실리 교향곡

Silly Symphony
1935년 시리즈 포스터

《실리 심포니》(Silly Symphony)는 1929년부터 1939년까지 월트 디즈니 프로덕션이 제작한 75편의 뮤지컬 단편 영화의 미국 애니메이션 시리즈다.시리즈 이름이 암시하듯이, Sily Symphonies는 원래 음악의 변덕스러운 반주를 의도했다.[1]이와 같이 이 영화들은 디즈니사가 동시 제작하는 미키마우스 반바지(이에 대한 예외는 모두 속편을 가지고 있는 세 마리의 새끼돼지, 거북이와 토끼, 그리고 세 마리의 고아 키튼스가 있다)와는 달리 대개 독립적인 연속성을 가지고 있었고 연속적인 등장인물들은 등장하지 않았다.이 시리즈는 테크니컬러와 멀티플레인 모션 픽처 카메라로 혁신한 것은 물론, 1934년 바보 교향곡 만화 The Wise Little Hen에 첫 등장했던 도널드 덕 캐릭터의 소개로 유명하다.7개의 반바지가 아카데미 애니메이션 단편영화상을 수상했다.[1]

이 시리즈는 또한 킹 피처스 신디케이트가 배포한 '실리 심포니' 신문 연재 만화, 델 만화 시리즈 '실리 심포니'와 몇몇 어린이 책들을 포함한 디즈니 미디어 프랜차이즈를 탄생시켰는데, 이들 중 많은 책들은 '실리 심포니' 만화에 바탕을 두고 있었다.

《실리 심포니》는 재상영과 재상영으로 극장에 복귀했고, 결국 조셉 바베라와 윌리엄 한나의 톰과 제리의 아카데미 단편영화 부문 만화 시리즈 최다 수상 기록과 동률을 이루었다.

생산

월트 디즈니와 캔자스 시티 출신의 극장 오르가니스트인 칼 스털링이 미키 마우스 반바지 The Gallopin' Gaucho, The Barn Dance and Plane Crazy에 사운드를 더하기 위해 뉴욕에 있는 동안, 스털링은 최신 사운드 기술과 스토리텔링 기술이 결합된 일련의 뮤지컬 애니메이션 반바지를 만드는 아이디어를 제안했다.처음에는 월트가 관심 없어 보였지만, 그들이 5번째 미키마우스 만화 '오프리 하우스'의 소리를 녹음하기 위해 2월에 뉴욕으로 돌아왔을 때, 스털릿이 제안했던 단편 유형인 '스켈레톤 댄스'의 사운드 트랙과 최초의 '실리 심포니' 만화도 녹음했다.[2]

애니메이션 산업 내에서는 월트 디즈니가 애니메이션의 예술을 더욱 발전시키기 위해 프로세스, 테크닉, 캐릭터, 스토리를 실험하는 플랫폼으로 사용하는 것으로 알려져 있다.그것은 또한 테크니컬러, 특수효과 애니메이션, 그리고 애니메이션에서의 극적인 스토리텔링과 같은 테크닉과 기술을 시험해 볼 수 있는 자리를 마련했는데, 이것은 결국 장편 애니메이션 제작을 시작하려는 디즈니의 계획에 결정적일 것이다.[1]

유나이티드 아티스트로 전환한 직후, 이 시리즈는 훨씬 더 인기를 끌었다.월트 디즈니는 박사의 일부를 본 적이 있었다.Herbert Kalmus는 이전의 투톤 테크니컬러 공정을 대체할 새로운 3스트립의 풀 컬러 테크니컬러 공정에 대한 테스트를 한다.디즈니는 테크니컬러와 계약을 맺어 1935년 말까지 디즈니 스튜디오가 새로운 3스트립 공정에 독점권을 부여했고, 60%의 완전한 심포니, 플라워즈, 트리스를 보유, 완전 색상으로 폐기, 재조명했다.《꽃과 나무》는 세 가닥의 테크니컬러 공정을 사용한 최초의 애니메이션 영화로,[3] 경이적인 성공을 거두었다.1년 안에, 현재 인기를 끌고 있는 테크니컬러 칠리 심포니 시리즈는 미키 마우스 만화에 필적하는 (나중에) 성공과 인기를 얻었다.디즈니가 테크니컬러와 맺은 계약도 나중에 5년 더 연장될 것이다.[4]

'실리 심포니'의 성공은 1933년 개봉하여 흥행 돌풍을 일으켰을 것이다; 이 영화는 몇 달 동안 영화관에서 상영되었고 대공황의 국가가 된 히트곡인 '누가 큰 나쁜 늑대를 두려워하는가'[5]도 상영되었다.Several Silly Symphonies entries, including Three Little Pigs (1933), The Grasshopper and the Ants (1934), The Tortoise and the Hare (1935), The Country Cousin (1936), The Old Mill (1937), Wynken, Blynken, and Nod (1938), and The Ugly Duckling (1939, with an earlier black-and-white version from 1931), are among the most notable films produced by W알트 디즈니.

디즈니의 예정된 만화 제작과 관련된 문제들 때문에 하만과 이싱과 다음 세 가지 "실리 교향곡"을 제작하는 계약이 성사되었다.Merbabies, Pipe Dreams, 그리고 Little Bantamweight.이 만화들 중 오직 한 편인 머베이비만 디즈니가 구입하게 되었고, 나머지 두 편인 하만-이싱 실리 교향곡은 MGM에 팔렸고, MGM은 그들을 해피 하모니 만화로 발매했다.[6]디즈니는 1939년에 Sily Symponic의 생산을 중단했다.[7]

분배

이 시리즈는 1929년부터 1930년까지 팻 파워스에 의해 처음 배포되었고, 컬럼비아 픽처스를 통해 셀럽 프로덕션 (1929–1930)이 간접적으로 발매했다.만화의 원래 바탕은 음악적 참신함이었고, 최초의 만화의 음악적 점수는 칼 스털링이 작곡했다.[8]

컬럼비아 픽처스

'스켈레톤 댄스'를 본 후 컬럼비아 픽처스의 매니저는 이 시리즈 배포에 빠르게 관심을 갖게 되었고, 파워스가 디즈니사의 동료 Ub Iwerks와 스튜디오 계약을 체결한 후 디즈니가 유명 제작사 대표 Pat Powers와 결별한 후 Sily Symphonic을 인수할 수 있는 완벽한 기회를 얻었다.컬럼비아 픽처스(1930–1932)는 실리 교향곡 시리즈를 배급할 독점권을 갖는 조건으로 미키 마우스 시리즈의 직접 배급을 받기로 합의했다; 처음에 실리 교향곡은 미키 마우스가 가진 인기에도 근접할 수 없었다.월트 디즈니가 자신의 만화 배급을 중단한 후, 셀럽 프로덕션과 컬럼비아 픽처스가 발매한 반바지에 대한 원래의 타이틀 카드는 모두 다시 쓰여졌다.한편, 맥스 플라이셔의 플래퍼 만화 캐릭터인 베티 부프가 만화 '미니 더 무처'에 출연하면서 점점 더 인기를 얻기 시작한 이후 디즈니에 더 많은 경쟁이 확산되었다; 1932년 8월, 베티 부프는 너무 유명해져서 토카툰 시리즈가 베티 부프 만화로 개명되었다.

유나이티드 아티스트스

1932년, 컬럼비아 픽처스와 사이가 나빠진 후, 디즈니는 유나이티드 아티스트를 통해 그의 제품을 배포하기 시작했다.UA는 디즈니가 미키마우스를 어떻게든 연상시키지 않는 한 '실리 교향곡' 배급을 거부했고, 그 결과 '마이키마우스가 실리 교향곡을 선보인다'는 타이틀 카드와 시리즈를 UA 5년 동안 소개하고 홍보한 포스터가 나왔다.유나이티드 아티스트들은 또한 각 만화의 예산을 7,500달러에서 15,000달러로 두 배로 늘리기로 합의했다.[9]

RKO 라디오 픽처스

1937년 디즈니는 RKO 라디오 픽처스와 미키 마우스 시리즈와 함께 '실리 심포니' 만화를 배급하는 배급 계약을 맺었다.RKO는 1939년 시리즈가 끝날 때까지 계속 배포될 것이다.

홈 미디어

몇몇 교향곡들이 홈 미디어에 공개되었는데, 대부분의 경우 다양한 디즈니 영화들 안에서 무언가와 관련된 보너스 반바지로 발표되었다.예를 들어, 원래의 덤보 VHS는 이 영화의 짧은 길이를 보충하기 위해 보너스 반바지에 노아의 방주 신부, 실용적인 돼지, 그리고 세 마리의 고아 키튼스를 포함시켰다.영국에서는 월트 디즈니 홈 비디오의 "스토리북 즐겨찾기" 브랜드로 여러 교향곡이 컴필레이션으로 발매되었다.발매된 "이야기북 즐겨찾기 반바지" 3권에는 다른 책들, "어린 돼지들"과 "거북들" 그리고 "미운 오리 새끼"의 리메이크작이 포함되어 있다.

2001년 12월 4일, 디즈니는 DVD 시리즈 "Walt Disney Treasures"의 일부로 "실리 교향곡"을 발매했다.2006년 12월 19일 '모어 바보 교향곡'이 발매되어 전집을 완성하고 만화가 대중에게 완전히 공개될 수 있도록 하였다.[1]

일부 디즈니 블루레이 디스크는 고화질 특수 기능으로 실리 심포니를 포함하고 있다.[10]쇼 화이트와 세븐 드워프가 6명, 미녀와 야수와 덤보가 2명, 픽사의 버그 라이프가 1명을 포함하고 있다.

원래 터너 클래식 무비즈 시대 프로그램에서 방영된 '실리 심포니 반바지'는 '디즈니 볼트에서 온 추억'이다.

영화 목록

'실리 교향곡'은 여기에 제작 순서대로 나열되어 있다.

# 필름 원본 발매일 감독 음악 메모들 실행 시간(분) 에 기반을 둔
1 스켈레톤 댄스 1929년 8월 22일 월트 디즈니 칼 스털링
  • Silly Symphony 시리즈의 첫 번째 항목.
  • 이 사운드 트랙은 1929년 2월 뉴욕에서 녹음되었다.
 5:31
2 엘 서리 토리더 1929년 9월 26일
  • Los Angeles에서 사운드 트랙을 녹음한 최초의 Silly Symphony.
 6:14
3 봄철. 1929년 10월 24일 우브 아이워크스 6:14
4 헬즈 벨스 1929년 11월 21일 5:49
5 즐거운 난쟁이들 1929년 12월 19일 월트 디즈니 5:57
6 여름 1930년 1월 16일 우브 아이워크스 5:51
7 가을 1930년 2월 15일
  • Ub Iwerks와 Carl Stalling이 스튜디오를 떠나기 전에 완성될 마지막 Sily Symphony.그들의 갑작스런 출발로 생산이 지연되었다.
 6:24
8 캐니발 캐퍼스 1930년 3월 20일 버트 길렛 버트 루이스
  • Ub Iwerks와 Carl Stalling의 갑작스런 이탈로 이것과 몇몇 다른 Sily Symponic에 대한 제작이 지연되었다.
  • 미키마우스 클럽에서 방영된 버전은 마지막에 짧게 끊겼다."More Silious Symphonies" DVD에 나오는 버전은 컷 엔딩과 함께 원본 엔딩을 포함한다.
 6:15(5:56 절단)
9 밤 1930년 7월 31일 월트 디즈니
  • 원래 블루틴팅으로 출시되었어.[11]
  • 제작 지연으로 인해, 이 영화는 원래 발표된 4월 10일 개봉일로부터 연기되었다.
 6:53
10 프롤릭킹 피시 1930년 6월 21일 버트 길렛
  • 원래 초록색 틴팅과 함께 출시되었다.[11]
  • 애니메이터 노르망 퍼거슨이 등장인물이 좀 더 자연스럽게 움직일 수 있는 '팔로우 스루' 애니메이션 기법을 발견한 것은 이 영화에서였다.
  • 제작 지연으로 인해, 이 영화는 원래 발표된 5월 8일 개봉일로부터 연기되었다.
 6:02
11 북극 앤틱스 1930년 6월 27일 Ub Iwerks (포시블레)
버트 길렛 (잠시)[clarification needed]
  • 애니메이션 제작자들의 초안에는 애니메이션이 시작되기 전에 스튜디오를 떠났음에도 불구하고 Ub Iwerks가 감독으로 등재되어 있다.
  • 제작 지연으로 인해, 이 영화는 원래 발표된 6월 5일 개봉일로부터 연기되었다.
 7:00
12 장난감 가게의 한밤중 1930년 8월 16일 윌프레드 잭슨
  • 제작 지연으로 인해, 이 영화는 원래 발표된 7월 3일 개봉일로부터 연기되었다.
 7:34
13 몽키 멜로디 1930년 9월 26일 버트 길렛
  • 제작 지연으로 인해 이 영화는 당초 발표된 8월 10일 개봉일로부터 연기되었다.
 7:00
14 겨울 1930년 10월 30일 6:53
15 플레이키 팬 1930년 12월 27일 6:59
16 같은 깃털을 가진 새; 같은 무리 1931년 2월 3일 8:04
17 마더구스 멜로디 1931년 4월 16일 버트 루이스
프랭크 처칠 		8:10 마더구스
18 차이나 플레이트 1931년 5월 23일 윌프레드 잭슨 프랭크 처칠 7:32
19 바쁜 비버들 1931년 6월 30일 버트 길렛 7:07
20 캣츠 1931년 7월 28일 윌프레드 잭슨
  • 이 영화의 작업 제목은 "The Cat's Out"이었고, 현재 금고 인쇄물에는 이 제목이 크레딧에 포함되어 있다.하지만, 이 영화는 저작권이 인정되어 The Cat's Nightmark로 발매되었다.
 7:20
21 이집트 멜로디 1931년 8월 27일 6:20
22 시계 상점 1931년 9월 28일 7:12
23 스파이더 앤 더 플라이 1931년 10월 23일 7:14
24 폭스 헌트 1931년 11월 20일 프랭크 처칠 6:22
25 미운 오리 새끼 1931년 12월 17일
  • 이 짧은 글자는 1939년에 색깔로 리메이크될 것이며, "미운 오리 새끼"라는 제목도 붙여졌다.
 7:11 미운 오리 새끼
26 버드 스토어 1932년 1월 16일 프랭크 처칠 6:52
27 곰과 벌 1932년 2월 15일 6:18
28 저스트 도그스 1932년 5월 16일 버트 길렛 버트 루이스 7:13
29 꽃과 나무 1932년 7월 23일 7:49
30 벅스 인 러브 1932년 10월 1일 버트 루이스
  • 흑백 교향곡의 마지막 제작.
 7:04
31 넵튠 왕 1932년 10월 15일 7:11
32 숲 속의 아기들 1932년 11월 19일
  • 시네폰으로 녹음된 마지막 Sily Symphony.
 7:74 헨젤과 그레텔
33 산타의 작업장 1932년 12월 10일 윌프레드 잭슨 프랭크 처칠 6:37
34 봄의 새 1933년 3월 13일 데이비드 핸드 버트 루이스
프랭크 처칠		 7:32
35 노아 신부의 방주 1933년 4월 8일 윌프레드 잭슨 레이 할라인 8:24 노아의 방주
36 아기돼지 삼형제 1933년 5월 25일 버트 길렛 프랭크 처칠
칼 스털링
  • 1932-33년 아카데미 단편 애니메이션상 수상자.
  • 이 영화에서 디즈니 스튜디오의 첫 번째 히트곡인 "누가 큰 늑대를 두려워하는가?"가 나왔다.
  • 원래 실용적 피그들이 "거기 누구야?"라고 물어본 후에 울프에게 베인 장면은 유대인 행상인으로 변장하고 "나는 풀러 브러쉬 맨이야...공짜 샘플을 주는 거야!" 이디시어 억양으로 말했다.이 장면은 1948년 편집돼 대화와 함께 울프의 변장을 바꿨다.이것은 홈 릴리즈에 나오는 버전이다("Walt Disney Treasures - Silly Symphonies" DVD의 R2 릴리스에는 대화 내용이 변경된 원작 애니메이션이 포함되어 있다)
 8:41 아기돼지 삼형제
37 올드 킹 콜 1933년 7월 29일 데이비드 핸드 프랭크 처칠
버트 루이스		 7:28 올드 킹 콜
38 자장가 랜드 1933년 8월 19일 윌프레드 잭슨 프랭크 처칠
레이 할라인		 7:22
39 파이퍼 1933년 9월 16일 레이 할라인 7:32 하멜린의 파이퍼
40 크리스마스 전야 1933년 12월 9일
  • 원래는 차이나샵 이후에 출시될 예정이었으나, 크리스마스 개봉을 준비하기 위해 제작이 앞당겨졌다.그 결과, 두 영화 모두 서로의 제작 번호를 부여받았다.
 8:27 성에서 온 방문니콜라스
41 차이나 숍 1934년 1월 13일 8:23
42 베짱이와 개미 1934년 2월 10일
  • 영화 '세상이 내게 빚졌다'에 등장하는 이 곡은 구피에게 되풀이되는 주제가 될 것이다.공교롭게도 이 영화에서 구피의 목소리 핀토 콜빅도 베짱이의 목소리를 냈다.
 8:24 개미와 베짱이
43 퍼니 리틀 버니 1934년 3월 24일 프랭크 처칠
레이 할라인
  • 원래는 '빅 배드 울프' 이후 개봉될 예정이었으나 부활절 개봉을 앞두고 제작이 앞당겨졌다.그 결과, 두 영화 모두 서로의 제작 번호를 부여받았다.
 7:10
44 큰 나쁜 늑대 1934년 4월 14일 버트 길렛 프랭크 처칠
  • "어린 돼지 삼형제"의 속편
 9:21 리틀 레드 라이딩 후드
45 현명한 어린 암탉 1934년 5월 3일 (카세이 서클 극장)[12]
1934년 6월 7일[12] 		윌프레드 잭슨 레이 할라인
  • 도널드 덕의 데뷔 무대.
  • 원래는 '날아다니는 쥐' 다음에 개봉하기로 되어 있었지만 알 수 없는 이유로 제작이 앞당겨졌다.그 결과, 두 영화 모두 서로의 제작 번호를 부여받았다.
 7:43 작은 붉은 암탉
46 플라잉 마우스 1934년 7월 14일 데이비드 핸드 프랭크 처칠
버트 루이스		 9:17
47 특이한 펭귄 1934년 9월 1일 윌프레드 잭슨 레이 할라인 9:21
48 봄의 여신 1934년 11월 3일 레이 할라인 9:48
49 거북이와 토끼 1935년 1월 5일 프랭크 처칠 8:36
50 골든 터치 1935년 3월 22일 월트 디즈니 10:34
51 더 강도 키튼 1935년 4월 20일 데이비드 핸드 7:48
52 워터 베이비즈 1935년 5월 11일 윌프레드 잭슨 레이 할라인 8:17 더 워터베이비
53 쿠키 카니발 1935년 5월 25일 벤 샤프스틴 레이 할라인
  • 영화 슈퍼리스트: 1894–1939에 따르면, 이 만화는 저작권이 갱신되지 않은 1963년에 대중영역에 진입했다.
 8:00
54 누가 닭 로빈을 죽였는가? 1935년 6월 29일 데이비드 핸드 프랭크 처칠 8:30 콕 로빈
55 뮤직랜드 1935년 10월 5일 윌프레드 잭슨 레이 할라인 9:34
56 세 마리의 고아 키튼스 1935년 10월 26일 데이비드 핸드 프랭크 처칠 8:55
57 콕 오 더 워크 1935년 11월 30일 벤 샤프스틴 프랭크 처칠
알프레드 헤이 말로트		 8:23
58 부서진 장난감 1935년 12월 14일 벤 샤프스틴 알프레드 헤이 말로트
  • 원래는 엘머 코끼리와 세 마리의 작은 늑대를 따라갈 계획이었지만, 제작은 이 영화가 크리스마스 개봉을 앞두고 준비되었다.그 결과, 이것과 후작 영화는 제작 번호를 바꾸었다.
 7:53
59 엘머 코끼리 1936년 3월 28일 윌퍼드 잭슨 레이 할라인 8:29
60 세 마리의 작은 늑대 1936년 4월 18일 데이비드 핸드 프랭크 처칠 9:26 늑대를 울린 소년
61 토비 터틀 리턴즈 1936년 8월 22일 윌프레드 잭슨 레이 할라인 7:34
62 눈먼 쥐꼬리 세 마리 1936년 9월 26일 데이비드 핸드 알프레드 헤이 말로트 8:43
63 시골의 사촌 1936년 10월 31일 데이비드 핸드
윌프레드 잭슨		 레이 할라인 9:15
64 명왕성 어머니 1936년 11월 14일 윌프레드 잭슨 레이 할라인
  • 원래 미키마우스 시리즈의 일부로 지정되었던 이 곡은 발매 직전에 '실리 교향곡'으로 재분류되었으며, 원래 제작 번호는 '돈 도날드'로 되어 있었다.
 8:35
65 모어 키튼스 1936년 12월 19일 데이비드 핸드 프랭크 처칠
  • 이 영화의 제작 번호는 원래 도날드 덕 단편 돈 도날드에 배정되었다.
 8:11
66 우드랜드 카페 1937년 3월 13일 윌프레드 잭슨 레이 할라인 7:37
67 리틀 히아와타 1937년 5월 15일 데이비드 핸드 알프레드 헤이 말로트
  • United Artists에 의해 배포된 마지막 Silious Symphony.
 9:12 히아와타의 노래
68 올드 밀 1937년 11월 5일 윌프레드 잭슨 레이 할라인 8:42
69 윈켄·블린켄·노드 1938년 5월 27일 그레이엄 하이드 8:52
70 나방과 불꽃 1938년 4월 1일 데이비드 핸드
버트 길렛
딕 허머		 알프레드 헤이 말로트 7:45
71 머바비 1938년 12월 9일 루돌프 이싱, 버논 스탤링스 스콧 브래들리 8:37
72 파미르 교향곡 1938년 10월 14일 잭 커팅 레이 할라인 8:11
73 할리우드에 간 마더 구스 1938년 12월 23일 윌프레드 잭슨 에드워드 플럼브 7:32
74 실용적인 돼지 1939년 2월 24일 덕 리카드 프랭크 처칠
폴 스미스
  • Silly Symphony 이름은 오프닝 타이틀에는 등장하지 않고, 대신 Tree Little Pigs 만화라고 불린다.
 8:21
75 미운 오리 새끼 1939년 4월 7일 잭 커팅
클라이드 게로니미 		알프레드 헤이 말로트
  • 1939년 아카데미 단편영화상 수상자.
  • '실리 심포니' 시리즈의 마지막 엔트리는, 일부 개봉작에서는 대신 원샷 만화라고 표기하기도 한다.
 8:59 미운 오리 새끼

리셉션

디즈니의 실험은 영화계 내에서 널리 찬사를 받았고, 《실리 심포니》는 아카데미 애니메이션 단편영화상을 7회 수상하며, 처음 이 부문이 소개된 후 6년 동안 이 부문을 유지했다.이 기록은 1940년대와 1950년대에 MGM의 톰과 제리 시리즈에 의해서만 일치되었다.

레거시

심포니스는 월트가 자신의 첫 장편 만화를 연출하려는 계획이 (디즈니 본인도) 작업으로 워밍업한 후 문제가 되자 디즈니 스튜디오 역사의 흐름을 바꿔놓았다.이것은 그가 프로듀서로서의 자신의 역할을 포용하고 데이비드 핸드에게 실제 연출 처리를 맡기는 동안 백설공주에게 창조적인 감독(특히 이야기)을 제공하도록 동기를 부여했다.[13]

'실리 심포니'는 워너브라더스 만화 시리즈 '루니 튜네스'와 '메리 멜로디', MGM의 '해피 하모니', 이후 '유니버설스윙 교향곡' 등 많은 모방자들을 불러 모았다.

몇 년 후, Sily Symphonics가 끝난 후, 디즈니는 가끔 Sily Symphony 시리즈와 같은 스타일을 연주하며 소수의 원샷 만화를 제작하기도 했다.'실리 교향곡' 캐논과는 달리 이들 '스페셜스'는 대부분 내레이션이 있는데, 보통 디즈니 전설 스털링 할로웨이에 의해 이루어진다.

1999-2000년 텔레비전 시리즈 미키마우스웍스는 새로운 만화들 중 일부에 Silly Cymphonies 타이틀을 사용했지만, 원작 만화들과는 달리, 이 시리즈들은 계속되는 등장인물들을 특징으로 했다.

2021년 현재 '실리 심포니' 반바지 3개(어린 돼지 3마리, 올드밀, 꽃과 나무)가 '문화적, 역사적으로 또는 미적으로 유의하다'는 이유로 미국 의회도서관이 미국 국립영화등록부에 보존 대상으로 선정되었다.[14][15][16]

희극적 각색

1932년 1월 10일부터 1942년 7월 12일까지 신문에서 선데이 실리 심포니 만화가 상영되었다.[17]이 스트립은 깃털의 새, 강도 새끼 고양이, 엘머 코끼리, 파마드 심포니, 리틀 히아와타를 포함한 몇몇 바보 교향곡 만화들을 각색한 것이 특징이었다.[17]이 스트립은 Bugs in Love의 버그를 바탕으로 한 캐릭터인 버키 버그에 대한 2년 시퀀스로 시작되었다.

1952년 9월부터 1959년 2월까지 델코믹스가 발행한 9개의 호가 실린 <실리 교향곡> 만화책도 가끔 있었다.[18]이 만화책의 첫 번째 호에는 베짱이와 개미, 세 마리의 새끼 돼지, 봄의 여신, 그리고 어머니 명왕성을 포함한 몇몇 바보 교향곡 만화들이 각색되어 있지만, 미키 마우스의 용감한 작은 재단사와 같은 비음악 만화들도 포함되어 있다.[19]세 번째 호까지, 이 책에는 교향곡과 관련된 내용이 거의 없었다; 이야기와 활동은 대부분 다른 디즈니 반바지와 장편 영화에 바탕을 두고 있었다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d Merritt, Russell; Kaufman, J. B. (2016). Walt Disney's Silly Symphonies: A Companion to the Classic Cartoon Series (2nd ed.). Glendale, CA: Disney Editions. ISBN 978-1-4847-5132-9.
  2. ^ 굿 걸스 & 위드 마녀:디즈니의 장편 애니메이션 속 여성들
  3. ^ Robertson, Patrick (2011). Robertson's Book of Firsts. London: Bloomsbury. ISBN 9781608197385. Retrieved 24 May 2017.
  4. ^ "Glorious Technicolor 1932-1955". Widescreenmuseum.com. Retrieved 2018-03-14.
  5. ^ 디즈니 자료 보관소에 있는 세 마리의 새끼 돼지들
  6. ^ Lenburg, Jeff (2006). Who's Who in Animated Cartoons: An International Guide to Film and Television's Award-Winning and Legendary Animators. ISBN 9781557836717. Retrieved 2018-03-14.
  7. ^ "Silly Symphonies at". Toonopedia.com. 1929-05-10. Retrieved 2018-03-14.
  8. ^ "The Birth of the Silly Symphonies, by Russell Merritt and J.B. Kaufman". Disney.go.com. Retrieved 2018-03-14.
  9. ^ Mosley, Leonard (1990). Disney's World. Scarborough House. p. 135. ISBN 9781589796560. Retrieved 9 December 2017.
  10. ^ "Blu-ray Forum - View Single Post - List of Disney Animated Shorts on Blu-ray". forum.blu-ray.com. Retrieved 2021-02-24.
  11. ^ a b Layton, James; Pierce, Davis (February 24, 2015). The Dawn of Technicolor 1915–1935. Rochester, New York: George Eastman Museum. p. 269. ISBN 978-0-935398-28-1.
  12. ^ a b Kaufman, J.B. (June 8, 2020). "When's Your Birthday?". Cartoon Research. Retrieved September 26, 2020.
  13. ^ 월트 디즈니: 마이클 배리어에 의한 애니메이션맨
  14. ^ "Librarian of Congress Announces 2007 Film Registry" (Press release). Library of Congress. December 27, 2007. Retrieved December 21, 2021.
  15. ^ Morgan, David (December 16, 2015). ""Shawshank Redemption," "Ghostbusters" added to National Film Registry". CBS News. Retrieved December 21, 2021.
  16. ^ Hinckle, Jessica (December 21, 2021). "2021 National Film Registry Selections Reflect Diversity & Challenge Stereotypes". ComingSoon.net. Retrieved December 21, 2021.
  17. ^ a b Holtz, Allan (2012). American Newspaper Comics: An Encyclopedic Reference Guide. Ann Arbor: The University of Michigan Press. p. 351. ISBN 9780472117567.
  18. ^ "Silly Symphonies - Inducks". Inducks. Retrieved 14 July 2019.
  19. ^ "Silly Symphonies #1 - Inducks". Inducks. Retrieved 14 July 2019.

추가 읽기

  • 말틴, 레너드:디즈니 필름스 (제4판)뉴욕: 디즈니 에디션, 2000.ISBN 0-7868-8527-0
  • 메리트, 러셀 – 카우프만, J. B.월트 디즈니의 바보 교향곡: 고전 만화 시리즈의 동반자.제모나: La Cinecita del Friuli, 2006.ISBN 88-86155-27-1

외부 링크