I Love Lucy

I Love Lucy
I Love Lucy
I Love Lucy title.svg
신디케이트판의 로고
장르.시트콤
주연
테마 음악 작곡가
작곡가
원산지미국
오리지널 언어
  • 영어
  • 스페인어
No. 계절의6
No. 에피소드의180[a]( 에피소드 목록)
생산
총괄 프로듀서데시 아르나스
프로듀서제스 오펜하이머
생산위치로스앤젤레스 데실루 스튜디오
카메라 설정멀티 카메라
러닝타임23~26분
제작사데실루 프로덕션
디스트리뷰터
해제
원본 네트워크CBS[2]
사진 형식흑백 필름
오디오 포맷모노랄
오리지널 릴리즈1951년 10월 15일 (1951-10-15) –
1957년 5월 6일 (1957-05-06)
연대기
그 뒤를 이어루시-데시 코미디 아워

아이러브 루시는 1951년 10월 15일부터 1957년 5월 6일까지 CBS에서 처음 방영된 미국의 텔레비전 시트콤으로, 총 180개의 30분짜리 에피소드가 6시즌에 걸쳐 방영된다.이 쇼에는 비비안 밴스, 윌리엄 프롤리와 함께 루실 볼, 남편 데시 아르나즈가 출연했다.이 시리즈는 뉴욕시에 사는 젊은 중산층 주부 루시 리카르도(볼)가 자신의 나이트클럽에 밴드 리더 남편 리키 리카르도(아르나스)와 함께 출연하기 위해 절친한 친구인 에델과 프레드 머츠(프로스 앤 프롤리)와 종종 계획을 짜는 삶을 이어갔다.루시는 쇼 비즈니스에 참여하고 어울리기 위해 수많은 계획을 시도하는 것으로 묘사된다.1957년 시리즈가 끝난 후, 수정된 버전의 쇼가 3시즌 더 계속되어 1957년부터 1960년까지 13개의 1시간짜리 스페셜이 진행되었다.처음에는 The Lucille Ball-Desi Arnaz Show로 알려졌고, 이후 재방송에서는 The Lucy-Desi Comedy Hour로 알려지게 되었다.

아이러브 루시는 6시즌 중 4시즌 만에 미국에서 가장 많은 시청률을 기록한 쇼로 닐슨 시청률 1위를 기록하며 종영한 첫 방송이었다.[3]2011년 현재, 이 쇼의 에피소드는 전 세계 수십 개 언어로 신디케이팅을 하고 있으며 매년 4천만 명의 미국 관객들에게 인기를 유지하고 있다.[4][5][6]CBS가 첫 방송 62년 만인 2013년 황금시간대에 방영했을 때 색칠된 크리스마스 에피소드는 800만 명 이상의 관객을 동원했다.CBS는 그 이후 매년 2~3회씩 크리스마스 때, 그리고 봄에 다시 컬러화된 에피소드를 방영했다.[7]

영화제작자 칼 프라운드가 35mm 영화관에서 촬영한 최초의 대본 텔레비전 프로그램인 이 쇼는 에미상을 5회 수상했으며 많은 후보작과 영예를 받았다.이 쇼는 앙상블 출연진들을 등장시킨 최초의 쇼였다.[8]이와 같이, 그것은 종종 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 시트콤 중 하나로 여겨진다.2012년 ABC 뉴스와 피플지가 실시한 설문조사에서 '역대 최고의 TV쇼'로 뽑혔다.[9]

전제

원래 뉴욕의 한 아파트를 배경으로 한 아이러브 루시는 가장 친한 친구인 프레드 머츠(윌리엄 프롤리), 에델 머츠(비비아 밴스)와 함께 루시 리카르도(루실 볼)와 가수 겸 밴드 리더 남편 리키 리카르도(Desi Arnaz)를 중심으로 한다.두 번째 시즌 동안, 루시와 리키는 리키 리카르도 주니어("리틀 리키")라는 이름의 아들을 두었는데, 그의 출생은 볼의 아들 데시 아르나즈 주니어의 실제 출생과 일치하는 시기였다.[10]

루시는 스타덤에 대한 열정과 연예계에 진출하기를 갈망할 때마다 자신과 남편을 곤경에 빠뜨리는 재주를 가진 천진난만하고 야심만만하다.리카르도의 가장 친한 친구인 프레드와 에델은 전 바우데빌리언이다.머츠의 연예 역사는 리키, 프레드, 에델에 비해 산업적 관여가 제한적이기 때문에 종종 소외감을 느끼지만, 자신이 연기자라는 것을 증명하려는 루시의 결의를 강화시킬 뿐이다.카리스마는 넘치지만 시리즈 내내 시장성이 있는 연주 실력은 거의 없고, 색소폰에 'Glow Worm' 등 오프키 렌디션을 제외한 어떤 노래도 부르려고 애쓰는 톤 청각장애인으로 그려지는 경우가 많으며, 그녀의 연주는 대부분 재앙으로 끝난다.하지만, 그녀가 완전히 재능이 없다고 말하는 것은 사실이 아닐 것이다. 때때로, 그녀는 훌륭한 댄서와 유능한 가수인 것으로 보여진다.그녀는 또한 리키의 연기에서 다친 광대를 교체하는 "오디션"에서, 그리고 나중에 "루시와 더미"에서 고무 리키 더미를 춤 파트너로 삼아 스튜디오에서 이익을 위해 할리우드에서 춤을 출 때, 텔레비전이나 영화사로부터 최소한 두 번 계약을 제안받고 있다.

그 쇼는 볼이 광대짓과 신체 코미디에 상당한 실력을 발휘할 수 있는 충분한 기회를 제공했다.하지만, 캐릭터 개발은 초기 시트콤의 주요 초점이 아니었기 때문에, 방송 전 그녀의 삶에 대한 정보는 거의 제공되지 않았다.A few episodes mentioned that she was born in Jamestown, New York (Lucille Ball's real-life home town), later changed to West Jamestown, that she graduated from Jamestown High School, that her maiden name was "McGillicuddy" (indicating a Scottish or Irish ethnicity, at least on her father's side, though she once mentioned her grandmother was Swedish; 제임스타운에는 상당한 양의 아일랜드와 스웨덴의 커뮤니티가 있다.) 그리고 그녀가 예전에 일했던 에이전시의 친구와 함께 보트 크루즈에서 리키를 만났다고 한다.그녀의 가족은 리키의 이름을 결코 제대로 알 수 없는 산발적인 어머니(카트린 카드)의 가끔 모습을 드러내는 것 외에는 결석했다.루시는 또 나이와 진짜 머리색을 비밀로 하고, 돈에 대해서는 조심하지 않는 등 당시 여성 코미디언들에게 표준이 되는 많은 특징들을 보여주었으며, 다소 물질주의적인 성격과 함께 매회 새 드레스와 모자를 사겠다고 고집하고, 옛 친구들에게 자신과 리키가 부자라고 말하는 등 여러 가지 특징을 보였다.그녀는 또한 헌신적인 주부, 숙련된 요리사, 그리고 자상한 어머니로 묘사되었다.루시는 남편을 돌보는 역할의 일환으로 집에 머물며 집안일을 도맡았고, 남편 리키는 출근했다.[11]전후 시기에는 루시가 집 밖에서 일자리를 얻었지만, 이러한 직업에서는 쇼는 그녀가 평상시의 가정적인 의무와는 거리가 먼 것으로 묘사했다.[12]

루시와 리키는 1956년 유럽 여행 중에 알프스에 오른다.

루시의 남편 리키 리카도는 흥분하기 쉬운 성격을 가진 떠오르는 쿠바계 미국인 가수 겸 밴드 리더다.그의 인내심은 쇼비즈에 들어가려는 아내의 익살과 함께 옷과 가구에 터무니없이 많은 돈을 쓰는 것에 의해 자주 시험된다.화가 나면 그는 종종 스페인어로 빠르게 말하는 것으로 되돌아간다.루시와 마찬가지로 그의 과거나 가족에 대해서는 별로 드러나지 않는다.리키의 어머니(배우 메리 에머리)는 2회에 출연하고, 또 다른 에피소드에서 루시는 리키의 형제가 5명이라고 언급한다.리키는 또 (쿠바 가족 방문 중에 목격된) 삼촌 알베르토에게 "실제로 키웠다"고 언급하고 있으며, 아바나 대학에 다녔다고 한다.

루실 볼-데시 아르나즈 쇼의 1957년 에피소드 "루시가 하바나로 크루즈 여행을 간다"의 연장된 플래시백 코너는 루시와 리키가 어떻게 만났는지, 그리고 리키가 어떻게 미국에 왔는지에 대한 수많은 세부사항을 채웠다.적어도 신문 칼럼니스트인 헤다 호퍼와 관련된 이야기라면, 이 커플은 1940년 루시와 머츠 가족이 그곳에서 휴가를 보냈을 때 아바나에서 만났다는 것이다.리키는 대학을 졸업하고 영어에 능통함에도 불구하고 관광객들이 배를 타고 도착하는 부두에서 운임을 기다리는 마차 운전사로 그려진다.리키는 루시의 여행 가이드 중 한 명으로 고용되어 두 사람은 사랑에 빠진다.유람선에서 우연히도 인기 가수 루디 발레를 만난 루시는 발레의 오케스트라로 고용된 리키를 위한 오디션을 주선해 루시와 머츠가 돌아오는 바로 그 배를 타고 미국으로 이민을 가게 한다.루시는 나중에 리키가 사비에 쿠가트의 오케스트라로 트레이드되기 하루 전에 Vallée에서 연주했다고 말한다.

확장된 플래시백 코너 "루시가 하바나로 크루즈 여행을 간다"와 루시와 리키가 만난 이야기는 "돈 후안과 별자리"(1955년)라는 제목의 시즌4 18편과 일치하지 않는다.그 에피소드에서 루시는 리키가 자신의 영화에 출연하고 있던 젊은 스타들을 동반한 영화 시사회에 자신을 보낸 후, 리키가 밤을 새워 외박을 했다고 잘못 믿고 있다.이어진 논쟁의 재기로서 루시는 마리온 스트롱이 15년 전 그녀에게 "그렇다"고 말한 쿠바의 드러머와 소개팅을 하고 싶은지 물어봤을 때 실수를 했다고 분개한다.

시리즈 내내 루시는 보통 그녀의 가장 친한 친구인 에델과 함께 발견된다.뉴멕시코 주 앨버커키에서 온 전 모델인 에델은 보드빌에서 그녀의 전성기를 다시 경험하려고 노력한다.리키는 루시와 달리 실제로 노래하고 춤을 잘 추기 때문에 그의 나이트클럽에서 공연에 에델을 포함시키는 경향이 더 있다.

이 쇼는 에델의 남편 프레드가 제1차 세계대전에 참전해 대공황을 겪으며 살았다고 언급하고 있다.이와 같이 시리즈에서 프레드는 돈에 매우 인색하고, 화를 잘 내는 무식한 타입으로 묘사된다.하지만, 그는 또한 자신이 부드러운 손길이 될 수 있다는 것을 드러낸다. 특히 프레드가 대부이자 명예로운 "삼촌"인 리키에게 있어서는 더욱 그렇다.프레드는 또한 노래와 춤을 출 수 있고, 그는 종종 에델과 듀엣을 공연한다.

그들이 코네티컷주 웨스트포트로 이사하기 전에 살았던 맨해튼의 건물은 처음에는 아파트 4A에 있는 623 이스트68번가 가상의 623번지에서 주소를 정했고, 이후 맨해튼의 어퍼 이스트사이드에 있는 더 큰 아파트 3B로 옮겨갔다.그러나 실제로는 이스트 강에서 거리가 종점되기 전에 500년대까지만 주소가 올라간다.

캐스트

왼쪽에서 온 출연진: 윌리엄 프롤리, 데시 아르나즈, 착석:비비안 밴스와 루실 볼
마이크(왼쪽)와 조 메이어는 모두 어린아이로 리틀 리키를 연기했다.

'내가 가장 좋아하는 남편'의 출연진 조연인 게일 고든과 베나드렛은 원래 프레드와 에델의 역할을 위해 접근했지만 둘 다 이전의 약속 때문에 받아들이지 못했다.고든은 리키의 보스인 리틀필드 역을 2회, 그리고 그 후 한 시간 동안 민사재판소 판사로 출연하며 3회에 게스트 스타로 출연했다.고든은 파이버 맥기, 몰리, 그리고 우리 브룩스 양과 같이 격노한 인물의 역할을 완벽하게 소화한 고전 라디오 시대의 베테랑이었다.그는 계속해서 볼과 함께 그녀의 모든 포스트-I Love Lucy 시리즈 (The Lucy Show, Here's Lucy and Life with Lucy)에서 공동 주연을 했다.베나데렛은 리카르도의 이웃인 나이든 루이스 양으로 한 회에 게스트로 출연했다.

바바라 페퍼(영화 시리즈 그린 에이커의 도리스 지펠 역)도 에델 역을 맡을 것으로 여겨졌으나 페퍼는 남편 크레이그 W의 죽음 이후 매우 과음하고 있었다.레이놀즈.볼과 그녀의 우정은 둘 다 골드윈 걸스로 출연했던 영화 '로마의 스캔들'로 거슬러 올라간다.하지만 그녀는 '아이 러브 루시'[13]의 최소 9부작에 출연했다.

이 시리즈의 많은 등장인물들은 볼의 가족이나 친한 친구들의 이름을 따서 지어졌다.예를 들어 마리온 스트롱은 뉴욕에서 한때 가장 친한 친구 중 한 명이었고 룸메이트였으며, 볼과 아르나즈도 첫 데이트에 초대했다.릴리안 애플비는 무대에서 아마추어 제작을 할 때 볼의 스승이었다.게다가, Pauline Lopus는 어린 시절의 친구였고, Fred는 그녀의 오빠와 할아버지의 이름이었다.볼과 아르나즈는 앤드루 히콕스라는 이름으로 사업부장을 두었고, 시즌 4 첫 회 '비즈니스 매니저'로 불리는 루시와 리키는 히콕스라는 남자를 고용한다.

1차 생산팀

배경과 발전

Lucille Ball은 뉴욕 모델로서 성공적인 스틴트를 한 후 할리우드에 왔다.그녀는 새뮤얼 골드윈에 의해 영화배우 에디 캔터와 함께 로만 스캔들(1933년)에 공동 출연할 16명의 골드윈 걸스 중 한 명으로 선정되었다.[14]열성적이고 열심히 일했던 볼은 사무엘 골드윈 스튜디오와 컬럼비아 픽처스에서 잠시 영화 작업을 할 수 있었고, 그 후에 RKO 라디오 픽처스에서 영화 작업을 할 수 있었다.RKO에서 볼은 처음에는 엑스트라, 비트 플레이어로서 꾸준한 영화 작업을 받았고 결국 장편 영화와 2류 B 영화에 공동 주연으로 출연하며 "B의 여왕"[15][16]이라는 별명을 얻게 되었다.RKO에서 뛰는 동안, 볼은 대부분의 다른 여배우들이 기피하는 신체적인 코미디와 스턴트를 하는 것으로 명성을 얻었고, 꾸준히 고용되었다.1940년, 볼은 1939-40 브로드웨이 쇼 Too Mumber Girls에서 성공을 거둔 쿠바 밴드 리더인 데시 아르나즈를 만났다. RKO는 이 쇼의 영화 판권을 구입한 후, 이 사진에서 아르나즈의 연인으로 Ball을 캐스팅했다.[17]이 두 사람은 1940년 11월 코네티컷에서 도피 생활을 시작하게 되었다.그러나 그들의 결혼에도 불구하고, 볼의 영화 작업으로 볼은 할리우드에 닻을 올렸고, 아르나즈는 그의 오케스트라와 나이트클럽 계약을 맺으면서 그는 계속 출세하게 되었다.

꾸준히 사진을 찍었음에도 불구하고, 볼의 영화 경력은 결코 헤드라이닝 장편 영화 여배우의 수준에 이르지 못했다.그럼에도 불구하고 그녀는 여전히 영화 관객들에게 인기가 있었다.볼은 1942년 데이먼 러니언 영화 '빅 스트리트'에서 주연을 맡아 비평가들의 호평을 받은 후 메트로 골드윈 메이어의 주목을 받았다.[18]그러나 이전에 금발머리였던 볼이 MGM이 사용하려던 테크니컬러 기능을 보완하기 위해 머리를 붉은색으로 염색한 것은 MGM과의 계약이었다.[citation needed]MGM은 다양한 영화에서 공을 캐스팅했지만, 1943년 영화 '두배리는 숙녀였다'에서 동료 코미디언 레드 스켈튼과 함께 한 작품으로 볼의 물리적 코미디를 전면에 내세우며, 나중에 리키가 방송에서 그녀를 '그 미친 붉은 머리'라고 부르는 평판을 얻었다.[19]그럼에도 불구하고, 볼의 놀라운 아름다움은 그녀가 영화에서 보여준 신체적인 익살과는 뚜렷한 대조를 이루었다.그녀의 경력 내내 MGM은 그녀의 능력을 부각시키는데 거의 도움이 되지 않는 다양한 영화 장르에서 그녀를 활용하려고 노력했다.MGM은 그녀를 캐스팅하는 데 어려움을 겪으면서 1946년 계약이 만료되었을 때 재계약을 하지 않기로 결정했다.[20]

볼은 영화에서 프리랜서 아티스트로 일하기 시작했고 다른 장소들도 탐험하기 시작했다.[20]제2차 세계 대전 전후에 볼은 잭 헤일리의 라디오 쇼와 밴드 리더 케이 키저의 라디오 프로그램을 포함한 몇몇 라디오 프로그램에 주목할 만하고 성공적인 게스트 출연을 했다.[21][22]이러한 출연으로 볼은 CBS의 주목을 받게 되었다. CBS는 1948년 그녀가 두 편의 새로운 30분짜리 상황 코미디 영화인 '우리의 브룩스 양과 내가 가장 좋아하는 남편'에 출연하도록 했다.후자를 선택한 볼은 미니애폴리스 은행가의 좌절하고 계획적인 주부인 리즈 쿠가트(쿠퍼에게 더 늦게 성공화됨)를 연기했는데, 원래는 시리즈 파일럿에서 배우 이보만이, 나중에는 배우 리차드 데닝이 연기했다.소설에 근거하여, Mr. and Mrs. and Mrs. Cugat, Isabel Scott Rorick에 의해, My Favorite Southmer는 제스 오펜하이머에 의해 제작되었고 오펜하이머에 의해 쓰여졌고, 여기에 마들린 푸그와 밥 캐롤 주니어가 낙서했다.1948년 7월 23일 프레미어링, 제너럴 푸드(General Foods)의 후원으로, 남편은 CBS의 히트를 쳤다.[23]라디오 프로그램 진행 중에 볼은 밥 호프, 1949년 설움풀 존스, 1950년 팬시 팬츠와 함께 두 편의 장편 영화에 출연하기도 했다.두 영화 모두 흥행과 비평적 성공으로 최고의 코미디언으로서 볼의 명성을 더욱 공고히 했다.[24][25]그들은 또한 CBS가 그녀의 실력을 더욱 발휘하도록 유혹하면서, 관객들에게 점점 더 인기를 얻고 있는 그녀의 인기를 부각시켰다.

1950년 CBS는 볼에게 공동 주연인 리처드 데닝과 함께 '내가 가장 좋아하는 남편'을 텔레비전으로 데려가 달라고 요청했다.[26]그러나 볼은 TV 쇼를 아르나즈와 함께 일할 수 있는 좋은 기회로 보고, 그가 그녀의 남편 역을 맡아야 한다고 주장했는데, 그가 쿠바인인 만큼 아르나즈를 그 역에 캐스팅하는 것을 꺼렸던 CBS의 실망감이 컸다.[27]CBS의 간부들은 관객들이 미국 소녀와 라틴계 남자 사이의 결혼을 사들일 것이라고 생각하지 않았다.[27]이 커플은 CBS가 틀렸다는 것을 증명하기 위해 캐롤과 푸그가 쓴 바우데빌 연극을 개발해 뉴버그 NY의 역사적인 리츠 극장에서 아르나즈의 오케스트라와 함께 공연했다.[28]이 행동은 히트였고 CBS의 간부 해리 애커먼에게 볼-아나즈 페어링은 가치 있는 모험이 될 것이라고 확신시켰다.동시에 라이벌 방송사인 NBC, ABC, 듀몬트가 볼-아나즈 시리즈에 관심을 보이고 있었는데, 애커먼은 CBS를 설득해 이 듀오에 서명하게 했다.

1951년 3월 할리우드에서 한 조종사가 명령을 받고 키네스코프를 뛰었는데, 이는 볼의 첫 임신과 동시에, 1951년 3월 31일 마지막 라디오 쇼를 방영한 '남편'의 결말이다.볼과 아르나즈는 오펜하이머, 푸그, 캐롤의 같은 라디오 팀을 사용하여 'I Love Lucy'라고 이름 붙여진 텔레비전 시리즈를 만들었다.이 커플의 에이전트인 돈 샤프는 운이 거의 없는 몇몇 광고 대행사에 이 파일럿을 데려왔지만 마침내 밀턴 H. 비오 에이전시와 함께 성공했다.비오우의 소속사는 이 조종사를 고객들에게 소개했고 거대 담배회사인 필립 모리스가 이 쇼를 후원하도록 설득할 수 있었다.[29]

산

1951년 봄과 여름 동안, 나는 Love Lucy를 제작으로 옮겼다.오펜하이머, 푸그, 캐롤은 쇼의 전제를 미세 조정하고 시리즈의 첫 대본을 쓰기 시작했다.이 3인방은 '내가 가장 좋아하는 남편'의 뒷이야기를 사용하여 TV에 많은 줄거리를 각색하기로 선택했다.이 외에도, 이 시리즈의 앙상블 출연진과 제작진이 모였다.Arnaz는 그의 오케스트라를 보유했는데, 이 오케스트라는 연속된 음악 번호에 사용되었고, 이 오케스트라의 배경과 과도기적인 음악에 점수를 매기기 위해 사용되었다.아르나즈의 어릴 적 친구 마르코 리조는 이 공연을 위해 음악을 정리하고 피아노를 연주했으며, 윌버 해치(Wilbur Hatch)는 오케스트라를 지휘하는 데 사용되었다.[30]

1955년 에피소드 세트에서 존 웨인과 함께한 루실 볼

필립 모리스가 이 쇼의 스폰서 계약을 한 후 두 가지 문제가 발생했는데, 이는 궁극적으로 아이 러브 루시의 운명을 바꿀 것이다.볼과 아르나즈는 원래 이 시리즈가 조지 번즈와 그레이시 앨런 쇼처럼 격주로 방영될 것이라고 결정했다.그러나 필립 모리스는 이 쇼가 매주 방영되어야 한다고 주장했고, 따라서 볼이 텔레비전 쇼와 함께 영화 활동을 계속할 가능성은 줄어들었다.[31]필립 모리스가 이 시리즈가 할리우드보다 뉴욕에서 나오길 원했다는 점도 문제점으로 지적됐다.당시 대부분의 텔레비전 쇼는 동부와 중서부 시청자들을 위해 이 쇼의 생방송으로 뉴욕에서 제작되었다.서해안 시청자들은 35mm 또는 16mm 필름 카메라를 사용하여 텔레비전 모니터에서 프로그램을 녹화함으로써 그들의 이미지를 도출한 저품질 키네스코프를 통해서만 라이브 프로그램을 볼 수 있었다.[32]

필립 모리스에게 보여진 시범 영화는 키네스코프였지만, 스폰서는 양질의 방송에 익숙한 수익성이 좋은 동부 코스트 시장이 저급 키네스코프 영화를 보는 것을 원하지 않았다.[32]볼과 아르나즈 모두 그들의 첫아이의 출산이 임박했기 때문에, 할리우드에 머물면서 영화를 제작할 것을 주장했고, 할리우드에 기반을 둔 몇 편의 시리즈가 하기 시작했다.[33]CBS와 필립모리스 둘 다 이 프로그램에 더 많은 비용이 들 것이기 때문에 처음에는 이 생각에 주저했지만, 이 커플이 추가 비용을 충당하기 위해 일주일에 1,000달러의 임금 삭감을 제안하고 나서야 이를 묵인했다.[34]그 대가로 볼과 아르나즈는 아이러브 루시 영화에 80%의 소유권을 요구했다(다른 20%는 오펜하이머로, 나머지 5%는 푸그에게, 5%는 캐롤에게 주었다).[citation needed]하지만 이 쇼를 영화화하려면 볼과 아르나즈가 이 시리즈를 직접 제작해야 할 것이다.당시 노조의 합의는 스튜디오에서 촬영된 모든 제작사가 영화 스튜디오 직원을 사용한다고 규정했다.CBS 직원들은 텔레비전과 라디오 직원이었기 때문에 다른 노조 합의에 처하게 되었다.이에 아르나즈는 자신이 만든 회사를 다시 조직해 오케스트라 예약 관리를 맡았고, 아이러브 루시 쇼를 제작할 법인으로 활용했다.이 회사는 "Desi"와 "Lucille"[original research?]이라는 두 개의 이름을 모두 합친 이름에서 "Desilu"로 명명되었다.

비록 몇몇 텔레비전 시리즈가 이미 헐리우드에서 촬영되고 있었지만, 대부분은 영화에서 익숙한 단일 카메라 형식을 사용했으며, 코미디에 웃음 트랙을 추가하여 관객들의 반응을 시뮬레이션했다.볼은 라디오에서 보여준 일종의 코믹 에너지를 만들기 위해 생방송 청중 앞에서 일하고 싶었다.[35]화재 안전 규제로 인해 스튜디오에 관객이 들어갈 수 없게 되었기 때문에 관객들을 수용할 수 있는 영화 스튜디오의 생각은 당분간 새로운 것이었다.아르나즈와 오펜하이머는 재정적으로 어려움을 겪고 있는 할리우드의 라스팔마스 애비뉴에 위치한 제너럴 서비스 스튜디오를 찾았다.스튜디오 소유주 지미 나세르는 데실루 회사를 수용하기 위해 열심이었고 CBS의 재정 지원을 받아 두 개의 스튜디오를 개조하여 청중을 수용하고 지역 소방법을 준수할 수 있도록 했다.[36][37]

칼 프룬드 (1932년)

이 프로그램을 촬영하는 또 다른 요소는 이 프로그램을 동시에 촬영하기 위해 35mm 필름 카메라 3대를 사용하기로 결정되었을 때 나왔다.이 아이디어는 제리 페어뱅크스에 의해 개척되었고, 라이브 애슬론 시리즈인 "The Silver Theater"와 게임쇼 "Thruth or Results"에서, 그리고 아모스 앤디는 관객들을 이용하지 않았지만, 후속으로 아모스 'n' 앤디뿐만 아니라 돈을 절약하는 방법으로 사용되었다.Edwards의 조수 Al Simon은 Desilu에 의해 고용되어 시리즈를 위한 새로운 기술을 완벽하게 만들었다.이 과정은 모든 필요한 촬영이 촬영되기 위해 관객들이 장면을 서너 번 보고 반응하도록 요구하는 문제를 제거함으로써 루시 제작에 영향을 주었다.또한 여러 대의 카메라를 통해 연극처럼 장면들이 순차적으로 공연될 수 있게 되는데, 이는 촬영된 시리즈로서는 당시로서는 이례적인 일이었다.리테이크는 드물었고 대화 실수는 연속성을 위해 종종 연기되었다.[citation needed]

볼과 아르나즈는 메트로폴리스(1927년), 드라큘라(1931년), 굿 어스(1937년), 두바리는 레이디였다(1943년), 미이라(1932년)를 연재하는 등 영화감독으로 활동한 영화작가 칼 프룬드의 봉사를 지원했다.비록 처음에 프룬드는 텔레비전과 어떤 관계도 원하지 않았지만, 그가 그 일을 맡도록 설득한 것은 부부의 개인적인 간청이었다.[32]

프룬드는 세 대의 카메라가 각각 동일한 화질의 이미지를 포착할 수 있도록 세트에 균일하게 불을 붙이는 방법을 개발하는 데 중요한 역할을 했다.프룬드는 일반적인 에피소드(20~22분)가 약 60분 만에 촬영되었는데, 한 가지 우려되는 점은 송출과 방송의 각 단계가 대조를 과장하기 때문에 최종 인쇄물의 음영 대비라는 것이다.[38]프룬드는 또한 그림자를 제거하기 위해 모든 것이 밝게 빛나고 끝없는 재분쟁이 필요한 "플랫 조명"을 개척했다.[39][40]

관객들의 반응은 생방송이었고, 따라서 당시의 대부분의 시트콤에서 사용된 통조림 웃음보다 훨씬 더 진실한 웃음을 만들어냈다.정규 관객들은 에피소드마다 가끔 들렸고, 아르나즈의 독특한 웃음소리는 그가 공연하지 않는 장면에서 배경에서 들을 수 있었고, 볼의 어머니 드데는 많은 에피소드에서 독특한 '으오'를 들을 수 있었다.나중에, CBS는 몇몇 아이러브 루시 관객들로부터 웃음 트랙을 고안해 생방송 시청자가 없는 쇼에서 그들을 웃음 통조림으로 사용할 것이다.[citation needed]

아이러브 루시는 세 대의 카메라를 선구적으로 사용한 덕분에 관객 앞에서 촬영된 대부분의 시트콤 제작의 표준 기법이 되었다.[41]싱글 카메라 설정은 관객들을 이용하지 않는 시트콤의 선택 기법으로 남아 있었다.이 때문에 볼이 임신한 사실이 밝혀지면서 시리즈 2시즌 동안 데실루에게 뜻밖의 혜택을 보게 됐다.데시와 오펜하이머 모두 39부작의 헌신을 다하지 못한 채 볼이 출산 후 필요한 휴식을 취할 수 있도록 돕기 위해 시리즈 첫 시즌 인기 에피소드를 재방송하기로 결정, 사실상 그 시즌에 촬영할 수 있는 에피소드가 줄어들었다.예상외로 재방송이 시청률 1위임을 입증해 재방송이 사실상 재방송을 탄생시켰고, 이는 나중에 재방송 시장의 수익성 있는 발전으로 이어질 것이다.[42]

이 쇼의 원래 오프닝과 상업용 범퍼는 볼과 아르나즈의 애니메이션 캐리커처였다.이들은 MGM 캐릭터 디자이너이자 미래의 '플린트스톤' 만화가인 진 헤이즐턴(1917~2005)에 의해 디자인되고 애니메이션으로 제작되었으며, 윌리엄 한나가 개인적으로 확보한 계약 제작자 밑에서 제작되었다.[43][44]프로그램 스폰서인 필립 모리스 담배는 이러한 시퀀스들 중 많은 것에 통합되어 아이 러브 루시가 재방송을 할 때 이제는 익숙한 하트 로고로 대체되었다.하지만 헤이즐턴의 원작 애니메이션은 살아남아 원래 제시된 DVD 박스 세트에서 볼 수 있다.[citation needed]

볼과 아르나즈가 공동 소유하는 데실루 프로덕션은 점차 확장되어 다른 많은 쇼를 위한 스튜디오 공간을 제작하고 임대할 것이다.데실루는 시즌 1과 시즌 2(1951–1953) 동안 공간을 빌려 제너럴 서비스 스튜디오에서 아이 러브 루시를 촬영했고, 결국 할리우드 센터 스튜디오로 알려지게 되었다.1953년 영화관을 헐리우드에 있는 846 Cahuenga Blvd.에 임대하여 '아이 러브 루시'의 시즌 3-6(1953–1957)을 촬영하기 위해 데실루 스튜디오로 이름을 바꾸었다.1956년 이후, 다른 데실루 입지와 혼동을 피하기 위해 데실루-카우엔가 스튜디오로 알려지게 되었다.스튜디오의 성장과 추가적인 사운드 스테이지의 필요성에 부응하기 위한 노력으로, 아르나즈와 볼은 1957년 제너럴 타이어로부터 RKO 라디오 픽처스를 600만 달러 이상에 구입하여 사실상 계약자로 시작한 스튜디오를 소유하게 되었다.데실루는 할리우드의 고워 스트리트와 컬버시티(지금의 파라마운트 로트와 컬버 스튜디오의 일부)에 위치한 RKO의 스튜디오 단지 2곳을 인수했으며, 컬버시티의 배후단지에는 '포르티 에이커'라는 별명이 붙여졌다.이 두 사람은 한때 생각지도 못했던 아이 러브 루시 영화의 소유권을 CBS에 400만 달러 이상에 되팔면서 이 판매에 성공했다.[citation needed]

두 사람의 결혼이 해체된 지 2년 만인 1962년 볼은 아르나즈의 데실루 지분을 사들여 스튜디오의 단독 소유주가 됐다.그녀는 결국 1967년 데실루를 파라마운트 픽처스의 소유주인 걸프+웨스턴에 매각했다.[45]매각 후 데실루-카우엔가는 민간 제작사가 되어 2010년까지 런마르 스튜디오로 알려졌는데, 이 때 레드 디지털 시네마 카메라 컴퍼니에 인수되어 레드 스튜디오-할리우드로 개칭되었다.[46]

머츠

내가 가장 좋아하는 남편과 마찬가지로, 루시 작가들은 리카르도 부부가 함께 놀아야 한다고 결정했다.남편에서 연기하는 동안, 베테랑 캐릭터 배우 게일 고든과 비아 베나드렛은 더 나이가 많고 경제적으로 더 안정된 커플인 루돌프와 아이리스 애터버리를 연기했다.볼은 처음에는 두 배우가 모두 텔레비전에서 그들의 역할을 다시 하기를 바랐지만, 베나드레트가 이미 번즈와 앨런 쇼에서 블랑쉬 모튼을 연기하고 있었고, 고든은 CBS로부터 "미스 브룩스"의 라디오와 텔레비전 버전 모두에서 콘클린 역을 맡기로 계약되어 있었기 때문에 이 쇼가 제작되기 시작되었을 당시에는 둘 다 사용할 수 없었다.

1951년 윌리엄 프롤리

(루시 각본가 매들린 푸그가 인디애나폴리스에서 어렸을 때 알고 있던 의사로부터 따온 성)라고 불리는 머츠를 캐스팅하는 것은 도전임이 증명되었다.볼은 처음에는 컬럼비아 픽처스 영화 '미스 그랜트 테이크스 리치몬드'(1949)에 함께 출연한 제임스 글리슨이 프레드 머츠 역을 맡기를 원했다.하지만 글리슨은 이 역할을 연기하기 위해 회당 거의 3,500달러를 원했는데, 이것은 지속하기에는 너무 높은 가격이었다.[47]

그의 이름에 거의 100개의 영화 크레딧을 가진 노련한 바우데빌리언이자 영화배우인 64세의 윌리엄 프롤리는 프레드 머츠를 연기할 수 있는 장타자였고 볼에게 직접 전화를 걸어 그녀의 새로운 쇼에서 그에게 역할이 있는지 물어본 후에야 고려되었다.RKO 시절부터 프롤리를 잠깐밖에 몰랐던 볼은 그를 아르나즈와 CBS 양쪽에 제안했다.방송사들은 할리우드에서도[47] 잘 알려진 그의 과도한 음주가 생방송에 대한 약속을 방해할 것을 우려해 프롤리를 캐스팅하자는 생각에 반대했다.그럼에도 불구하고 아르나즈는 Frawley를 좋아했고, 심지어 Frawley의 성격에 맞게 재정적으로 덜 성공적이고 더 꾸밈없는 (고든의 Atterbury와 대조적으로) 캐릭터가 되기 위해 Lucy wrapers들이 Fred Mertz의 역할을 다시 맞춤화하도록 할 정도로 열심히 로비를 했다.CBS는 아르나즈가 프롤리를 계약상 결박해 방송 제작 중 금주를 완료한 뒤에야 회개했으며, 베테랑 배우에게 만약 그가 만취 상태에서 한 번 이상 촬영장에 나타나면 해고될 것이라고 말한 것으로 알려졌다.[47]루시의 9시즌 동안 단 한 번도 프롤리의 음주가 그의 공연을 방해한 적이 없었고, 시간이 지나면서 아르나즈는 프롤리의 몇 안 되는 친한 친구 중 한 명이 되었다.

1948년 비비안 밴스

에델 메르츠 캐릭터는 또한 이 역할에 적합한 여배우를 지목하는데 꽤 많은 시간이 걸렸다.루시의 남편 공동 주연인 비 베나드렛이 출연할 수 없었기 때문에 오랜 친구인 메리 위크스가 이 역할을 제안받았으나, 루시와의 우정을 긴장시키고 싶지 않았기 때문에 거절했다.볼의 절친한 친구였던 배우 바바라 페퍼도 이 역할에 고려됐다.페퍼는 1933년 루시와 함께 할리우드에 온 골드윈 걸스 중 한 명이었기 때문에 두 사람은 오랜 역사를 함께 했다.페퍼는 루시와 데시에 의해 배제되었다. 왜냐하면 그녀 역시 Frawley와 같은 음주 문제를 가지고 있었기 때문이다.[48]

비비안 밴스는 루시 감독의 추천으로 배려가 되었다.다니엘스는 1940년대 초 브로드웨이에서 밴스와 함께 일했었다.밴스는 이미 다양한 연극으로 20년 가까이 브로드웨이에서 공연하는 성공적인 무대 스타였고, 게다가 1940년대 후반 헐리우드로 이적한 후 두 편의 영화 배역을 맡아 그녀의 공로를 인정받았다.그럼에도 불구하고 1951년까지 그녀는 여전히 할리우드에서 비교적 알려지지 않은 여배우였다.밴스는 캘리포니아의 라 졸라에서 연극 "거북의 목소리"의 부활을 공연하고 있었다.아르나즈와 제스 오펜하이머는 극중 그녀를 만나러 가서 그 자리에서 그녀를 고용했다.[49]밴스는 텔레비전 쇼의 영화와 무대 작업을 포기하는 것을 꺼렸지만, 다니엘스로부터 그것이 그녀의 경력에 큰 단절이 될 것이라고 확신했다.그러나 볼은 에델의 개념보다 어리고 훨씬 매력적인 밴스를 나이든, 다소 가정적인 여성으로 고용하는 것에 대해 많은 의구심을 갖고 있었다(어드밴스는 볼보다 겨우 2살 위였다).볼 역시 당시 촬영장에 예쁜 여자가 한 명만 있어야 한다는 할리우드 격언의 신봉자였고, 그 쇼의 주인공인 볼이 그랬다.그러나 아르나즈는 밴스의 일에 감명을 받아 그녀를 고용했다.그런 다음 그녀의 매력을 누그러뜨리기 위해 밴스를 더 추잡한 옷차림으로 입히기로 결정했다.시리즈 초반의 볼과 밴스의 관계는 기껏해야 미지근했다.결국 밴스가 위협이 되지 않고 매우 프로페셔널하다는 것을 깨달은 볼은 그녀에게 따뜻하게 대하기 시작했다.1954년 밴스는 에미상 여우조연상을 수상한 최초의 여배우가 되었다.밴스와 볼은 평생에 걸친 친밀한 우정을 발전시켰다.볼은 계속해서 밴스에게 아이 러브 루시의 종영 후 볼의 새 시리즈인 루시 쇼에 공동 출연할 것을 요청했다.[original research?]

밴스와 프롤리의 오프스크린 관계는 덜 성공적이었다.그럼에도 불구하고 그들은 항상 프로페셔널했고 쇼에서 공연하는 동안 뛰어난 케미를 보여주었다.프롤리는 밴스의 모습을 조롱하듯 "문 손잡이 자루"[50]라고 묘사했다.프롤리보다 22살이나 어린 밴스는 자신의 캐릭터 에델이 아버지뻘 되는 남자와 결혼했다는 생각에 별로 관심이 없었다고 한다.밴스는 또 프롤리의 노래와 춤 솜씨가 한때와 다르다고 불평했다.프롤리와 밴스는 공연 내내 적대적인 관계를 유지했다.[51]

데시 아르나즈, 루실 볼, 비비안 밴스, 윌리엄 프롤리, 1955년 에피소드 '페이스 투 페이스(Face to Face)'의 주인공.

1957년, I Love Lucy는 원래 웨스팅하우스 데실루 플레이하우스라고 불리는 안토 시리즈의 일부인 "The Lucille Ball-Desi Arnaz Show"라는 제목의 한 시간짜리 쇼로 다시 맞춤 제작되었다.한 시간짜리 루시 데시 쇼는 다른 한 시간짜리 플레이하우스 쇼와 월 단위로 번갈아 하는 것이었다.새 시리즈는 유명 게스트 스타들을 줄거리의 일부로 훨씬 더 많이 강조했고, 비록 머츠 캐릭터가 새로운 시리즈로 계속되었지만, 그들의 역할은 다소 줄어들었다.비록 가벼운 업무량은 프롤리에게 환영받았지만 밴스는 그 변화에 다소 분개하게 되었다.Arnaz는 그가 많이 존경했던 밴스를 기쁘게 해주기 위한 노력으로 The Mertzes라고 불리는 I Love Lucy로부터 스핀오프를 하자고 제안했다.돈벌이가 되는 기회와 자신의 쇼에 출연할 기회를 본 프롤리는 열광했다.그러나 밴스는 여러 가지 이유로 사양했는데, 가장 큰 요인은 그녀와 프롤리가 당시 그들이 하고 있던 앙상블 쇼에서 간신히 호흡을 맞출 수 있다고 느꼈기 때문에, 두 사람이 그들만의 시리즈로 호흡을 맞출 가능성은 훨씬 줄어들 것이다.밴스는 또한 리카르도가 없었다면 머츠 캐릭터가 그렇게 성공적이지 못할 것이라고 느꼈고, 그녀의 가장 큰 성공에도 불구하고 그녀는 에델보다 더 매력적인 역할을 연기하는 데 관심을 갖게 되었다.사실, 13부작의 루시-데시 쇼가 한 시간 동안 상영되는 동안 밴스는 아이 러브 루시 에피소드 상영 중에 거부당한 에델 머츠처럼 더 매력적으로 보이도록 훨씬 더 많은 위도를 부여받았다.그녀가 스핀오프쇼를 거절하고 두 사람은 캐릭터가 서로 대화하는 밖에서 거의 대화를 나누지 않아 밴스에 대한 프롤리의 분노는 더욱 거세졌다.

임신과 리키

방송 촬영 직전 루시와 데시는 루시가 첫 아이 루시 아르나즈와 다시 한 번 임신(결혼 초기에 여러 번 유산한 후)했다는 사실을 알게 됐다.이들은 루시가 '쇼'하는 동안 원작 조종사를 촬영했지만, 에피소드에 임신에 대한 언급은 전혀 포함하지 않았다.CBS가 임신에 대한 이야기가 좋지 않을 수도 있다고 생각했고, 광고 대행사가 데시에게 임신한 여성을 보여주지 말라고 했기 때문이다.[52]

이후 두 번째 시즌 동안 루시는 두 번째 아이인 데시 아르나즈 주니어를 다시 임신하게 되었고, 이번에는 임신이 시리즈의 스토리 라인에 편입되었다.(대중적인 믿음과는 달리, 루시의 임신은 텔레비전의 첫 화면 임신이 아니었으며, 1940년대 후반 시트콤인 메리 케이와 조니에 속하는 구별이었다.)

"루시와 슈퍼맨" (1957)

CBS는 아이 러브 루시가 '예고'라는 단어를 사용하는 것을 허락하지 않을 것이기 때문에 대신 '예상'을 사용하였다.[53]게다가 스폰서 필립 모리스는 루시가 임신 에피소드 동안 담배를 피우는 것을 보지 말 것을 요청했다.[54]1952년 12월 8일("예상" 또는 "예상"을 위해 프랑스어로 된" 에피소드 "루시 이센트"가 처음 방영되었다.그로부터 일주일 뒤인 1952년 12월 15일 '예고 여성은 예측할 수 없다'는 제목의 에피소드가 방송되었다(방송에서는 에피소드 제목을 내보내지 않았지만).루시가 출산하는 에피소드 '루시가 병원에 간다'는 드와이트 아이젠하워가 미국 대통령으로 취임하기 전날인 1953년 1월 19일 첫 방송됐다.이 에피소드의 대중성을 높이기 위해 루실 볼의 제왕절개별 데시 주니어의 실제 배달과 일치하도록 오리지널 방송일을 선택했다.[10]'루시 고즈 더 병원'은 당시 어느 텔레비전 프로그램보다 많은 사람들이 시청했는데, 미국 전체 TV의 71.7%가 시청해 다음날 아침 취임식 보도 시청률 67.7을 상회했다.

짧은 기간 동안 신생아의 나이를 앞당기는 일부 프로그램과 달리 아이러브 루시는 처음에는 리틀 리키 캐릭터가 실시간으로 성장할 수 있도록 했다.미국은 리틀 리키를 1952-53년 시즌에 유아로, 1953년부터 1956년까지 유아로 보았다.그러나 1956-57 시즌 동안 리틀 리키는 갑자기 2살까지 나이를 먹어 1956년부터 1960년까지 어린 학령기 소년이 되었다.리키 리카르도 주니어를 연기할 때 예명이 리처드 키스였던 쌍둥이 2세트와 이후 키스 티보도. (슈퍼맨 에피소드에서 리키 리키는 5살로 언급되지만 리틀리키 탄생 4년이 채 되지 않았다.)

제스 오펜하이머는 그의 회고록 "Laughs, Lucky"에서 다음과 같이 말했다. '역대 가장 인기 있는 시트콤을 만들게 된 방법'은 리카르도 아기의 성별과 루실 볼의 진짜 아기를 매칭해 마지막 순간에 방송 프린트에 두 가지 대체 엔딩 중 하나를 삽입하는 것이 초기 계획이었다고 한다.물류상의 어려움이 오펜하이머가 이 계획을 포기하도록 설득했을 때, 그는 데시에게 수석 작가로서 루시 리카도를 사내아이를 낳게 할 것이라고 충고했다.데시는 동의하면서 오펜하이머에게 루시가 이미 한 소녀를 주었고, 또 다른 소녀를 줄지도 모른다고 말했다. 이것이 아들을 얻을 수 있는 유일한 기회일지도 모른다.사내아이가 태어나자 데시는 즉시 오펜하이머에게 전화를 걸어 "루시는 네 대본을 따랐다.그녀는 뭔가 있지 않니?"라고 묻자 오펜하이머는 "터리픽!그래야 내가 세상에서 가장 위대한 작가가 되는 거야!"[55]

오프닝

시즌 1의 첫 20회에 사용된 오프닝 애니메이션의 사진, 최소 13개의 오프닝[56][57] 애니메이션 중 하나

"하트 온 새틴" 이미지에 겹쳐진 크레딧이 특징인 대부분의 시청자들에게 친숙한 오프닝은 1959-67 CBS 주간 네트워크 재방송과 후속 신디케이션을 위해 특별히 만들어졌다.원래 방송되었던 것처럼, 특정 에피소드의 스폰서가 누구인지를 언급하는 아르나즈와 볼의 애니메이션 성냥개비 인물들로 에피소드가 시작되었다.이 시퀀스들은 윌리엄 한나와 조셉 바베라의 애니메이션 팀이 만든 것으로, 당시 MGM과 기술적으로 독점 계약을 맺고 있었기 때문에 스크린 크레딧을 거절했다.

원래 스폰서는 담배 제조업체 필립 모리스였기 때문에 루시와 리키가 필립 모리스 담배 한 갑을 타고 내려오는 만화로 프로그램이 시작되었다.초창기 에피소드에서는 에델과 프레드는 물론 루시와 리키가 필립 모리스 담배를 피우는 모습이 그려졌다.루시는 심지어 1952년 5월 5일 에피소드 '루시는 TV CF를 한다'에서 조니 로벤티니의 필립 모리스 '벨홉' 이미지를 패러디하기까지 했다.쇼가 신디케이션에 돌입할 때 원래 스폰서 참조가 더 이상 적절하지 않았기 때문에 새로운 오프닝이 필요했고, 이는 고전적인 '하트 온 새틴' 오프닝으로 귀결되었다.원래 오픈 때 제품이 등장한 다른 스폰서로는 치어리더&갬블(1954~57)과 릴트 홈 퍼머넌트(1954~57), 산카를 위한 제너럴푸드(1955~57)와 포드자동차(1956~57) 등이 있다.후기 루실 볼 데시 아르나즈 쇼는 웨스팅하우스 데실루 플레이하우스의 일부로 포드 자동차 회사(1957–58)와 웨스팅하우스 전기 회사(1958–60)의 후원을 받았다.

스폰서 이름을 편집한 원래 오프닝은 TV 랜드 쇼에서 부활했고 TV 랜드 로고가 겹쳐 원래 스폰서의 로고가 가려졌다.하지만, 이로 인해 일부 사람들은 복원된 도입이 TV 랜드에 특별히 키치의 예로서 만들어졌다고 믿게 되었다.

애니메이션 오프닝은 중간 상업용 입문 애니메이션과 함께 DVD에 완전히 복원되어 있다.그러나, 오프닝은 "하트 온 새틴" 이미지가 실제 에피소드를 여는 디스크 내의 특수 기능으로 나열된다.

인트로, 클로징 및 모든 광고를 포함한 시즌 1과 시즌 2의 전체 방송 버전은 각각의 Ultimate Season Blu-ray 버전에 포함되어 있다.

주제곡

'I Love Lucy' 주제곡은 두 번 오스카상 후보에 오른 엘리엇 다니엘이 작곡했다.[58]가사는 이후 1953년 에피소드 "루시의 마지막 생일"에서 데시 아나즈가 노래할 수 있도록 오스카상 후보에 5번 오른 해롤드 애덤슨에 의해 쓰여졌다.[59]

나는 루시를 사랑하고 그녀는 나를 사랑한다.
우리는 둘 다 행복하다.
때로는 다투기도 하지만 그땐
우리가 다시 화해하는 걸 얼마나 좋아하는지.

루시는 아무도 할 수 없는 것처럼 키스를 한다.
그녀는 나의 부인이고 나는 그녀의 남자야
인생은 천국이다
난 루시를 사랑하고, 그래 난 루시를 사랑하고, 루시는 날 사랑해!

데시 아르나즈가 폴 웨스턴, 노먼 루보프 합창단과 함께 부른 'I Love Lucy'는 1953년 컬럼비아 레코드(카탈로그 번호 39937)가 부른 'There's A Brand New Baby(At House)'의 B-side로 발매됐다.[60]이 곡은 마이클 프랭크스가 앨범 《Slapple Summer》(1993년)에서 다루었다.1977년 윌튼 플레이스 스트리트 밴드는 "Disco Lucy"[61]라는 제목의 디스코 버전으로 탑 40을 히트시켰다.

에피소드

주요 기사:I Love Lucy의 에피소드 목록
시리즈계절에피소드원래 방송됨순위순위가구
(iii)
첫 방송마지막 방송
I Love Lucy1351951년 10월 15일 (1951-10-15)1952년 6월 9일 (1952-06-09)350.97.78[62]
2311952년 9월 15일 (1952-09-15)1953년 6월 29일 (1953-06-29)167.313.72[63]
3311953년 10월 5일 (1953-10-05)1954년 5월 24일 (1954-05-24)158.815.28[64]
4301954년 10월 4일 (1954-10-04)1955년 5월 30일 (1955-05-30)149.315.13[65]
5261955년 10월 3일 (1955-10-03)1956년 5월 14일 (1956-05-14)246.116.08[66]
6271956년 10월 1일 (1956-10-01)1957년 5월 6일 (1957-05-06)143.716.99[67]
루시 데시 코미디 아워151957년 11월 6일 (1957-11-06)1958년 4월 14일 (1958-04-14)해당 없음해당 없음해당 없음
251958년 10월 6일 (1958-10-06)1959년 6월 5일 (1959-06-05)해당 없음해당 없음해당 없음
331959년 9월 25일 (1959-09-25)1960년 4월 1일 (1960-04-01)해당 없음해당 없음해당 없음

방송 이이

아이러브 루시는 CBS를 통해 월요일부터 오후 9시 30분까지 첫 방송을 했다.매년 여름 방학 동안 그것의 시간대는 다양한 여름 교체 시리즈에 의해 점령되었다.1955년 4월부터 CBS는 쇼 초반부터 초저녁 주말 일정까지 재방송을 추가했다.이것은 I Love Lucy 재방송이 CBS의 저녁 시간, 프라임 시간, 그리고 낮 시간 스케줄의 일부가 되는 몇 번의 경우 중 첫 번째가 될 것이다.[68]

1967년 가을, CBS는 이 시리즈를 오프 네트워크 신디케이션으로 제공하기 시작했다; 2017년 8월 현재, 홀마크 채널과 MeTV 네트워크를 통해 재방송되고, 2018년 12월 31일까지 미국 및 전 세계의 수많은 텔레비전 방송국들이 로스앤젤레스에 있는 폭스사의 KTTV/KCOP 등.현재 훌루에서 방영되고 있다.

게다가, CBS는 새로 색칠된 에피소드들을 특집으로 다루는 연이은 특집들을 포함하여 수많은 특집들을 운영하고 있다.

닐슨 시청률

1953년 1월 19일 월요일 첫 방송된 에피소드 '루시 고즈 더 병원'은 1510만5천가구에 이르는 기록적인 주택 수를 기록했는데, 이는 당시 TV를 시청하기 위해 튜닝된 모든 가구의 71.7%에서 비롯된 4,400만 가구에 달하는 시청률을 기록했다.[69]이 기록은 1956년 9월 9일 방송된 '에드 설리번 쇼'에서 엘비스 프레슬리의 첫 3회 출연(82.6%, 607만1000명, 57.1명)에 의해서만 추월된다.[69]아이러브 루시의 1952년 시즌 전체 시청률 67.3은 TV쇼의 어떤 시즌에서도 가장 높은 평균 시청률이다.[70]

및 Emmy Awards 보보보보작작작작작작작작

1952
1953
  • 베스트 상황 코미디—원
  • 베스트 코미디언:루실 볼—원
1954
1955
1956
1957
  • 연속 코미디 부문 최고 연속 공연:Lucille Ball—공모 (위너: 시저즈 아워의 나네트 파브레이)
  • 배우의 조연상: 윌리엄 프롤리—공천자 (승자: Carl Riner for Caes's Hour)
  • 여배우가 연기한 최고의 조연상:비비안 밴스—노미네이트 (위너: 시저즈 아워의 팻 캐롤)
1958
  • 코미디언, 가수, 호스티스, 댄서, M.C, 아나운서, 내레이터, 패널리스트 또는 본질적으로 스스로 연기하는 모든 사람의 시리즈 최우수 연속 공연(여성):Lucille Ball—Noted (Winner: Dinah Shore Showers for The Dinah Shore Showers)
  • 드라마 또는 코미디 시리즈에서 배우의 최고 연속 지원 공연:William Frawley—후보 (위너: Carl Riner for Caiser's Hour)
  • 여배우가 드라마나 코미디 시리즈에서 최고의 연속 지원 공연:비비안 밴스—명예 (위너:밥 커밍스 쇼의 앤 B. 데이비스)

다른 매체에서

라디오

당시 CBS의 히트 쇼인 '우리 미스 브룩스'와 같이 텔레비전 시리즈와 연계하여 방송할 아이 러브 루시 라디오 프로그램을 만드는 것에 대해 약간의 생각이 있었다.1952년 2월 27일, 샘플 《I Love Lucy》 라디오 쇼가 제작되었지만, 한 번도 방영되지 않았다.이것은 텔레비전 에피소드 '브레이킹 더 리카르도'의 사운드 트랙을 편집하여 만든 파일럿 에피소드였는데, 아르나즈 내레이션(리키 리카르도 역)이 추가되었다.여기에는 텔레비전 시리즈를 후원한 필립 모리스의 광고가 포함되어 있었다.1950년대 당시에는 라디오에서 한 번도 방영되지 않았지만(필립 모리스가 결국 마이 리틀 마지의 라디오 에디션을 대신 후원했다), 이 라디오 파일럿 에피소드의 복사본은 수년 동안 "오래된 라디오" 수집가들 사이에서 유포되어 왔으며, 이 라디오 파일럿 에피소드는 최근 몇 십 년 동안 일부 방송되는 수많은 지역 라디오 방송국에서 방영되고 있다.옛날 라디오"[71] 프로그래밍

Ball과 Arnaz는 다양한 종류의 I Love Lucy 상품을 허가했다.1952년 11월부터 미국캐릭터인형회사가 제작한 아이러브루시 인형이 판매되었다.[72]성인 사이즈 아이 러브 루시 잠옷과 침실 세트도 제작됐다. 이 모든 아이템들이 방송에 나왔다.

  • I Love Lucy 인형

  • I Love Lucy 침실 세트

  • I Love Lucy 파자마

만화책과 연재만화

델 코믹스는 1954년부터 1962년 사이에 두 번의 도전적인 Four Color (#535와 #559)를 포함하여 아이 러브 루시 만화책 35권을 출판했다.킹 피쳐스는 1952년부터 1955년까지 만화 연재물(로렌스 네델이 쓰고 밥 옥스너가 그렸다, 밥 옥스너가 공동으로 "밥 로렌스"로 인정)을 신디케 했다.[73][74]1990년대 초 영원의 코믹스는 스트립과 델 만화 시리즈를 재인쇄한 만화책을 발행했다.

After I Love Lucy

한 시간 형식

첫 1시간짜리 에피소드인 '루시 테이크 어 크루즈 투 하바나'는 루시가 리키를 어떻게 만났는지를 보여주는 확장된 플래시백이다.L-R: 앤 소튼, 루디 발리, 루실 볼, 데시 아르나즈, 세자르 로메로, 비비안 밴스, 윌리엄 프롤리(1957)

아이 러브 루시의 6번째 시즌이 끝난 후, 아르나에스는 촬영되는 에피소드를 줄이기로 결정했다.대신 매회 게스트 스타와 함께 '아이 러브 루시'를 60분으로 연장했다.그들은 이 쇼의 이름을 루시-데시 아나즈 쇼로 바꾸었는데, 이 쇼는 '루시-데시 코미디 아워'로도 알려져 있다.1957년부터 1960년까지 13시간 동안 방영된 에피소드.메인 출연진인 루실 볼, 데시 아르나즈, 비비안 밴스, 윌리엄 프롤리, 리틀 리키/리처드 키스(생일명 키스 티보도)가 모두 출연했다.'루시-데시 코미디 아워'는 '아이 러브 루시: Final Seasons 7, 8, 9. 1960년 3월 2일, 아르나즈의 생일, 마지막 한 시간짜리 에피소드가 촬영된 다음날, 볼은 아르나즈에게 이혼 소송을 제기했다.4월 1일 방송된 마지막 회 '루키가 콧수염을 만나다'에서는 이미 그들의 결혼생활이 끝났다는 것을 세상이 알고 있었기 때문에 더욱 의미심장한 키스를 했고, 에피소드에서 '그것이 전부'(게스트스타 에디 아담스)라는 곡의 사용에도 남다른 의미를 부여했다.

비비안 밴스와 윌리엄 프롤리

앞서 언급했듯이 밴스와 프롤리는 각자의 캐릭터를 스핀오프 시리즈로 가져갈 수 있는 기회를 제공받았다.프롤리는 기꺼이 그러려 했으나 밴스는 두 사람이 사이가 좋지 않았기 때문에 다시는 프롤리와 함께 일하기를 거부했다.Frawley는 1965년 The Lucy Show의 에피소드에서 밴스를 포함하지 않은 루실 볼과 함께 다시 한번 출연했다.이것이 볼과의 마지막 스크린 출연이었다.프롤리는 1966년 3월 3일 할리우드에서 79세의 나이로 심장마비로 사망했다.

루실 볼의 후속 네트워크 쇼

1962년, 볼은 루시 쇼와 함께 6년간의 활동을 시작했으며, 1968년에 세 번째 시트콤인 "Here's Lucy"에 6년 더 출연하여 1974년에 CBS에서 정규 출연을 끝냈다.루시 쇼와 히어즈 루시 둘 다 밴스를 비비(The Lucy Show의 Vivian Bagley Bunson과 Here's Lucy의 Vivian Jones on Here's Lucy)라는 이름의 반복적인 등장인물로 포함시켰기 때문에 길거리에서 인정받고 "에델"로 연설하는 것에 싫증이 났기 때문에 이름이 붙여졌다.밴스는 루시 쇼의 첫 세 시즌 동안 단골이었지만, 루시 쇼와 Here's Lucy에 수년간 계속해서 게스트로 출연했다.1977년 밴스와 볼은 CBS 특별기획 '루시 콜즈 더 프레지던트'에서 마지막으로 재회했는데,[75] 이 특집에는 게일 고든이 함께 출연했다(1977년까지 아주 오랜 세월 동안 알고 있었고 1963년 이후 그녀의 텔레비전 쇼에 단골로 출연했던 그는 1965년 밴스가 루시 쇼를 떠나면서 더욱 유명해졌다).

1986년, Ball은 또 다른 시트콤인 Life with Lucy를 시도했다.이 시리즈는 ABC에서 탄탄한 시청률로 데뷔해 닐슨의 이번 주 톱25에 올랐다.하지만 시청률이 급격히 하락해 8회 만에 취소되는 결과를 낳았다.

장수, 비평가들의 찬사 및 기타 명예

1989년 루시 아르나즈가 주최한 CBS TV 스페셜에서 한 번도 볼 수 없는 파일럿 에피소드가 발견되어 공개되어 시즌 최고 시청률 프로그램이 되었다.

2012년, A.V.의 에밀리 밴더워프. Club은 다음과 같이 회고적으로 썼다.[76]

I Love Lucy […]는 <허니버니어스>와 함께 미국 TV 코미디의 두 가지 기본 원서 중 하나이다.이 시리즈는 TV 역사상 가장 영향력 있는 시리즈로, 예를 들어, TV 재방송의 우발적인 발명에 대한 감상문을 쓰는 것이 쉬울 정도로 많은 혁신을 개척하고 다른 많은 기술들을 정상화시켰다.

I Love Lucy는 계속해서 텔레비전 비평가들로부터 높은 존경을 받고 있으며, 변함없이 인기가 있다.예를 들어, 이 프로그램은 영국 TV에서 보여지는 최초의 미국 프로그램 중 하나인데, 이 프로그램은 1955년 9월에 이 시리즈를 방영한 상업적 네트워크인 ITV의 출시로 상업에 더욱 개방되었다; 1982년에 광고 자금 지원 방송 (채널 4)에 전념하는 제2의 지상파 TV 방송국의 출범으로 이 프로그램이 새로운 세대에게 소개되는 것을 보았다.1983년과 1994년 사이에 채널 4 네트워크가 프로그램을 여러 번 반복하면서 영국에서 팬들에 대한 침해가 있었다.한편, 2015년 1월 현재, 제작 종료 후 거의 60년이 지난 로스앤젤레스 지역에서 연속적으로 방영되는 최장수 프로그램으로 남아 있다.하지만 이 시리즈는 현재 주말 kttv에서 방영되고 있으며, 현재는 두 방송국이 겸영하고 있기 때문에 평일 kCOP에서 방영되고 있다.아이러니하게도 KTTV는 같은 해 CBS가 인수하면서 KNXT 채널2(현 KCBS-TV)에서 'I Love Lucy'가 초연되기 직전인 1951년까지 로스엔젤레스의 CBS 계열 방송국이었다.미국에서는 현지 채널 외에 TBS(1980~1990년대), Nite의 닉(1994~2001년), TV Land(2001~2008년)에서 재방송이 전국적으로 방영되고 있다.TV 랜드는 2008년 12월 31일 방송사의 웹사이트를 통해 시청자들에게 이 프로그램의 25대 최고 에피소드에 투표할 수 있는 기회를 제공함으로써 시리즈를 종영했다.이는 케이블 채널에 시청률을 최대화할 수 있는 독점적 권한이 주어지는 일부 프로그램과는 달리 루시는 여러 채널을 통해 지속적으로 그리고 성공적으로 동시에 방송되어 왔기 때문에 특히 주목할 만하다.Hallmark Channel은 현재 미국에서 I Love Lucy의 본거지로서 2009년 1월 2일 방송이 네트워크로 이전한 반면, Weigel Broadcast의 MeTV 디지털 하위 채널 네트워크는 2010년 12월 15일 첫 방송 이후 시장에 따라 프로그램을 진행해왔다.Ghts, The Lucy Show는 대체되었다.)이 쇼는 호주의 폭스 클래식스에서 볼 수 있다.

Primetime Emmy Awards 및 후보작 외에도 I Love Lucy의 많은 수상은 다음과 같다.

  • 뉴욕 제임스타운에 있는 루실 볼 데시 아르나즈 센터는 뉴욕시 아파트 세트(라파포트 센터의 데실루 플레이하우스 시설에 위치)의 복제품 등 루시와 아이 러브 루시를 기념하는 박물관이다.[77]
  • 1990년에 I Love Lucy는 텔레비전 명예의 전당에 오른 최초의 텔레비전 쇼가 되었다.[78]
  • 1997년 방영된 '루시는 TV CF를 한다'와 '루시의 이탈리아 영화'는 TV 가이드의 역대 최고 100대 에피소드 순위에서 각각 2위와 18위에 올랐다.[79]
  • 1999년, 엔터테인먼트 위클리에서는 리틀 리키의 탄생을 텔레비전 역사상 5번째로 위대한 순간으로 꼽았다.[80]
  • 2002년 TV 가이드는 '아이 러브 루시(I Love Lucy)'를 사인펠드 다음으로, '더 허니문러스[81]'(TV Guide 칼럼니스트 매트 루스에 따르면, '아이 러브 루시(I Love Lucy)'가 사인펠드 대신 1위를 차지했어야 하는지에 대한 '열정' 내부 논쟁이 있었다.그는 이것이 리스트를 정리하는 데 있어서 논란의 주요 원인이었다고 말했다.)[82]
  • 2007년, 타임지는 이 프로그램을 100대 최고의 텔레비전 쇼 중 순위가 없는 목록에 올렸다.[83]
  • 2012년, I Love Lucy는 TV 코미디 부문 최우수 및 TV 프로그램 부문 최우수: 우리 시대 최고의 TV 쇼로 선정되었다.[84]
  • 2013년에 TV Guide는 I Love Lucy를 역대 세 번째로 위대한 쇼로 선정했다.[85]
  • 2015년 할리우드 리포터가 2,800명의 배우, 프로듀서, 감독, 그리고 다른 업계 사람들을 대상으로 한 설문조사는 그들이 가장 좋아하는 쇼 8위로 아이 러브 루시를 선정했다.[86]

다큐멘터리 및 드라마화

1990년 4월 28일, CBS는 "I Love Lucy: 루실 볼과 데시 아르나즈의 딸 루시 아나즈가 진행하는 '퍼스트 쇼'는 볼과 데시 아르나즈가 직접 제작해 40년 만에 찾은 아이 러브 루시의 원작을 담은 해설을 곁들여 진행했다.이 영화는 '우수한 정보 제공 특별상'으로 황금시간대 에미상 후보에 올랐다.[87][88]

1991년 2월 10일, CBS는 '루시 & 데시: 웃음의 전, 볼과 데시 아르나즈의 삶에 관한 텔레비전 영화'를 방영했다.'루시는 리키가 그녀를 죽이려 한다고 생각한다' '루시는 TV 광고를 한다' 등 고전 아이러브 루시 에피소드의 많은 장면들을 재현했다.프랜시스 피셔는 볼 역을, 모리스 베나드는 데시 아르나즈 역을 맡았다.[89]

2003년 5월 4일 CBS는 '루시'라는 제목의 텔레비전 영화를 방영했는데, '루시는 TV CF를 한다', '루시는 엔씨인테', '잡 스위칭' 등 고전 아이 러브 루시 에피소드의 많은 장면들을 재현하고 있다.영화가 끝날 무렵 복도에는 TV 가이드 커버가 선택되어 있어, 커버에 아이 러브 루시 프랜차이즈가 그려져 있다.리키 탄생에 대한 뉴욕 포스트 기사의 클로즈업도 포함되어 있다.레이첼 요크는 볼 역을, 대니 피노는 데시 아르나즈 역을 맡았다.[90]

2011년 10월, 무대 위의 연극 "I Love Lucy Live on Stage"가 로스앤젤레스 그린웨이 코트 극장의 매진된 주택에 초연되었다.릭 스파크스(Rick Sparks)가 연출하고 무대에 올린 이 쇼는 1950년대 데실루 플레이하우스에서 촬영에 참석한 것처럼 관객들에게 선보인 아이러브 루시(I Love Lucy) 에피소드인 'The Benefit'(The Benefit)와 'Lucy Has Her Eyes Examed)'의 연주가 돋보였다.2012년에, 이 쇼는 2015년까지 지속된 전국 투어를 시작했다.[91]

2018년 7월 그레그 오펜하이머(시리즈 크리에이터 제스 오펜하이머)의 '아이 러브 루시' 비하인드 코미디 영화 '시애틀랜타'가 LA에서 첫선을 보였다. Theatre Works.UCLA의 제임스 브릿지 극장에서 생방송 청중 앞에서 녹음된 이 영화는 공중 라디오로 방송되었고 오디오 CD와 다운로드 가능한 mp3로 그해 9월에 발매되었다.[92]이 공연에는 사라 드류가 볼 역을, 오스카 누녜스가 데시 아르나즈 역을, 시머스 디버가 오펜하이머 역을 맡았다.[93]2020년 8월 BBC 라디오 4에서 자비스 앤 에이어스 프로덕션의 버전이 방송되었는데, 볼 역은 앤 헤체, 데시 아르나즈 역은 윌머 발데람마, 오펜하이머 역은 재러드 해리스가 출연하였다.[47]

2020년 봄 NBC 시트콤 '윌 앤 그레이스'가 '우리는 루시를 사랑한다'[94]는 제목으로 아이 러브 루시를 추모했다.에피소드 동안 루시와 리키 리카르도는 에델, 프레드 머츠와 함께 1951년 CBS 시리즈의 장면들을 바탕으로 한 드림 시퀀스에 출연한다.루시 아르나즈는 배우 엘비아 올맨이 팩토리 포어퍼로 출연하는 '잡 스위칭' 에피소드에서 비롯된 역할로 카메오를 만들었다.[95]

컬러로

디지털로 컬러화한 첫 회 '루시 고즈 투 스코틀랜드'(1956년)

I Love Lucy의 몇 가지 고전적인 에피소드가 색칠되었다.스타 겸 프로듀서인 데시 아르나즈는 1955년경부터 컬러로 방송하는 것에 관심을 표명했지만, 당시엔 그런 발표의 비용이 만만치 않았다.

색칠이 된 첫 회는 크리스마스 특집이었는데, 나머지 시리즈와 함께 정규 신디케이션 패키지에 포함되지 않아 수년 동안 분실 우려가 있었다.1989년 CBS 금고에[96] 있던 복사본이 발견되어 그해 12월 CBS에 의해 흑백 원형으로 방영되었다.1990년, 이 에피소드는 크리스마스 전 며칠 동안 다시 방영되었지만, 이번에는 프레이밍 순서가 컬러인 반면, 이전 에피소드의 클립은 흑백으로 남아 있었다.이 특집은 두 해 동안 놀랍게도 시청률에서 좋은 성적을 거두었고, 매년 12월부터 1994년까지 CBS에서 방영되었다.

2007년, DVD 제작자 그레그 오펜하이머는 '완전한 시리즈' DVD 세트 출시를 준비하면서 에피소드인 '루시 고즈 투 스코틀랜드(Lucy Goes to Scotland)'를 디지털 컬러화(제작 중 촬영된 컬러 퍼블리시티 스틸과 컬러 "홈 영화"를 참조)하기로 결정해, I Love Lucy 에피소드를 최초로 완전 컬러화했다.4년 뒤 타임라이프는 '본질적인 '아이 러브 루시' 컬렉션의 일환으로 풀 컬러로 '루시의 이탈리아 영화' 에피소드를 처음 공개했다.

컬러로 제작된 '루시 고즈 투 스코틀랜드' 에피소드는 TV에서 방영된 적은 없지만, 2013년 '아이 러브 루시 컬러로 제작된 크리스마스' DVD에 크리스마스 특집, '루시의 이탈리아 영화'와 함께 포장된 에피소드다.[97]2014년에 타겟 스토어는 "Job Switching"[98]도 포함된 DVD의 독점 버전을 판매했다.

연간 컬러 특집

2013년 12월 20일, CBS는 거의 20년 만에 처음으로 크리스마스 특집기사를 다시 맡으면서 연례 휴일 전통을 되살렸다.크리스마스 특집 프레이밍 순서가 새롭게 색칠되었다.이 방송국은 이 특집을 "루시의 이탈리아 영화" 에피소드의 컬러 버전과 짝을 지었다.[99][100]이 특별행사에는 870만 명이 몰렸다.[101]그로부터 1년 가까이 지난 2014년 12월 7일 CBS에서 크리스마스 특집이 다시 방영됐지만 이번에는 그 방송을 위해 새롭게 색칠을 한 인기 에피소드 '잡스위칭'과 짝을 이뤘다.[102]그 에피소드는 "I Love Lucy:2015년 8월 4일 발매된 Ultimate Season 2" Blu-ray 에디션.CBS는 2015년 12월 23일 크리스마스 특집을 다시 방영했는데, 플래시백 장면들이 처음으로 색칠이 되어 '루시는 TV CF를 한다'는 색칠이 되어 '일자리 전환'을 대신했다.[103][104]CBS는 이어 2016년 12월 2일 크리스마스 특집을 방영했는데, 이번에는 새롭게 색칠한 '루시 겟 인 픽처스'와 짝을 이뤘다.[105]2017년 12월 22일 크리스마스 에피소드에 이어 새롭게 색칠된 에피소드 '패션쇼'[106]가 이어졌다.2018년 12월 14일, 크리스마스 에피소드는 새롭게 색칠된 에피소드인 "Pioneer Women"[107]과 짝을 이루었다.

2015년 5월 17일 CBS는 'Last At Last'와 640만 관객을 동원한 '루시와 [108]슈퍼맨'으로 구성된 'I Love Lucy Superstar Special'에서 새롭게 색칠된 두 편의 에피소드를 방영하면서 새로운 봄의 전통을 시작했다.[109]이 특집 DVD는 2016년 10월 4일에 발매되었다.[110]2016년[111] 5월 20일 방영된 '루시와 존웨인' 2부작 '루시가 그라우만을 방문하다'와 '루시와 존 웨인'이 새롭게 색칠된 에피소드를 담은 두 번째 '슈퍼스타 스페셜'은 2017년 1월 17일 DVD로 공개되었다.[112]2017년 5월 19일 방송된 세 번째 '슈퍼스타 스페셜'에서는 새롭게 색칠된 할리우드 기반 에피소드인 반 존슨이 출연한 '댄싱스타'와 '하포 마르크스' 두 편이 더 등장한다.[113]2019년 4월 19일 2부작 '재미있는 돈 스페셜'이 소개되었는데, 1954년 초의 에피소드 '백만 달러 아이디어'와 '보너스 벅스'가 모두 수록되었다.[114]2019년 12월 20일 CBS는 새로운 컬러화 에피소드인 '파리스 어트 라스트'와 함께 연례 아이러브 루시 크리스마스 에피소드를 방영했다.'아이 러브 루시 크리스마스 스페셜'은 490만 관객을 동원하며 TV에서 가장 많은 시청률을 기록했다.[115]

컬러 장편 영화

볼의 108번째 생일을 앞둔 2019년 8월 6일, 미국 전역의 영화관에서 1박 1일만의 행사가 열렸으며, 이 중 세 편의 영화는 한 번도 본 적이 없는 내용을 담고 있는 5개의 컬러 에피소드로 구성된 장편 영화 '아이 러브 루시: 컬러링된 축하'가 상영되었다.'백만 달러 아이디어'(1954년), '루시는 TV CF를 한다'(1952년), '선구적인 여성들'(1952년), '일자리 전환'(1952년), 'L.A. at Last!'(1955년) 등의 에피소드가 포함됐다.에피소드 색채화 과정에 대한 단편 다큐멘터리도 포함됐다.[116]이 영화는 전국 660개 극장에서 777,645달러를 벌어들였고 국내 박스 오피스에서 6위를 차지했으며 디즈니사의 알라딘을 제치고 큰 성공을 거두었다.[117]

홈 미디어

2001년 여름부터 시작된 컬럼비아 하우스 텔레비전은 I Love Lucy를 DVD로 연대순으로 발매하기 시작했다.그들은 그해 여름 파일럿과 DVD로 처음 3회분을 시작했다.매 6주마다 4편씩의 또 다른 책이 시간순으로 DVD로 발매된다.2002년 여름 동안, 각 DVD는 하나의 DVD에 5개에서 7개 사이의 에피소드를 담고 있었다.그들은 계속해서 시리즈를 매우 천천히 개봉했고 2002년 중반까지 어떠한 시즌 2 에피소드도 개봉하지 않을 것이다.2003년 봄까지 DVD의 세 번째 시즌이 발매되기 시작했으며, 6주마다 약 6편이 발매되어 우편주문 구독자를 대상으로 하였다.이 모든 DVD들은 소매점에서 시즌 박스 세트에 출시되는 DVD와 동일한 기능을 가지고 있다.

2003년 가을까지 시즌4 에피소드가 우편으로 제공되기 시작했다.2004년 봄까지 각 6부작의 DVD 5장이 점차 발매되기 시작했다.컬럼비아 하우스는 2005년 겨울 이 우편 주문 DVD의 배포를 끝냈다.그들은 2004년 여름에 몇 달마다 완벽한 시즌 세트를 출시하기 시작했다.그들은 컬럼비아 하우스 구독자들이 같은 에피소드가 있는 박스 세트를 출시하기 전에 이러한 에피소드를 우편으로 받을 것이라고 말했다.그들은 시즌 5가 소매로 판매되기 몇 달 전인 2005년에 마침내 점진적인 구독을 끝냈다.컬럼비아 하우스는 그리고 나서 이 단일 책 대신에 시즌 박스 세트를 이용 가능하게 만들기 시작했다.

CBS DVD(파라마운트 배급)는 지역 1의 아이러브 루시 시즌 6편을 모두 DVD로 공개했으며, 13편의 '루시 앤 데시 코미디 아워'(As I Love Lucy: I Love Lucy: Final Seasons – 7, 8, 9).보너스 기능으로는 희귀한 온셋 컬러 영상과 '데실루/웨스팅하우스' 홍보영화를 비롯해 삭제된 장면, 오리지널 오프닝, 인터미디얼(신디케이션용으로 개조 또는 교체되기 전)과 공중 플럽 등이 있다.이 DVD들은 이전에 2005년까지 사용 가능했던 우편 주문서 단일 세트와 동일한 특징과 콘텐츠를 제공했다.[118]

2013년 12월 아이 러브 루시의 첫 고화질 발매가 발표되었으며, 2014년 5월 5일로 예정된 첫 시즌의 블루레이 에디션이 발표되었다.[119]세컨드 시즌 얼티밋 블루레이는 2015년 8월 4일에 출시되었다.

해제 Ep # DVD 발매일 블루레이 발매일
완전한 첫 번째 시즌 35 2003년 9월 23일
(2005년 6월 7일 재개봉)
(2012년 10월 9일 재공개)		 2014년 5월 6일
완벽한 두 번째 시즌 31 2004년 8월 31일
(2012년 10월 9일 재공개)		 2015년[120] 8월 4일
완전한 세 번째 시즌 31 2005년 2월 1일
(2012년 10월 9일 재공개)
완전한 4번째 시즌[121] 30 2005년 5월 3일
(2012년 10월 9일 재공개)
완전한 5번째 시즌 26 2005년 8월 16일
(2012년 11월 6일 재공개)
완전한 6번째 시즌 27 2006년 5월 2일
(2012년 11월 6일 재공개)
파이널 시즌 7, 8, 9 13 2007년 3월 13일
(2012년 11월 6일 재공개)
전체 시리즈[122] 193 2007년 10월 23일
(2015년 11월 3일 재공개)

기타 릴리스

  • I Love Lucy의 Zany Road Travel: California Here We Come!, 1992년[123] CBS/FOX Video on VHS에서 발표한 27부작 편집본
  • "I Love Lucy – Season 1"("Volumes"라는 레이블이 붙은 9개의 개별 디스크, 2002년 7월 2일 첫 번째 볼륨, 2003년 9월 23일 최종 볼륨)
  • "I Love Lucy – Season 1"(2003년 9월 23일 개봉)
  • "I Love Lucy – 50주년 스페셜"(디스크 1개, 2002년 10월 1일 발매)
  • "I Love Lucy:영화와 기타 위대한 작품들" (1 디스크, 2010년 4월 27일 발매)[124] (전체 시리즈 세트에 보너스 디스크로도 포함)
  • "The Best of I Love Lucy"(2디스크: 14편, 2011년 6월 시리즈 60주년 및 Lucille Ball의 100번째 생일과 연계하여 발매, Target을 통해 독점 판매)[125]

DVD 발매는 신디케이티드 하트 오프닝을 특징으로 하며 원래 방송 오프닝을 보너스 기능으로 제공한다.시즌6는 시청자들이 원 개봉과 신디케이트 오프닝 중 어떤 에피소드를 볼지 선택할 수 있게 해준다.TV 랜드 오프닝은 이 DVD에 나와 있지 않다.

당초 첫 시즌은 디스크당 4회 분량으로 제공됐다.시즌 2, 3, 4를 슬림팩으로 출시한 후 첫 번째 시즌은 7디스크 세트로 재출시되어 디스크당 더 많은 에피소드가 포함되도록 새 디스크를 숙달하고 인쇄해야 세트 내 디스크 수가 줄어들었다.전체 시리즈 박스 세트의 경우, 첫 번째 시즌이 다시 6개의 DVD로 재조명되어 모든 보너스 기능을 유지할 것이다.첫 번째 시즌의 개별 볼륨 디스크는 아직 인쇄 중이지만, 선반 공간이 부족하고 슬림 팩이 더 인기 있기 때문에 드물다.2012년, 전 시즌 세트는 슬립커버로 덮인 명확한 표준 크기의 아마라이 DVD 케이스로 재발행되었고, 시즌 1은 7-디스크 버전과는 반대로 6-디스크 버전이 되었다.

에피소드에는 영어의 폐쇄 캡션이 들어가지만 스페인어 자막만 나온다.

호주와 영국에서는 2010년 8월 3일 CBS가 파라마운트 배포한 Region 2 & Region 4에서 첫 세 시즌이 마침내 발매되었다.시즌 1은 파일럿과 시즌 1 35회 전편을 7디스크 세트로 포함한다.시즌 2는 5디스크 세트에 31개의 시즌 2 에피소드가 모두 포함되어 있다.시즌 3은 시즌 3 31편을 모두 5디스크 세트에 담았다.시즌2와 시즌3는 슬림한 팩에 담겨있다.3계절 모두 복원되어 디지털 리마스터링 되었다.모든 에피소드는 원래 방송 날짜 순으로 나타나지만, 일부 에피소드는 원래 네트워크 버전에서 편집될 수 있다고 명시되어 있다.남은 시즌이 개별적으로 풀릴지는 미지수다.'I Love Lucy: Complete Collection'이라는 제목의 전체 시리즈 박스 세트는 2016년 4월 6일, 영국에서는 2016년 5월 30일에 발매될 예정이었다.[126]이 컬렉션에는 아이 러브 루시의 6계절과 루시-데시 코미디 아워의 13개 에피소드가 모두 수록된 34개의 DVD가 수록되어 있다.

2018년 9월, 타임라이프는 DVD, Lucy: 아이러브 루시, 더 루시-데시 코미디 아워, 더 루시 쇼, 여기 루시, 그리고 단명 ABC-TV 시리즈 Life with Lucy (홈 미디어에 공개된 적이 없는)[127][128] 76회분을 모은 얼티밋 컬렉션에는 다양한 보너스 기능들이 더해져 있다.

DVD 컬렉션인 I Love Lucy: Colorized Collection은 2019년 8월 13일에 발매되었다.세트 발매일까지 방영된 아이러브 루시의 컬러화 에피소드 하나하나가 고스란히 담겨 있다.[129]

참고 항목

메모들

  1. ^ 이 총계에는 "잃어버린" 크리스마스 에피소드가 포함되어 있지만, 원래 파일럿은 포함되어 있지 않다.

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  • 에델만, 롭, 쿠퍼버그, 오드리(1999)머츠를 만나다 (르네상스 북스)