시 25분.
나라	미국
언어	영어

오프리 하우스는 연예인 픽처스가 미키마우스 영화 시리즈의 일부로 개봉한 1929년작 미키마우스 단편 애니메이션이다.^[2] 그 해 두 번째로 발매된 미키마우스 5번째 쇼트였다.^[3] 그것은 미키를 소극장(또는 제목에 따라 오페라 하우스)의 소유자로 캐스팅했다. 미키는 혼자서 보드빌 쇼를 한다. 그의 뱀 마술을 가장한 행위, 드래그 앤 벨리 댄스를 한 행위, 하시디 유태인의 캐리커처, 피날레에는 프란츠 리스트의 헝가리 랩소디 2번 피아노 연주 등이 있다.

플롯

만화는 극장의 개장과 미키마우스가 빗자루를 쓸고 악기 및 댄스 파트너로 사용하는 것으로 시작된다. 미키는 그때 문간을 통과하기 위해서는 몸을 빼야 하는 큰 쇼 고어를 만나게 된다. 밴드가 자리를 이어받으며 곳곳에서 다양한 짧은 개그들이 터진다. 그 뒤를 이어, 미키는 바우데빌 스타의 복수 역할을 맡으며 이 쇼의 스타가 된다. 만화는 자신과 피아노와 걸상의 익살스러운 싸움으로 끝을 맺는다.^[4] 미키의 상호작용은 보드빌 공연의 본질을 포착하기 위해 매우 양식화되어 있다.^[5]

생산

오프리 하우스는 월트 디즈니 프로덕션이 발표한 다섯 번째 미키 마우스 만화였다. 흑백으로 나타나며, 오디오는 팻 파워스의 시네폰 시스템을 사용하여 녹음되었다.^[6] 이 영화는 대부분 월트 디즈니의 첫 번째 직원인 Ub Iwerks에 의해 애니메이션화되었고 후에 "Disney Legend"^[7]로 알려지게 되었다. 이 단편은 초기 디즈니에서 가장 비싼 단점이 되었고, 부정적인 비용은 불과 1년 전에 제작된 증기선 윌리 만화에 비해 거의 2,500달러나 더 들었다.^[5]

이 짧은 것은 디즈니 스튜디오의 애니메이션 반바지가 어떻게 더 정교해졌는지를 보여주는 초기 사례다. 짧은 내용은 보다 현실적인 애니메이션을 보여준다. 증기선 윌리 같은 초기 디즈니 만화는 그들 앞에 있던 행운의 토끼 오스왈드와 많은 유사점을 보여준다. 하지만 미키 마우스가 무성영화 시대부터 진화하면서 만화는 더욱 복잡해졌다. 미키 마우스는 좀 더 현실주의적인 느낌을 주기 위해 그의 만화 세계에서 그의 공간 안에서 상호작용을 시작했다.^[8]

월트 디즈니는 스스로 이러한 생각을 강화한다.

"...우리의 캐릭터들은 실제 사람처럼 행동하고 행동하기 시작하고 있었다. 이것 때문에 우리는 우리의 성격 형성에 진정한 느낌과 매력을 넣기 시작할 수 있었다. 결국 애니메이션 스틱에서 매력을 기대할 수 없는 것이 미키 마우스의 첫 번째 사진이다."^[9]

미키의 피아노와의 싸움은 재사용되어 7개월 후 만화 <재즈 바보>에서 연장될 것이다.

음악의 사용

이 짧은 부분은 대화가 없고 결과적으로 유머는 긴 일련의 시각적 개그에 의존한다. 함께 연주되는 음악 작품으로는 '양키 두들', 라흐마니노프의 'C# 마이너 (Op. 2/3)', 조르주 비제의 카르멘, 클레즈머의 곡 '추센 칼라 마젤 토브', '굿나잇, 레이디스' 등이 있다. It is also the first appearance of "Hungarian Rhapsody No. 2" by Franz Liszt in a cartoon,^[2] and its use heavily influenced later cartoons including the Merrie Melodies short Rhapsody in Rivets (1941), Bugs Bunny's Rhapsody Rabbit (1946), Tom and Jerry's The Cat Concerto (1947) and Woody Woodpecker's Convict Concerto.

줄여서 부르는 소리는 1929년 2월 뉴욕에서 월트 디즈니와 칼 스트링에 의해 녹음되었다. 왜냐하면 대화가 없기 때문이다; 음악은 이야기를 하는데 도움을 준다. 음악은 애니메이션에 나오는 액션과 일치할 뿐만 아니라 두 사람의 깊은 연관성을 가지고 있다. 한 순서에 따라 드러머는 세 마리의 다른 고양이의 꼬리를 잡아당긴다; 그 고양이의 야옹이는 음악 순서에서 음표가 된다. 주목할 만한 대화는 월트 디즈니가 가성으로 미키 마우스의 목소리를 낸 1934년이 되어서야 이루어졌다. 따라서, 짧은 부분의 희극은 음악의 이용에 큰 영향을 미친다.^[9]

미키 장갑

이 짧은 글러브는 미키의 장갑을 소개하기도 했다; 미키는 그의 이후의 대부분의 모습에서 장갑을 끼고 있는 것을 볼 수 있다.^[1] 보도에 따르면, 흰색 장갑을 끼는 한 가지 이유는 관객들이 등장인물들이 그들의 몸에 반하여 등장할 때, 두 사람 모두 검은색이었기 때문에 그들의 손을 구별할 수 있게 하기 위해서였다고 한다. (Mickey는 1935년 The Band Concert까지 컬러로 등장하지 않았다.)

기타 문자

미키 마우스는 그의 vaudeville 쇼의 이야기에서 여러 역할을 맡는다. 짧은 것은 미키마우스 만화의 초기 구조에 해당된다. 스토리텔링에 대한 강조는 적고 모험과 코미디에 더 중점을 두는 등 키가 작다.^[5] 다양한 추가 동물들이 군중을 구성하고 밴드 멤버들을 구성한다. 게다가 악기들, 특히 피아노와 걸상은 인간의 자질을 떠맡게 되어 본질적인 인물이 된다.

미니 마우스는 이렇게 짧게는 직접 등장하지 않는다. 대신 여성 연주자들로 구성된 것으로 보이는 양키 두들걸스의 멤버로 그녀를 소개하는 포스터를 볼 수 있다. 짧은 시간에 등장하는 다른 유일한 반복적인 캐릭터는 캣 니프(분명히 캣닙이라는 단어의 희곡)로 알려져 있다. 이것은 그의 데뷔작이 될 것이다; 그는 1년 동안 작은 적수로 두 개의 반바지를 더 입고 나올 것이다.

트리비아

커튼 위에 "AS석면"이라고 쓰여 있고, 설명은 다음과 같다. 아직 전등을 사용할 수 없을 때, 극장 화재는 매우 흔했고 종종 다수의 사망자를 냈다. 중간 휴식시간에는 '석면 커튼'을 내리고 올리는 모습이 자주 목격돼 화재 발생 시 관객들에게 안전과 보호를 보장했다. 무대 위에서 불이 나면 커튼을 내려놓고 관객들을 보호해 주곤 했다. 석면은 열과 화재에 매우 강한 내성을 지녔으며, 게다가 그것은 소리 감쇠에 매우 좋다.

리셉션

버라이어티 (1929년 4월 10일) : "월트 디즈니의 만화 가게의 [sic]의 "오퍼티 하우스" 자막 미키 마우스 시리즈 중 하나. 그 오퍼레이션 아이디어는 효과적인 음향의 무대 발현을 제공한다. 음향 반주가 만화를 훨씬 더 가치 있게 만들었다. 그리고 의도된 코미디 포인트는 건물 안에서 더 결정된다. 여기 재미있는 것들, 특히 이 악기가 있는 피아노 넘버가 실제 플래너와 동기화되어 이전의 무성 스트립에 비해 놀라웠다."^[10]

필름 데일리 (1929년 7월 28일) : "완벽하게 스웰. 이번 미키마우스 발매에서는 피아노도 활기를 띠게 된다. 월트 디즈니는 증기선 윌리 사와 확립된 높은 수준을 유지하고 있다. Op'ry House는 애니메이션에 주입된 재미있는 꼬임과 그로 인해 만들어진 재미있는 상황들을 볼 때 이 사실을 보여준다. 시중에 유통되는 최고의 사운드 반바지 중 하나인 이번 출시로 웃음 제공자로서 주목받을 만하다고 말했다.^[11]

홈 미디어

이 단편은 2004년 12월 7일 월트 디즈니 트레져스에서 발매되었다. 블랙 앤 화이트의 미키 마우스, 제2권: 1929-1935.^[12]

참고 항목

• 미키 마우스(영화 시리즈)

참조

외부 링크

• IMDb의 오프리 하우스
• 디즈니 A to Z의 오프리 하우스
• 대형만화데이터베이스의 오피리 하우스